Controlar la profundidad de campo es algo cuyas reglas están bien marcadas pero que normalmente está vedado a quien no utilice un equipo de cierto nivel. Las cámaras con sensor full frame son las más adecuadas para ello, pero conseguir un efecto de desenfoque es algo que se puede lograr incluso con una cámara básica o un smartphone.

Por supuesto hablamos de lograr un efecto real, no de la simulación por software que ofrecen los móviles más modernos y que, aparte de ser artificial, no suele funcionar demasiado bien. Hablamos de que la cámara, sea del tipo que sea, realmente capte una imagen con la menor profundidad de campo posible. Por ejemplo del típico retrato de una persona en la que el fondo aparezca borroso para que no distraiga la atención, una foto que nos proponemos enseñarte a conseguir (al menos a intentar) tengas la cámara que tengas.

Foto de Pixabay

Pero antes vamos a recordar brevemente cómo se controla la profundidad de campo, algo de lo que hemos tratado muchas veces (os recomendamos esta guía práctica sobre la profundidad de campo y cómo usarla a nuestro favor), pero cuyos conceptos conviene tener frescos.

Como sabéis, al enfocar una imagen normalmente siempre hay una parte por delante y por detrás que conserva la nitidez, estando el resto desenfocada, esto es lo que se conoce como profundidad de campo y se controla principalmente a través del diafragma del objetivo de la cámara. Así, cuanto más se abra éste, menor será la profundidad y, por tanto, habrá más zonas desenfocadas. Por tanto, si es posible, lo suyo es utilizar aperturas de diafragma entre ƒ1.2 y ƒ2.8, si es que nuestra cámara/objetivo lo permite.

Izquierda: Gran profundidad de campo con apertura f8 / Derecha: pequeña profundidad de campo con apertura f2,8. Foto de Wikipedia

Sin embargo esto es algo que no suelen ofrecer las cámaras y móviles más básicos, y aún así aquí entra en juego otro problema relacionado con el tamaño del sensor. Y es que, cuando la distancia efectiva entre las lentes y el sensor se reduce también se esfuma la posibilidad de lograr grandes desenfoques.

La cuestión es que cuanto más grande sea el sensor más opciones hay para controlar la profundidad de campo, y por eso las cámaras con captores de tamaño completo son las que mejor juego dan, mientras que los móviles y las pequeñas compactas las que menos. Aún así, todavía es posible lograr un efecto de desenfoque en cierta medida con modelos compactos y smartphones siguiendo los siguientes consejos:

Abre el diafragma

Foto de Paul Skorupskas

Ya decimos que las cámaras y móviles básicos no suelen ofrecer una apertura de diafragma máxima muy destacable, pero aún así, aunque suene a perogrullo, lo primero que hay que tener en cuenta es que hay que usar la apertura más grande que nos permita el equipo. Y es que, aunque no sea suficiente para lograr el efecto buscado, lo que no podemos pretender es lograr un desenfoque por otros medios si estamos usando un diafragma que produzca una amplia profundidad de campo.

Si no tienes ni idea de cómo hacerlo o crees que tu cámara no permite abrir diafragma, mira a ver si tienes el típico modo Retrato porque esto es lo que hace realmente este modo: diafragmar al máximo para intentar desenfocar el fondo de la imagen.

Acércate lo más que puedas

Foto de Georgina Steytler

La segunda medida a tomar es acercarte lo máximo que te permita tu cámara al sujeto principal de la fotografía. Esto hará que la cámara enfoque a una distancia corta y provocará que se acorte la profundidad de campo. Y es que, por fuerza, si se enfoca algo muy cercano lo que está lejos tiende a aparecer desenfocado.

De hecho lo ideal es enfocar la distancia mínima que te permita tu equipo, para lo puede que tengas que acercarte mucho. Si no sabes cuánto y no tienes mucha experiencia, es posible que veas que, una vez te has acercado al motivo, la cámara no logra enfocar. Eso es que estás demasiado cerca como para logar una imagen nítida, así que ve alejándote poco a poco hasta que lo consigas. Aunque antes quizá debas recurrir al modo Macro de tu cámara.

Utiliza el modo macro

La mayoría de las cámaras compactas incluyen un botón para esta funcionalidad que reconocerás porque está identificado por el icono de una flor. Este modo está hecho para hacer fotos de detalles, lo que implica enfocar muy cerca, a veces incluso a un centímetro. Es decir, indica a la cámara que debe permitir que las lentes puedan enfocar en su distancia mínima, para lo cual normalmente hay que poner la lente en modo gran angular.

Como comprenderás, al enfocar desde tan cerca ocurre lo que decíamos en el punto anterior: los sujetos más distantes se ven forzados a desenfocarse ya que están muy alejados de la zona en la que se está enfocando. Así, aunque este modo no esté pensado específicamente para lograr desenfoques (lo cual es un “efecto secundario” por decirlo de algún modo), es una manera de conseguirlo con cualquier cámara que disponga de esta posibilidad.

Eso sí, piensa que al usar la lente en su máximo angular es muy posible que la imagen aparezca deformada, por lo que seguramente no sea lo más adecuado para lograr el retrato que te propones, aunque te conviene saberlo para poder valorar tú mismo si merece la pena o no.

Aleja el sujeto principal del fondo

Foto de Lennart Kcotsttiw

Del mismo modo que es interesante acercarte físicamente al sujeto con la cámara, también lo es que alejes a éste del fondo lo máximo que puedas. La explicación es sencilla si has entendido todo lo anterior (y el concepto de profundidad de campo): al decirle a la cámara que enfoque a un punto muy cercano a ella estamos obligando a que la zona nítida quede cerca nuestra, con lo que si el fondo de la imagen está más allá conseguiremos que aparezca borroso (más cuanto más lejos esté).

De este modo si queremos, por ejemplo, lograr un retrato donde el fondo aparezca desenfocado la mejor medida, además de situarnos cerca del sujeto, es colocar a éste en un lugar distante del fondo en cuestión, o bien movernos para hacer la toma desde un ángulo en el que los elementos que pueda haber en la parte trasera de la imagen estén lo más lejos posible.

Usa la distancia focal más larga

Seguramente habrás oído decir que las longitudes focales más largas (los teleobjetivos) producen imágenes con menor profundidad de campo que las más amplias (los gran angulares), aunque es interesante saber el porqué. Imagina que quieres hacer un retrato a un amigo y le sitúas en un punto y pruebas a hacer la foto con la cámara en angular cogiendo sólo medio cuerpo (osea desde la cintura). Ahora imagina que pruebas a hacer la foto en modo tele cogiendo la misma parte de su cuerpo, para lo cual tendrás que irte hacia atrás.

El resultado será una imagen en la que tu amigo aparecerá casi igual, pero el fondo será muy distinto por cosas de la perspectiva. El de la foto hecha en angular, al tener un ángulo de visión más ancho, mostrará detrás más cosas que la hecha con el tele, lo que en la práctica resultará que el fondo de esta segunda foto tendrá menor profundidad de campo.

Busca el mejor ángulo

Foto de Daniel Funes Fuentes

Estrictamente hablando este consejo no influye en la profundidad de campo pero sin duda es importante para lograr nuestros propósitos. Imagina que estás fotografiando una barandilla y lo haces mirando directamente de frente a ella, es decir con el plano del sensor de la cámara en paralelo al sujeto. Como toda la barandilla está a la misma distancia respecto a la cámara, el resultado es que la profundidad de campo será la misma para toda su superficie, por lo que el desenfoque tendría que intentarse con lo que haya detrás de ella.

Sin embargo, si te sitúas en ángulo respecto a la barandilla entonces sus distintas partes quedarán a distintas distancias del sensor. Así, enfocando sobre un punto en concreto de la barandilla tendríamos unas zonas más lejanas y otras más cercanas que, recurriendo a todo lo que hemos explicado anteriormente, podríamos lograr que apareciesen desenfocadas. Eso sí, este truco sólo sirve para determinados motivos.

Resumiendo

Foto de Demeter Attila

Para conseguir una foto como decíamos al principio, un retrato con el fondo desenfocado, tendríamos que situar al sujeto principal en un lugar en el que, por la parte trasera, no haya nada (al menos lo más lejos posible). A continuación abrir el diafragma lo más que podamos (o recurrir al modo Retrato) y poner el zoom al máximo. Luego nos situamos a la distancia mínima a la que nos permita enfocar el objetivo y nos aseguramos de que estamos enfocando a los ojos del sujeto. ¡Y disparamos!

Si el resultado no es bueno, valoraremos si la opción de recurrir al modo Macro y probaremos a ver qué resultados da. De una manera u otra deberíamos poder conseguir una imagen con un fondo más o menos desenfocado, aunque el resultado dependerá mucho del contexto y de la cámara que usemos. Si lo logras, enhorabuena; si no has podido, y te gusta la fotografía, quizá sea el momento de plantearte comprarte una cámara mejor que la que tienes y ponerte de una vez a aprender fotografía en serio.

En Xataka Foto | Todo lo que necesitas saber sobre tarjetas de memoria para cámaras fotográficas

Foto de portada | Nubia Navarro (nubikini)

Innovar en el mundo de la fotografía es algo complicado y reservado a unos pocos, ya que que aunque se te ocurra una increíble idea seguramente alguien ya la habrá puesto en práctica. Hoy os queremos enseñar el trabajo de Takashi Kitajima, un fotógrafo japonés que lleva en sus fotografías el bokeh a la máxima expresión.

Conseguir un bokek en nuestras fotografías es relativamente sencillo, tan sólo necesitamos un objetivo luminoso y tener en cuenta las distancias focales y cómo funciona el desenfoque. Pero Kitajima no se limita únicamente a desenfocar el fondo de sus fotos de manera artística (que es al fin y al cabo lo que es un bokeh), si no que lo mezcla de una manera que a muchos no se nos habría ocurrido.

El bokeh al extremo

Para lograr este tipo de fotografías Takashi utiliza objetivos descentrables abusando, en el buen sentido de la palabra, del tilt-shift. Según sus propias palabras, para conseguir estos resultados ha tenido que crearse su propia montura, ya que ninguna de las que se ofrecn comercialmente le da los resultados necesarios para realizar este tipo de fotografías. Intentando adivinar cómo lo ha hecho, parece que son objetivos muy luminosos donde le ha creado un enfoque descentrable con el que consigue realizar el bokeh en varias partes de la foto.

Un ejemplo claro es la captura que encabeza el artículo. Se titula "Our future" y fue tomada en una pequeña entrada de la Tokyo Tower gracias a un agujero en una de las ventanas, el cual le permitió realizar ese bokeh superior y conseguir el desenfoque inferior que nos da la impresión de estar mucho más lejos de lo que estamos.

Si queréis conocer más sobre Takashi Kitajima y su trabajo podéis visitar su página de Facebook y también su galería en Flickr, en donde tiene subidos unos cuantos ejemplos más aparte de las capturas que aquí os enseñamos.

En Xataka Foto | Jugando con el bokeh

¿Para qué comprar objetivo Tilt-Shift macro si puedes imprimirte un ? Lo primero, aunque casi seguro lo habéis adivinado, es contar con una impresora 3D. De hecho, no solo en fotografía, si no en otras disciplinas están saliendo muchísimos nuevos proyectos de crowdfunding para comenzar a fabricar muchísimos productos.

En general, la fotografía tilt-shift es una disciplina muy cara. Puedes intentar el freelensing si eres valiente (y tienes cuidado de no caer el objetivo) ir al centro más cercano de bricolaje y meterte a fontanero. Vale, pero si quieres algo más profesional vas y te lo compras, espera, no, ahora puedes imprimirlo. Eso debió pensar un usuario, Cpt. Insano, que nos deja todo el material necesario para, usando una impresora 3D, poder imprimir las piezas para conseguir convertir un objetivo Nikkor 50m f2 en un objetivo descentrable.

Vía | Popphoto

Más información y descarga | Instructables

Como cada viernes nos sumergimos en el fascinante mundo del timelapse, que por suerte, cada vez hay más variedad y calidad en los mismos con lo que se hace difícil elegir para esta sección. Así que hoy nos permitimos la licencia de hacer una doble entrega, con escenarios opuestos, que seguro no os van a decepcionar. En primer lugar vemos ‘Tokyo’, muy espectacular y en el que se remarca el frenético ritmo de vida de una gran ciudad, como la capital de Japón. Música acelerada para acompañar una visión muy completa de distintos lugares y escenas de Tokio, de día, de noche, a pie de calle, a vista de pájaro… y espectaculares vistas desde los trenes.

Resulta muy completo este trabajo del incansable viajero Holger Mette, para el que, como explica su autor (en su web RTW Diaries), se tomaron unas 14.000 capturas con una Canon EOS 5D Mark II (¿habrá sufrido su obturador?), de las que luego se hicieron una selección para el montaje del timelapse. Y como curiosidad, para dotar de más fuerza a las escenas de movimiento, se tomaron capturas de entre 1 y 1,5 segundos, así podemos apreciar la estela de las luces que resulta un efecto visual siempre llamativo.

Para completar el menú de timelapses y siguiendo la estela del que os mostramos la semana pasada, usando Tilt Shift, vemos este otro titulado “The Village” y que sirve para poner un poco de sosiego y algo de paz, como contraste del anterior. Vemos diferentes escenas de un pequeño pueblo (en concreto la villa de Obidos), motivos rurales, sus habitantes… con tilt shift lo que le otorga un aire mágico, casi sumergiéndonos en una maqueta de juguete. Resulta muy simpático y técnicamente brillante en la ejecución. Sus autores son los portugueses Daniel Espírito Santo, João Botas y Pedro Sousa, de Bold Creative Studio, un estudio de fotografía, vídeo y diseño de Lisboa.

Vídeos | Holger Mette y Pedro Sousa en Vimeo

Los efectos de Tilt-Shift son tal vez de los más raros y desconocidos dentro del mundo de la fotografía, porque por regla general tienes que saber que dichos efectos existen para no confundir la fotografía con lo que no es. Explicado grosso modo se consigue desplazando e inclinando la lente con respecto al sensor de la cámara, no estando esta en la perpendicular del mismo. Este efecto resulta más acuciado si lo hacemos retratando espacios abiertos, ya que conseguiremos que estos parezcan una maqueta.

En realidad obedece a pura y simple matemática, todo depende del ángulo con el cual incida la luz sobre el sensor, existen maneras artesanas de hacerlos, las grandes marcas tienen sus objetivos específicos para ello, e incluso Lensbaby tienen una gama económica de estos objetivos para las principales marcas. Pero las fotos que acompañan a este artículo hacen que resulte más chocante y te preguntes si se trata de una miniatura o un efecto de Tilt-Shift… pues que no te lleve a engaño, es Tilt-Shift. Pero con una gran moneda de cincuenta céntimos impresa acompañando el objeto fotografiado.

En verdad son fotos realmente curiosas, y si buceas un poco por la red de redes seguro que encuentras muchas más. Tras el salto os dejo alguna imagen más incluida la que descubre el truco, pero primero vamos a agradecer a nuestro lector Fernando, ya que ha sido él el que nos facilitó el enlace.

Vía | Gizmodo
En Xatakafoto | Tilt-Shift

¿Efecto Tilt-shift en una pequeña cámara compacta y realizado sin usar el software de la misma? Pues vaya, parece que desde Photojojo han empezado a comercializar esta cámara compacta con la que podrás realizar fotografías con dicho efecto.

Uno de los puntos en contra de dicha cámara es que es prácticamente automática, y únicamente podemos compensar la exposición en algunos puntos; por todo lo demás nos encontramos ante una “apunta y dispara” sin más.

La verdad es que con la cantidad de aplicaciones que encontramos hoy en nuestros smartphones que simulan dicho efecto, con resoluciones muy parecidas a dicha cámara, y que la calidad de grabación de vídeo sea bastante mala, habrá que ver que acogida tiene en el mercado, sobre todo por su precio un poco alto para lo que realmente tiene. Eso si, hay que dejar claro, que esta cámara no simula el efecto, sino que lo genera opticamente. ¿Suficiente cómo para gastarse ese dinero?

Especificaciones técnicas:

Sitio Web | Photojojo

Via | Photorumors

Sí, el mundo de la fotografía también se ve salpicado por la moda y las tendencias, cosa que nos gustará más o menos pero que al fin y al cabo es necesario para asegurar la salud de la misma. Algunas tendencias se imponen naturalmente porque las vemos en el trabajo de algún autor influyente y tendemos a imitar lo que apreciamos, otras vienen impuestas por la industria.

Vamos a dar un repaso a las tendencias que dominan el panorama fotográfico o que han venido haciéndolo de un tiempo a esta parte sin la más mínima intención de vilipendiarlas gratuitamente porque para gustos los colores y como no podía ser de otra manera, todas las opiniones son respetables.

Tilt-Shift

Uno de los efectos más inocuos para la sensibilidad del fotógrafo, aunque quizá sea porque no se ha extendido tanto como otras modas y su existencia aún no puede considerarse una plaga. El efecto que produce esta técnica es realmente llamativo y curioso, básicamente nos engaña de tal manera que creemos ver una maqueta allí donde se usa.

Aunque deberíamos contar con un equipo específico, como puede ser un objetivo descentrable, para conseguir este efecto gracias a los programas de edición podemos simularlo jugando con enfoques y desenfoques extremos. Os recomiendo probar porque entre otras cosas es una manera de mejorar vuestra habilidad con la edición de imágenes.

Draganizado

Este es un verdadero fenómeno mundial del que ya hemos hablado. Andrzej Dragan es un fotógrafo polaco centrado en el retrato y es padre y creador del efecto que, como no podía ser de otra forma, lleva su nombre. Parece que cada vez se ve menos este tipo de revelado pero aún sigue dando guerra.

Con un efecto similar al del HDR, del que luego hablaremos, pero centrados casi exclusivamente en los retratos nos encontramos con unas imágenes, a mi entender, altamente irreales cuya primera impresión es realmente espectacular pero que se va diluyendo conforme se abusa de él. El Draganizado satura, es muy pesado de ver, no apto para usar en todos los retratos.

Es normal y está bien inspirarse en trabajos que nos gustan pero es más reconfortable, una vez que habéis dominado un procesado tan particular como este, añadir un toque personal y buscar algo original y propio.

Time-Lapse

Los Time-Lapse, he de confesar, me gustan y es posible que sea por el mismo motivo por el que me gusta el efecto Tilt-Shift, porque aun no es un campo sobre-explotado, quizá porque requiere de un trabajo que no todo el mundo está dispuesto a realizar y de un buen gusto que no está al alcance de todos.

Fotográficamente hablando entendemos que el Time-Lapse es una sucesión de fotografías tomadas a cierto intervalo de tiempo y que luego unimos digitalmente para producir una especie de vídeo, cuando lo hacemos además con buena música y una historia que contar el resultado es maravilloso.

HDR

El HDR es, desgraciadamente, el procesado más popular de todos y digo desgraciadamente porque cuando no se usa bien produce unos resultados ciertamente dantescos en la fotografía, aunque hay que reconocer que bien aplicado crea imágenes espectaculares, irreales pero espectaculares.

Huelga explicar cómo funciona porque es altamente popular y se fundamente en mostrar el máximo nivel de detalle posible tanto en las luces como en las sombras. Para llevar a buen puerto este procesado, aunque si contamos con un RAW no es estrictamente necesario, es recomendable contar con varias tomas de la misma escena tomadas con distintos valores de apertura y/o velocidad para luego unirlas digitalmente.

Practicar el HDR requiere hacer un profundo ejercicio de autocrítica y contención porque no se puede aplicar a cualquier situación, no siempre es acertado su uso y menos veces el resultado merece tanto la pena como para preferirlo al original.

Lomografía

Cuando antes me refería a modas o tendencias impuestas hablaba, en parte, de la lomografía que sobrevive auspiciada por toda una industria a su alrededor que vende desde merchandising hasta cámaras propias.

No me gusta nada la lomografía y voy a ser sincero y muy crítico con esta moda que considero absurda en su concepción aunque siempre respetando a los aficionados a la misma, que sé que los hay.

La lomografía presume, orgullosa, de hacer fotografías técnicamente cuestionables que se sirven de un enfoque defectuoso, una dolorosa interpretación de los colores nada fidedigna y un sinfín de dudosas cualidades y encima cuenta con multitud de aficionados que pagan dinero por cámaras que hacen malas fotografías cuando podrían conseguir el mismo efecto revelando los negativos digitales. ¿Es o no abusrdo?

Seguro que me dejo alguna tendencia en el tintero pero esta pasarela de la moda fotográfica es muy selecta, en años venideros seguro que tenemos que añadir nuevas e interesantes corrientes. Ahora por ejemplo está surgiendo, gracias a la introducción del vídeo en las DSLR, una serie de secuencias que simulan el efecto de las grabaciones a cámara super lenta. He visto cosas muy interesantes al respecto, le seguiré la pista.

Fotos | kcherif, ßッ y Nick Harris1

Hace un mes exactamente, comentábamos la aparición de las reservas de las lentes de Lensbaby en Amazon, para la montura de las Sony NEX. Pues bien, hoy nos llega la noticia de que ya están disponibles para su compra.

De modo que los usuarios de este tipo de cámaras de Sony, ya pueden hacerse con este tipo de lentes baratas y conseguir fotografías con los efectos que estas lentes permiten.

Aunque hablamos de que no estaban disponibles mas que en el apartado americano de la tienda, ahora también las tenemos disponibles en la zona británica de Amazon, así que con una compra superior a las 20 libras esterlinas podremos disfrutar del envío gratuito a España. Lo que desconocemos, es porque aún en la tienda oficial de la marca, no tiene aún disponible esta opción de compra.

Así pues, Lensbaby ya tiene lentes con montura para las cámaras de Canon (EF), Nikon, Olympus (cuatro tercios), Pentax (K), Samsung (GX), Sigma (SD) y Sony (Alpha y NEX). ¿Cuál será la próxima montura que ataque la marca?

Más información | Lensbaby

Mentiría si dijera que Van Gogh no es uno de mis pintores favoritos, si no es mi preferido. Siempre que acudo a una ciudad donde haya expuestos cuadros suyos no pierdo la oportunidad de verlos, aunque ya lo haya hecho anteriormente. Ya os hemos hablado con anterioridad en varias ocasiones sobre las lentes de objetivo desplazable. Los efectos que crean resultan curiosos por la extrema irrealidad que crean, al variar la posición de la lente con respecto al sensor se consiguen efectos muy curiosos. Ahora ha sido el momento de las pinturas de Van Gogh.

Aún así este tipo de lentes suelen tener un precio prohibitivo, aunque hay soluciones más económicas como pueden ser las de Lensbaby que ya os hemos hablado en Xatakafoto. Este tipo de efectos puede ser simulado desde el todopoderoso Photoshop, variando el contraste, la saturación de color y la profundidad de enfoque podemos conseguir efectos similares a los que surgen con estos objetivos.

La verdad es que los resultados, añadidos a la vistosidad reinante en los cuadros de Van Gogh, resulta muy curiosos. El postprocesado es un paso tan importante o más que la propia toma de la fotografía y queda demostrado que podemos conseguir interesantes efectos con un poco de esmero. Tras el salto os dejo un par de imágenes más y os enlazo la galería completa de Artcyclopedia.

Más imágenes | Galería completa Artcyclopedia sobre Van Gogh

Os hemos hablado en varias ocasiones de los lensbaby, pero en Xataka Foto nos gustan esos trucos fáciles que pueden hacer a los aficionados a las fotografía disfrutar de nuevos efectos y técnicas sin gastarse un euro.

Hoy os traemos una nueva tendencia de esas que empiezan a correr como la espuma por internet y que se hace llamar Freelensing, que traducido viene a ser algo así como “objetivo libre”.

La idea es sencilla, y básicamente consiste en soltar el objetivo de la montura del cuerpo de la cámara e inclinarlo para conseguir desenfocar ciertas zonas del encuadre, manteniendo en foco el elemento que nos interese de la escena, como podéis ver en las siguientes imágenes:

Foto | Jesse Kruger

Como veis, se consigue un efecto muy parecido al que obtenemos con las famosas lensbaby, e incluso a los postprocesados que intentan conseguir un Tilt-Shift o efecto maqueta en las imágenes, si encuadramos desde cierta altura.

Foto | madmarv00

Increíble ¿no? Fácil, rápido y sin coste alguno. Eso sí, hay que tener cuidado con el polvo que puede entrar en el sensor, por lo que hay que intentar que sea un proceso rápido y jugar con ángulos de inclinación que no deje demasiado al descubierto el sensor, pero por lo demás, seguro que estáis deseando probar.

Por cierto, hemos abierto un hilo en nuestro grupo de flickr para que los que queráis probar esta técnica nos enseñeis los resultados. ¿Os animáis?

Foto | Magda Sobkowiak

Por último, si queréis ver más imágenes con esta técnica, basta con hacer una búsqueda en flickr, o entrar en el grupo dedicado a esta técnica, para comprobar resultados de los usuarios que la han probado.

Gracias a Ariel por el chivatazo

Vía | Swiss Miss