Sin duda, el color es uno de los elementos más poderosos que hay en narrativa visual; por ello, tener la oportunidad de hacer fotos en lugares donde abundan distintos tonos y ofrecen un cromatismo fuera de lo habitual puede ser una buena experiencia (y una manera de obtener imágenes espectaculares). Os mostramos los 20 lugares con mayor abundancia de color del planeta según un estudio.

Lo ha publicado Uswitch, que es un comparador online de todo tipo de servicios de origen británico, y para realizarlo se basó en "las paletas de colores, los volúmenes de búsqueda global y los lugares que obtienen la mayor cantidad de hashtags de Instagram".

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“El 90% de las fotos se descartan de los concursos por tener colores artificialmente saturados”: Tino Soriano y 'Los colores y tú'

Más en concreto partieron de una lista inicial de 20 lugares coloridos seleccionados de una variedad de artículos, entre ellos los publicados por medios británicos como Wanderlust, Travel Nation, Love Exploring y Veranda, lo pasaron por "una herramienta de selección de color digital y las diez imágenes principales en Shutterstock, para determinar qué ubicaciones tenían las paletas de colores más extensas".

A partir de todos estos datos (no muy científicos, la verdad) han creado una lista de los destinos más coloridos del mundo. Un TOP20 curioso para todo fotógrafo que pueda estar interesado en conocer lugares coloridos; aunque, curiosamente, Uswitch orienta el listado no hacia fotógrafos sino hacia la gente que busque mudarse a un lugar más alegre que el Reino Unido (incluso dan consejos para mudarse).

Lugares más coloridos del mundo

Sea como fuere el listado lo encabeza Cinque Terre en Italia, con ocho colores en su paleta. Se trata de una región formada por cinco pueblos situados en la Riviera italiana y cuyas casas, apiñadas en la montaña, están pintadas de muchos colores formado un destino multicolor que varía desde el rojo hasta el azul pasando por el naranja, amarillo y verde.

El segundo puesto sería para Kampung Pelangi, un pueblecito de Indonesia cuyo nombre significa "El pueblo arcoirís" y en la lista ocupa este lugar gracias a siete colores. El tercer puesto es compartido por tres lugares: Guatape, una ciudad de Colombia, La Boca, barrio de Buenos Aires (Argentina), y Nyhaven, una zona del puerto de Copenhague (Dinamarca).

Por si os lo estáis preguntando no, no hay ni una sola localización situada en nuestro país, quizá porque nuestro clima aconseja pintar las casas de blanco en vez de colores chillones. La verdad es que, de los artículos que citan, sólo en uno hemos encontrado una sugerencia situada en España, Colonia de Sant Jordi en Mallorca, donde unas salinas forman un paisaje multicolor inmortalizada en una foto de Shutterstock.

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La clave de la fotografía en color y por qué es más difícil que el blanco y negro

En cualquier caso, un listado interesante por si, cuando la cosa se calme, podemos viajar a alguno de estos coloridos lugares donde poner en práctica nuestros consejos para sacar provecho del color.

Vía | Digital Camera World

Foto de portada | Jason F. Rossi compartida en Wikimedia con licencia Creative Commons CC0 1.0

Sin duda la fotografía infrarroja tiene mucho de magia y nos enseña a ver las cosas de otra manera pero, como dice el fotógrafo Pierre-Louis Ferrer, "sin inventar ni añadir nada, solo revelando un mundo invisible que tiene una realidad física más allá de los ojos humanos". En este caso ese mundo invisible son los lugares más famosos del país vecino, desde la archiconocida Torre Eiffel hasta lugares menos populares, pero de indudable belleza, de Francia.

Su colección, que compartío en Petapixel a través de un artículo propio, traza un completo recorrido por varias regiones del país galo mostrando imágenes de los lugares más icónicos pero también de "joyas escondidas" y, por tanto, no conocidas por el gran público. Aquel artículo llamó nuestra atención por la espectacularidad de las fotos, así como por la variedad de lugares y paisajes que nos muestra de una manera inédita. Porque fotos de París hemos visto miles, pero de esta manera muy pocas (quizá ninguna).

El lugar icónico de Saboya: la montaña del Mont-Blanc. Es el punto más alto de la cadena alpina; por tanto el pico más alto de Europa. Se encuentra en la frontera franco-italiana. Si su ascenso parece demasiado difícil, se puede optar por rodearlo durante una caminata de diez días.

Para este profesional de la foto infrarroja (incluso imparte un taller de la materia en París) esta técnica "no solo sirve para ofrecer un ambiente pop y psicodélico: es también, y sobre todo, un medio para visualizar cómo la naturaleza se difunde en función de su entorno, desde el más urbano hasta el más aislado de la mano humana".

La joya escondida de París: Park of Bercy. Ubicado en el distrito 12, cerca de la Biblioteca Nacional, ofrece diferentes comodidades como un jardín de rosas, una cascada arquitectónica y un lago. Una verdadera fuente de calma y serenidad para una escapada o un picnic.

"La fotografía infrarroja —continúa— es una forma única de mostrar y revelar la propagación de la naturaleza al uniformizar los colores del follaje. En lugar de posprocesamiento, esta técnica mantiene la lógica fotográfica al filtrar la parte interesante de la luz e interpretarla a través del sensor, como en la fotografía tradicional".

Para realizar toda esta colección de fotos, el artista se ha pasado los últimos veranos viajando por Francia y descubriendo la diversidad de sus paisajes y su patrimonio natural. Y aunque el verano sea normalmente sinónimo de aglomeraciones de turistas, "para este proyecto el verano también es sinónimo de naturaleza exuberante, en la que la fotografía infrarroja funciona mejor para revelar colores alternativos".

La joya escondida de Saboya: la cascada de Arpenaz. Esta cascada sorprende por su altura y por la presencia de tres saltos antes de llegar al suelo. Su acceso es sencillo y ofrece un entorno muy agradable para un picnic familiar.

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Cómo, cuándo y por qué utilizar dos cuerpos de cámara

Nosotros felicitamos a Pierre-Louis por sus fotos, le agradecemos que nos haya dejado compartirlas con vosotros y os remitimos al citado artículo donde tenéis el recorrido completo que el fotógrafo hace de Francia a través de su fotos de infrarrojos.

El lugar icónico de Périgord: Jardines colgantes de Marqueyssac. Son los jardines más visitados de la región, destacando el boj tallado en las formas más fantasiosas. Su posición elevada ofrece un panorama único de toda la región de Dordoña.

El lugar icónico de Champagne: las viñas. Estas vides son visibles en todas partes de la región y se extienden a lo largo de los valles. La vendimia a principios de septiembre es motivo de fiestas locales.

La joya escondida de Provenza: la laguna azul. Comparte el color de su agua turquesa con el lugar del mismo nombre de Islandia. Pero la comparación se detiene ahí: una antigua cantera excavada en la roca, la laguna solo es visible desde sus bordes y su acceso está prohibido por razones de seguridad.

El lugar icónico de Auvernia: Puy de Dôme. El volcán más alto de la Chaîne des Puys es un sitio emblemático de la región de Auvernia, catalogado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Ofrece un panorama único de 360 ​° alrededor de toda la región, desde los volcanes hasta las ciudades.

El lugar icónico del Valle del Loira: el castillo de Chambord. Catalogado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, este suntuoso castillo es el más grande de los castillos del Loira y la única finca real que sigue intacta desde su creación.

El lugar icónico de la Provenza: Baux-de-Provence. El pueblo de Baux-de-Provence se alza sobre un afloramiento rocoso y domina el parque natural de Alpilles. Tiene un patrimonio arquitectónico increíblemente rico, incluida una ciudadela que ofrece un panorama único de la región.

La joya escondida de Périgord: Brantôme. En medio del exuberante río Dronne y su paisaje bucólico, se encuentra el pueblo de Brantôme, construido alrededor de su Abadía, un monumento del patrimonio arquitectónico y religioso francés. Rodeado por su río, a la sombra de un acantilado, el pueblo parece una isla de piedra en el corazón de un paisaje verde (o dorado).

El lugar icónico de Normandía: Acantilados de Etretat. Es un antiguo pueblo de pescadores convertido en balneario, y ha inspirado a muchos artistas (pintores, escritores…) a lo largo de los años. Sus acantilados son maravillas de la naturaleza y son visitados por miles de turistas cada año. Etretat también tiene jardines colgantes donde se exhiben obras de arte contemporáneo.

El lugar icónico de la Bretaña: Belle-Ile-en-Mer. Es la isla más grande de Bretaña, un verdadero paraíso para los amantes de la playa. Después de 40 minutos en un transbordador marítimo, descubrirá una tierra aislada que puede visitar en bicicleta o en automóvil eléctrico. Los más aventureros disfrutarán descubriendo viejos búnkeres de guerra incrustados en la costa.

La joya escondida de Champagne: Bar-sur-Aube. Este pueblo vitivinícola, atravesado por el Aube, ofrece en su centro histórico los restos de un antiguo molino reconvertido en modernas habitaciones.

Pierre-Louis Ferrer | Página web | Instagram | Facebook

Fotografías de Pierre-Louis Ferrer reproducidas con permiso del autor para este artículo

Ahora que aún estamos en época de vacaciones probablemente muchos de nosotros hayamos practicado la fotografía de viajes, una popular disciplina que sin embargo puede ser muy dura si se realiza de forma profesional. La presión del tiempo y la necesidad de familiarizarse con un entorno y crear buenas imágenes del lugar son un reto único para este tipo de fotógrafos que no están al alcance de la mayoría de nosotros. Sin embargo, Jim Richardson, fotógrafo de National Geographic, nos explica en este vídeo recomendaciones para mejorar nuestras fotografías de viaje.

Como habéis visto, Jim ofrece una lista de cinco consejos dirigidos a todo aquel que esté pensando en convertirse en fotógrafo profesional de viajes. Las recetas que da son varias, empezando porque un buen fotógrafo de viajes no debe limitarse a plasmar un sitio bonito sino investigar sobre él, fotografiarlo desde distintos puntos de vista y tratar de pensar menos en lograr una gran foto individual y más en el conjunto de imágenes que describan el lugar.

En este mismo sentido, cuenta cómo para ser un buen fotógrafo de viajes se necesita combinar muchas disciplinas para poder enseñar los lugares, capturar a quienes viven allí y el ambiente del lugar e, incluso, captar algo de acción; por tanto, debemos ser capaces de afrontar distintos tipos de fotografía (y, por tanto, entrenarnos en los que peor se nos den).

Foto de Jim Richardson capturada del vídeo 5 Tips for Travel Photography from National Geographic Photographer Jim Richardson

También habla de cómo las fotografías deben ser variadas y buscar sorprender al espectador cuando pase la página de la revista, y de cómo al hacer las fotos hay que pensar también en las necesidades del formato en que se vayan a publicar. Por ejemplo, para una revista en papel (recordamos que Jim trabaja para la National Geographic Magazine) tenemos que hacer tomas verticales (y con espacio en la parte de arriba para el logo de la revista) que puedan ser susceptibles de aparecer en la portada de la revista; y para cubrir una doble página es importante que el sujeto principal de la imagen no esté justo en el centro de la foto.

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La regla de las probabilidades (o impares) en fotografía: qué es y cómo usarla para componer mejores fotos

Sin embargo, si las imágenes se van a publicar en Instagram deberíamos pensar en usar el formato cuadrado que caracteriza esta popular red social, En definitiva, hay que intentar adelantarse al resultado final del producto que va a ilustrarse con nuestras imágenes.

Por último, el fotógrafo recomienda volver a los sitios ya visitados en horarios y condiciones distintas para verlos con otra luz, otras condiciones metereológicas y poder conseguir la mejor foto que se pueda hacer de ese lugar. Por eso aconseja volver siempre a los sitios, aunque no nos gustaran en la primera visita, y tratar de hacer una foto mejor que la que ya hicimos.

Foto de Jim Richardson capturada del vídeo 5 Tips for Travel Photography from National Geographic Photographer Jim Richardson

Evidentemente son consejos muy enfocados en quien quiera ser fotógrafo profesional de viajes, pero la verdad es que pueden ser muy útiles también para quien se plantee realizar un reportaje... digamos "serio" sobre algún sitio visitado. Por cierto que precisamente Jim Richardson apareció en nuestro listado de 100 frases para la posteridad dichas por fotógrafos con una frase reveladora: “Si quieres ser mejor fotógrafo, ponte delante de cosas más interesantes”.

Jim Richardson | Página web | Instagram

Vía | FStoppers

La pregunta suele ser recurrente: me voy de viaje pero ¿qué objetivo me llevo? ¿meto todo "por si acaso" o elijo sólo algunos a costa de perderme alguna toma? La cuestión es peliaguda y tiene muchos posibles puntos de vista, pero vamos a intentar aclararos cuál es la mejor alternativa cuando nos proponemos decidir qué ópticas llevarnos de vacaciones.

Evidentemente con esto ya hemos descartado a todos aquellos fotógrafos que se conforman con el móvil (o quizá una pequeña compacta) para inmortalizar sus aventuras; una opción perfectamente válida y que evidentemente es de lo más ligera, como vamos a ver una condición más que recomendable para los viajes.

Foto de Lucas Favre

Sin embargo, nosotros vamos a centrarnos en quienes deciden llevarse una cámara de objetivos intercambiables; en cuyo caso lo primero a dejar claro es que no, que llevarnos todo lo que tenemos no es la mejor opción. Como decía el compañero Fernando en este artículo "hay que centrarse en lo esencial. Hoy en día tenemos mucho para elegir. En un viaje de este tipo lo mejor es dejar en casa todos los objetivos voluminosos [...] y todo aquello que suponga un gran volumen".

Por tanto, nuestra recomendación es primar la ligereza, considerando que vamos a hablar de situaciones en las que tendremos que cargar con el equipo, puede que durante muchas horas, quizá con mucho calor, o quizá frío o en condiciones no demasiado idílicas (sobre todo para nuestra espalda). Vamos a ver cómo enfrentarnos a ello:

Lo primero, tú mismo

¿Estás dispuesto a salir de viaje cargado hasta los topes con un pesado equipo fotográfico? Nosotros preferimos viajar ligero. Foto de Canon.

A la hora de considerar el objetivo u objetivos que vas a llevarte lo primero que debería hacer es mirarte a ti mismo y pensar ¿qué tipo de fotos suelo hacer? ¿cuáles son los objetivos que uso con más frecuencia? Si no lo tienes claro es una buena idea que utilices tu programa de edición fotográfica para conocerlo a través de los metadatos.

Quizá esto te sirva para darte cuenta de que, en muchas ocasiones, los fotógrafos solemos tirar mayoritariamente de un único objetivo, si hablamos de ópticas tipo zoom, o de entre una y tres si son lentes fijas. Con este dato, ya tendremos una base para dar el siguiente paso.

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Las mejores cámaras para viajar: trucos y consejos para elegir y modelos recomendados

¿Adónde vas a viajar?

Una vez que tengas claro cuáles son los objetivos que más usas, debes considerarlo de acuerdo al lugar (o lugares) que vayas a visitar y sus posibilidades fotográficas. A partir de ello debes plantearte si vas a necesitar algo más de lo que sueles usar habitualmente, o si te sirve la óptica (u ópticas) que utilizas en la mayoría de tus fotos.

Las opciones para hacer fotos varían mucho dependiendo del tipo de viaje y el lugar al que vayamos.

Lógicamente no es lo mismo ir de vacaciones a la playa que a la montaña, de viaje de relax o a "patearse" una ciudad. Así que piensa en las posibles fotos que puedas hacer y en los objetivos que podrías necesitar. Sin embargo, como ya hemos dicho antes, te recomendamos evitar la tentación de llevarte equipo de más.

Puede que en el viaje tengas oportunidades de hacer tomas fuera de lo habitual pero ¿realmente es probable o sólo posible? Un buen ejemplo sería si tienes previsto unas vacaciones que incluyan un safari fotográfico, en cuyo caso estaría justificado llevarte un buen teleobjetivo; pero sí no es el caso y, como mucho, podrías tener alguna ocasión de fotografiar algún ave en la orilla de la playa (por ejemplo), seguramente no merece la pena cargar con un pesado objetivo por algo que será casi anecdótico.

Por tanto, en la mayoría de los casos tendrás suficiente con el (los) objetivo(s) que usas habitualmente, aunque también podrás plantearte adquirir algún objetivo nuevo y más acorde con el viaje que vas hacer que te acompañe.

¿Fijo o variable?

No, no hablamos de hipotecas sino de ópticas. Y quizá ha llegado el momento de hacerte esta otra pregunta (si es que no te la has hecho ya) ¿es mejor un objetivo zoom o algunos fijos? La cuestión ya la tratamos en este artículo pero aplicada al asunto del que ahora hablamos (siempre con la vista puesta en la ligereza), hay que decir que es sobre todo es una cuestión personal.

Partiendo de la base de las ventajas e inconvenientes de unos y otros (los fijos son más pequeños y luminosos y dan mayor calidad, los zoom son más versátiles y cómodos, aunque menos luminosos y de menor calidad óptica), elegir una u otra opción debe ser elección propia.

¿Prefieres un gran objetivo zoom o unas pequeñas ópticas fijas?

Por ejemplo en el artículo que hemos mencionado antes nuestro compañero Fernando apostaba por los fijos: "En estos viajes la clave es sacar esos objetivos fijos del fondo del armario y empezar a disfrutarlos. En serio, la vida os cambiará cuando metáis en vuestra pequeña mochila un 35 mm, o un 50 mm. O como locura, los dos más un 90 mm."

Sin embargo, es lógico que algunos sean más de apostar por los zoom, ya que la idea de estar cambiando de objetivos en cualquier parte no les seduce y les gustaría tener un tele para captar tomas lejanas. En este sentido, hay una variedad concreta de objetivo de longuitud focal variable que está muy claramente destinada al fotógrafo viajero: el zoom todoterreno. Hablamos de, por ejemplo, una óptica 18-200 mm que ofrece desde una gran angular "decente" hasta un teleobjetivo bastante potente.

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Cómo elegir nuestro próximo objetivo: razones para decantarnos por uno o por otro

Este tipo de lentes pueden ser una buena idea porque podremos ir con un único objetivo; pero, eso sí, con ciertos condicionantes. Y es que este tipo de objetivos tienen la ventaja de su gran versatilidad pero, evidentemente, es a cambio de perder calidad (y luminosidad) y de la posibilidad de sufrir aberraciones de todo tipo.

Por eso yo apostaría por una fórmula mixta que es la que yo suelo utilizar en los últimos años; así, suelo llevar un zoom de focales estándar (el objetivo que más utilizo), en concreto uno mejor que el básico (y a veces controvertido) del kit de la cámara, y añado un pequeño fijo para tomas concretas (en mi caso un 50 mm ƒ1.4) que requieran mayor luminosidad y/o calidad.

Opciones recomendadas

Ya que hemos hablado de las dos opciones que tenemos, vamos a ver modelos concretos, siempre teniendo en cuenta que, dada la gran cantidad de monturas que existen y los distintos tamaños de sensores que hay, esto solo son sugerencias. De hecho no hemos incluido referencias de monturas como las Canon RF y M, la L-Mount y la Nikon Z por ser de muy reciente aparición y no tener aún demasiadas referencias en el mercado.

Foto de Nour Betar

Ópticas fijas

Empezamos por los objetivos de focal fija con un clásico en el mundo de la fotografía por sus evidentes ventajas: el fijo de 50 mm. Ya sea con un ángulo de visión estándar para las cámaras de formato completo o como un tele corto (entre 75 y 100 mm) para las de sensor recortado, es una opción muy recomendable para todo tipo de cámaras que suele encontrarse en dos luminosidades (ƒ1.4 y ƒ1.8) que hacen variar el precio.

Aún así, las diseñadas para cámaras réflex suelen destacar por su excelente relación calidad/precio. Por ejemplo con opciones como el Canon EF 50mm f/1.4 USM y Canon EF 50mm f/1.8 STM, y el Nikon AF-S 50mm F1.4 G y Nikon AF-S 50mm F1.8 G en todos los casos para cámaras réflex.

Canon EF 50mm f/1.4 USM - Objetivo para Canon (distancia focal fija 50mm, apertura f/1.4, diámetro: 58mm) color negro

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Y para sin espejo, con montura Sony E, tenemos opciones como el Sony FE 50 mm F1.8 (que es un habitual de nuestro Cazando Gangas) o el Sigma F1.4 DC DN Contemporary, el segundo sólo para modelos APS-C. Para el sistema Fujifilm X tendríamos el Fujinon XF50 mm F2 R WR y para las cámaras Micro Cuatro Tercios el M.Zuiko 45 mm F1.8 o el Lumix 42.5mm F1.7 ASPH OIS.

Sony SEL50F18F.SYX Objetivo Fijo (FE 50 mm, F1.8), Negro, solo Objetivo

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Las cinco distancias focales básicas: cuáles son sus beneficios y cuándo es mejor usarlas

Otra opción es hacernos con un objetivo fijo más angular, ya sea de 24 o de 35 mm, una focal más amplia que la anterior (que de nuevo suele presentarse en distintas luminosidades) y más adecuada para fotografía documental o de calle. Entre otras opciones tenemos por ejemplo el Canon EF 35mm f/2 IS USM y el AF-S DX Nikkor 35 mm f/1.8 G, ambos para réflex.

Canon EF 35mm f/2 IS USM - Objetivo para canon (Distancia Focal Fija 35mm, Apertura f/2-22, estabilizador, diámetro: 67mm) Negro

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En cuanto a opciones para mirrorless, para Sony E tendríamos un Sony FE 35mm f/1.8 o un Sigma 30mm f/1.4 DC DN Contemporary. Para Fujifilm X tenemos dos focales complementarias con el Fujinon XF 23 mm F2 R WR y el XF 35MM f2 R WR. En cuanto a la montura Micro 4/3, podemos recomendar el Olympus M.Zuiko Digital 25 mm F1.8 y el Panasonic Lumix G 25mm F1.7 ASPH.

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Objetivos zoom

Pasamos a hablar de objetivos de distancia focal variable para quien prefiera la versatilidad que aportan estas ópticas. Y empezamos con zooms de recorrido estándar que, dependiendo de si la cámara es de sensor full frame o recortado, lo podemos encontrar en variantes de 12-42 mm, 17-50 mm, 24-70 mm (y similar) y con distintas luminosidades.

Por ejemplo, para réflex Canon tenemos opciones como el EF-S 17-55 mm f/2.8 IS USM, el Sigma 17-70mm F2.8-4 DC Macro OS HSM Contemporary o el Tamron AF 17-50 mm F/2.8 XR Di II VC LD ASL IF, los tres para cámaras con sensor APS-C.

Sigma 17-70mm F2.8-4 DC MACRO OS HSM Contemporary, Montura Canon

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Tamron AF 17-50 mm F/2.8 XR Di II VC, LD, ASL (IF) 8 - Objetivo para Canon (Distancia Focal 17-50mm, Apertura f/2.8, estabilizador óptico, Macro, diámetro: 72mm) Negro

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En cuanto a las DSLR Nikon de formato DX tenemos opciones como el Nikkor AF-S DX 16-80 mm f2.8-4 VR ED y los equivalentes a los Sigma y Tamron de arriba pero en montura Nikon F: el Sigma 17-70mm F2.8-4 DC Macro OS HSM Contemporary y el Tamron AF 17-50 mm F/2.8 XR Di II VC, LD, ASL IF.

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Tamron AF 17-50 mm F/2.8 XR Di II VC, LD, ASL (IF) - Objetivo para Nikon (Distancia Focal 17-50mm, Apertura f/2.8, estabilizador óptico, Macro, diámetro: 72mm) Negro

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Para cámaras Sony E con sensor APS-C full frame tenemos por ejemplo el Sony Vario-Tessar T* E 16-70 mm F4 ZA OSS; y para full frame el Sony Vario-Tessar T* FE 24-70mm F4 ZA OSS o el Tamron 28-75mm F/2.8 Di III RXD.

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Para Fujifilm X estaría el Fujinon XF16-80mm F4 R OIS WR y, por último, para Micro 4/3 tendríamos opciones como el Olympus M.Zuiko Digital ED 12-40mm F2.8 Pro o el Panasonic Lumix G X Vario 12-35mm F2.8 II ASPH OIS.

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Trucos y consejos para cuidar nuestra salud como fotógrafos

Y si prefieres un objetivo zoom todoterreno, tienes también bastantes opciones. Por ejemplo el clásico Tamron AF 18-200 mm F/3.5-6.3 XR Di II VC en versión Canon o Nikon. Y ya si quieres "tirar por todo lo alto" en cuanto a alcance, está también el Tamron 18-400mm F/3.5-6.3 Di II VC HLD para Canon o para Nikon, el todoterreno más potente de esta marca especializada en el tema.

Tamron AF 18-200 mm F/3.5-6.3 XR Di II VC - Objetivo para cámara Canon (distancia focal 18-200mm, apertura f/3.5-6.3, estabilizador óptico, diámetro filtro: 62mm), color negro

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Tamron AF 18-200 mm F/3.5-6.3 XR Di II VC - Objetivo para cámara Nikon, Distancia Focal 18-200mm, Apertura f/3.5-6.3, Estabilizador Óptico, Diámetro Filtro 62mm, color Negro

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Claro que si prefieres la opción de la casa (que en principio debería ser de mayor calidad) tienes el Canon EF 18-200mm f/3.5-5.6 IS y el Nikkor AF-S DX 18-200mm F3.5-5.6 G ED VR II.

Si tienes una Sony tu mirada podría irse al Sony 18-135 mm F3.5-5.6 OSS si es de formato recortado, o al Sony FE 24-240 mm f/3.5-6.3 OSS y el Tamron 28-200 mm F/2.8-5.6 Di III RXD si es de formato completo.

Tamron T83004 - Objetivo para Sony E-Mount (28-200 mm, F/2.8-5.6 Di III RXD)

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Un objetivo todoterreno cubrirá la mayoría de situaciones que puedas encontrarte en un viaje, pero a cambio perderás en calidad y luminosidad.

Si tu cámara es una Fujifilm X, ahora mismo la única opción que tienes, y no es demasiado todoterreno, es el Fujinon XF 18-135mm F3.5-5.6 R OIS WR, aunque te interesará saber que hace nada se anunció el Tamron 18-300 mm f/3.5-6.3 Di III-A2 VC VXD que aún en desarrollo eso sí.

Por último, para los usuarios del sistema Micro Four Thirds tendríamos el Olympus M.Zuiko Digital ED 12-200 mm F3.5-6.3 o el Panasonic Lumix G Vario 14-140mm F3.5-5.6 II Asph. Power OIS.

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Y con esto hemos acabado nuestro repaso por la cuestión de cómo elegir una óptica para llevar de viaje. Pero, como siempre, apelamos a vuestra sabiduría tanto para conocer vuestra opinión al respecto como para que nos contéis otras posibles opciones para utilizar. Gracias de antemano.

Gonzalo Azumendi ha sido un descubrimiento personal. Conocía sus fotografías pero no sabía quién estaba detrás. Ahora ya lo pongo rostro y muchos hemos encontrado a un fotógrafo que nos gustaría conocer ya no solo por su excelente trabajo, sino por la alegría de vivir que transmite. 'Detrás del instante' nos cuenta la vida y obra de un fotógrafo único.

Gonzalo Azumendi es un fotógrafo de viajes incansable. Solo hace falta ver su nueva página web o escuchar en el documental toda la historia de la famosa fotografía del helicóptero en la isla del corazón en la gran barrera de coral de Australia. Pocas veces se ha visto a alguien tan vital y positivo con una cámara detrás. Y después de todos los capítulos que hemos visto parecía difícil encontrarlo.

En 'Detrás del instante', que podemos ver en la página de RTVE asistimos, con la boca abierta, cómo se consiguió esa fotografía y todo lo que ha hecho a lo largo de su vida este fotógrafo de Getxo, del País Vasco.

Acompañado por su cámara ha viajado por todo el mundo. Y es consciente de que su trabajo puede que no hay cambiado el mundo pero seguro que ha abierto las ganas de viajar a mucha gente. Y esto también es importante.

Mi cámara siempre ha sido mi pasaporte para descubrir el mundo. En realidad, es mi modo de comunicarme con el mundo, mi modo de relacionarme

Gonzalo Azumendi y la alegría de vivir

Gonzalo Azumendi es una persona que desprende muy buenas vibraciones. Todo el mundo quiere conocer al torbellino que describe perfectamente Ricky Dávila. Y después de leer los mensajes en las redes sociales y sobre todo después de ver el documental con una de mis hijas, puedo confirmarlo.

Era un niño hiperactivo al que no le gustaba el fútbol. La salida que tuvo fue el montañismo, lo que le llevó directamente a la fotografía. Cuando estás en las cumbres no te puedes resistir a sacar la cámara para recordar siempre esas vistas. Y al final la fotografía se convirtió en su profesión.

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Cómo hacer dodge&burn en Capture One para dar volumen a nuestras fotografías

Así que cuando terminó su carrera de Psicología empezó a fotografiar los eventos culturales de su ciudad. Y consiguió un sueño para un fotógrafo que empieza. Que un artista de la talla de Silvio Rodríguez te llame para darte las gracias por tu trabajo y que te pida utilizar una de tus fotografías para ser portada de uno de sus discos: 'Causas y azares'.

Gonzalo Azumendi

Poco a poco fue consiguiendo más trabajos, más relevantes. Y gracias a su afición a la montaña (benditas aficiones que te abren puertas) empezó a especializarse en fotografía de deportes de aventuras. Las revistas le pedían cada vez más reportajes y consiguió materializar otro sueño.

La isla corazón

Para un fotógrafo de viajes es maravilloso trabajar para la Unesco. Y durante muchos años publicó en la revista que mostraba los lugares más bonitos de la tierra. Una de las cosas que destacan de Azumendi es las ganas continuas de aprender y mejorar cada disparo.

Empiezo a disparar no pensando, no intelectualmente, sino como debo disparar que es pura intuición. Disparas como el pistolero en el oeste, disparas como el Vietcong en cuanto oyes el ruido,antes de que te disparen a ti, no puedes perder la foto, entonces eres rápido...

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¿Por qué las fotos tienen que ser absolutamente perfectas y nítidas?

Estamos ante un fotógrafo humanista, que es capaz de adaptarse incluso a un pandemia. Y que ante todo es capaz de reírse de si mismo para sacar lo mejor de cada uno de nosotros. No dejéis de ver cómo consiguió la fotografía de la isla del corazón después de recorrer mil kilómetros o el vídeo en el que sube y baja, sube y baja, sube y baja, siempre riendo, las escaleras de 'Rocky'...

Ver vídeo documental

Esteban Toro es un fotógrafo colombiano especializado en viajes que, tal y como os contamos en esta entrevista ha visitado más de 30 países y produce unas imágenes con un fuerte impacto visual. Pues bien, ahora su fotografía, y la forma en que la consigue, son los protagonistas de ‘Aperture: A World of Stories’

Se trata de un proyecto documental realizado en colaboración con Sony Latinoamerica y en el que podemos conocer más al fotógrafo y su forma de acercarse a las imágenes, usando la cámara "como excusa para mostrar la belleza que este mundo guarda dentro" y como "una forma de intentar entender el mundo", tal y como cuenta el propio Esteban.

A través ‘Aperture: A World of Stories’ haremos un viaje virtual por el mundo, en concreto por la India, Myanmar, Nepal, Colombia y los Estados Unidos. Este último escenario es en en que Esteban charla con Scott Gray (CEO de la World Photography Organisation) y Brent Lewis (editor fotográfico de The New York Times) sobre sus viajes y su trabajo, añadiendo mucha información interesante al documental.

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"Hay que vivir para fotografiar y hay que vivir intensamente": Sobre la fotografía documental de viaje de Esteban Toro

Una oportunidad para todo aquel que haya soñado alguna vez en convertirse en el nuevo Steve McCurry (uno de los referentes de Esteban) gracias a una serie documental de cinco capítulos (el más largo no llega a los 15 minutos y aunque son en inglés están subtitulados al español) que nos ha parecido muy interesante para compartir con vosotros:

Episodio 1: el comienzo

Episodio 2: la investigación

Episodio 3: las tradiciones

Episodio 4: el caos

Episodio 5: la recompensa

Más información | Esteban Toro

Hace algo más de dos años ya os enseñamos algunas de las imágenes elegidas por el concurso Travel Photographer of the Year (TPOTY), un certamen de fotografía de viajes organizado en Inglaterra desde hace 16 años para demostrar que este género es mucho más que simples fotografías navideñas y bonitas postales.

Con esta idea nació en 2003, de la mano del fotógrafo Chris Coe y su pareja Karen, un certamen donde se premia a las mejores fotos presentadas por profesionales y aficionados en torno a ocho categorías, algunas con premio para portfolios e imágenes únicas. Pues bien, en esta ocasión los organizadores dicen haber recibido más de 20.000 imágenes de fotógrafos de 142 países tomadas, según cuentan, con todo tipo de dispositivos “desde cámaras profesionales de alta gama hasta teléfonos móviles”.

Foto de Ignacio Palacios/ www.tpoty.com

Además de elegir a un ganador por cada una de las categorías, el TPOTY elige también a los mejores fotógrafos de viajes del año, con los títulos de Travel Photographer of the Year y Young Travel Photographer of the Year en varias categorías. En este caso, el que se lleva el primer premio (el más importante) es Stefano Pensotti, un fotógrafo semiprofesional italiano que ha ganado gracias a “ocho magníficas imágenes que muestran la vida en todo el mundo”.

En Xataka Foto

Estas son las mejores fotografías de boda según el concurso International Wedding Photographer of the Year 2018

La joven estadounidense Isabella Smith, de sólo 14 años, se lleva el título de la mejor fotógrafa joven de viajes gracias a un “colorido portafolio de fotografías tomadas en Chefchaouen (Marruecos)”. Por su parte, en la categoría de 14 años y menos el premio fue para Daniel Kurian (Australia/ India), de 12 años, con una serie de fotos que muestran cómo se derribó un árbol. Por último, Fardin Oyan (Bangladesh), de 16 años, obtuvo el máximo honor en el grupo de edad Entre 15 y 18 años “con una hermosa colección de fotos que muestran niños pequeños jugando”.

Foto de Ignacio Palacios/ www.tpoty.com

Por lo demás, hay que destacar la victoria en categoría Natural World del español Javier Herranz Casellas, por su “delicado e íntimo portafolio” que retrata la planta del ágave típica del Parque Natural del Cabo de Gata, además del accésit conseguido por Ignacio Palacios con el retrato de un camaleón cuyas fotos ilustran el texto.

Todas las fotos ganadoras se expondrán en el famosísimo London Bridge el próximo mes de abril (de forma gratuita), donde podrán disfrutarse las que os mostramos a continuación así como otras muchas (hasta 150) que ya podéis ver en la página web del concurso (que, como siempre, os invitamos a visitar).

Travel Photographer of the Year 2018: Stefano Pensotti

Foto de Stefano Pensotti/ www.tpoty.com

Foto de Stefano Pensotti/ www.tpoty.com

Foto de Stefano Pensotti/ www.tpoty.com

Foto de Stefano Pensotti/ www.tpoty.com

Foto de Stefano Pensotti/ www.tpoty.com

Foto de Stefano Pensotti/ www.tpoty.com

Foto de Stefano Pensotti/ www.tpoty.com

Young Travel Photographer of the Year 2018: Isabella Smith

Foto de Isabella Smith/ www.tpoty.com

Foto de Isabella Smith/ www.tpoty.com

Young TPOTY 14 and under: Daniel Kurian

Foto de Daniel Kurian/ www.tpoty.com

Foto de Daniel Kurian/ www.tpoty.com

Young TPOTY 15-19: Fardin Oyan

Foto de Fardin Oyan/ www.tpoty.com

Foto de Fardin Oyan/ www.tpoty.com

Categoría Faces, People, Cultures

Ganador Portfolio: Marinka Masséus

Foto de Marinka Masséus/ www.tpoty.com

Foto de Marinka Masséus/ www.tpoty.com

Ganador Mejor imagen única: Danny Yen Sin Wong

Foto de Danny Yen Sin Wong/ www.tpoty.com

Categoría Natural World

Ganador Portfolio: Javier Herranz Casellas

Foto de Javier Herranz Casellas/ www.tpoty.com

Foto de Javier Herranz Casellas/ www.tpoty.com

Foto de Javier Herranz Casellas/ www.tpoty.com

Foto de Javier Herranz Casellas/ www.tpoty.com

Ganador Mejor imagen única: Florent Mamelle

Foto de Florent Mamelle/ www.tpoty.com

Categoría Travel

Ganador Portfolio: Matjaz Krivic

Foto de Matjaz Krivic/ www.tpoty.com

Foto de Matjaz Krivic/ www.tpoty.com

Ganador Mejor imagen única: Philip Lee Harvey

Foto de Philip Lee Harvey/ www.tpoty.com

Categoría Beauty of Light

Commended: Oscar Tarneberg

Foto de Oscar Tarneberg/ www.tpoty.com

Commended: Russell Moore

Foto de Russell Moore/ www.tpoty.com

Categoría Hot/Cold

Ganador: He Jian

Foto de He Jian/ www.tpoty.com

Categoría Tranquillity

Ganador: Simon Morris

Foto de Simon Morris/ www.tpoty.com

Categoría New Talent, Festivals & Events

Ganador Portfolio: Jose Antonio Rosas

Foto de Jose Antonio Rosas/ www.tpoty.com

Foto de Jose Antonio Rosas/ www.tpoty.com

Categoría Smart Shot

Ganador : Nicola Young

Foto de Nicola Young/ www.tpoty.com

Más información | TPOTY

Foto de portada | Stefano Pensotti/ www.tpoty.com

La fotografía de viajes siempre ha estado de moda. Todos queremos recordar de manera grandiosa los viajes que hemos hecho. Da igual que se a Cuenca que a Nueva York. Todo se puede fotografiar si sabemos cómo. Así que es una oportunidad perfecta el nuevo libro que ha publicado en Anaya Photo Club titulado Los secretos de la fotografías de viajes.

Tino Soriano es uno de los mejores fotógrafos que tenemos por estas latitudes. Es capaz de plasmar el color como nadie. Y lo más importante, trasmite buenas vibraciones. Con la cámara y sin ella. El gran público conoce sus trabajos para National Geographic y otras grandes revistas de viaje. Pero si buscamos su trabajo más personal veremos a un fotógrafo social, comprometido. Solo hay que pasearse por su página para descubrir todas y cada una de sus facetas.

En esta ocasión ha presentado un nuevo libro con Anaya PhotoClub, 'Los secretos de la fotografía de viajes'. Y desde que salió tenía verdaderas ganas de leerlo y tenerlo entre las manos. ¿Por qué? Uno de mis libros de cabecera es 'Fotografía de viajes' de la editorial Juventud. Uno de los clásicos que a muchos nos inspira una y otra vez. Y que a muchos les recordará que se hacían fotos antes de la era digital. Y que lo importante es cómo miras, no con qué lo miras.

Este nuevo libro parte de aquel. Son distintos. El de Photo Club se ha actualizado con todas las virtudes digitales. Y llama la atención cómo ahora se dice la marca y el formato de la cámara en los pies de ilustración... Para muchos lectores se ha convertido en algo esencial conocer semejante dato.

'Los secretos de la fotografía de viajes', un libro que enseña a aprovechar nuestra forma de mirar

No estamos ante un libro de bolsillo que podamos llevar de viaje cómodamente. Mide 25x20 cm y tiene 272 páginas totalmente ilustradas. No es para llevarlo en el transporte público sino para leer en nuestro sillón más cómodo o al lado del ordenador o la tablet para tomar apuntes (no soy amigo de escribir en los libros).

Gran capítulo

Está dividido en cinco capítulos repletos de información útil: cómo hacer paisajes, retratos o cualquier tipo de viaje. Pero, desde mi punto de vista, los capítulos más valiosos son los dos últimos: Color y composición y Cajón de sastre. Aquí es donde los lectores podemos sacar muchos conocimientos de primera mano.

La cita de Ramón Lobo que abre el libro es toda una declaración de intenciones:

Jamás entendí a esos turistas capaces de escalar las empinadas cuestas del castillo de San Jorge adheridos al vídeo, un ojo en el visor y otro guiñado, empeñados en filmar media realidad, esperanzados en reconstruirla a su regreso, pegando retales sobre una memoria vacía, tratando de formar un puzzle ordenado, pero carente de sentimientos.

Si a todos los consejos les sumamos las fotografías de ejemplo que ilustran profusamente el libro, descubrimos que tenemos entre manos un ejemplar perfecto para empezar a aprender a mirar de otra forma. Y que tiene que servir no para hacer mejores fotografías, sino para lanzarnos a la calle, a nuestro barrio, pueblo, ciudad o país para luchar para comunicar lo que queremos contar de la manera más clara gracias al buen uso de la cámara.

Cómo fotografiar en los museos

Mi propuesta es que tus imágenes sean la prolongación de tu personalidad y de tus inquietudes porque, como decía la gran fotógrafa Diane Arbus, 'una fotografía es un secreto sobre un secreto que, cuanto más te cuenta, menos sabes'. Y es bajo estos parámetros que me gustaría orientar este viaje fotográfico, después de treinta años de registrar mis vivencias por el mundo.

A modo de conclusión

'Los secretos de la fotografía de viajes' refleja la forma de sentir la fotografía por parte de un profesional de la talla de Tino Soriano, con una amplia experiencia docente. Si podéis, no dejéis de acudir a alguno de sus talleres. Hasta entonces lo mejor es acercarse a la librería más cercana o buscar por internet este libro.

No es tan denso (en el buen sentido de la palabra) como el libro de la editorial Juventud. Es más claro y conciso, con más fotografías que explican mejor los conceptos que comparte el autor.

Consejos al final de los capítulos

El formato físico es lo que menos me ha gustado. Si quiere ser un manual es más cómodo el formato bolsillo. Y si quiere ser también un libro con el que disfrutar de las imágenes tomadas a lo largo de 30 años, debería ser más grande, con tapa dura... Recomiendo tomarlo como un manual, como he señalado al principio. Es un libro que hay que leer varias veces y apuntar lo que nos importa. No es cuestión de copiar el estilo de Tino Soriano, sino servir de inspiración. Él mismo sigue a Navia, Alex Webb, David Alan Harvey, Cristina García Rodero...

Un libro perfecto si nos gusta ir de viaje con la cámara al hombro y queremos ser capaces de empezar a contar nuestras propias historias. No es fácil pero con este libro encontraremos algunas claves que podremos utilizar una vez las aprendamos. Y quizás encontremos nuestro estilo propio.

Página web| Anaya Photo Club| Disponible en Amazon

En Xataka Foto| Doce fotógrafos de viajes a los que seguir en Instagram

En pleno mes de agosto y, si no tienes la suerte de estar de vacaciones, es probable que tu imaginación te sitúe lo más lejos posible, en lugares paradisiacos o, al menos, bastante alejados de nuestras latitudes. Tal vez como los que suelen mostrar fotógrafos de viajes como los que hemos seleccionado y que, a través de sus cuentas en Instagram, nos permiten irnos de viaje (aunque sea virtualmente).

Porque viajar y hacer fotos es ya algo casi indisoluble, e Instagram sin duda se ha convertido en la herramienta perfecta para mostrar esas imágenes; Por ejemplo para los blogueros de viajes que se dedican a recorrer el mundo. Eso sí, ciertamente también es un lugar ideal para el postureo, porque el tema de los viajes se presta a ello.

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Las mejores cámaras para viajar en 2019: Qué tener en cuenta y modelos recomendados

Además de que la originalidad no abunda, que muchas cuentas (no sólo de viajes) parecen salir del mismo catálogo de moda, hay muchos ejemplos de Instagramers viajeros cuyas imágenes puede que te deslumbren pero que no podemos considerar estrictamente fotógrafos viajeros.

Es el caso por ejemplo de Murad Osman, considerado “el rey de la fotografía de viajes en Instagram” y cuyas fotos (siempre con su novia en el centro tirando de la mano del propio fotógrafo para llevarle a visitar espectaculares monumentos) seguro que habéis visto alguna vez y han sido muy imitadas. O de Lauren Bullen, que tiene más de dos millones de seguidores pero no se resiste a estar dentro del encuadre del 90% de las fotos de su timeline, o de Girl Eat the World que tiene una curiosa forma de enseñarnos el mundo a través de una comida en primer plano.

Por supuesto no vamos a censurar este tipo de cuentas, ni desde luego a sus seguidores, pero estamos pensando en otro tipo de fotógrafos. Los que se dedican a esta disciplina y nos llevan a conocer el mundo de uno a otro rincón. Así que ahí va nuestra lista de fotógrafos viajeros en Instagram, esperando que os guste. Somos conscientes de que os faltarán y/o sobrarán nombres así que, como siempre, os recordamos que vuestras aportaciones son bienvenidas.

Gary Arndt

Comenzamos con un buen ejemplo de mezcla entre bloguero de viajes y fotógrafo. Gary Ardnt vendió su casa hace más de diez años para convertirse en un trotamundos, viajando por 175 países de los siete continentes (no en vano su blog se llama Everything Everywhere). A través de su timeline se puede viajar virtualmente por todo el planeta, con fotos bastante notables que le han llevado a ganar unos cuantos premios internacionales de fotografía.

Dave y Deb Award

Los siguientes son una pareja de Toronto que lleva viajando más de una década alrededor del mundo y mostrando sus aventuras en la cuenta The Planet D y el blog del mismo nombre (con el que han ganado varios premios). Su timeline está repleto de fotografías que, prácticamente en todos los casos, podrían ser portada de las mejores revistas de viajes.

Gonzalo Azumendi

A este fotógrafo de viajes vasco ya os lo presentamos hace tiempo y os hablamos de sus estupendas y curiosas fotos y de su afición por Instagram. Por ello, en su cuenta llamada gonzaloazumendiphoto sube regularmente imágenes de todo el mundo pero en las que el autor da rienda suelta a su creatividad.

Michael Christopher Brown

Posiblemente uno de los mejores fotógrafos de viajes “serios”, miembro de la prestigiosa Magnum, lo que no quita que haga muchas de sus fotos con el móvil y sea un activo usuario de la red social (incluso un ejemplo de cómo sacar partido de Instagram Stories). En su cuenta de Instagram podemos ver fotos que retratan sus viajes por todo el mundo y cuya calidad es indiscutible.

Chris Burkard

Más de tres millones de seguidores avalan a este artista multidisciplinar que a la etiqueta “fotógrafo de viajes” une las de aventurero y amante de los deportes extremos. Por eso, en su cuenta de Instagram se puede disfrutar de fotografías que muestran escenas de impacto y lugares remotos, de esos a los que sólo unos pocos han podido llegar.

Henry Do

Hemos elegido a este inmigrante vietnamita residente en los EE.UU por ofrecernos unas imágenes de viajes desde otro punto de vista. Concretamente el típico de las fotos aéreas que abundan en el timeline de la cuenta henry_do y con las que consigue transportarnos por el mundo "desde lo más alto".

Ken Kaminesky

Otro fotógrafo y bloguero de viajes que utiliza habitualmente el móvil para hacer las fotos que nos enseña en la cuenta kenkaminesky. Ken es un viajero empedernido que recorre el mundo para enseñárnoslo a los demás y cuyas imágenes, como decíamos de la pareja citada, bien podrían salir en portada de alguna revista de viajes.

VuTheara Kham

Este diseñador y fotógrafo parisino conoce cada rincón de su ciudad natal y quizá por eso decidió lanzarse a recorrer mundo para mostrarnos con sus fotos otras maravillas. Así, aunque la ciudad de la luz sigue estando muy presente, visitando su cuenta de Instagram (que cuenta con más de un millón de seguidores), podemos hacer un recorrido viajero muy decente gracias a estupendas fotografías.

Mehmet Kirali

Otro que se ha dedicado sobre todo a retratar su ciudad es este fotógrafo de Estambul cuyas estupendas imágenes destacan sobre todo por el uso del color. Ya sean instantáneas de esta vibrante ciudad turca o de cualquier otro lugar del mundo, visitar su cuenta de Instagram llamada civilking puede convertirse en un sugerente viaje virtual.

Tino Soriano

No podía faltar un clásico nacional como el gran Tino Soriano que como sabéis es colaborador habitual de National Geographic y un destacado fotógrafo viajero. En su cuenta de Instagram podemos disfrutar de muchas de sus magníficas fotografías y deleitarnos con su maestría en el uso del color.

Gerard Trang

Otro fotógrafo parisino que empezó con su ciudad y ahora se dedica a mostrarnos también el resto del planeta en su perfil @superchinois801 (que cuenta con más de 200 mil seguidores). Sus fotos destacan por un estilo visual bastante sereno, casi poético, ideal para viajar relajados y disfrutar de las maravillas del mundo.

Oliver Vegas

Terminamos con otro español al que tuvimos la ocasión de entrevistar hace tiempo y que mezcla fotografía de viajes con aventura y deportes. En la cuenta ovunno, con más de 400 mil seguidores, podemos disfrutar de estupendas fotos de esas que te transportan a lugares fabulosos en los que te gustaría esta ahora mismo.

En Xataka Foto

Tres razones por las que las cámaras réflex y sin espejo son mejores que los smartphones (y siempre lo serán)

Foto inicio | Simon Migaj

Si no tienes la suerte de estar de vacaciones tal vez te apetezca hacer un viaje virtual por Marruecos, un país vecino pero al mismo tiempo bastante desconocido para muchos. Lo conozcas o no, seguro que te merece la pena dedicar cinco minutos escasos para ver 'Morocco 8K', un vídeo que retrata muchos de los lugares más bellos de este país con una calidad de imagen impresionante, gracias a la resolución 8K y sus 60 fps.

Aunque sea muy difícil verlo en esa calidad, se trata de uno de esos vídeos para ver tranquilo, dejándose llevar y envolver por la belleza de los lugares retratados y por una música en sintonía que te mete perfectamente en ambiente.

Sus responsables son la dupla formada por Jacob y Katie Schwarz, dueños de la productora audiovisual Mystery Box, quienes recrean un viaje a través de este fascinante país, explorando las calles y los mercados de sitios como Marrakech, Fez, Chefchaouen, el desierto de Arfoud y la antigua ciudad de Ouarzazate. Sin duda un gran trabajo.

Mystery Box | Página web | Instagram

En Xataka Foto | ‘Atmospheres of Aarhus’, otro espectacular timelapse 4K para quedarse pegado a la pantalla y conocer nuevos lugares