En cualquier otro momento del año este post tendría poca relevancia, pero en estas fechas estos consejos pueden resultar muy útiles para muchos aficionados a la fotografía. La peculiar iluminación que solemos utilizar para decorar nuestras casas durante la Navidad nos exige ajustar con mucho cuidado las condiciones de exposición si queremos que nuestras fotografías queden realmente bien.

Elegir la velocidad de obturación adecuada, utilizar un trípode, prescindir del flash integrado en la cámara y ajustar bien el balance de blancos son algunas de las tareas que debemos llevar a cabo en este escenario. Pero si queréis conocer con detalle este procedimiento os propongo que dediquéis menos de cinco minutos al tutorial en vídeo que han preparado en The Slanted Lens, y que os dejo debajo de estas líneas.

En él J. P. Morgan nos explica de una forma amena y muy didáctica qué debemos hacer para exponer correctamente y dotar a nuestras fotografías de la calidez de la iluminación navideña. Desafortunadamente, este vídeo no está subtitulado en castellano, pero, si te defiendes medianamente con el inglés, dale una oportunidad porque sus consejos merecen mucho la pena. Una vez resuelta la complejidad técnica podrás dar rienda suelta a tu creatividad.

Vía | The Slanted Lens
En Xataka Foto | Cinco consejos que te ayudarán a obtener mejores resultados con la fotografía en B/N

Fotografiar el cielo nocturno puede ser una experiencia adictiva. Si te apasiona la fotografía y te interesa mínimamente la astronomía, pruébalo y no podrás resistirte a repetir una y otra vez. Además, en este escenario es posible crear time-lapses realmente sobrecogedores, como el que vais a poder intuir un poco más abajo en este mismo post.

Las técnicas y los recursos que podemos utilizar en astrofotografía son de lo más variado, pero si lo que queremos es crear un time-lapse espectacular que muestre la dinámica de nuestro cielo (aunque sea de una forma algo exagerada), merece la pena echar un vistazo al procedimiento que nos propone Matthew Vandeputte en el vídeo tutorial que tenéis debajo de estas líneas.

Matthew utiliza tres aplicaciones diferentes: Lightroom para convertir sus fotografías de RAW a JPEG; After Effects para editar la secuencia de vídeo y Startax para crear las espirales. El procedimiento no es en absoluto complicado, y el resultado merece la pena. Desafortunadamente, el vídeo solo está disponible en inglés y carece de subtítulos, pero está bastante bien ilustrado, por lo que puede seguirse medianamente bien si se conocen un poco las herramientas que utiliza, aunque no se sepa inglés. Merece la pena intentarlo porque, como veréis, el resultado es espectacular.

Vía | planet5D
En Xataka Foto | Truco express: con el enfoque de luminancia «sacarás brillo» a tus fotos, degradándolas menos

Sabiendo el interés que despierta la creación de planetas fotográficos, os hemos preparado este videotutorial en formato screencast para hacerlo con Hugin, cubriendo el proceso completo. En el último paso hemos usado Photoshop por claridad, pero perfectamente podéis complementarlo con GIMP y utilizar completamente software libre y multiplataforma.

Como base hace faltan falta fotografías que cubran 360×180 grados de visión, lo cual en la práctica implica girar sobre nosotros mismos sin dejarnos absolutamente ninguna zona sin fotografiar. Para ello, nada mejor que un ultra gran angular o (mejor aún) un buen ojo de pez. En mi caso utilicé un Sigma 10-20mm, que en una cámara de formato APS da un campo de visión bastante amplio.

Como curiosidad, la fotografía utilizada está compuesta de 16 tomas de alto rango dinámico, creadas a partir de 48 fotografías iniciales utilizando la herramienta Enfuse por separado, aunque todos los pasos pueden realizarse conjuntamente tal y como se indica en este tutorial de la web de Hugin (en inglés).

Música | Ambiose, por Zeropage
Fotos | Javier Prieto, Gonzalo Iza, Alfonso Domínguez Lavín, RayPG 2.0 y Koji Kabuto, de nuestro grupo de Flickr
Ver vídeo | Youtube

Muchos de vosotros habéis solicitado en diversos post que empecemos a prestar más atención a Gimp, una alternativa a Photoshop que cada vez más usuarios escogen por su carácter gratuito y libre, y porque va mejorando en cada versión. Hemos tomado nota y vamos a empezar con una serie de post centrados en este programa y en sus posibles utilizaciones en el campo de la fotografía.

Los tutoriales también se pueden realizar sin problemas en Photoshop, si conocéis bien el programa sabréis donde acudir para modificar los parámetros que se mencionan, aunque os animo a los que aún no habéis experimentado con GIMP a probarlo. Su utilización no es muchísimo más complicada que la de Photoshop, además de ser un programa menos pesado.

Para comenzar he seleccionado dos videotutoriales muy claros sobre cómo añadir dos efectos distintos en nuestras fotos: aspectos Vintage y Cinematic, ideales para nostálgicos. Ambos videos están en inglés, y aunque las imágenes hablan por sí mismas, os incluyo los pasos que se siguen en cada uno en español, bajo el video.

Efecto Vintage

Todos los valores son orientativos, podemos jugar con ellos dependiendo de cómo sea nuestra imagen y de nuestras propias preferencias.

• Aumentamos 20 puntos el contraste (Colores> Brillo y contraste).

• Bajamos 11 puntos el tono y aumentamos 20 la saturación (Colores> Tono y saturación).

• Modificamos ahora los canales rojo, verde y azul de las curvas más o menos como nos indican en el video (Colores> curvas).

• Bajamos 9 puntos el tono y subimos 40 la saturación (Colores> Tono y saturación).

• Creamos una nueva capa y en ella con la herramienta de selección elíptica, nos vamos a Seleccionar> Difuminar> 150 píxeles (este valor es totalmente modificable, depende del tamaño que tenga nuestra fotografía, si es más grande que la del video lo deberemos aumentar lo que corresponda proporcionalmente). Seguidamente vamos a Seleccionar>Invertir, y rellenamos la selección resultante con color negro. Después vamos a Seleccionar>Nada. Por último, cambiamos la opacidad de la capa al 50%.

Personalmente, prefiero cómo queda la foto cuando se llega a este punto. El resultado sería este:

Sin embargo, el tutorial incluye un paso más que le da un aspecto aún más vintage a la foto con unos tonos más rojizos. Es el siguiente:

• Creamos otra capa nueva y la rellenamos con un color magenta (podéis copiar los parámetros del color exacto utilizado en el video). Bajamos la opacidad de la capa a un 8% o un 10%, dependiendo de nuestras preferencias.

Los tonos resultantes son los que podéis ver en la foto de cabecera del post.

Efecto Cinematic

• Bajamos la saturación en 50 puntos ( Colores> tono y saturación).

• Modificamos las curvas (Colores> curvas) para conseguir una especie de S, como se muestra en el video. En este paso es posible que tengáis que jugar un poco con la curva hasta encontrar un punto justo dependiendo de vuestra imagen.

• Duplicamos el fondo de la imagen, y en la réplica, nos vamos a Filtros> desenfoque> desenfoque gaussiano.

• Todavía en la capa del fondo duplicado, creamos una máscara de capa. Ahora seleccionamos la herramienta pincel, y vamos a necesitar uno específico que si no tenemos podemos crear nosotros mismos a través de Ventanas> diálogos empotrables> pinceles. Pulsamos en “nuevo pincel”. Lo llamamos como queramos, y dejamos los parámetros en radio 480 o lo que necesitemos (cuanto mayor sea nuestra foto, mayor será el radio que necesitemos). Bajamos la dureza a 0, y el resto lo mantenemos en los valores predeterminados (púas 2, proporción 1, ángulo 0 y espaciado 20). Con color negro, empezamos a pasar el pincel en todos los detalles de la foto que necesiten ser enfocados.

• Añadimos una nueva capa que rellenamos de negro y ponemos a un 70% de opacidad. Con el mismo pincel que hemos creado antes, y usando la herramienta borrador, pulsamos en el centro de la foto 3 o 4 veces, o las que necesitemos, hasta dejar un borde que nos guste.

• Combinamos todas las capas a través de Imagen> aplanar la imagen.

• Añadimos ruido mediante Filtros> Ruido> Ruido RGB. Con la casilla “RGB independiente” sin seleccionar, reducimos los valores a 0,04 y aceptamos. Si nuestra imagen es mayor que la del video, tendremos que dejar este valor más alto para que sea perceptible.

• Creamos una nueva capa y seleccionamos la parte superior y la rellenamos de negro, para emular las bandas negras de las películas. Duplicamos la capa y la colocamos en la parte de abajo.

Ya está terminado. Opcionalmente podemos dirigirnos a Colores> Balance de color, e inclinarnos hacia un tono concreto, por ejemplo hacia el cyan, si queremos unos tonos más fríos. Este es el resultado que obtuve yo:

Espero que os animéis, ya aunque este tipo de efectos en fotografías no os hagan especial gracia, los tutoriales de este tipo son excelentes para ir familiarizándose con GIMP y aprendiendo a usar sus herramientas.

Vía | Gimpvids

Hoy toca un poquito de Photoshop, algo muy sencillito para vestir un poquito a nuestras fotografías. Se trata de añadir el tan extendido viñeteado que a poco que naveguéis por galerías de fotos habréis visto a mansalva.

Dos métodos son los que os mostramos y son muy fáciles de aplicar, no saber cómo hacerlo ya no te servirá como excusa. ¡Pero no abuses! Recuerda que utilizado con gusto y como un retoque discreto, le puede añadir un aire bastante interesante a las fotos donde lo apliquemos.

Sin más, os dejamos con el vídeo.