Hace algún tiempo os hablamos brevemente de la historia de Masha Ivashintsova, un nuevo caso que recordaba a la famosa Vivian Maier y que por fin se ha convertido en una exposición en The Juhan Kuus Documentary Photo Centre de Tallín (Estonia).

Hasta 80 fotografías componen la muestra ‘Masha Ivashintsova — Chiaroscuro’, una pequeña parte de las aproximadamente 30 mil fotografías olvidadas que encontró su hija, años después de la muerte de su madre, ocultas en las cajas de un ático en su casa de San Petersburgo.

Tras darla a conocer a través de Internet, hubo muchas reacciones en todo el mundo. Por ejemplo en la revista Arnet, que se preguntaba si estábamos ante la Vivian Maier rusa y alababa una colección de fotos tan extensa y que mostraba una interesante visión de la vida de la antigua Unión Soviética.

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La triste historia de Pierre Crocquet, el fotógrafo que murió joven dejando un legado por descubrir (al estilo Vivian Maier)

Pero, a pesar del interés surgido, no ha sido hasta ahora cuando todo eso se ha materializado en una exposición en la que se puede conocer un poco más el talento de una fotógrafa que, como Maier, ocultó su pasión al mundo. Al parecer, una de las razones es que ella misma consideraba poca cosa su talento al compararse con los hombres famosos con los que convivió, incluido el fotógrafo Boris Smelov.

Afortunadamente, aunque sea de forma póstuma, sus fotos han salido a la luz y demuestran su gran sensibilidad y una mirada poética sobre un mundo que ahora parece tan lejano. La exposición estará abierta hasta marzo de 2020, una lástima que nos pille un poco lejos (en Estonia); pero al menos podemos disfrutar de estas pocas imágenes que nos dan una idea de su talento, especialmente en el campo de los retratos.

Más información | The Juhan Kuus Documentary Photo Centre | Masha Ivashintsova

Fotografías de Masha Ivashintsova reproducidas con permiso para este artículo

Sin duda estaremos todos de acuerdo en que, como nos contaba el compañero Chema Sanmoran en este artículo, “corren malos tiempos para los fotógrafos profesionales”. La popularidad de la fotografía a nivel aficionado hace que el intrusismo haya alcanzado cotas nunca vistas, por eso, si quieres dedicarte profesionalmente a ella lo vas a tener muy complicado. Y no sólo por la gran competencia que te vas a encontrar sino porque, más allá de tu talento, ser fotógrafo implica una serie de cosas que quizá ni había imaginado.

Y es que, la fotografía no deja de ser un negocio como cualquier otro, y por ello si te decides a intentarlo deberás poner en práctica ciertas habilidades que poco o nada tienen que ver con lo que haces cuando tienes la cámara en la mano. Así, si tú mismo no eres capaz de organizar bien tu carrera de fotógrafo quizá nunca llegues a nada. Por eso, vamos a desgranar cuáles son los errores clave que no debes cometer para poder ganarte la vida como fotógrafo profesional.

Sin embargo, no debemos asustarnos por ello, ya que el aspecto comercial de la fotografía puede ser realmente gratificante e interesante. Eso sí, hace falta un periodo de aprendizaje para ser capaces de defendernos, pero una vez que hayamos arrancado estaremos en el camino de lograr el éxito como fotógrafos y así poder dedicarnos profesionalmente a lo que más nos gusta.

Foto de Chema Sanmoran

1. No cobrar lo suficiente por tu trabajo

El precio que cobras por tus fotos va a ser la columna vertebral de todo tu negocio.
Tal y como nos contaba Chema ayer mismo, a la hora de valorar nuestro trabajo hay que tener muchas cosas en cuenta, más allá del acto de apretar un botón, algo que en principio cualquiera puede hacer. Si tiramos los precios, lo normal será que tengamos poco recorrido como fotógrafos porque no podremos mantener nuestros costes y nuestra reputación como profesional no será muy buena.

Por ello, es importante pedir un precio adecuado por el trabajo a realizar, teniendo en cuenta que quien nos lo encargue debería estar dispuesto a pagar lo necesario. Si el precio que pides por un trabajo les parece alto, ofrécete a negociarlo, pero de partida deberías aprender a calcular tus costes para obtener beneficios. Y conseguir clientes que sean capaces de valorar el trabajo que haces y te paguen por ello es la mejor manera de que tu negocio se asiente en el futuro.

Foto de Pedro Ribeiro Simões

2. No responder a un cliente con rapidez

Tener capacidad de respuesta es fundamental en el desarrollo de un negocio. Por eso, si alguien te contacta para solicitar un presupuesto deberías ser capaz de responder en menos de 24 horas. Si lo haces muy rápidamente, es muy probable que te pongas en cabeza en la lista de posibles fotógrafos que optan al trabajo.

Por otro lado, responder con rapidez puede ser un buen argumento para que una empresa vuelva a contratarte cuando necesite tus servicios en otra ocasión o te recomiende a otras empresas que necesiten un fotógrafo.

Foto de Phil Roeder

3. No tener un plan de negocio claro

Es muy posible que te decidieras a ser fotógrafo por pasión pero no tendrás más remedio que aprender muchos conceptos empresariales como el denominado Plan de Negocio. Se trata de un estudio en el que se detallan todos los aspectos de cómo va a ser la empresa. Es decir, es una guía para el emprendedor donde se deben concretar cómo va a ser el negocio, cómo está el mercado y la competencia, y que acciones y estrategias se van a llevar a cabo en el futuro.

Este trabajo previo es importante tanto para el trabajo en sí cómo para ponerlo en marcha, vender y comunicar el negocio a posibles inversores y con el fin de conseguir clientes. Un buen Plan de Negocio incluiría un montón de documentos como un estudio de mercado y un análisis DAFO (Debilidades, Amenazas, Fortalezas y Oportunidades), un plan de Marketing, otro de Operaciones y de Recursos Humanos y los siempre importantes planes Económico Financiero y de Inversiones y Financiación que son claves para saber si nuestra aventura va a ser viable.

Así en principio suena complicado pero no sólo es recomendable sino que te ayudará mucho, y siempre se puede hacer una cosa sencilla adaptada a tus conocimientos empresariales y tu pequeño negocio.

Foto de Chema Sanmoran

4. No investigar a la competencia

Al hilo de lo anterior, es importante saber qué es lo que hacen nuestros competidores (también, comó no, de los amigos) para poder estar a la altura. No ya para ser mejores que ellos sino también para aprender de lo que hacen, ver cómo comercializan su producto, de dónde provienen sus ingresos, cómo utilizan las redes sociales, dónde se publicitan o qué precios ofrecen.

Toda esta información es importante para ayudarnos a encontrar a forma de llevar nuestro negocio y plasmarlo en nuestro Plan. Además, un buen estudio de la competencia puede ser la clave para decidirse a especializarse en un tipo concreto de fotografía donde no haya tanta competencia.

Foto de Andrés Nieto Porras

5. No ser ágiles a la hora de entregar el trabajo

Uno de los problemas más importantes de los fotógrafos novatos es que se toman demasiado tiempo para editar las fotos de tal manera que acaban alargando los plazos de entrega. Esta no es una buena estrategia para nuestro negocio porque el cliente siempre quiere sus fotos para ayer. Por eso es importante lograr un flujo de trabajo ágil, ser capaz de identificar rápidamente las tomas más importantes de entre todas las realizadas y editarlas y entregarlas lo antes posible.

A partir de ahí, puedes utilizar un truco que consiste en dar a los clientes un plazo de uno o dos días más de lo que realmente necesites. Si todo va bien serás capaz de adelantarte, algo que siempre suele gustar y será bueno para tu reputación profesional; si hay contratiempos, contarás con un plazo extra para acabar el trabajo a tiempo.

Foto de coniferconifer

6. No tener una red de apoyo

Como sabrás, el boca a boca sigue siendo un método eficaz para muchas cosas, entre ellas el trabajo. Así, es importante tener una red de apoyo cercana formada por amigos, familiares y colegas que puedan ayudarnos a encontrar los primeros encargos. A continuación, deberíamos buscar una segunda línea en el ámbito local formada por personas y negocios que puedan necesitar nuestros servicios.

Averiguar cuál es la manera de llegar a esos negocios de nuestra comunidad, grupos empresariales, encuentros locales o ferias que podrían convertirse en clientes potenciales y con los cuales mantener un contacto regular para obtener posibles encargos.

Foto de Benjamin Lawless

7. No usar una lista de correo

Las redes sociales van y vienen y habitualmente sufren cambios drásticos. Así que, si bien es importante estar en ellas (y mantenerse actualizados para saber cuáles son las que realmente pueden servirnos), el correo electrónico sigue siendo un valor seguro para los negocios.

Por eso, en nuestra estrategia de marketing no debería faltar la creación de una lista de correo con todos nuestros contactos, clientes y amigos. Se trata de una buena manera de llegar a ellos de forma directa cuando tengamos algo importante que decirles, y tienen una tasa de apertura bastante mayor que las redes sociales.

Foto de Danel Solabarrieta

8. Aceptar demasiados encargos al tiempo

No haría falta explicarlo pero está claro que si nos enfocamos en varias tareas al mismo tiempo no podemos dedicarle la misma atención que si nos centramos en una sola. Por eso, aunque tengamos la tentación de aceptar todos los encargos que nos pidan, debemos ser realistas sobre lo que podemos hacer. Si aceptamos más trabajos de los que podemos y los resultados se ven afectados, puede que cobremos ese trabajo pero posiblemente ese cliente no vuelva a contar con nosotros.

Por otro lado, hay que aprender a diferenciar lo que es urgente y lo que es importante, porque no siempre coinciden, y a saber decir “no”. Así, cuando nos enfrentamos a tareas cotidianas en el flujo de trabajo es importante saber priorizar y mejor realizar una sola tarea al tiempo (y hacerla bien) y cuando acabemos pasar a la siguiente por orden de importancia.

Foto de Chema Sanmoran

9. No dejar tiempo para hacer fotos personales

Puede resultar paradójico pero reservar algo de tu tiempo para seguir haciendo fotos “por amor al arte” es una práctica necesaria para mantener nuestra pasión por la fotografía. Y es que si las fotos que hacemos son únicamente por trabajo corremos el riesgo de acabar hastiados, especialmente si el tipo de imágenes que hacemos no son las que más nos atraen.

Por otro lado, seguir fotografiando de forma paralela al empeño profesional nos permitirá aumentar nuestro portfolio para, por ejemplo, vendernos en un tipo de trabajo diferente al que hagamos. Ten en cuenta que, a la hora de mostrar las fotos, no siempre los clientes tienen porqué saber que esas imágenes no fueron hechas en trabajos remunerados.

Foto de Pedro Ribeiro Simões

En Xataka Foto | Esto es lo que ha dado de sí 2016 en el mercado de cámaras digitales

Foto de portada | Blast 707 Photography

El LensCulture Emerging Talents llega a su cuarta edición. Este concurso, organizado por LensCulture en colaboración con multitud de profesionales de la imagen, pretende poner de realce a 150 nuevos talentos fotográficos del año. Entre los premios, se encuentra una dotación de más de 20.000 dólares en becas.

LensCulture es una página web constituída como una plataforma donde se exhiben proyectos de fotoperiodismo y series artísticas de fotógrafos de todo el mundo. Gracias a la cantidad de talentos que ha ayudado a descubrir, la plataforma ha constituído los LensCulture Emerging Talents como un concurso donde grandes profesionales de la imagen sacarán a la palestra a 150 fotógrafos emergentes. Las candidaturas, son presentadas al concurso a través de su formulario de inscripción, previo pago de 60 dólares, pudiendo presentar 10 fotografías ordenadas como una serie. La fecha límite para realizar el trámite será el 18 de octubre de 2016.

Entre los ganadores del año pasado, encontramos a Joan Alvado, uno de los 50 ganadores de los Emerging Talents 2015 con su serie 'School Of Shepperds' y que ahora está grabando una película sobre este tema

Sitio Oficial | LensCulture Emerging Talents

Es muy habitual querer dedicarse a aquello que nos gusta, casi nadie tiene la suerte de poder vivir trabajando en lo que le apasiona sobretodo si se trata de fotografía en un momento en que cada vez hay más fotógrafos en el mercado.

A Miguel de Unamuno le atribuyen la frase: "El modo de dar una vez en el clavo es dar cien veces en la herradura” y eso es cierto, pero hay que saber que "Una retirada a tiempo es una victoria".

1. Apasionado sí pero ¿y el talento?

Que algo te guste, te obsesione y te apasione no es suficiente para dedicarse a ello, esa es, quizá el momento más duro del proceso, cuando te das cuenta que tu pasión no es lo tuyo.

Chema Sanmoran

Explora si destacas en alguna disciplina, si es así investiga cómo puedes sacar partido a ese talento. Quizá te apasione el fotoperiodismo pero tu talento está en la fotografía de moda, no te encabezones.

2. No escuches solo las críticas positivas

Cuando enseñas una foto o un trabajo hay dos tipos de reacciones muy típicas y una que no es habitual.

En un blog, o en páginas como Flickr, abundan los "incondicionales" y los "trolls". Los primeros te dirán siempre que tu foto "es muy bonita", que "menudo fotón" o algo parecido. El segundo es un ser que vive en la estepa cibernética, pese a que no hay estudios que puedan explicar su comportamiento hay quien asegura que sus exabruptos constantes, sus críticas sin sentido y sus machaque se deben a frustraciones infantiles. Es conveniente no hacer mucho caso a ninguno de estos comentarios, no suelen estar fundamentados en criterios profesionales o especializados y no ayudan en nada a tu fin.

Chema Sanmoran

No es habitual encontrar a un profesional que te escuche, que te pregunte aspectos técnicos y/o filosóficos de tu trabajo, que se interese y te de su opinión. Pero si lo encuentras ten en cuenta lo que te dice, no hay que tomárselo al pie de la letra ni dramatizar que no has hecho un buen trabajo.

Algunas experiencias, como la cita anual de Albarracín, puede servir como termómetro para saber como se valora tu trabajo, eso sí no es recomendable para gente con baja tolerancia a la frustración. Si no estás dispuesto a escuchar que "tu trabajo es una mierda" mejor no te presentes porque si lo es te lo dirán.

3. Se autocrítico

Chema Sanmoran.

Casi todo el mundo se cree muy"autocrítico, no es raro encontrar a gente que se considera perfeccionista, pero, aún así su trabajo no es bueno. Si cuando acabas tu trabajo no se parece a lo que tenías previamente en la cabeza no te preocupes, suele pasar, pero comprueba cuales son las diferencias entre ellos y si estas se deben a algo intencionado o no.

4. Trabaja de otra cosa

Es bastante habitual que mientras conseguimos dedicarnos a tiempo completo a la fotografía tengamos que comer, pagar alquileres y otras cosas. Ya hemos visto que abrirse un hueco es complicado, así que, hasta que lo consigas, quizá puedes sacarte un dinero para pagar tus cosas. Te aconsejo un trabajo que te permita cierta flexibilidad horaria, porque si algo tiene el trabajo de fotógrafo es que el trabajo puede salir cualquier día a cualquier hora.

Es preferible trabajar como ayudante de un fotógrafo que funcionar con fórmulas como TFCD, que realmente no te van a llevar a ningún lado mas que al trabajo gratuito.

5. No esperes fama, gloria o hacerte millonario

Alberto Korda. Compartida con licencia Creative Commons por Commons Wikimedia

Pese a que Instagram ha sacado a la luz a muchos fotógrafos y les ha dado cierta fama eso no garantiza que sean buenos fotógrafos. Seguramente tus inicios no serán triunfales y, si no tienes otro trabajo aparte, te faltará tiempo para conseguir un sueldo haciendo fotos e investigar en tu trabajo personal.

6. No sigas modas

Hacer fotos no es dejarse barba, comprarse un modelo de moda o muy caro, tampoco lo es poner objetivos viejos en cámaras nuevas. No es necesario ser pedante, conocer a fotógrafos de nombres raros. Se trata de querer y saber contar algo.

La fotografía hay que vivirla con pasión, eso es cierto, pero hay que entenderla como un negocio si quieres vivir de ella. A muchos nos apasiona la astrofísica pero, por desgracia, casi ninguno podremos dedicarnos a ello.

Foto de portada | Pixabay

Joan Alvado es el ganador del XV Premio Nuevo Talento FNAC de Fotografía, su trabajo refleja el momento histórico que actualmente vive el país con la apertura que supone el fin del bloqueo económico y la visibilización de la religión islámica dentro de la sociedad cubana.

Joan Alvado es un documentalista que vive en Barcelona. Estudió ingeniería informática superior en la Universidad Politécnica de Valencia. Sus inicios en fotografía son autodidactas hasta que en 2006 se matricula en la School of Visual Culture of Helsinki. Más tarde, en Barcelona, se interesa por el fotoreportaje cursando estudios en RUIDO y en el Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña (IEFC). Desde 2008 trabaja en proyectos centrados en Estambul y el Kurdistán.

JOAN ALVADO, GANADOR DEL NUEVO TALENTO FNAC DE FOTOGRAFÍA 2016

Alvado ha publicadoo en medios como The New York Times, The Washington Post, CNN, Bloomberg BusinessWeek, El País, Hurriyet, Descobrir Catalunya, 7K, Huffington Post, Voima o Le Point, entre otros. El año pasado Alvarado fue premiado en el Emerging Talent Awards 2015 por su serie de fotografías "Escuela de pastores".

Cuba tiene una riqueza cultural que pocas veces había salido a la luz por el bloqueo económico e institucional que se vivía en la Isla. Las noticias que solían llegar desde allí apuntaban a una negación de las religiones cuando, la realidad es que hay un crisol de ellas, desde el católicismo hasta la Santería pasando por Protestantes y Luteranos. El trabajo de Alvado evidencia que El Islam también está presente en la isla caribeña y lo muestra con un exquisito formalismo fotográfico y una cuidada composición.

JOAN ALVADO, GANADOR DEL NUEVO TALENTO FNAC DE FOTOGRAFÍA 2016

Más información | Joan Alvado | Cultura Fnac

Todas las fotografías pertenecen a la serie “Cuban Muslims, Tropical Faith”, de Joan Alvado. Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2016

Este verano “paseando” por Flickr me topé con Keaton Andrew, un fotógrafo con trabajos muy llamativos e interesantes. Después fue conociendo que el tipo tenía bastante prestigio y me percaté que este estadounidense tan sólo tenía 19 años. Lo curioso es que tiene un estilo propio bastante destacado, aunque está obviamente inspirado en otros jóvenes destacados y famosos como Dave Hill o Joey Lawrence, de los que ya os hablamos.

Keaton ha logrado con su fuerza visual que algunas discográficas le contraten (con lo que ha ido ampliando su equipo, cuyo protagonista es su Canon 5D) y con ello su popularidad se ha ido expandiendo. Tiene fuerte presencia en internet, y en su propia web se puede ver, además de su galería y noticias (al estilo blog), su influencia de Flickr. Además, el muchacho tiene desparpajo y osadía (como bien indica Ben Olivares), puesto que se define (en su perfil de Flickr) como:

“Hola, soy Keaton. Acabo de cumplir 19 años. Estoy decidido a convertirme en uno de los mejores fotógrafos de la industria”.

Toda una declaración de intenciones, pero lo cierto es que Keaton es el puntal de una generación de jóvenes fotógrafos digitales, autodidactas, que han aprendido mucho pasando horas en internet (Flickr como base) y disponen de talento y futuro prometedor.

Ni que decir tiene que sus imágenes, al margen de su preparación (se aprecia que hay doble exposición), tienen un alto grado de procesado, pero el resultado es realmente sorprendente, y aún más para alguien con escasa (o nula) formación. Merece la pena echar un vistazo a sus galerías.

Vía | Flickr de Keaton Andrew
Web personal | keatonandrew.com

La precocidad también existe en el mundo de la fotografía y aún se ha potenciado más, si cabe, con la era digital que estamos viviendo. Las cámaras, al extenderse su uso por la facilidad de manejo y su inmediatez, no suponen ninguna dificultad para los más jóvenes incluso para los niños.

Por ello, la RSPCA (The Royal Society of the Prevention of Cruelty to Animals), una sociedad que lucha por la defensa de los animales, convoca anualmente un prestigioso premio en Reino Unido dirigido a los más jóvenes fotógrafos. The Young Photographer Awards (patrocinado por Olympus) ha sido para Álex Worthington, de Lancaster, con tan sólo 10 años de edad y con la obra titulada "Calmer Chameleon", en la categoría de menos de 12 años. Otro de los ganadores ha sido la jovencita Megan McCubbin (de 12 años) con la obra "Hungry Gannets Scoff their Fish", en la categoría de 12 a 18 años.

Echando un vistazo a las obras seleccionadas en las distintas categorías, uno puede apreciar como el joven talento fotográfico está bien extendido y eso nos depara un futuro lleno de grandes fotógrafos (prueba de ello es nuestro inefable Victoriano Izquierdo). Por cierto, el jovencito Álex ha ganado un cámara Olympus de la gama superior.

Vía | Photography Blog y ephotozine Página oficial | RSPCA

Nos avisa Javier (aunque ya le habíamos echado el ojo) de una interesante selección que ha hecho de 18 fotógrafos, 17 del panorama internacional y (sorprendentemente) solo uno del nacional.

A algunos ya los habíamos destacado en Xataka Foto (y a otros los tenemos pendientes), como por ejemplo a Matt Stuartt, Joey lawrance o a Phillip Toledano y otros en las 99 impresionantes galerías pero nunca está de más recordarlos y añadir alguno.

La lista es la siguiente:

#1 Rebekka Guðleifsdóttir #2 Holger Pooten #3 Thomas Doyle #4 Little People #5 Julia Fullerton-Batten #6 Ibai Acevedo #7 Zena Holloway #8 Lichtfaktor - Light Graffiti #9 Jan von Holleben #10 Klaus Peter Nordmann #11 Diane Varner #12 Amy Stein #13 Dave Hill #14 Howard Schatz #15 Matt Stuart #16 Erik Almas #17 Phillip Toledano # 18 Joey Lawrence

A parte de los que ya vimos, me gustaría destacar, por ejemplo a Rebekka Guðleifsdóttir (Foto de cabecera), que gracias a su galería de flickr, ha logrado convertirse en fotógrafo profesional. Pero bueno, ya hablaremos más tranquilos de los mas interesantes. De momento podeis ir echando un vistazo a las galerías

Vía | numero f | Quiero ser creativo