Además de las recopilaciones de fotos, cuando acaba un año, es normal que también se ponga fin a otros proyectos que, como no, pueden ser fotográficos.

El vídeo que veis en cabecera es precisamente esto, un proyecto fotográfico que se planteó Eirik Solheim que con su Canon 400D y 3 objetivos, se propuso fotografiar la misma escena observando como iba modificándose durante las diferentes estaciones de año.

El resultado es el que tenéis arriba, un vídeo de 40 segundos formado con fotos con su réflex y un 10mm que resumen el año de una manera distinta a las que por estas fechas estamos acostumbrados. Puedes ver otras versiones, con diferentes focales en la web original.

Más información | erickso

A través de nuestro grupo de Flickr hemos descubierto el trabajo de Daniela Valle. “‘Danka’ para los cuates”, como nos indica. Esta mexicana, que vive en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, estudia Comunicación Social y hace años que es una apasionada de la fotografía.

De un tiempo a esta parte descubrió el light-painting y el time-lapse a través de Xataka Foto. Acaba de terminar su primer proyecto empleando ambas técnicas y nos lo ha enseñado en el grupo. Rápidamente nos hemos puesto en contacto con ella para que nos cuente un poco más del asunto.

Xataka Foto: ¿Cómo te planteaste llevar a cabo tu proyecto?
Daniela Valle: Hace ya tiempo me encontré por casualidad un video en youtube de unos japoneses que utilizaban el light-painting para hacer videos musicales y me quedé con el gusanito de hacer trabajo parecido. <>

Después, en Xataka Foto publicaron una galería de luz congelada de la cual quedé muy impresionada. Luego un video de unos cuantos segundos con la misma técnica, así que me puse a buscar de lleno el método para elaborar este tipo de fotografía y, aprovechando que tenía que entregar un time-lapse en la escuela, tomé cartas en el asunto.

XF: ¿Fue ésta tu primera aproximación al time-lapse y al light-paiting?
DV: Sí, ya había tenido curiosidad anteriormente por hacer fotografías en light painting y algunos intentos fallidos a modo de juego con mis amigos, pero esta fue la primera vez que quise hacerlo de manera elaborada.

XF: ¿Cómo preparaste el proyecto? ¿Qué aspectos contemplabas?
DV: Como decidí que sería el proyecto escolar para entregar este mes ya contaba con una serie de reglas a seguir: el profesor pidió un time-lapse de idea libre pero que durase de 2 a 3 minutos lo cual ya significaba un reto porque se necesitan un gran número de tomas.

La idea era mostrar la técnica y no contar una historia pero también me decidí a hacer algo que fuera curioso y un poco gracioso. Dibujé algunos bocetos de imágenes que podría utilizar tomando en cuenta que eran dibujos de un solo trazo.

Tuve que comprar un par de lamparitas chinas de mano que me funcionaron muy bien al cubrirlas con papel celofán de diversos colores. Trabajé en el jardín trasero de mi casa que es un espacio pequeño pero muy eficiente para este tipo de proyectos porque no llega luz alguna durante la noche.

XF: ¿Puedes hablarnos un poco de la postproducción y la edición que tuviste que hacer?
DV: Curiosamente la edición fue la parte más fácil. Manejo un poco el Adobe Premiere, que es de mucha ayuda para este tipo de trabajos. Seleccioné las fotos que mejor quedaron y las fui montando por trozos de secuencia para darles movimiento, posteriormente escogí la música y fui montando las secuencias conforme a la música.

XF: ¿Qué problemas surgieron mientras lo hacías?
DV: Busqué hacer algo simple en cuanto a los dibujos, porque los trazos no se me dan muy bien y después de las primeras fotos me di cuenta de que si de por sí es difícil dibujar algo que se ve, es un poco más complicado dibujar algo que no se ve.

También la cantidad de tomas se me complicó un poco, tardé alrededor de cuatro noches para tomar las fotografías (con el apoyo de mi madre en el disparador, que se moría de frio).

Cuando creía que tenía suficientes tomas tenía que descartar algunas porque no se veían bien y eso reducía la cantidad de tiempo en el montaje.

XF: ¿Es más complicado de lo que parece? ¿Más sencillo? Cuéntanos tu experiencia
DV: Es más sencillo de lo que pensé, incluso puede resultar relajante. Las noches en que regresaba toda frustrada de la escuela, montaba el tipie, sacaba mis lámparas y me ponía a dibujar. Al poco rato se me había olvidado el enojo.

Tal vez, lo que resultó más complicado es el saber qué hacer e imaginarse cómo hay que dibujarlo.

XF: ¿Qué aprendiste?
Aprendí que esto de la foto muchas veces es más imaginación que técnica, conociendo las bases y soltando la mente uno puede lograr cosas muy lindas.

También aprendí a trabajar con pocos recursos y saber cómo aprovecharlos. Además me di cuenta que muchas veces lo que creemos que es difícil realmente no lo es, simplemente requiere un poco mas de esfuerzo y paciencia.

XF: Ahora que has abierto el camino del time-lapse y el light-painting satisfactoriamente ¿Va a tener continuidad tu proyecto?
DV: Con unos compañeros estamos viendo la posibilidad de producir un video musical para una banda de rock local con esta técnica. Actualmente estamos en la planeación y buscando recursos para poder realizarlo.

En Xataka Foto estaremos encantados de verlo. Gracias por tu tiempo, Daniela.

Más información | Danka Valle
En Xataka Foto | Light-Painting | Time-lapse

Centrémonos en el tema que nos ocupa. El videoclip del primer single de su último disco (‘Salute your Solution’ del disco ‘Consolers of the Lonely’) representa un auténtico despliegue de time-lapsing creativo y puesta en valor sobresaliente gracias a una edición muy eficaz. Si ya me gustaban poco estos chicos ahora me dan una buena alegría con esta maravilla que nos regalan de la mano del fotógrafo Autumn de Wilde, quien dirigió el vídeo, editado magníficamente por Miky Wolf.

Quería compartir lo anterior con vosotros, pero me intriga el binomio de Wilde + Wolf, así que tiro un poco del hilo y descubro que no sólo mis amados The Raconteurs se han beneficiado de ellos y de su depurada técnica. Igual que otros fotógrafos de rock, de Wilde ha dirigido videoclips para varias bandas, acompañado de Wolf en la edición.

Todos sus videoclips han sido grabados en vídeo al uso. Sólo sus últimos trabajos en “vídeo”, los de los The Raconteurs, están basados en fotos y convertidos en imágenes en movimiento gracias a la técnica del time-lapse. Datan de 2007.

Quién sabe, quizás Autumn de Wilde sea un firme defensor de la fotografía, como un servidor, y con su obra la reivindique. Si el vídeo está entrando en el terreno de la fotografía, ¿por qué no dejar también que la fotografía entre en el del vídeo? Es justo, ¿no?

Estos chicos no sólo juegan con unas magníficas fotografías, un concepto muy cuidado y supongo que con unas condiciones de trabajo óptimas, sino con mucho oficio que les permite sacar el máximo rendimiento a lo que se traen entre manos. Y es que si una foto vale más que mil palabras, ¿qué decir de la reproducción de cientos de ellas en secuencia?

Lo habitual en time-lapse es reproducir las fotos a una velocidad superior a los 15 fotogramas por segundo, lo suficiente para engañar al cerebro y simular la sensación de movimiento, si bien lo normal en un televisor española está por encima de ese mínimo, con 25 fotogramas por segundo, mientras que en los americanos son casi 30.

Sin embargo, en estos montajes podemos ver cómo de Wilde y Wolf juegan con el ritmo de reproducción de fotogramas por segundo en la edición, para acompañar la música y reforzar el poder de las fotos para transmitir no sólo movimiento, sino sensaciones e intensidades narrativas.

Interesantísimo observar cómo funcionan entre ellas las diferencias de sensibilidad de la película que hay entre planos, blanco y negro con color, los juegos con el enfoque... Sin duda, el time-lapse, sigue llevando más lejos a la fotografía sin alejarse de su esencia, sino haciéndola más grande.

Sí, lo sé, las buenas cámaras réflex de un tiempo a esta parte graban vídeo muy bien. El precio de las cámaras de alta definición se está poniendo a tiro de muchas pequeñas productoras que harán con ellas maravillas. Pero… señores que encargan videoclips y, en general, vídeos artísticos: ¿no les hacen nada de tilín experiencias como la de de Wilde y Wolf? A mí, desde luego, me parece magnífico. ¿Y a vosotros?

EDITADO
Investigando más sobre el vídeo ‘Salute your solution’ leo que:
A) Autumn de Wilde es una chica, no un chico.
B) Para hacer ese vídeo disparó más de 2700 fotos en… ¡ANALÓGICO! Usando carretes de 16 exposiciones, esto es, unos 170 rollos de película.
C) Cada carrete se lo enviaba escaneado, procesado y documentado a Wolf para la edición, que él mismo denomina como “proyecto monstruoso”.

En Xataka Foto | Time-lapse
Más información | Autumn de Wilde | Miky Wolf

Ya os hemos hablado en más de una ocasión del Time-lapse, incluso hemos abierto un hilo en flickr para que nos mostréis vuestras creaciones.

La técnica, que consiste en realizar muchas fotografías de la misma escena en diferentes momentos, pretende conseguir, una vez montadas en serie, un vídeo del paso del tiempo a velocidad de vértigo.

Pues esto es lo que ha hecho el protagonista del vídeo de cabecera. Se ha hecho una foto diaria durante ¡17 años! (más de 6000 fotos) y lo ha montado en un trepidante vídeo de dos minutos de duración.

Sin duda impresionante ver como va cambiando el cuerpo, y hasta como se le va cayendo el pelo, aunque sinceramente, me da pereza solo de pensarlo…

Vía | fotografías.net

¿Que a qué me refiero con “uso creativo”? Pues a todo aquello que va más allá de la pura experimentación con la técnica para acercarse, más o menos, a lo narrativo. Contando historias, ideas o simplemente mostrando cosas de una manera íntima.

Lo sé, es contradictorio, hace unos días en cierta manera cargaba contra el uso que se le podría llegar a dar al vídeo en las réflex, pero es que el time-lapse es diferente. Bajo mi punto de vista se aproxima más a la artesanía fotográfica que al vídeo en sí.

Sus posibilidades, casi siempre más interesantes cuando están relacionadas con la imaginación y la sensibilidad que con los recursos técnicos, son casi inagotables. Y cada ejemplo de ello afianza esta técnica como una de mis debilidades. No os perdáis estos ejemplos:

Aquí tenéis un par de interesantes ejemplos, resultado de poner en práctica el time-lapse con objetivos descentrables. El resultado es curiosísimo.

Aquí unos ejemplos resultantes de mezclar la técnica del time-lapse con el HDR, sólo apta para ser llevada a cabo por gente con muuuuucha paciencia:

Aquí un ejemplo de time-lapse efectuado empleando una cabeza de trípode motorizada.

¿Habéis hecho alguna vez experimentos en time-lapse? Ahora nos los podéis enseñar en el grupo de Flickr de Xataka Foto, en el hilo que hemos creado para ello.

Aunque estemos cansados de ver siempre el mismo paisaje, lo bueno de la fotografía es que siempre podemos exprimirla para sacar una imagen única. Da igual si es la cocina de nuestra casa o la Torre Eiffel, siempre existe esa vuelta de tuerca que distingue de verdad a los buenos fotógrafos. Aunque el trabajo detrás del vídeo de Jay Burlage es enorme, merece la pena echarle un vistazo para comprobar como se pueden conseguir muy buenos resultados mezclando tres corrientes fotográficas que casi todos conocemos.

• Time-lapse es una técnica que consiste en sacar varias fotografías del mismo lugar cada cierto tiempo para mostrar el ciclo de tiempo. Suelen resultar muy espectaculares cuando la luz y las sombras están involucradas en el paisaje a fotografiar. También se puede añadir una cierta rotación en cada imagen para que la secuencia resulte más interesante, aunque para ello necesitaremos aún más paciencia y un buen soporte. El límite lo marca nuestra imaginación: un trípode, el capó un coche… Es una técnica que roza el stop motion utilizado por maestros del cine como Tim Burton y cuyos espacios hacen que el paso del tiempo sea mucho más pronunciado.

• Con la llegada de las réflex digitales, sus resoluciones y los programas de edición, la última moda es mezclar el Time-lapse con el HDR. Se trata de un retoque no demasiado pronunciado en las luces que aporta aún mayor espectacularidad al resultado final.

• Y en un vídeo fotográfico con todos los ingredientes para ser espectacular no podían faltar los ultra angulares. En este caso todas las imágenes han sido tomadas con un Sigma 4.5mm, exceptuando la secuencia central en la que se utilizó un Sigma 10-20mm.

El resultado como se puede apreciar arriba es bastante espectacular. Seguro que todos tenemos ya en mente un par de sitios, yo ya estoy esperando poder hacer una escapada a un bosque, en los que hacer una pequeña serie de fotos para comprobar el resultado.

Vía | Fotografía Microsiervos
Más ejemplos | HDR Timelapse

Personalmente cada vez me interesan más estos proyectos, pues llevan la fotografía a un punto más lejano y la convierten en imagen en movimiento sin ser vídeo. Y aunque sé que la técnica es más vieja que el picor, no dejo de encontrar en ella un espacio diferente, una forma de expresión muy interesante a medio camino entre la foto y el vídeo, con sus ventajas y sus inconvenientes.

Uno de los ejemplos más populares de la red es la compilación de seis años de autorretratos diarios que publicó el fotógrafo neoyorkino Noah Kalina. Muy llamativo, aunque es sólo una de las posibilidades de la técnica.

Seguiremos investigando y escribiendo sobre ello. Mientras, aquí os dejo una pequeña selección de los vídeos más espectaculares que nos ofrecen desde Fogonazos, que nos han servido para pensar y escribir acerca de esto hoy:

Excusa | Fogonazos