Hoy es festivo en todo el país así que vamos con uno de esos artículos ligeritos por si quieres matar tu tiempo de ocio con algo relacionado con tu afición favorita. En este caso con un vídeo tipo slow motion que estamos seguros os dejará con la boca abierta. Tal y como el título promete, ‘Jugando con el tiempo’ nos muestra como se puede manipular el tiempo para crear un metraje fascinante.

Como habéis podido ver, dura apenas minuto y medio pero es suficiente para que su autor, el israelí Ben Ouaniche (cabeza visible y fundador de la productora Macro Room), nos deslumbre con una colección de pequeñas escenas que, gracias a una producción exquisita, resultan fascinantes. Y como os estaréis preguntando cómo lo hizo, en Petapixel cuentan que utilizó una cámara Chronos 2.1 HD, un modelo profesional que es capaz de grabar vídeo a una velocidad de mil cuadros por segundo (y cuyo precio parte de los 4.995 dólares por cierto).

En Xataka Foto

Guía paso a paso para hacerte las fotos de carné sin salir de casa

Con esta cámara y a esta velocidad de frames se grabó todo el metraje, incluso las partes que se desarrollan a tiempo real ya que tenían que coincidir con las que vemos a cámara lenta. Por cierto que todos y cada uno de los elementos que se ven son objetos reales; es decir que no hay nada de 3D ni objetos recreados artificialmente. Por otro lado, también hay que saber que las "escenas" que aparecen tuvieron que planificarse para que no duraran más de ocho segundos (en tiempo real), ya que ése es el límite de grabación de la cámara a esa velocidad de fotogramas.

Luego ese tiempo se alargó en el proceso de edición, que es donde se gestó realmente la magia del metraje, separando las distintas tomas y, cambiando su línea temporal, crear la ilusión de una toma continua gracias al uso de las técnicas de Rotoscoping (que permite dibujar sobre los fotogramas de un video para crear una animación realista) y Alpha Matte de Adobe After Effects.

Gracias a ello logró su propósito: crear cortes perfectos en cámara lenta sin tener que recurrir a la ayuda de una acción rápida para que no se notaran las transiciones. Esto, como podéis imaginar, requirió de una planificación muy precisa y muchas pruebas hasta que todo encajó perfectamente.

Por cierto que os interesará saber que, en parte, la inspiración para el vídeo provino de la película Tenet de Christopher Nolan que se estrenó el año pasado. Por este motivo, el autor incluso introdujo un pequeño homenaje al director en la secuencia de la botella de leche ¿lo habéis visto?

En el mundo de la fotografía se puede trabajar de muchas formas. En soledad es una de las mejores formas de hacerlo. Evitas distracciones, estás pendiente de todo lo que te rodea y tienes la posibilidad de encontrar la foto que estamos buscando desde que la vimos en nuestra cabeza. Salir solo a hacer fotos puede que no sea lo más divertido pero mejoraremos como fotógrafos.

La fotografía cada vez es más popular. Nunca se han hecho tantas fotos por segundo ni tantas personas tenían una cámara para expresarse. Todo el mundo se autorretrata, muestra la felicidad de estar junto a los amigos, la familia o la pareja.

Esos disparos son perfectos. Normalmente la fotografía es como el pensamiento. Al final quedan los recuerdos felices. Y normalmente es cuando estamos acompañados. Pero los buenos fotógrafos, esos que aparecen en las enciclopedias o que se recuerdan constantemente en los artículos de internet, trabajan solos. Cámara al hombro y a recorrer kilómetros en su barrio, su ciudad, su país o el mundo entero.

La concentración es básica para fotografiar. Es un trabajo al que hay que dedicarle tantas o más horas que cualquier otro. Es lo que la gente que empieza no suele entender. Los que piensan que hacer fotografías es fácil y que no tienes más que dar un botón. Que es un mero acto mecánico.

Hacer fotos es bastante más. El disparo es solo un gesto al final. Para llegar a él hemos tenido que aprender, pensar y trabajar mucho. Y todo esto es un recorrido solitario con toda la ayuda que hayamos podido reunir en el camino.

Pero llegará el momento en el que tendremos que andar solos para conseguir lo que queremos. Ahí nos daremos cuenta de si servimos para este mundo o debemos buscar otras formas de expresión.

Hacer fotos hoy en día

En Xataka Foto

Trece ideas y consejos para hacer retratos diferentes (o al menos más originales)

Seguro que muchos de vosotros estáis deseando las vacaciones (aquí hay uno que está soñando con ellas). Pero llega la realidad: la familia, los niños, los amigos, el calor, el me aburro, el vamos a tomar algo que esto es un rollo, el ni loco me voy a esas horas a dar una vuelta por el monte... Las vacaciones como las entienden muchos.

Y tampoco puedes convertir a tus acompañantes en las víctimas de tu mundo perverso, donde puedes esperar horas a que el sol esté en la posición adecuada... Así no hay forma de hacer nada realmente bueno. Si acaso bellas postales para contentar nuestro ego.

Es el síndrome del fotógrafo actual. Como no tengo tiempo y quiero hacer cosas buenas, busco las coordenadas de otros fotógrafos para hacer la fotografía de postal. Es otra forma de trabajar.

Pero cuando el fotógrafo se hace es cuando deja todo el lastre y se lanza en soledad por los caminos que le marque el destino o la planificación de su proyecto. En ese momento puede sacar todo lo que tiene dentro. Es cuando se ve obligado a descubrirse como hacedor de imágenes.

Es dueño de su tiempo. No tiene que dar explicaciones y puede esperar todas las horas que necesite. O incluso darse el gusto de no hacer uno solo disparo porque se ha limitado a mirar, una cosa que deberíamos hacer más y que actualmente está mal visto por considerarse algo poco productivo.

En estos tiempos en los que el arte, la literatura o la poesía, o el simple placer de aburrirse está mal visto, no se concibe un fotógrafo solitario. Por eso triunfan hoy en día las mismas fotos de los mismos sitios desde los mismos puntos de vista. Para demostrar que hemos aprovechado el tiempo.

Se repite ese karma del triunfo por encima de todas las cosas, de los cientos de likes en las redes sociales, de la aprobación de los desconocidos que valoran más la nitidez que el mensaje. Se ha llegado al punto de negar el poder de la fotografía de trasmitir historias...

La soledad del fotógrafo

Así que si queremos mejorar como fotógrafos tenemos la pista de miles de autores que han demostrado cómo hay que trabajar y los sacrificios que hay que hacer por una buena imagen.

Ahí está Eugene Atget que nunca dejó de hacer fotos del París que desaparecía. O los miembros de la agencia Magnum cuando eran pocos y se repartían el mundo para contarlo. O Bill Cunningham que no dejaba de estar solo en la Gran Manzana a pesar de estar rodeado de la flor y nata de la sociedad.

También podemos recordar las travesías por Cuenca del bueno de Navia en las que terminaba durmiendo en hoteles perdidos. O la solitaria vida de Cristina García Rodero para encontrar esa España oculta...

Ser buen fotógrafo es duro. Hay que saber estar solo para hacer lo que uno quiere realmente. Y como muchos de vosotros no queréis llegar a tanto (ni falta que hace) siempre podéis salir por la mañana pronto y volver con el desayuno. O si hace mal tiempo escapar con un impermeable a la calle. O no dejarse llevar por la siesta.

En Xataka Foto

Cómo hacer un puzzle con nuestras fotografías en Adobe Photoshop

Es en esos momentos cuando podremos hacer mejor nuestra función. Pendientes de todo lo que nos rodea, valorando la luz, las miradas de los que nos rodean e incluso la posible conversación con aquellas personas que llaman nuestra atención y que nos pueden brindar la fotografía de nuestra vida. Porque aunque la vida del fotógrafo es solitaria no quiere decir que no encontremos gente interesante en cada esquina a la que mirar a través del visor.

El mejor módulo de Adobe Lightroom es Biblioteca. Sin lugar a dudas. Ya lo hemos dicho otras veces en Xataka Foto. Pero seguro que siempre nos ha pillado con poco tiempo. Ahora es un buen momento para ver nuestras fotos, recordar lo que hicimos y de paso empezar a ordenarlas para no perder nunca el tiempo buscándolas y aprovecharlo para salir a la calle (cuando se pueda) con la cámara al hombro.

Una de las cosas más importantes es organizar nuestro archivo para poder trabajar con él. De nada sirve saber que tenemos algo si no podemos encontrarlo rápidamente. Buscar una fotografía concreta es una de las pérdidas de tiempo más frecuentes de los fotógrafos.

Es importante saber dónde tenemos cada fotografía para poder trabajar con ella o enviársela a quién nos lo pida. Y si tenemos más de 5.000 fotografías os aseguro que, si no tenemos un método preciso, tardaremos demasiado tiempo en encontrar una sola foto.

Como siempre digo a mis alumnos, si no encontramos un archivo en menos de cinco segundos nuestra catalogación no es buena. Así que vamos a ver los pasos a seguir para lograr ese objetivo, de forma resumida.

En Xataka Foto

Estas son las mejores fotos hechas con el modo Noche del iPhone 11 según el ‘Shot on iPhone Night mode Challenge’

Pasos a seguir para organizar nuestro archivo fotográfico

Seguro que podemos encontrar muchos métodos para organizar nuestras fotografías pero el que os vamos a proponer os aseguramos que funciona incluso en archivos de más de 100.000 imágenes. Vamos a empezar.

Ubicación de los archivos

Nos aseguramos de que todas nuestras fotografías están en un único disco duro. Esto es importante para tener una clasificación perfecta. Y sobre todo es fundamental tener por lo menos una copia de seguridad de los archivos.

Parte de mis fotografías

Dentro de este disco duro debe haber una carpeta madre, que podemos llamar 'Fotos', 'Fotografías', 'Imágenes'... como queramos. Y dentro todas las carpetas secundarias que tengamos. La máxima que siempre recomiendo es

Una tarjeta, una carpeta

Da igual que haya dos sesiones o tres viajes. Solo si seguimos esta máxima tendremos siempre todo en orden dentro del mundo de Lightroom. Y por favor siempre una copia de seguridad.

Nombrar las carpetas

Seguro que tenéis mil carpetas. Una llamada Verano, otra Verano16, una más VeranoII... seguro que tenéis el clásico Varios varias veces... Esto no es útil. Tampoco nombrarlas por fechas porque es un dato redundante en Adobe Lightroom.

Todas las carpetas ordenadas

Lo mejor es buscar un nombre de carpeta personal e intransferible. Yo nombro las carpetas digitales con la D. Y luego un número secuencial de cuatro dígitos. Hoy voy por la D1384.

Una vez renombrada la carpeta, que solo se puede hacer de forma manual (es una pega) es el momento de revisar las fotografías de dicha carpeta por si se tiene que borrar alguna. No soy amigo de hacerlo, porque lo que no te gusta hoy, mañana puede servir. Al menos las más movidas y las mal expuestas.

Pasar las fotografías a Adobe Lightroom

Una vez organizadas todas las fotos en un disco duro, en una carpeta madre y con todas las carpetas secundarias nombradas de forma personal e intransferible podemos ir por fin a Adobe Lightroom.

Abrimos el programa, creamos un catálogo nuevo en Archivo>Nuevo catálogo y hacemos clic en el botón Importar. Aquí es importante seguir estos pasos:

Ventana de importación

• En Origen buscar la ubicación de los archivos, el disco duro donde están guardados.
• En la parte central elegir siempre Añadir para conseguir que los archivos solo se añadan al nuevo Catálogo. Hay que evitar que cambien de ubicación o que los originales se copien en otro sitio.
• Y en la columna de la derecha dos cosas importantes. En la pestaña Administración de archivos>Crear previsualizaciones>Mínima para evitar un tamaño excesivo del catálogo y marcar siempre No importar supuesto duplicados para evitar añadir archivos idénticos que identifica por los metadatos.
• Damos a Importar y esperamos el tiempo necesario.

Cambiar el nombre de los archivos

Ahora es el momento de cambiar el nombre de nuestras fotografías. También podemos revisar de nuevo, carpeta por carpeta, si hay que eliminar algún archivo más, por si acaso y porque seguro que tenemos tiempo.

Una vez dentro de una carpeta secundaria, por ejemplo la D1230, seleccionamos todos los archivos en el menú Editar>Seleccionar todo y vamos a continuación a Biblioteca>Cambiar nombre de fotografía...

Mi manera de renombrar permite crear nombres personales e intransferibles de nuevo. Mi estructura es {Nombre de carpeta}-{Nº de secuencia (0001)}. Así, al ver el nombre del archivo identificaremos de un golpe en qué carpeta está y cuál es su puesto. Da igual que sigamos en Lightroom, vayamos al Explorador de archivos o cambiemos de programa. Es una forma de renombrar rápida y precisa.

Añadir palabras clave

Y llega el último paso y el más importante para que todo funcione bien, las palabras clave. Con ellas identificamos el archivo y podemos buscarlo tanto dentro del programa como en cualquier sistema operativo.

Madrid, España, zoo, pavo real

No es algo tan rápido como descargar y listo pero el tiempo que ocupamos en hacerlo en tiempo invertido. Poner palabras clave a una carpeta de 300 fotografías se tarda menos de cinco minutos y las localiza para siempre.

Se pueden poner palabras clave foto por foto o en conjunto. Solo hay que ir a la pestaña Palabras clave e ir añadiendo... Y poner estrictamente las necesarias.

En Xataka Foto

Canon EOS R5, la firma desvela más detalles de la cámara para confirmar que sí grabará vídeo 8K internamente

Con estos pasos tendremos nuestro archivo de fotografías perfectamente clasificado y solo tardaremos 5 segundos en encontrarlas en un futuro próximo. Creemos que en estos momentos es una de las mejores cosas que podemos hacer en casa. Os prometo que os sentiréis orgullosos.

Una de las principales dificultades al tener nuestra firma fotográfica es el manejo del tiempo. En ésta dimensión tiene que caber nuestro proceso de captura, flujo de trabajo de las imágenes, el mercadeo y nuestra vida personal. Un mal manejo del tiempo resultará en pérdida de calidad en el trabajo, en nuestra cotidianidad o en nosotros mismos. Por eso, traemos algunos consejos para manejar mejor nuestro tiempo en el mundo profesional de la fotografía.

Tick Tock

En Xataka Foto

Mejorando nuestro negocio fotográfico tratando nuestras redes como redes y nuestra web como un portfolio digital

Antes de arrancar en el mundo profesional podemos encontrarnos con la sensación de que sobra tiempo para hacer de todo. Nuestras exigencias no son tan altas y nuestro volumen de trabajo no es suficiente como para no sacrificar una que otra noche. Sin embargo, el crecimiento de nuestra firma viene con más requerimientos.

A medida que nuestro trabajo comienza a crecer, el tiempo es cada vez más limitado, con el primer cambio notorio siendo el gestionar un calendario de trabajo.** En estos usualmente configuramos todas las fechas en las que tendremos capturas, y reuniones, pero omitimos mucho de las actividades en las que ocupamos nuestra vida**.

Sin embargo, antes de que eso ocurra, es importante tener en cuenta los siguientes aspectos para balancear nuestra vida y trabajo.

• Establecer horarios: así no tengamos una oficina y trabajemos desde casa (en especial cuando trabajamos desde casa) es importante establecer horarios de trabajo y vida. No establecer un horario cae en que llegamos a extremos laborales. O procrastinamos mucho o dedicamos demasiado tiempo en el trabajo. Ambos casos son improductivos y terminan siendo obstáculos en nuestro crecimiento. Está bien si uno que otro día descansamos más o nos extendemos en el esfuerzo. Pero la mentalidad de un horario establecido permite enfocar la mente y hacer más productivo nuestro trabajo.

• Separar las fechas importantes: Parte de nuestra vida incluye interactuar con otras personas, en especial nuestra familia, amigos y seres importantes. Es por eso que debemos dedicarles un tiempo. Separar fechas importantes como cumpleaños, o separar días para reunirse con ellos es una forma de mantener las relaciones, tomar pausas del trabajo y variar la rutina de vez en cuando.

• Establecer tiempos de flujos de trabajo coherentes al volumen: A medida que la cantidad de clientes aumenta, la cantidad de tomas, ediciones y retoques también. Si bien al comienzo el trabajo parece sencillo y nos permitirá entregar todo a tiempo, un volumen elevado puede bloquearnos, disminuir la calidad de las imágenes y hacernos quedar mal frente a los clientes. Establecer cuánto volumen podemos manejar manteniendo nuestro top de calidad nos permitirá establecer tiempos coherentes con el cliente, nos permitirá optimizar el trabajo y nos ayudará a saber cuándo necesitaremos manos extras para cumplir con las entregas y la calidad.

• El calendario es tu mejor amigo: Sea que seamos más tradicionales y usemos un planeador o que sean más digitales y quieran ir a una app o servicio electrónico, el mejor sistema de establecer tiempos es dejarlos anotados. Para ello, podemos usar herramientas gratuitas como el calendario de google, creando tarjetas con todas aquellas actividades que son importantes como reuniones, eventos, entregas y días libres. Entre más específicos seamos y al darles prioridad (por ejemplo en colores) podremos manejar mejor el tiempo del día a día.

En Xataka Foto

Cuatro errores que cometemos al iniciar nuestro negocio fotográfico (y cómo salir de ellos)

Esperamos que estos consejos os sean de utilidad. ¿Qué otras herramientas utilizáis para manejar el tiempo?

Hoy he hecho muchas fotografías. Tengo esperanzas en alguna. Pero no estoy convencido de que en el futuro alguien las encuentre entre las más de 140.000 fotografías que tengo en mis discos duros. ¿Estarán preparados en el futuro para encontrar las fotografías que valgan la pena?

La luz no era la mejor -una pena- pero creo que algo he podido hacer. Igual revelaré una o dos fotografías siendo benévolo. No sé si lo haré hoy, mañana o dentro de un mes en un rato perdido. Descargaré los archivos, los renombraré y pondré, en un primera criba, unas cuántas estrellas para distinguir las buenas de las malas según mi estado de ánimo.

Y después de leer un artículo (No recuerdo dónde. Lo encontré en Facebook pero cometí el error de no guardarlo) me di cuenta del problema inmenso de los archivos digitales. Creo que todavía no somos conscientes de lo que tenemos entre las manos. Todavía es pronto. Pero esta primera parte del siglo XXI estará peor documentada que cualquier década del siglo pasado. Hay tantas fotos que será imposible quedarse con lo mejor.

El descubrimiento de los archivos perdidos

Hace poco hemos hablado en Xataka Foto del descubrimiento de parte del archivo de Kati Horna. 522 negativos que hay que preservar para el futuro. Hay que visionarlos, limpiarlos, positivarlos... Y llevará mucho tiempo sacarlos a la luz.

Ahí tenemos el ingente archivo de Vivian Maier, o el de la maleta mexicana, o el de Virxilio Vietiez, como ya dijimos... Estamos hablando de 100.000 en el caso de la niñera fotógrafa o de 4.500 en la maleta. Trabajos de toda una vida o de apenas unos años.

¿Recuerdo o buena fotografía?

En la actualidad los fotógrafos profesionales pueden llegar a ese número fácilmente si no tienen cuidado. Y hacer tantos disparos supone, en muchos casos, perderlos para siempre. Aunque parezca mentira. Tener más fotografías no significa, de ningún modo, tener acceso a ellas.

¿Cuántas veces os habéis sentado frente al ordenador y habéis visto fotografías desconocidas? Ese es el problema. Ni nosotros mismos sabemos lo que tenemos. Hay que sentarse varias horas frente al ordenador para clasificar todo nuestro material. Y muchas veces no lo hacemos.

En Xataka Foto

Trucos y consejos para hacer mejores tus fotos de atardeceres y/o amaneceres

Personalmente procuro marcar, en Adobe Lightroom, con cinco estrellas, mis mejores trabajos. Y para subirme la moral los llamo obras maestras. Pero creo que llevo sin hacerlo, con mi trabajo personal, unos dos años... No sacaré más de cincuenta buenas imágenes. Pero tengo que encontrarlas.

El problema del futuro

Siempre encontrarán archivos de fotógrafos desconocidos. De los de antes. Con sus negativos y diapositivas. Es curioso que algunos fotógrafos de los tiempos químicos están aprovechando las redes sociales para sacar a la luz sus series y muchos nos estamos quedando con la boca abierta por todo el material inédito.

¿Creéis que en el futuro será posible? El negativo y la diapositiva son físicos, tangibles. Solo necesitamos un escáner para recuperarlos. Y un poco de maña para limpiarlos. Y tiempo para verlos en una mesa de luz. Puede que sea una gran número de negativos si descubrimos un trabajo de toda una vida. Pero dudo que alcance el número de fotografías que podemos hacer en la época digital.

Un buen recuerdo

Y ahí es dónde voy. Según ese artículo de la red social, en un futuro será imposible encontrar buenas fotografías en los archivos digitales. Hacemos tantísimos disparos que si alguien ajeno los tuviera que recuperar tardaría toda una vida.

¿Más de 100.000 fotografías para salvar 1.000? Y siendo muy optimista en la mayoría de los casos. ¿Quién tendrá tiempo y ganas para hacerlo? Es una tarea titánica que muy pocos querrán hacer. Igual con la inteligencia artificial se pueda conseguir. Pero dudo de que tenga la sensibilidad necesaria.

Así que, primero por nosotros y luego por el futuro, todos deberíamos sentarnos frente al ordenador y mirar nuestras fotografías para destacar las mejores. Es tiempo invertido. Así, si en el futuro dicen que somos una referencia desconocida, facilitaremos mucho el trabajo del documentalista.

Y si disparamos menos y pensamos más seguro que lograremos más archivos inolvidables (siempre y cuando un virus o una mala caída no jorobe nuestros discos duros). ¿Qué pensáis?

Hay muchas formas de trabajar con una cámara al hombro. Hay muchas formas de enfrentarse a la realidad. Algunos quieren documentar lo que ven, otros entender la realidad, hay quien se la inventa... Pero lo importante de la fotografía, lo que la diferencia de todo lo demás, es que es obligatorio estar ahí, donde sucede todo. Y como fotógrafo tienes que saber qué hacer para conseguir la mejor imagen posible.

Es muy importante saber qué actitud tomar con una cámara. El mundo a veces te desarma y si te dejas llevar por los sentimientos puede que no consigas contar nada. A raíz de una conversación recordé que cada uno tiene una forma de responder en la fotografía. Cada uno utiliza la cámara como puede para lograr las imágenes que quiere. Y la forma de hacerlo nos llevará a ser de una forma u otra. Nunca mejores o peores. Aquí se define el estilo de cada uno.

Se puede hacer una lista de las formas de utilizar la cámara. Hay quien responde igual con ella que sin ella. Otros les puede dar hasta vergüenza llevársela a los ojos. Existen fotógrafos que dejan de sentir, la cámara les sirve de armadura; o la utilizan como capa de invisibilidad... Yo la transformo en un escudo.

La cámara como escudo

Yo soy tímido. Y parece que es algo incompatible con la fotografía. Dudo mucho y me cuesta acercarme a la gente (aunque con el tiempo y gracias precisamente a la fotografía voy cambiando). Me gusta confiar en la gente y evito lo que hacen muchos en las redes, trato de evitar opinar sobre alguien o algo si no conozco el tema o a la persona (es difícil conocer sus circunstancias). Procuro ser educado y seguir la máxima de evitar hacer lo que no me gustaría que me hicieran.

Todo esto trato de trasladarlo a la fotografía. Intento fotografiar como soy cuando hago mis trabajos personales. Y que todo tenga una explicación. Por supuesto puedo fallar por falta de tiempo, por cansancio o por cualquier motivo. Soy una persona antes que una máquina. Así que tengo sentimientos. Me muevo por emociones y dependo muchas veces de la motivación.

En Xataka Foto

‘Inner Perspective’, las sugerentes fotos de Adrian Borda que nos muestran el interior de instrumentos musicales

A lo largo de mi vida profesional me he tenido que enfrentar a situaciones muy duras. Y la cámara estaba conmigo. Tenía la responsabilidad de contar lo que estaba sucediendo. Sobre todo quería hacerlo. En muchas ocasiones era consciente de que si no tuviera una cámara yo no podría estar ahí. La fotografía me ha dado mucho.

Así que con el tiempo he ido aprendiendo y dando forma a mis máquinas para lograr que fueran como yo necesito. Y mis Canon, Fuji, Sony se han convertido en escudos que me protegen. Me dejan acercarme a la realidad, me dejan sentir los golpes pero impiden que me haga demasiado daño. Tengo rasguños, a veces heridas profundas. Pero nunca han dejado que me muera, que me hunda y las guarde en la mochila.

Ojos abiertos. Homenaje a mi padre

Así tengo la fuerza para acercarme a las cosas, dejar que me toquen la fibra sensible y ser capaz de responder con mis disparos. Con esta defensa puedo acercarme a la historia que quiero contar. Puedo emocionarme, empatizar con las personas y evitar derrumbarme ante la realidad. Muchas veces no te lo puedes permitir.

La protección del escudo fotográfico

El mundo duele. Hay gente que disfruta haciendo daño a los demás (no hay más que leer algunas reacciones furibundas en muchos medios y redes sociales. La experiencia sirve para tratar de entenderles. En la calle, en la vida, te das cuenta de todo lo que hay fuera. No hace falta irse muy lejos. Muchas veces solo hay que vivir el día a día, para comprenderlo.

Una de las veces que me derrumbé como fotógrafo fue en la República del Chad. Estaba cubriendo con políticos españoles y ACNUR la situación de los campamentos de refugiados de la guerra de Sudán. Cruzamos en avioneta toda la frontera. El plan era cambiar de ubicación los campamentos y llevarlos cincuenta kilómetros al interior para evitar que los soldados secuestraran a los niños y violaran a las mujeres que vivían ahí...

En el primer campamento, sin agua potable pero con Coca Cola a venta, nos rodearon todos los niños. Allí vivían 5000 personas. Y solo querían que les diésemos la mano. Y no pude parar de llorar. Me tuve que ir detrás de una tienda. Pero así no podía contar nada con mi cámara. Estaba ahí gracias a ella. Fue uno de los momentos en los que me di cuenta de que sería incapaz de ir a una guerra. Pero comprendí que si no hacia fotos mi presencia no tenía sentido. Me escudé con mi vieja Canon EOS 1 y me lancé.

Otra ocasión dura fueron los atentados del 11M en Madrid. Me tocó cerca. Vi todo. Y no pude sacar la cámara. Demasiados sentimientos. El mismo día me quedé bloqueado pero hay cosas que contar y recordar para evitar que vuelvan a pasar. Y la fotografía es perfecta para conseguirlo. Así que pude ayudar a fotógrafos extranjeros a recorrer los escenarios del horror para medios internacionales. y con el tiempo colaboré con una revista cultural, 'Cuadernos de Sornabique', para contar lo que sentí. En muchos lugares lloré pero tenía por fin mi escudo.

11M

Y puedo contar mil cosas más, pero quiero recordar lo que me ayudó la fotografía y la protección que me dio para enfrentarme a la cruel enfermedad que se llevó a mi padre. Mi escudo me permitió contar lo que estaba sintiendo, me secaba las lágrimas. Y sobre todo y ante todo me permite recordar cada minuto de aquellos días. Es bonito tener recuerdos pero, como dice Cristina García Rodero, lo mejor es poder robárselos al tiempo.

Muchos piensan que la fotografía solo consiste en técnica, en conseguir fotos sin ruido. Pero es mucho más. Es una forma de vida ¿Cómo utilizas la cámara?

Si queremos hacer buenas fotografías tenemos que plantar batalla. No es dar un botón y olvidarse o sentarse delante del ordenador confiando en nuestra pericia con el programa de turno. La fotografía es un trabajo que exige esfuerzo. Y una de nuestras obligaciones es saber cómo encontrar buenas imágenes.

Una de las funciones del fotógrafo es encontrar un estilo propio para mostrar su realidad. Esto exige, como dice Cristina García Rodero, pelear contra el tiempo. Es un combate de boxeo. Algunos prefieren dar el golpe, otros cansar al rival y todos, deberíamos ser capaces de ver el futuro, como un jugador de ajedrez.

El fotógrafo debe adelantarse al tiempo, lograr ese estado del que ya habló Ansel Adams en su mítica trilogía. Me estoy refiriendo a la visualización. Es una de las funciones del fotógrafo. Me da igual por supuesto que sea aficionado o profesional. Tenemos que ser capaces, desde que pensamos en accionar el disparador, saber cómo va a quedar la fotografía cuando la demos por terminada en una hoja de papel fotográfico o en las redes sociales.

Otro punto de vista

La visualización solo se consigue con esfuerzo, con práctica y con mucho tiempo invertido. Y dará igual la cámara que tengamos. Solo es una herramienta más que nos permite dar forma a nuestra manera de ver las cosas.

Adelantarse al tiempo

La visualización hay que ejercitarla. Hay que disparar con un sentido. El acto del disparo fotográfico en sí es totalmente irracional, como bien explica José Manuel Navia en sus talleres pero después de pasar por el filtro de la preparación.

En Xataka Foto

Nikon D850, análisis: la réflex total

Para ser fotógrafo hay que entrenarse. Ejercitar la mirada y agilizar el pensamiento. Educarse formal y culturalmente. Así seremos capaces de disparar por intuición. Parecerá que no nos cuesta pero todo el trabajo está detrás. Horas de lecturas, de observación, de vida más allá de las cámaras.

La experiencia en este mundo es un grado. Hay que conocer tan bien la cámara que seas capaz de ponerla en marcha con los ojos cerrados. Y tener tan interiorizado lo que quieres sacar que no tengas ni que pensar el encuadre. Solo tienes que saber cómo encuadrar lo que estás viendo para que al final quede como tú quieres.

Y es ahí donde entra la filosofía del jugador de ajedrez. Los que jugáis sabéis con seguridad a lo que me refiero. Los grandes maestros son capaces de adelantarse al tiempo. Los que después de echar una mirada al tablero pueden decir con seguridad lo que va a pasar diez jugadas después.

El fotógrafo como jugador de ajedrez

El fotógrafo experimentado debería ser capaz de jugar con la misma profundidad. Después de entrenar la mirada, con solo ver una realidad debería adivinar el encuadre, medir la luz y ver el resultado final para comunicar al espectador cómo ha visto el mundo.

No es fácil. E igual muchos fotógrafos no sienten la necesidad de ejercitarse de tal forma. Puede parecer sobrehumano pero no es más que una forma de hacer las cosas. Es una de las formas de salir del hoyo que supone quedarse en la fotografía postalera, la fotografía bonita más que la buena fotografía.

La luz cambia todo

No todos queremos hacer las mismas cosas. Cada uno es libre de enfrentarse a la fotografía como quiera. Puede que haya muchos caminos, muchas rutas posibles. Algunos prefieren llegar a su lugar destino por una cómoda autopista, sin riesgos, a una velocidad de crucero constante.

Otros disfrutamos más en las carreteras de montaña, en las comarcales que cruzan los páramos... Al final puede que lleguemos al mismo sitio. Y hasta puede que disfrutemos exactamente igual. Pero las emociones serán distintas. Ahora toca elegir.

Ya han empezado las escuelas de fotografía. Cursos de iniciación, avanzados, para aprender a manejar los programas de edición... Muchos alumnos quieren aprender a hacer fotografías, a contar historias con ellas. Y lo primero que debemos exigir es tiempo. Pocas veces se puede hacer un buen trabajo sin tiempo. Así que vamos a ver cómo podemos aprovechar las horas para avanzar como creadores de imágenes.

Siempre que empiezo un curso pido a los alumnos que traigan fotografías. De su archivo o mejor aún, que disparen durante la semana después de la primera clase. Me sirve para ver, para descubrir su estilo, su forma de mirar, su dominio de la técnica... Y muchas veces para encontrar uno de los problemas que nos impiden avanzar cuando queremos mejorar en nuestra afición o futuro trabajo.

Estoy hablando del tiempo, de los minutos y las horas que estamos detrás de la cámara para conseguir esa imagen que tenemos en la cabeza cuando nos asomamos a la realidad. Vamos, cuando queremos hacer uso de la cámara. No se puede ser un buen fotógrafo si no tienes tiempo. Las fotografías no salen de la nada. Son fruto del trabajo constante.

Lo único que diferencia realmente a los buenos fotógrafos de los demás son las horas de zapatilla. Todos podemos tener el mismo dominio de la técnica, incluso la misma cámara. Es verdad que algunos saben mirar mejor que otros. Pero simplemente porque le han dedicado tiempo. Algunas veces nace un Robert Frank o un Richard Avedon que con un solo disparo logra la magia. Pero cuentan las crónicas que eran trabajadores incansables. No cerraban hasta que surgía la fotografía que quitaba la respiración.

El tiempo para el fotógrafo aficionado

Muchas veces me quedo sin habla cuando veo el trabajo de fotógrafos en las redes. Y son aficionados. Es decir, no viven de la fotografía, por diversos motivos. El ejemplo que siempre me ha llamado la atención es el de los integrantes del grupo AFAL. La mayoría no eran profesionales. Sin embargo todos aprovechaban sus días libres para coger la cámara y disparar sin sosiego. Sabían mirar pero las buenas fotografías no surgen en cinco minutos. Hay que estar allí, al pie del cañón.

Y desgraciadamente sé que muchas veces es imposible. Las obligaciones nos ahogan. Hay que madrugar para trabajar, atender a la familia, ir a la compra, trabajar más, llevar a los niños a sus actividades, planchar, fregar, bajar la basura, descansar... a veces no queda tiempo para hacer fotos y lo único que hacemos es mirar el ordenador para descubrir cómo lo hacen otros.

Muchos no encuentran la forma de conseguir salir a la calle o quedarse en el estudio para lograr un buen trabajo. Y apuestan todo por una salida rápida el fin de semana que tienen sin compromisos... Y así no se puede salir de la rutina, donde solo se consiguen fotografías postaleras.

Es en este entorno donde surge la necesidad de pasarse horas delante del ordenador para intentar mejorar un archivo que no satisface o uno de las modas que más me llama la atención de los últimos años. El hecho de ir ex profeso a buscar una localización que ya han hecho miles de personas para conseguir la misma fotografía. Sin ningún toque personal. Ve a Islandia para hacer las mismas imágenes que hace Fulano o Mengano.

Para muchos fotógrafos es la mejor forma de aprovechar el poco tiempo que tienen para hacer lo que más les gusta. Sin errores. En cuanto llegas al sitio a la hora adecuada consigues una fotografía estupenda. Igual a cientos pero es tuya. Y nadie podrá decir lo contrario. Solo queda llegar a casa, revelar más o menos (según instrucciones) y listo.

De esta forma se quita toda emoción pero se garantizan resultados inmediatos. Todos queremos hacer las fotos de los libros. Fuera queda la incertidumbre y la sorpresa. Es una forma de trabajar que se está imponiendo pero vamos a ver cómo podemos evitarla.

Aprovechar el tiempo desde un punto de vista fotográfico

Lo último que hay que hacer es renunciar. Siempre podremos sacar tiempo para hacer lo que más nos gusta. No es momento de decir que hay que levantarse más temprano o acostarse más tarde como si fuera un libro de autoayuda. Cada uno hace lo que puede. Por este motivo propongo algo que para muchos será una perogrullada pero que sirve para no abandonar la afición y practicar en todo momento sin perder el tiempo.

El secreto es llevar siempre una cámara. Una cámara compacta en la que confíes. Olvídate de la réflex con el 24-70 o con el 18-300. Si no tienes otra ponle un objetivo fijo pequeño, un 35mm f2, un 40mm f2,8... O una buena cámara compacta que entre en la mochila. O algo que ya llevamos todos siempre: el teléfono móvil. Solo hay que encontrar la herramienta que más nos guste.

Si salimos siempre con ella, podemos hacer fotos en los trayectos de un lugar a otro. De casa al trabajo. Del colegio a la oficina. De vuelta por la noche... Seguro que no es como fotografiar en los Picos de Europa. Pero al menos haremos algo fundamental para conseguir algo: la pura y dura práctica.

En nuestros caminos de un sitio a otro la luz puede llegar a ser increíble, las situaciones inesperadas. Siempre será distinto. Y el poco tiempo que tenemos lo aprovechamos así. Es la mejor forma de no desesperarse y caer en la rutina. La fotografía tiene esta virtud, pues te invita a mirar siempre de otra forma.

Y estaremos preparados para esos días en los que podamos salir con la cámara de verdad. No tiene sentido dejarla aparcada hasta las vacaciones. Quizás tengamos que abandonar proyectos pero podemos empezar otros nuevos en nuestro lugar de residencia. La clave es no dejar de hacer fotografías.

En Xataka Foto

‘En el tiempo’, una reflexión sobre el paisaje urbano de la periferia a través de las poéticas fotografías de Carlos Cánovas

Una parte muy importante de nuestro progreso como fotógrafos depende de entender cómo nuestras fotografías cambian con el paso del tiempo. Todo el conocimiento que recibimos con cada click se suma a la siguiente toma y poco a poco aquello llamado ‘estilo’ se va formando. Un ejercicio interesante para ver ese cambio es llevar el pasado por un paseo al revelador y reeditar nuestras capturas viejas.

Hola, viejo amigo

Si sois acaparadores compulsivos de fotografías, al igual que yo, tendréis varios discos con todas las fotografías que habéis tomado en vuestra vida. No importa si era una toma desenfocada, sobreexpuesta o pasada de ruido, todas esas imágenes siguen ahí en algún lado porque “tal vez algún día sirvan de algo”. Entre ellas están aquellas tomas estrella que hicimos entre la época de comienzos de estudios y nuestro inicio profesional. Nuestras primeras experiencias.

Si también tenéis vuestros álbumes de Flickr, podréis visitar la red e ir a lo más atrás del tiempo. Descargad las imágenes que más os llamen la atención del pasado. Sea porque consideréis que aún el día de hoy tienen potencial o porque recordáis que alguna de esas imágenes era muy popular entre vuestros contactos.

Ya que habéis hecho eso, entre los discos viejos buscad el RAW o el JPEG de cámara de esas fotografías. Podéis aprovechar que Flickr muestra los metadatos de la fecha en que se capturó una u otra imagen. Antes de cualquier edición. Copiad por aparte las imágenes al escritorio u otra carpeta y luego abridlas en vuestro revelador de preferencia.

Finalmente, haced la edición fotográfica que le hacéis actualmente a vuestras imágenes.

Redescubriendo el pasado

Al terminar de editar y exportar vuestras imágenes, podréis hacer una comparativa de cómo es una fotografía vieja bajo los ojos de más tiempo de experiencia. Notaréis cambios radicales: reencuadres, tratamiento de color, edición por áreas, nivel de detalle.

Ver el pasado nos hace ver todos esos errores que cometíamos y cometemos a veces aún el día de hoy. Vemos nuestra experiencia reflejada en cambios que han sido imperceptibles para nosotros. Vemos un resumen de experiencia que nos enseña más sobre nuestro trabajo fotográfico.

De vez en cuando agarrar esas tomas del disco perdido y volver a editar el pasado os pueden dar ideas para volver a visitar locaciones; de explorar técnicas y estilos por las que teníais curiosidad y no teníais los recursos o el conocimiento técnico.

Visitar el pasado es un ejercicio divertido para ponerse rojo de vergüenza y pensar cómo podíamos ser así. Pero, con cada imagen, una pequeña sonrisa de los recuerdos, de esas experiencias y de esa evolución se formará en vuestro rostro.

_

En Xataka Foto

Cómo elegir el diafragma, el tiempo de obturación y el ISO a la hora de hacer una fotografía

Les voy a ahorrar la triste historia personal que siempre se desenvuelve con este tipo de artículos. Sin embargo, hay algo que es cierto: nuestros seres queridos pueden morir en cualquier momento, aún si son más jóvenes o mayores que nosotros. Por ese único motivo es importante capturar buenos retratos de ellos.

Una imagen por uno

Yo sé que hay mucho cliché al estilo ‘peli de lágrimas’ en querer tener un retrato para recordar a nuestros seres queridos. Algunos piensan que es una pérdida de tiempo, que nuestros familiares no son los mejores sujetos fotográficos o que basta con las fotos del álbum familiar (práctica que se ha perdido debido a la era digital). Pero, ¿no se preguntan constantemente si la última vez que vieron a esas personas fue la última oportunidad de hacerles un retrato de aquellos que se imprimen en pared tamaño 100 x 60 cm?

Otros de vosotros sí os diréis que es una labor en la lista de proyectos. Pero lo dejáis para luego porque aún hay tiempo, no es como si se fuera a acabar el mundo mañana.

Algunos fotógrafos como Sid Ceaser, de PetaPixel, logran prolongar la idea y animarse un día a hacerlo. Él menciona en su historia que también se inspiró en el trabajo de ‘Despedida desde la puerta’ de Angelo Merendino. Esta práctica la han recomendado muchos fotógrafos e incluso páginas como el Huffington Post, ya que el cambio a la era digital nos ha eliminado esa importancia de tener fotos especiales.

Algunos somos desafortunados. No nos sentimos capaces de capturar en su esplendor a la persona que queremos. Otras veces simplemente no lo pusimos en una lista de prioridades. Y de repente ya no podemos capturar aquella fotografía. Esa persona, quien creemos merecía un retrato del mismísimo Avedon, ya no está para posar, para tener una charla en nuestro estudio (improvisado o profesional) o para robarle una foto perfecta a modo documental.

Luego, en la mente solo queda un “¿Por qué no lo hice?” que se activa cada aniversario, situación recurrente o arbitraria de una escena que nos recuerdan a esas personas. O simplemente se encuentran con un artículo como este.

Una imagen por ellos

Nuestros estilos cambian, aquellas personas también.

Aún si no es específicamente por el recuerdo. Es agradable que esas personas que amamos sepan cómo los vemos. La relación con algunas puede ser difícil, pero en una imagen se puede ver reflejada la importancia de esa persona en nuestra vida.

Los retratos pueden ser tan simples como ir a la casa, poner una sábana de cama colgada en puerta y utilizar un flash de mano. Elegir un espacio representativo para ambos. Llevar a esa persona al estudio personal, involucrarla con lo que representa nuestra profesión. En cualquier caso, lo que veremos es que para lograr los retratos con esas personas especiales hay que interactuar con ellos más de lo que haríamos con cualquier otro extraño o cliente. Hay que recordar, reír, hablar de la vida como nunca antes se ha hecho.

Como os digo, esto es solo un recordatorio para que hagáis estas fotos mientras podáis. Antes de los arrepentimientos. Ojalá cada tanto tiempo para que esas fotos mejoren en calidad con cada nueva sesión que llega. Que se vuelva una tradición. Que se vuelva la razón para que esas fotografías sean el recuerdo de un momento más de alegría con ellos.

_

Más en Xataka Foto | ¿Por qué las fotos tienen que ser absolutamente perfectas y nítidas?

_