Ibiza Lights III es el último capítulo de la serie Ibiza Lights de Jose Antonio Hervás. Una serie donde, para el que no la conozca, el autor utiliza la técnica del Time Lapse para mostrarnos Ibiza, sus paisajes, sus atardeceres, o su cielo estrellado, de una forma diferente y espectacular.

Para este último vídeo, Jose Antonio cuenta que ha utilizado tanto una Canon 5D Mark II como una Canon 5D Mark III además de varios angulares. También ha usado un slider de Dynamic Perception para el movimiento y la automatización, además de la aplicación para iPhone PhotoPills, con la que se puede visualizar la trayectoria de sol y luna en realidad aumentada, ideal para planificar las tomas.

Sin duda un magnífico Time Lapse para verlo a pantalla completa y en Alta Definición. Todo un espectáculo visual. Os dejo con el vídeo y con el making of:

Ibiza Lights III from Jose A. Hervas on Vimeo.

Making of Ibiza Lights III from Jose A. Hervas on Vimeo.

La verdad es que es algo que no he tenido la oportunidad de ver nunca y no porque me falten ganas, el sol de medianoche, cuando no se diferencia la noche del día. O el efecto contrario, la noche polar. Todo esto únicamente podemos experimentarlo cerca de los polos de la tierra, en realidad existen muy pocas zonas en el mundo donde haya población viviendo que pasen estos fenómenos naturales.

En el vídeo que os presentamos esta semana, en nuestra sección del “Timelapse”, podemos ver este fenómeno en las tierras de Islandia. Como siempre, la naturaleza salvaje contribuye y mucho a la espectacularidad de estas imágenes. Esa predominancia del rojo, esos amaneceres perpetuos, los acantilados, las cascadas, paisajes modelados en gran parte por la influencia de un volcán.

Para comenzar con buen pié este fin de semana os dejamos esta “aceleración del tiempo” que nos mando nuestro lector Alexis Sempere al formulario de contacto de Xataka Foto.

Vídeo | En Vimeo de Scientifantastic

Nos preguntaba un lector en el último timelapse de la semana sobre las diferencias entre esta técnica y un vídeo con el tiempo acelerado. No es una pregunta trivial en absoluto, y son las capturas nocturnas donde más claramente podemos ver una de las muchas posibles respuestas: mientras que en un vídeo cada imagen tendrá un tiempo de exposición corto, las fotografías individuales de un timelapse pueden tener exposiciones mucho más largas, permitiendo efectos de estelas de movimiento.

Para esta semana hemos seleccionado un trabajo hecho en Budapest por Peter Dancsó, un realizador húngaro, que nos da bastantes pistas sobre cómo hacer más interesante este tipo de trabajo, además del uso de las ya mencionadas largas exposiciones.

Por ejemplo, es interesante el uso del enfoque selectivo, haciéndolo siempre que sea posible en la propia captura. En este caso me temo que no siempre ha sido así, ya que algunos que no aparecen son demasiado naturales, incluso haciendo uso de la enorme apertura del Sigma 30mm f/1.4 utilizado.

Tampoco hay que olvidar las técnicas propias del vídeo, que al fin y al cabo es el lenguaje en el que nos movemos. Dancsó, por ejemplo, utiliza composiciones de dos, tres y hasta dieciséis tomas simultáneas para ofrecer más información sin hacernos perder el interés.

Por último, no olvidemos que la resolución de la cámara es mucho mayor de la necesaria para el vídeo, así que siempre se pueden hacer reencuadres o travellings ficticios dentro de la imagen en el postproceso, sin demasiada pérdida de calidad.

Con esta filosofía, y eligiendo con mimo el encuadre (usando elementos estáticos y en movimiento para componer), podemos lograr resultados muy espectaculares con un equipo relativamente económico: una Canon 550D, con un telezoom 18-135mm y el mencionado Sigma 30mm f1.4 fueron suficientes.

En Youtube | Budapest Timelapse 2011 | Budapest Timelapse 2010
Fotógrafo | Peter Dancsó

BCN-Gaudí-Park Güell from mylapse on Vimeo.

Desde nuestro formulario de Contacto nos ha llegado este trabajado vídeo del Parque Güell de Barcelona, joya del modernismo y una de las principales obras de Antoni Gaudí. Como sabemos que os gustan mucho este tipo de vídeos, hemos querido compartirlo con vosotros.

Para este tipo de creaciones, tan importantes como los valores “tradicionales” de la fotografía (composición, exposición, etc.) son una buena elección de los intervalos de disparo, seleccionar la posición y la hora del día para minimizar la variación de la luz a lo largo del transcurso de la grabación, etc. En este caso podemos ver el mimo con el que se han seleccionado todos y cada uno de los planos.

Analizando el vídeo con detalle observamos en muchos casos halos en los bordes de los distintos elementos, especialmente en los puntos en que contrastan con el cielo, siendo quizá éste el único punto negativo que podemos encontrarle. Este efecto es típico de la fotografía de alto rango dinámico, y puede denotar que cada toma se grabó varias veces con distintas exposiciones (multiplicando el número de tomas totales), o bien que simplemente aumentó el detalle en luces altas y bajas de cada imagen en el postproceso.

En cualquier caso, es un detalle interesante ya que normalmente los timelapses se realizan en JPG para reducir el número de pasos necesarios, pero aquí vemos cómo el uso del RAW, junto con un procesado individual de cada toma (replicado exactamente en todas, para evitar saltos en la iluminación) puede modificar el feeling general del conjunto.

Vídeo | Vimeo

Sí, el mundo de la fotografía también se ve salpicado por la moda y las tendencias, cosa que nos gustará más o menos pero que al fin y al cabo es necesario para asegurar la salud de la misma. Algunas tendencias se imponen naturalmente porque las vemos en el trabajo de algún autor influyente y tendemos a imitar lo que apreciamos, otras vienen impuestas por la industria.

Vamos a dar un repaso a las tendencias que dominan el panorama fotográfico o que han venido haciéndolo de un tiempo a esta parte sin la más mínima intención de vilipendiarlas gratuitamente porque para gustos los colores y como no podía ser de otra manera, todas las opiniones son respetables.

Tilt-Shift

Uno de los efectos más inocuos para la sensibilidad del fotógrafo, aunque quizá sea porque no se ha extendido tanto como otras modas y su existencia aún no puede considerarse una plaga. El efecto que produce esta técnica es realmente llamativo y curioso, básicamente nos engaña de tal manera que creemos ver una maqueta allí donde se usa.

Aunque deberíamos contar con un equipo específico, como puede ser un objetivo descentrable, para conseguir este efecto gracias a los programas de edición podemos simularlo jugando con enfoques y desenfoques extremos. Os recomiendo probar porque entre otras cosas es una manera de mejorar vuestra habilidad con la edición de imágenes.

Draganizado

Este es un verdadero fenómeno mundial del que ya hemos hablado. Andrzej Dragan es un fotógrafo polaco centrado en el retrato y es padre y creador del efecto que, como no podía ser de otra forma, lleva su nombre. Parece que cada vez se ve menos este tipo de revelado pero aún sigue dando guerra.

Con un efecto similar al del HDR, del que luego hablaremos, pero centrados casi exclusivamente en los retratos nos encontramos con unas imágenes, a mi entender, altamente irreales cuya primera impresión es realmente espectacular pero que se va diluyendo conforme se abusa de él. El Draganizado satura, es muy pesado de ver, no apto para usar en todos los retratos.

Es normal y está bien inspirarse en trabajos que nos gustan pero es más reconfortable, una vez que habéis dominado un procesado tan particular como este, añadir un toque personal y buscar algo original y propio.

Time-Lapse

Los Time-Lapse, he de confesar, me gustan y es posible que sea por el mismo motivo por el que me gusta el efecto Tilt-Shift, porque aun no es un campo sobre-explotado, quizá porque requiere de un trabajo que no todo el mundo está dispuesto a realizar y de un buen gusto que no está al alcance de todos.

Fotográficamente hablando entendemos que el Time-Lapse es una sucesión de fotografías tomadas a cierto intervalo de tiempo y que luego unimos digitalmente para producir una especie de vídeo, cuando lo hacemos además con buena música y una historia que contar el resultado es maravilloso.

HDR

El HDR es, desgraciadamente, el procesado más popular de todos y digo desgraciadamente porque cuando no se usa bien produce unos resultados ciertamente dantescos en la fotografía, aunque hay que reconocer que bien aplicado crea imágenes espectaculares, irreales pero espectaculares.

Huelga explicar cómo funciona porque es altamente popular y se fundamente en mostrar el máximo nivel de detalle posible tanto en las luces como en las sombras. Para llevar a buen puerto este procesado, aunque si contamos con un RAW no es estrictamente necesario, es recomendable contar con varias tomas de la misma escena tomadas con distintos valores de apertura y/o velocidad para luego unirlas digitalmente.

Practicar el HDR requiere hacer un profundo ejercicio de autocrítica y contención porque no se puede aplicar a cualquier situación, no siempre es acertado su uso y menos veces el resultado merece tanto la pena como para preferirlo al original.

Lomografía

Cuando antes me refería a modas o tendencias impuestas hablaba, en parte, de la lomografía que sobrevive auspiciada por toda una industria a su alrededor que vende desde merchandising hasta cámaras propias.

No me gusta nada la lomografía y voy a ser sincero y muy crítico con esta moda que considero absurda en su concepción aunque siempre respetando a los aficionados a la misma, que sé que los hay.

La lomografía presume, orgullosa, de hacer fotografías técnicamente cuestionables que se sirven de un enfoque defectuoso, una dolorosa interpretación de los colores nada fidedigna y un sinfín de dudosas cualidades y encima cuenta con multitud de aficionados que pagan dinero por cámaras que hacen malas fotografías cuando podrían conseguir el mismo efecto revelando los negativos digitales. ¿Es o no abusrdo?

Seguro que me dejo alguna tendencia en el tintero pero esta pasarela de la moda fotográfica es muy selecta, en años venideros seguro que tenemos que añadir nuevas e interesantes corrientes. Ahora por ejemplo está surgiendo, gracias a la introducción del vídeo en las DSLR, una serie de secuencias que simulan el efecto de las grabaciones a cámara super lenta. He visto cosas muy interesantes al respecto, le seguiré la pista.

Fotos | kcherif, ßッ y Nick Harris1

Room with a view: 1 year of timelapses from hotel windows from Philip Bloom on Vimeo.

Si sois como yo, una de las primeras cosas que hareis al llegar a un hotel sera comprobar las vistas, y la orientacion de la ventana, porque cuando todo se conjuga podeis conseguir el atardecer o el amanecer mas comodo de vuestra carrera fotografica. Levantarse, hacer la foto, y volverse a acostar hasta la hora del desayuno puede ser una de las experiencia fotografica mas gratificantes de tu vida.

Si en lugar de un aficionadillo como yo eres Phillip Bloom, una de las referencias en video con camaras fotograficas, y te pasas el día viajando, una foto nunca sera suficiente. Añade un tripode, un intervalometro, y un buen puñado de tecnica y creatividad, y podras tener algo como este video, donde la gran mayoría de las secuencias están hechas desde ventanas de hoteles.

En este timelapse, Bloom nos enseña las ciudades por las que ha ido pasando, a lo largo de un año y unos cuantos países, eligiendo el periodo del dia mas apropiado del dia para captar la personalidad de cada lugar de la manera mas espectacular posible. Las cámaras usadas también fueron bastante variadas: Canon, Nikon, Panasonic y Ricoh, en una ensalada de reflex digitales, EVIL y compactas.

Si os animais a emularle, ya sabeis que no necesitais gran cosa: Podeis empezar con un disparador por cable de eBay, y el alfeizar de la ventana. Si ademas viajais el portátil, y teneis la combinacion adecuada de hardware y software, podreis gestionar con el todo el proceso, y ahorraros la importacion de las imagenes.

En ese caso concreto, una alternativa muy común son los software de disparo remoto de la empresa Breeze Systems, que pueden disparar remotamente reflex digitales de Nikon y Canon, así como algunas cámaras compactas de esta última.

Como última alternativa, si no disponéis de un portátil ni un intervalómetro, incluso un pequeño iPhone puede hacer ese trabajo: por opciones, que no falte. Al estar en una habitación, además, podéis tenerlo todo enchufado, evitando el temido problema de la batería, tan traicionero al realizar este tipo de series de capturas.

La proxima vez que volvais a la base despues de un duro dia de turismo o incluso de trabajo, acordaos que aún no tenéis por qué ponerle fin de vuestra aficion por la fotografia. Y si aún no sabéis como enfrentaros a esta técnica, en la web tenéis mucha información sobre la toma de las imágenes, o la generación del vídeo, entre muchas otras.

Vídeo | Phillip Bloom
Foto | Habitación con vistas (Adrian Concustell), de nuestro grupo de Flickr
Vía | Naturpixel

Cuando tan de moda están realizar timelapses, surge la oportunidad de que cualquiera pueda diseñar algo que mejore la forma de llevarlos a cabo. Y esto es lo que han hecho los chicos de DitoGear, que han desarrollado una solución muy interesante para realizar timelapses llamada DriveCam Slider. Permite generar el movimiento de la cámara mientras se están haciendo las fotos que compondrán uno de estos vídeos tan vistosos.

Se trata de una barra dentada que permite colocar la cámara encima gracias a la montura típica de un trípode. Y con la ayuda de un motor, se consigue mover la cámara con un movimiento linear y preciso. El efecto conseguido es simplemente perfecto y hace que el trabajo gane muchísimo en dinamismo. Además, permite ser usado tanto en horizontal como en vertical.

Lo más interesante es que permite dos modos de movimiento de la cámara. El que más llama la atención es el modo timelapse, que permite seleccionar la duración y opcionalmente, la cantidad de imágenes a disparar. Esto es posible gracias al software y al intervalómetro integrado. El segundo modo es el modo vídeo, que a través de un control que contiene un joystick de 4 ejes y dos potenciómetros se controlará el movimiento.

Dado que está pensado para usarse en el exterior, dispone de una batería que nos aporta 10 horas de funcionamiento con la batería totalmente cargada. La gestión de energía esta muy bien conseguida. Otro detalle es que es a prueba de agua, por si nos apetece hacer un timelapse mientras llueve y también permite el uso en temperaturas de hasta -25ºC.

El precio del DriveCam Slider no es especialmente bajo, por lo que intuyo que será algo que no podremos comprar todos. El modelo más sencillo, consta de un largo de medio metro, que sumado al envío por FedEx Economy suma la no despreciable cantidad de 1099€ (garantía mundial de un año).

Pero hay más, ya que podemos escoger un DriveCam Slider de hasta dos metros y medio de largo, un adaptador de 12V para hacer funcionar al aparato a través del mechero de un coche, así como un soporte de pie, un soporte para una segunda cámara y una funda de transporte.

Os dejo con un timelapse realizado con este producto en el que también tendréis la posibilidad de ver alguno funcionando y una galería de fotos del producto.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Página oficial | DitoGear

3 Years At The Same Place (english version)

Uno no puede dejar de sorprenderse con los excelentes trabajos en Time Lapse que nos encontramos con asiduidad. En esta ocasión tiene un mérito extraordinario. Al margen del minucioso trabajo, se le une la paciencia. Y es que el tema de este Time Lapse es la deconstrucción (que no derribo) de un viejo edificio en París, sobre el que luego se ha construido un enorme edificio de oficinas de arquitectura vanguardista y flamante en el resultado.

Grabado con 45.000 imágenes y durante tres largos años (2007-2010) con una Pentax K110D, el resultado es espectacular. Añadido el vibrante montaje musical y con información gráfica que le aporta mayor interés si cabe. Excelente trabajo y muy recomendable sobre lo efímero y veloz de la construcción vista con ojo fotográfico (y enorme paciencia).

Vía | Photography Bay
Vídeo | Ramon en Vimeo

Cuando uno ve montajes como el vídeo que tenéis sobre estas líneas, no puede más que quitarse el sombrero. Y es que hay Time Lapses y Time Lapses, y cuando se hace con buen gusto y encima tienes una técnica perfecta pues no hay nada que añadir.

El que podéis ver arriba es un montaje resumen de los mejores Time Lapses que ha realizado Mike Flores durante el pasado año, en el que ha utilizado un sistema de plataforma móvil diseñado y construido por él.

La música, que le viene que ni pintada, es de Hans Zimmer, “Dream is Collapsing”, de la banda sonora de Origen.

Gracias a Alberto por el chivatazo

Vídeo | Vimeo

Como cada semana en Xataka Foto, nos intentamos superar con el Time-Lapse que os traemos. Y esta semana creemos que lo hemos vuelto a conseguir.

Los Time-Lapse se caracterizan por ser secuencias de fotografías en las que colocamos la cámara fija sobre un trípode y capturamos el movimiento a alta velocidad. Pero ¿qué tal si nos hacemos de una rótula motorizada y unos raíles? conseguiremos lo que vemos en este vídeo.

El paso del tiempo a alta velocidad, pero como si estuviera pasando en tiempo real, pues los suaves movimientos de cámara así lo sugieren. Es sin duda increíble.

Por desgracia, no sabemos nada acerca del material usado para su creación, ni siquiera de la cámara réflex utilizada por Aidan Maguire, su autor. Pero podemos imaginarnos que habrá usado un sistema de raíles de cámara similar al que se usa en el cine, pero esta vez motorizado para que el movimiento a lo largo de varias horas sea perfectamente uniforme.

Página oficial | Time Lapse in Motion
Vídeo | Vimeo