Donna Ferrato es una fotógrafa estadounidense con una extensa carrera por medios como New York Times o Time y con premios tan importantes como el Eugene Smith. Actualmente coordina los talleres The Erotic Workshops, unos retiros para fotógrafos en los que trabajan alrededor del erotismo y sus diferentes manifestaciones. Hablamos con ella días antes de que dé comienzo un nuevo taller que se desarrollará en Berlín.

No es casualidad que seas la coordinadora de los talleres de The Erotic Eyes Worksop. El tema central de tu carrera como fotógrafa es la sexualidad, desarrollando gran cantidad de trabajos con este tema como eje central tal y como podemos ver en tu página web. Dices que todo empezó tras el fracaso de tu matrimonio.

¿Podrías explicarme como fue el proceso en el que el sexo y todas sus resonancias sociales comenzaron a formar parte de tu trabajo? ¿Cómo ha llegado a tener tanta importancia para tí?

Comenzó en el año 1977, en Paris. Yo era una joven divorciada, viajaba sola, dormía en los bancos de los parques para ahorrar dinero y pasaba hambre la mayor parte del tiempo. Lo único que llevaba conmigo era una Leica M4 colgada del cuello y el don de una imaginación insaciable. Cuando vi el romance que había entre los parisinos y su pan diario, sentí que tenía que fotografiar el frescor y el ardor de las baguettes sin envolver que llegaban hasta donde mis ojos eran capaces de ver.

Todo lo que mi ojo erótico podía ver eran personas yendo hacia la guerra o el amor con las cosas mundanas de la vida. La baguette se convirtió en mi musa.

Tomeu Coll

Estos talleres se basan en la idea de crear un equipo de fotógrafos y modelos que trabajan juntos alrededor del concepto de erotismo. Se crea una familia inseparable durante una semana por lo que se puede considerar algo más que el clásico workshop, casi como una reflexión performativa alrededor del erotismo.

¿Cómo transcurre un día en el taller? ¿Cómo son las relaciones entre fotógrafos modelos y el lugar donde se trabaja? ¿Qué se invita a realizar y qué se prohíbe hacer?

No usamos modelos, conocemos personas. Nos buscamos entre nosotros y todo nace del encuentro. Lo erótico no tiene por qué ser sexual. Es una energía. El erotismo explora el deseo pero no necesariamente la satisfacción de éste. Queremos ir más allá de la superficie y más profundamente en el subconsciente. No se permite a los estudiantes tener sexo con las personas que conocemos. Todo el mundo es tratado con el máximo respeto.

Cuando realizamos el primer taller en Mallorca, la gente sentía curiosidad por nosotros. “¿Quiénes son estos fotográfos?” Tomeu Coll, profesor del taller, nació allí y ha fotografiado a la gente de Mallorca, sobre todo en su propio “Badlands”. Tomeu fotografía como Hunter S. Thompson escribe, con un ojo afilado y un amor por las mujeres y su isla. Fue quién nos dio el acceso a un mundo íntimo y prohibido dentro de su tierra natal.

Javier Carbajal

El primer taller se desarrolló en Mallorca, dentro de poco será en Berlín y parece que finalizaréis en Tokio. ¿Qué importancia tiene desarrollar estos talleres en sociedades tan diferentes y cómo influyen al proceso creativo?

Aún estamos decidiendo el destino final para la trilogía de The Erotic Eye Workshop. Estamos estudiando los aspectos antropológicos y tratando de ser testigos de las diferencias culturales en la expresión del amor y el deseo.

Donna Ferrato

No estás sola desarrollando estos talleres. Los fotógrafos Jane Evelyn Atwood y Tomeu Coll trabajan contigo, así que podríamos decir que sois un equipo. ¿Cómo es la experiencia de coordinar un workshop como equipo? ¿Qué te aportan estos fotógrafos?

The Erotic Eye Workshop ha estado en mi mente desde el año 2005 cuando empecé un nuevo taller sobre “fotografías con riesgo”. Estaba en Barcelona cuando conocí a Tomeu Coll, que era un estudiante del taller. En aquel entonces, el erotismo se veía como algo demasiado controvertido. La gente no quería apuntarse a algo así. Cuando intentaba anunciarlo en Facebook o en redes sociales, lo censuraban inmediatamente.

Cuando decidí darle de verdad un empujón fuerte, el primer lugar en el que quería hacerlo era en Mallorca, por su comunidad hedonista. Tomeu nació en Mallorca y desde el primer día quiso participar. Él ha sido extremadamente eficaz con la logística y la difusión del taller porque conocía a mucha gente y además, hace amigos rápido. También es profundamente consciente de la diferencia entre el erotismo y el sexo. Respeto a Tomeu porque nunca utilizaría su cámara para sacar provecho de una mujer o de un hombre.

Jane Evelyn Atwood es una campeona en el mundo de la fotografía. Es una humanista empedernida, pero también tiene un ojo clínico para los pequeños detalles. La quiero como a una hermana, una amiga, y como a una de las mejores fotógrafas que conozco. Confío en su compromiso con los temas que trata y, en especial, con las mujeres. Su libro “Too Much Time” es un intrépido análisis de muchas mujeres jóvenes que se han visto despojadas de sus vidas por defenderse a ellas mismas o a sus hijos.

En cada taller se une un nuevo profesor a Tomeu y a mí. En Mallorca invitamos a Karen Kuehn por sus retratos en el festival Burning Man. Es una fotógrafa especialista en retratos con un enfoque innovador con la iluminación. Fue paciente y generosa con todos los estudiantes, compartiendo sus historias y consejos de una forma única. Los estudiantes crecieron mucho bajo el ala de Karen. Ahora, en Berlín, creo que Jane va a poner en desafío las mentes, los corazones y los ojos de los estudiantes para captar exclusivamente lo real, nada artificial.

Joseph Reid

The Erotic Eyes Workshop no se llama The Sexual Eyes Workshop, hay una diferencia que tú y los participantes conocéis pero que a mí y seguramente a muchos lectores se nos escapa. ¿Nos la puedes explicar?

El “The Sex Eye” sería aburrido. Esto nos limitaría a explorar tan sólo el acto sexual, y reduciría nuestras fotografías a mera pornografía. Demasiada pornografía puede ser corrosiva para nuestra imaginación y puede dar una percepción poco profunda de la sexualidad. El erotismo reside en la mente y proviene de liberarse de las limitaciones sociales, abrazando lo que sentimos profundamente y que no podemos articular. No es sólo una descarga de adrenalina o una ola de placer físico.

En Mallorca nos dimos cuenta de que estábamos fotografiando las mentes de las personas y creo que eso es lo que dio la fuerza a las imágenes. Fue más el significado de lo que allí ocurría que el hecho en sí. Parecía física, pero se trataba de algo más psicológico y de confianza.

Karen Kuehn

La sexualidad es el origen de nuestras vidas, y nos guste o no, una de las más poderosas emociones que experimentaremos a lo largo de nuestra existencia. ¿Por qué crees que en prácticamente todas las sociedades hay tabús y una legislación muy marcada alrededor del sexo, llegando a ser usado como un arma contra la mujer en algunos casos?

Muchas sociedades construyen tabúes como respuesta al miedo que sienten al inmenso poder que pueden ejercer las mujeres con su cuerpo y su sexualidad. Fuera de todo resentimiento, los hombres inventaron las religiones basadas en deidades masculinas, creando un sistema patriarcal para debilitar a las mujeres, enseñándoles a sentir vergüenza de su sexualidad.

En el taller abarcamos de una forma metafórica estos aspectos para cambiar estos sesgos sociales tan negativos. Conviviendo en una casa antigua y adoptando la visión y el ojo de fotógrafos ya fallecidos, como Gerda Taro o Phillip Jones Griffiths, buscamos conectar con aquellos rebeldes del pasado quiénes también buscaban cambiar las mentes cerradas o retrógradas de sus culturas con la fuerza de las imágenes.

¿Qué metas persigues alcanzar tras realizar estos workshops y publicar el libro que los resume? ¿Quieres abrir algún tipo de discusión en la sociedad sobre los temas que estás trabajando?

Mi objetivo es avanzar en una discusión más amplia sobre los derechos de la mujer, haciendo hincapié en las mujeres como seres totalmente realizadas y liberadas. Es importante que las mujeres sean capaces de poseer su sexualidad. La sexualidad es fluida y amorfa, y aporta un intenso color a todas las facetas de la vida.

La colección de The Erotic Eye puede convertirse en una ventana por la que las personas pueden compartir con valentía lo que encuentran excepcionalmente sensual, ampliando continuamente su comprensión de lo erótico, con los ojos bien abiertos, desconectados del subconsciente y viendo lo invisible.

Información sobre los talleres | The erotic workshop

Foto de portada | Stephen Pile

El congreso internacional ÉXODOS, en Oviedo, llega a su cuarta edición adquiriendo un fuerte peso en cuanto a los certámenes de fotografía que se celebran en nuestro país y con una programación muy a tener en cuenta.

Éxodos, después de contar con personajes importantes del mundo de la fotografía en sus anteriores ediciones, regresa del 2 al 5 de Abril personajes del mundo de la fotografía de la talla de Ronald Koster, Mario Cea, fotógrafo de Naturaleza, Adrian Sommeling - al que tendremos en una próxima entrevista aquí en Xataka Foto - o José Antonio Fernández, al que seguramente conoceréis por ser el autor del bestseller "Sin miedo al flash", de la editorial JdeJ Editores, entre otros.

Ponentes y talleres

Ronald Koster es un fotógrafo profesional a tiempo parcial, con una gran pasión por el trabajo independiente. Para ello sus modelos están escogidos, en gran medida, de la calle. Él mismo denomina su método como “Estilo Guerrilla”. En estos últimos años ha trabajado mucho para conseguir un estilo propio y consistente dentro de la fotografía de retrato. Sus fotografías se han ganado el respeto y la admiración del público, no por un gran trabajo de post-procesado, sino por un uso muy inteligente del flash.

El sorprendente siempre, Adrian Sommeling, nos hablará en su taller sobre composición creativa de cómo bullen esas ideas dentro de su cabeza y retará a los presentes a proponer, con seguridad, sus ideas y ponerlas en práctica.

También sobre fotografía creativa, versará el taller de Kiki Romero con un enfoque igual de sorprendente que el anterior, donde podréis aprender cómo influye la luz en nuestro resultado final, perspectivas, errores comunes en la fotomanipulación o esquemas de iluminación explicados así como efectos especiales.

José Antonio Fernández, como no podía ser de otra forma, dará un completísimo taller sobre iluminación con el flash de mano. Una oportunidad única para poder aprender directamente del autor de "Sin miedo al Flash".

Mario Cea, en su taller de naturaleza os contará cosas tan interesantes como la Fotografía de alta velocidad con iluminación artificial, Fotografía con múltiples exposiciones, Fotografía con dobles enfoques con un solo objetivo o el Cambio de objetivo durante una larga exposición (único RAW original).

El equipo de North Photo Tours, formado por Raquel de Castro y Joserra Irusta, a los cuales tuvimos aquí en Xataka Foto, presentarán otro interesante taller sobre fotografía de paisaje. Sin duda, un imprescindible.

Retratar la piel, un taller complejo, donde la temática del erotismo es algo al alcance de pocos. En un tema como éste en el que es fácil caer en lo vulgar, encontrar artistas que se desenvuelvan tan bien como Belén Caballero es muy difícil y por ello desde la organización del congreso han pensado en ella para abordar este taller.

El Taller de fotografía antropológica y social, con Artisal, tratará sobre la fotografía de personas dentro del ámbito de la cultura y el entorno social al que pertenecen y su contenido se centra principalmente en las fotografías de personas que tomamos durante los viajes que realizamos a culturas distintas a la nuestra.

Y finalmente, Cristina Juesas de Euskampus Fundazioa y Responsable de Comunicación de dicha empresa abordará el tema de las redes sociales.Todos estamos más o menos familiarizados con las redes sociales pero, ¿sabemos sacarles el máximo partido a la hora de compartir nuestra obra? En ésta ponencia te descubriremos todas las claves.

En resumen

En fin como podéis ver una propuesta muy interesante, para coger el coche y plantarse del 2 al 5 de Abril y disfrutar de un completo fin de semana en Oviedo hablando y aprendiendo de lo que más nos gusta: la Fotografía. Podéis apuntaros en la web del congreso ÉXODOS.

Nuestra más sincera enhorabuena a la organización por esta interesantísima propuesta.

Sitio oficial | Congreso ÉXODOS

Después de muchos comentarios a favor y en contra del movimiento lomográfico decidí comprobar por mí mismo cómo lo viven sus aficionados. La ocasión perfecta fue un taller organizado en Sevilla (en plena feria, ¡ahí es ná!) por la comunidad Lomography española. En él, además de aprender los fundamentos técnicos de la lomografía, tendría la oportunidad de probar algunas de sus cámaras y, sobre todo, de compartir experiencias con el resto de alumnos.

Nuestro profesor fue Pasquale Carpile, embajador lomográfico en España, y uno de los mejores conocedores de la lomografía a todos los niveles.

Durante el curso tuve la oportunidad de charlar con él, y desmentir el principal mito sobre los analógicos: su afición a estas cámaras no viene ni mucho menos del desconocimiento de lo digital o de una resistencia al cambio, sino por elección personal tras muchos años de fotografía a sus espaldas.

Durante el taller tuve asignadas una Diana F+, un clásico del formato medio, y su versión Mini, con carretes de 35mm, y la posibilidad de trabajar a menores formatos para estirarlos hasta las 72 fotos. Entre las cámaras del resto de compañeros pude ver un poco de todo:

• Alguna LC-A, la de toda la vida, de la que ya hablamos hace muy poco.

• Una Sprocket Rocket, con su super-angular panorámico, que parecía divertidísimo de usar y muy práctico.

• Una Lubitel, que se llevó muchas miradas por su doble objetivo, y que es toda una experiencia de uso para aquellos que no habíamos hecho nunca fotos mirando desde arriba.

• Y, para finalizar, una Horizon, mucho más nítida, profesional… y cara.

• Además de todas éstas, Pasquale llevaba su LC-Wide de incógnito, ya que aún no había sido presentada oficialmente.

Mi carrete con la Mini fue bastante desastroso: desenfocado, desencuadrado, y demostrando que no es una buena idea intentar alternar los distintos formatos si no conoces bien la cámara. La culpa posiblemente fue del fotógrafo, pero espero que os valga como una primera experiencia.

La F+, en cambio se portó muchísimo mejor: el formato 120 aguanta sin despeinarse los errores de exposición, y la nitidez en el centro hace que el viñeteo y la suavidad de los bordes sean un añadido y no un problema (aunque para gustos siempre estén los colores, bien saturados y contrastados en este caso).

Tengo que reconocer que desconozco por completo la película que tenía cargada en ninguna de las cámaras. Será la falta de costumbre.

Foto: Javier Prieto, con una Diana F+

La sensación en general fue muy agradable: pasé un gran día, y mereció la pena sin lugar a dudas. Normalmente tengo el chip de que cuando no tienes automatismos necesitas hacer un esfuerzo adicional, pero en cambio con una Diana en la mano esto cambia completamente: una vez preenfocado y comprobado si hay o no nubes en el horizonte, lo que te queda es disparar… y por lo general el resultado es sorpendentemente interesante (igual que lo fue, en el sentido negativo, el mi carrete con la Diana Mini).

Durante el curso tuvimos varios momentos curiosos, más de una cara rara de turistas y autóctonos, y al menos dos veces hubo que improvisar una pequeña sala oscura dentro de una chaqueta negra para salvar algún carrete que no se había sacado correctamente. Después de tantos años en lo digital, un poco de artesanía de este tipo resulta, al menos, curioso.

En cuanto al resto de los alumnos, la sensación general fue la misma que yo tenía: que hasta que viésemos los resultados no nos atrevíamos a opinar. Por ello he querido preguntarles a posteriori, y ofreceros algunas de sus declaraciones. Os dejo con ellas, y os adelanto que cerraremos nuestra pequeña temporada lomográfica con una entrevista a Pasquale, que espero que os ayude a desempatar a los que todavía no tengáis un opinión clara.

En cualquier caso, yo os aconsejaría simplemente probar, como hice yo: algunas de estas cámaras son una inversión muy pequeña, y siempre podéis esperar a que haya algún taller en vuestra ciudad, o en alguna cercana.

Foto: Quino AJ

Mi experiencia fue fantástica. Unicamente había visto fotografías lomográficas por Internet, y la oportunidad del taller en Sevilla me vino de perlas para probarlas y ver que hay oportunidades mil. Aunque nunca había tocado la fotografía analógica, hice el taller con una Lubitel, y definitivamente necesito adquirir una.

Foto: Javier Sianes

Aunque tengo experiencia con reflex digitales, es mi primer contacto con cámaras lomográficas. Me parecia interesante volver un poco a los orígenes analógicos de la fotografía, experimentar con un control mas básico y manual. El resultado me ha sorprendido. Las fotos tienen un carácter muy personal.

Foto: Lau VM

Me resultó interesante el taller, ya que desde el punto de vista artístico supone una aproximación diferente al mundo de la fotografía: Poder experimentar las distintas opciones creativas y ver el mundo con una perspectiva diferente.

Más información | Lomography España (eventos y talleres)

Cuando aparecen buenas oportunidades, hay que aprovecharlas. Pues precisamente eso es lo que encontramos en Nocturna, un taller gratuito de fotografía documental. Nocturna se llevará a cabo durante el mes de Marzo en Granada, con la colaboración del Instituto Andaluz de la Juventud.

A lo largo de cuatro sesiones semanales de dos horas de duración, los fotógrafos Pablo Trenor Allen y Pablo López García del Moral trabajarán con los participantes en la elaboración de una historia fotográfica nocturna. Durante el taller no sólo se repasará la historia reciente de la fotografía documental, sino que también se propondrán ejercicios prácticos y se introducirá a los alumnos en las herramientas del lenguaje fotográfico.

¿Los aspectos técnicos? Secundarios. En este taller lo importante es profundizar en el significado y el alcance de las imágenes, para cuestionarnos y comprender la realidad que reflejan.

El taller dispone de 12 plazas, destinadas a fotógrafos aficionados o profesionales mayores de 18 años, y el plazo de inscripción termina el 20 de Febrero.

Más información | Nocturna, taller de fotografía documental

Oleiros es un pequeño ayuntamiento gallego cercano a la ciudad de A Coruña que desde 2005 viene celebrando su propio certámen fotográfico: 'Revela'. Se trata de un foro internacional de fotorreportaje y sociedad en el que se exponen imágenes de los más destacados fotógrafos de todo el mundo.

La edición de este año girará en torno a “La tierra: economía, conflicto y naturaleza" y se celebrará entre los días 4 y 23 de julio. Durante el certamen se podrá asistir a talleres y a proyecciones comentandas de Paco Elvira, Xurxo Lobato, Alfons Rodríguez, Ángel López Soto o Yann Mingard, entre otros.

Si estás trabajando en algún proyecto fotográfico de gran envergadura, quizás te interese la beca que ofertan para llevarlo a cabo, 12.000 euros. Aceptan proyectos hasta el 11 de julio.

Vía | Caborian Más información | Revela Oleiros 08