Dicen que toda historia puede tener dos versiones, o incluso más, dependiendo de la cantidad de personas que la cuenten. Esto suele ser el camino que seguimos cada vez que solemos hablamos, comentamos, opinamos, etc... sobre fotografía.

Pero a pesar de lo anteriormente dicho, y de que creer que la subjetividad es reinante en nuestro campo, día a día veo más como un halo de intento de objetividad impuesta se posiciona cada vez más entre la gente que nos gusta darle al clic.

En estos momentos, todos absolutamente todos creemos saber de fotografía. La gran mayoría de las personas intentan aleccionar a los demás sobre el porqué de una cosa u otra, del porqué del uso de una cámara por encima de otra, o el porqué algo es mejor que otro.

Cuando algo se vuelve tan lineal y "numérico" hay situaciones que motivan el pensar que uno más uno son dos, cuando la realidad de esto es que esa suma jamás se inventó para ser exacta en el mundo fotográfico.

Fotografía de Nuria Niño

Queremos consejos de cómo fotografiar, queremos ejemplos en los que fijarnos, queremos un sin fin de posibilidades que poder abarcar cuando al final sólo sirve para acabar haciendo lo mismo que los demás porque lo hemos visto así...

Y es que a la postre, todo acaba siendo pasto de la ironía. Las personas se irritan cuando, por ejemplo, una cámara o un dispositivo no tiene modo manual, pero sin embargo sus fotos carecen de la creatividad y/u originalidad que exige requerir ciertas premisas. La gente promulga subjetividad pero dictamina una objetividad encubierta.

La fotografía nunca fue, ni será una disciplina exacta, una disciplina con reglas, pero siempre tendemos a buscarlas. ¿Será acaso porque estamos tan acostumbrados a ordenar las cosas para sentirnos seguros en nuestras vidas? ¿Será que necesitamos siempre unas normas para aprender a juzgar?

Y vosotros qué pensáis, ¿es necesario poner normas para luego acabar quejándonos de ellas? ¿Veis cierta hipocresía dentro de todo el mercado fotográfico (artístico como profesional)?

En Xataka Foto | Creatividad Fotográfica

El momento de comprar la primera réflex digital es un paso muy importante. Cuando la gente me pregunta sobre qué cámara comprar, especialmente cuando es una réflex, siempre recomiendo que nos paremos a pensar sobre nuestra fotografía y sobre nuestras inquietudes a largo plazo, elegir una marca no es una cuestión menor.

Para una marca de cámaras fotográficas, lo más difícil es captar al cliente primerizo, al que se acaba de comprar su primera cámara. A partir de ahí, todo es más fácil.

Y es que los aficionados a la fotografía son como los aficionados del fútbol, y una vez que entras a formar parte de un equipo, no es fácil salir de él.

La comunidad y el subjetivismo

Y es difícil por varios motivos, el primero de ellos es que normalmente entras a formar parte de una comunidad, ya sea de Canonistas, de Nikonistas, de Olympistas o de la marca que sea, que normalmente defenderán su marca a muerte, y que rara vez reconocerán las virtudes del contrario. Entrar en una comunidad de Canon y que te recomienden una Nikon es prácticamente una utopía, y viceversa claro, lo menos que te puede pasar es que te llamen hereje.

Total, que te encuentras inmerso en una especie de burbuja ideal donde, a pesar de que en muchas ocasiones la mayoría de las discusiones son por los problemas en uno u otro sentido con las cámaras de su marca, pocas personas son capaces de sacar la vena objetiva sin tener en cuenta marquismos y demás orgasmos en función del color del objetivo.

Yo, que suelo ser bastante crítico con cualquier cosa que me compro, me sorprende ver como esto pasa en fotografía pero no pasa en otros campos. Curioso cuanto menos.

El equipo, sólo para tu marca

El segundo motivo con que las marcas consiguen atar usuarios es el de siempre. Al igual que pasa con las impresoras y sus tintas, e incluso recientemente con las cafeteras y sus cápsulas, aquí nadie aboga por la estandarización. Cada uno tiene y vende lo suyo.

Digamos que te da por probar con una réflex de Canon y empiezas a comprarte objetivos, flashes, etc, etc. Total que te gastas un dinero curioso en complementar a tu réflex. Y resulta que Nikon saca una réflex que te encanta. ¿Qué pasa? pues que excepto el trípode y la tarjeta de memoria (con suerte) poco vas a poder aprovechar de tu equipo actual. Te toca venderlo todo y empezar de nuevo, probablemente perdiendo una cantidad considerable de dinero.

En definitiva, que elegir una marca, en fotografía réflex, no es una decisión baladí, no es como comprarte una tele, que cuando sale una mejor, la cambias y listo. Existe todo un submundo, el lado oscuro y el lado claro, como dicen por ahí, fuerzas y opiniones sesgadas que te atrapan, casi casi, como un matrimonio, y divorciarse, tiene sus consecuencias.

Personalmente es algo que intento que no me afecte, actualmente uso un equipo de una marca y cuando considere que debo cambiar por que otras marcas me ofrezcan lo que busco en ese momento lo haré, pero tampoco es mentira que cada día me encuentro con gente que no es capaz de ver más allá del logo de su marca, lo cual me parece un poco triste.

¿Y tú? ¿te consideras atado a tu marca?

Muchas veces cuando visito algunas galerías fotográficas, fotoblogs o Flickr, en definitiva cualquier sitio donde la gente pueda comentar qué les ha parecido las fotografías, percibo opiniones que si yo fuera el autor de la obra no las tendría en cuenta.

Con esto quiero decir que a mí por ejemplo siempre me ha interesado mucho más conocer la valoración y lectura que los no fotógrafos hacen de mis imágenes. Esa gente que te dice: – vamos no me hagas mucho caso, que yo de esto no entiendo, pero la foto me encanta/desagrada, no sé, tiene un nosequé.

Al fin y al cabo yo no hago fotografía para fotógrafos. Los ojos con los que se analizan una fotografía son totalmente distintos en ambos casos. Los que hacemos fotografías solemos escrutar la imagen intentando adivinar qué lente ha usado, qué apertura o cómo ha hecho el proceso y luego nos preguntamos cómo habríamos hecho nosotros esa foto si nos hubiésemos encontrado en esa situación. Mientras que el análisis del espectador ordinario es como debería de ser, sencillo: dejar que la imagen le hable a él, en lugar de preguntarle cosas a ella.

Yo mismo reconozco que con el tiempo estoy perdiendo parte de mi capacidad para emocionarme con la fotografía. Desde que dejé de ser un mero espectador y pasé a hacer fotografías, me cuesta cada vez más encontrar fotógrafos que me transmitan sensaciones. Sin embargo cuando paro de hacer fotografías durante un mes recibo muchas más sensaciones.

Por eso muchas veces cuando alguien me manda un email pidiéndome que evalue su obra, se me hace un nudo en la garganta.

Imagen | Autoretrato con Bruno y Antonio Casas , malvados granadinos los tres criticando a otros fotógrafos