Muchos son los que a día de hoy siguen viendo a la fotografía actual como una mera continuación de la ya existente años atrás. La verdad es que no les falta parte de razón, pues en muchos aspectos dentro del mundo fotográfico está todo inventado; aunque a pesar de todo esto, los nuevos avances dentro del sector han hecho que haya segmentos que no sólo esten evolucionando día a día, sino que ya sea han convertido en temas y técnicas más que integradas dentro de la fotografía.

Gran parte de las personas que integran el mundo fotográfico aún son reacias a creer que ciertas técnicas o tendencias se convertirán en imprescindibles; pero el caso es que muchas de ellas están avanzado de una manera tan descomunal, que ya hay varios que han acabado por darle la razón a esa posibilidad, incluso llegando a practicarlas.

En este repaso de las nuevas tendencias (y no sólo técnicas fotográficas) del mundo fotográfico actual, hoy queremos hacer referencia a una de las más polemizadas; el vídeo.

Vídeo del fotógrafo Txema Yeste

Desde que hace no más de seis años que se instalara la posibilidad de grabar vídeo en las cámaras fotográficas, y más especialmente con su inclusión en la Nikon D90 como primera réflex digital (2008), el mundo de la grabación de vídeo en estos gadgets ha crecido casi tan rápido como la cantidad de cámaras que integran esta característica (hoy día la mayoría por no decir todas).

Esta característica es una de las que más controversia ha generado entre los fotógrafos (ya sean amateurs como profesionales), y son muchos los que alzaron, y aún alzan, la voz contra este tema, dentro de una herramienta destinada a sacar fotogramas a menos de 24fps. Frases como “Yo quiero sacar fotos; para grabar vídeo me compro una cámara de vídeo” o “El vídeo a mi no me interesa, encima sólo encarece la cámara”; se han oído por miles a lo ancho y largo del planeta, sobre todo en los inicios. A pesar de todo, parece que poco a poco empiezan a desaparecer dichas negativas, y mucha gente empieza a abrazar al vídeo como algo más que “una cosa que lleva la cámara”.

El vídeo empieza a hacerse un hueco importante en los portfolios de fotógrafos, tanto de profesionales como de artistas, y sus posibilidades para ir un paso por delante han hecho que cada vez se piense en él como algo más importante. Es cierto que la técnica mucha veces está fuera de lugar, pero ¿acaso no lo está a veces en la fotografía?.

Vídeo de la fotógrafa iO Tillett Wright

El mundo digital ha abierto esta posibilidad, y ya empezamos a ver editoriales de moda grabadas en plenas sesiones fotográficas, para conseguir que las tomas fotográficas vayan acompañadas de imágenes en movimiento, o trabajos personales de varios fotógrafos realizados con este método. Este tipo de situaciones están cada vez más demandadas gracias a la posibilidad de realizarse, hoy día, con prácticamente los mismos medios; y si por algo la fotografía siempre ha seguido el ritmo que ha marcado el cine, es porque, en gran parte, las imágenes en movimiento suelen ser más llamativas para el espectador, más próximas a uno mismo.

En definitiva, dentro del sector profesional es un punto que cada vez es más comentado, y estoy casi seguro que serán muy pocos los que acaben por no entrar en él. Así que ya sabéis, si os gusta la fotografía y os gustaría dedicaros a ella, saber que este es uno de esos puntos que no podéis dejar de lado. Con él, la posibilidad de crear un lenguaje propio y/o continuar con el ya definido (fotográficamente hablando) es más que posible.

El vídeo para los fotógrafos no es sinónimo de cine ni televisión, ni mucho menos, sino de creatividad. Lógicamente si a su vez la acompañamos dicha creatividad de una calidad audiovisual más que razonable, ayudaremos mucho más a conseguir un producto de calidad. Ambos mundos ya no están tan lejanos como se creía anteriormente, pues realmente nunca lo estuvieron, y sólo un factor insalvable (hasta ahora) era el encargado de generarlo. Ese factor era la herramienta para llevar a cabo ambos a la vez; situación que, hoy día, está ya salvada.

Fotografía de portada | mvg_foto

¿Y que tiene que ver todo esto con la fotografía? Pearl Jam siempre ha sido una banda muy inquieta artísticamente hablando y la fotografía ha sido un campo al cual siempre han mostrado especial atención. La imagen que acompaña este artículo corresponde a su cuarto disco de estudio, No Code. Su portada era un collage con Polaroids que la banda había ido tomando a lo largo de los años. El libreto de letras era una pequeña funda con polaroids dentro de ella y tras cada foto estaban las letras. En cada disco las fotos que salían eran diferentes. Cada disco tenía una funda con imágenes diferentes, no se repetían.

¿Y que ocurre con el documental? Pues que es una auténtica belleza visual. El creador de este documental no podía ser otro que Cameron Crowe, amigo personal de la banda y responsable de “Singles”, película protagonizada por Matt Dillon que pretendía captar la esencia de lo ocurrido durante finales de los ochenta y principios de los noventa en Seattle, cuna del Grunge.

Cuando lo “retro” imprime fuerza, Super 8 y Polaroid como ingredientes base

Aquí entra en juego la nostalgia, y en verdad que me puede. El súper 8 y la polaroid es algo que “mamé” desde pequeño. Todos los recuerdos gráficos de mi infancia están en ese formato. Y contribuyen a darle un aire añejo inigualable. El comienzo del documental es inigualable en mi más modesta opinión. Este es cronológico e intenta exponer la situación que vivía Seattle durante el final de los años ochenta.

En mi experiencia personal, al haber vivido en Bilbao toda mi vida, la “idiosincrasia” de Seattle tiene muchos paralelismos con Bilbao en aquellos años. Ciudad industrial, en declive, con un alto índice de desempleo y de ahí surge un movimiento “juvenil” que intenta expresar su apatía por medio de la música. A Eddie Vedder siempre se le ha visto con una cámara de Super 8 en la mano y esto queda patente durante todo el documental.

La cantidad de material grabado en este formato (y montajes con fotografías polaroid) que ha conseguido reunir el director es inmenso y los primeros compases del documental queda patente.

Veinte años dan para mucho, incluso para comprobar de primera mano la evolución en los estilos audiovisuales

No existían los mismos gustos a principios de los noventa que a finales del 2010. Las tendencias cambian, evolucionan, se transforman y todo esto lo podemos ver claramente reflejado durante todo el documental. Nada tiene que ver el videoclip de Jeremy del primer disco con “The Fixer” de el último. Ni en estilos, ni en planos, ni en estética.

La evolución a lo largo del documental, tanto en conciertos, grabación (y estilos de grabación) de diferentes conciertos a lo largo de todo el mundo queda patente. Sorprende ver como a evolucionado todo, aunque no te hacen pensar que “cualquier tiempo pasado siempre parece mejor”.

Si te gusta la fotografía y la banda y aún no has visto este documental, te diría que hicieras lo posible por verla, sin dudarlo. Si solo eres un amante de la fotografía y no tienes especial interés por la banda, también te diría que la vieras si se presentase la oportunidad, la verdad es que el material fotográfico y de vídeo que posee a lo largo de estos veinte años es todo un placer para la vista.

Más información | Sitio oficial de Pearl Jam

Si a estas alturas aún no sabes que Canon está preparando algo gordo para el 3 de noviembre de 2011, es que entonces estás un poco fuera de onda. Tras un año convulso, en cuanto a los diferentes anuncios de las marcas y sus movimientos, parece que el gigante dormido va a despertar. Canon, el único, de los grandes que no ha hecho ningún movimientos visible amenaza con dar un golpe de efecto el día 3 de noviembre. Hace algunos meses nos hacíamos eco de algunas informciones al respecto de si al final del año Canon tendría su modelo sin espejo. Tal vez esta sea la ocasión o tal vez Canon nos sorprenda de otra manera. Canon apunta y apuesta, en palabras suyas al tema del vídeo, pero… ¿nos traerá, además del vídeo, alguna sorpresa añadida?

Este año que pasará, en parte por el desgraciado terremoto en Japón, por ser uno de los más agitados en la historia reciente de la fotografía digital con los anuncios interminables de las diferentes mirrorless por parte de Sony, Panasonic y Olympus, a los cuales respondía hace unos días Nikon, cuando todo el mundo pedía la D4 o la D800 a Nikon pero no parece que vaya a haber noticias recientes. Removerá las entrañas y propondrá su propia alternativa a las “sin espejo” Canon como ya debatíamos hace algún tiempo Cámaras híbridas Canon: ¿Sí o No?. Su baza del 3 de noviembre es el vídeo pero seguramente guarde algún as bajo la manga. ¿Está llegando el momento de Canon, reaccionará Nikon, cómo lo afrontarán el resto de marcas? son preguntas que tendrán su respuesta dentro de un mes. Comienza la cuenta atrás. Apunta la fecha.

Via | Photorumors

Parece que después de tanta novedad de Nikon en estos días, su eterna competidora Canon, empieza a mover ficha en un terreno que parece que le esta dando muchísima fama y buenas críticas durante estos años, el video.

Hace unos días se flitraban unos esquemas de patentes sobre objetivos, en los que al parecer todos los nuevos objetivos EF que se empiecen a fabricar a partir de ahora (imagino que no serán todos), volverán a llevar el famoso anillo de aperturas (diafragmas), que tan usado fue en la época analógica debido a la no conectividad entre objetivos-cuerpos.

Hasta aqui todo parece perfecto, e incluso alguno de los que echabais de menos esto estaréis dando palmas incluso con las orejas. Pero como no es oro todo lo que reluce, aqui viene el principal problema y es que parece ser que esta opción del anillo, sólo podrá ser efectiva cuando vayamos a grabar vídeo, y en absoluto cuando vayamos a disparar una foto (ya sea por medio de visor o de Live View). Con este “avance”, parece que la multinacional nipona esta dispuesta a dejar claro que apuesta fuerte por el segmento del video, y más aún cuando en a penas un mes haga un anuncio en Hollywood sobre algo revolucionario en este sector.

¿Estará Canon poniendo miras en lo que puede que sea el futuro de la fotografía usando el vídeo como un escalón final de la misma? ¿Se estará guardando sus cartas por primera vez en lo que llevamos de mercado digital? Lo que si que está claro, es que su estrategia esta cambiando, a raiz de lo que sus competidoras nos muestran está claro que algo diferente deben hacer… correcto o no, ya se verá... Nikon, Sony, incluso Olympus y Panasonic, han abierto la puerta hace rato, ¿espera Canon en la sombra?

Via | Photographybay

Se esta poniendo tan de moda los timelapses que, últimamente hemos dejado de la lado una de las primeras técnicas creativas que pudimos ver casi con el nacimiento de la fotografía, el stop-motion. Hace un par de días os pusimos un reportaje de boda realizado con esta técnica, y hoy os traemos una manera diferente de visitar algunas ciudades del mundo.

Esta forma, que ya la hemos visto algunas veces, nos la trae Jesse Kopp un fotógrafo dedicado exclusivamente a realizar este tipo de fotografía y que sin duda no os dejaré indiferentes, por la dedicación y lo planeado que tiene los recorridos, a pesar de no parecerlo por lo recambolesco de las tomas (y veréis el porqué os lo digo cuando veáis los vídeos). Todo ello unido a música dubstep, de la que es parece que es una fan, y su inseparable ojo de pez, nos da una unión con un look callejero y alternativo.

Os dejo con dos vídeos suyos, en los que podremos acércanos a Paris y a Jerusalén, mientras Jesse nos hace de guía turístico a unos cuantos fotogramas por “pasos”. Podéis ver alguno más de sus vídeos en su página de Youtube, y al final de cada vídeo en el que disponéis de un menú de selección.

Sitio Web | Youtube

Si, es un paso duro de dar, desmontar la tapa donde se alojaba la película y quitar el obturador y el espejo que permitía exponer la película a la luz. Una vez hecho todo esto, solo nos restará encontrar el objetivo más luminoso que tengamos para esa cámara y colocarle un flash detrás. Incluso podemos hacer un pequeño patrón el cual colocar donde anteriormente estaba el obturador. Esta transparencia será la que nos proyecte formas para nuestras fotos, rectángulos, círculos, corazones… aquí entrará la originalidad y habilidad de cada uno.

Solo restará colocarle un flash el cual proyecte la luz necesaria a la hora de sacar fotografías. En la imagen que acompaña esta entrada podéis ver los resultados conseguidos por este fotógrafo y tras el salto os dejo un pequeño video de como pinta todo el set. Gracias a nuestro lector Fernando por hacernos llegar este enlace tan curioso.

Untitled from Richard Hill on Vimeo.

Via | DIY Photography

Todos los que comenzamos en el mundo de la fotografía profesional, llegamos a un punto el cual siempre nos hace volvernos locos durante un buen rato, y ese momento no es otro que el momento de saber, cuanto dinero cobrar por un trabajo.

Parece que tras uno de los pasos más difíciles, que es conseguir un cliente que se fije en tus fotografías, existe otro que muchas veces no nos llegamos a plantear hasta que lo tenemos delante de las narices. Y es que sinceramente, el saber cuanto cobrar por tus servicios fotográficos , es igual o casi tan importante para tu carrera profesional, como ser bueno realizándola. Las estrategias comerciales dentro del mundo fotográfico son importantísimas, y generalmente nosotros somos los encargados de realizarlas también. Es por ello que debemos poner mucho empeño y cuidado con ellas.

Cuando nos encargan un trabajo, ¿tenemos en cuenta absolutamente todos los gastos que nos generará dicho trabajo? Hay mucha gente que considera que gracias a la fotografía digital los costes han disminuido (y en parte no falta razón), pero eso puede ser válido en algunos trabajos y para determinadas situaciones. Este punto muchas veces hace que nos saltemos gastos tan tontos, que ni siquiera creamos que deberíamos incluirlos. Uno de los grandes puntos entre salir adelante como fotógrafo profesional o no hacerlo, es tener clarísimo ciertas normas a seguir para conseguir beneficios.

En el video que os pongo de Mark Wallace, vais a poder ver unas cuantas estrategias para conseguir orientaros más sobre esos pasos a seguir sobre poner precios a vuestras sesiones fotográficas o trabajos fotográficos. Sin duda, cada persona tiene o tendrá su forma de llevarlo a cabo, pero para todos aquellos que se sientan perdidos o incluso a algunos que ya sepan como realizarlo pero que se les pueda haber escapado algo, les vendrá bastante bien echarle un vistazo.

Por cierto, para todos aquellos que no os llevéis bien con el inglés, y os resulte un poco difícil entender el vídeo, podéis usar la opción de los subtítulos de Youtube que posiblemente os sea de ayuda.

Sitio Web | Adorama TV

Continuamos con la segunda parte de los trucos para realizar fotografías en una pasarela. En la primera parte del articulo nos quedamos en un punto importante, como usar la sensibilidad (ISO). Comenzamos esta segunda parte sobre el uso del Autofoco (AF)

También al final del articulo, os pondré un vídeo/trailer del documental Picture Me. Documental que refleja muy bien la vida de modelo de Sara Ziff, a modo de diario. En él podréis ver perfectamente el mundo de la moda en todas sus facetas, y en especial el mundo de la fotografía en ella. Fue galardonado en el Festival de Cine y Documental de Milán y es sin duda muy muy recomendable para todos aquellos que os gustes la fotografía de moda.

Fotografía de Iñaki Llopis en nuestro grupo de flickr

Fotografía de Aitor Agirregabiria en nuestro grupo de flickr

Otros aspectos a tener en cuenta

Esto a priori son principios básicos de técnica pero pueden existir otros, ya sean individuales de cada uno como otros que puedan no estar aquí nombrados. De todos modos siempre hay otros aspectos, los cuales no tienen que ver con la técnica, que hay que mencionar.

Y bueno por supuesto, ni que decir que este trabajo requiere su propio flujo de trabajo al cual añadir otros puntos importantes que se dan en otro tipo de fotografía también. Podéis echarle un ojo a nuestro Especial Flujo de trabajo, para ver algunos pasos extra.

Y como lo prometido es deuda aquí os dejo con el video/trailer de Picture Me. Espero que os guste y os entre el gusanillo de verlo. Ya os adelanto que está muy bien. Que lo disfrutéis.

En Xatakafoto | Fotografía de pasarela… algunos trucos (I)

Fotografía de portada | Juan David

Desde hace tiempo, uno de los sonidos que más nos han caracterizado a los fotógrafos, y que ha sido tan odiado por algunos como amado por otros, es sin duda el del obturador.

En estos vídeos que aquí os enseñamos, Cameron Lew y Mijonju, nos muestra como con un mix de sonidos de disparadores de muchas y diferentes tipos de cámaras, es posible llegar a hacer algo más que llamativo auditivamente (visualmente también, todo sea dicho de paso). Algunas personas podrían llamarlo música fotográfica… pero yo no me atrevo a tanto.

En el primero de los videos (y más actual), tanto Cameron como Mijonju, pidieron a personas de todo el mundo que se grabaran con una de sus cámaras disparando y se lo enviaran. Fueron un total de más de 100 grabaciones los que recibieron, y al final eligieron los que veis en el montaje.

En definitiva, ambos vídeos forman parte de un proyecto llamado Shutter Project en el que ambos colaboran, y que ha pasado a denominarse finalmente Shutterlog. Me resulta curioso ver la gran cantidad de cámaras utilizadas, y el sonido de algunos obturadores que, debido al paso del tiempo y a las nuevas “maquinas” fotográficas, había olvidado

Via | PetaPixel

You Tube | Shutterlog

Desde luego, cada día que pasa no paro de soprenderme (aunque he de reconocer que, en cierta manera estoy curado de espanto), sobre lo que puede llegar a la mente, de la gente con una cámara de fotos entre sus manos.

Últimamente, hemos visto en Xatakafoto gente que usa su pantalla de ordenador como fondo para sus fotografías , gente que crea una cámara oscura con piezas de Lego, e incluso las excentricidades que realiza la gente en sus retratos en estos días . Pero, debo reconocer que jamás pensé que alguien podría llegar a hacer esto con su cámara…

No se como podriamos llamar a esta nueva disciplina de retrato, y en caso de que se ponga de moda (dios no lo quiera), su nombre sería algo parecido a “scratching”... pues lo mismo, es la onomatopeya que puede realizar la cámara, si su dueño no consigue recogerla cuando debe.

Pero bueno, esta nueva “moda”, es la que se le ha ocurrido al fotógrafo Mike Larson, para fotografiar a un grupo de gente, y salir en la toma él tambien. La técnica, como tal no es nueva cierto es, pues ya se ha usado de forma creativa en algunas fotografías; pero jamás me esperaba algo como esto para retratar. Un ojo de pez montado en su camara reflex digital, autodisparador de unos segundos y “alley oop”, fotografia de grupo al canto. Si queréis saber más de esta técnica, Mike ha colgado en su web la mejor manera de aprender a realizarla. Imagino que gran parte de la culpa de tener que aprender una técnica, será para que podamos hacer más de una foto antes de tener que comprarnos una cámara nueva.

¿Os animais?, yo al menos no tengo seguro contra caídas de ese estilo, pero quien sabe, dicen que en el riesgo está el éxito...

Vía | PetaPixel