Xataka Foto

Otra semana más os traigo la entrega de Inspiración cinematográfica. La semana pasada, analizábamos una de las obras de Alejandro Amenabar, Los Otros, un film sin duda en el que, como comentábamos, el uso de la luz era casi un personaje por si mismo. Esta semana, vamos a analizar una película algo más actual, la cual incluso fue galardonada por uno de los apartados de los que siempre os explico, la fotografía.

Esta película no es ni mas ni menos que Origen (Inception), de Christopher Nolan, el director de películas como Memento (la cual os hablamos aquí hace un tiempo), o Batman: El caballero oscuro. En esta cinta, la iluminación corrió a cargo de uno de los genios de la fotografía en Hollywood y en todo el mundo cinematográfico, Wally Pfister. La historia nos trasladan a un mundo aparentemente normal, pero en el que hay personas con capacidad de entrar en los sueños de los demás (y en los suyos propios) para conseguir recabar información, o cambiar partes de lo que podría ser un “futuro”. El protagonista de la película Dom Cobb (Leonardo DiCaprio), es uno de los pocos especialistas capacitadas para conseguir todo esto. Junto con otras personas, formarán un equipo más que necesario, en con el que conseguir estos propósitos. Cuándo estamos en un sueño y cuándo no, será una de los puntos principales de la película, pues a pesar de estar en un sueño, lo que ocurre en el puede trasladarse a la realidad, como por ejemplo la muerte.

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La semana pasada, en nuestra entrega semanal de Inspiración cinematográfica, nos transladamos hacia un futuro creado por Ridley Scott en Blade Runner. Esta semana, la máquina del tiempo, nos lleva hasta 1945 en una de las islas del Canal, concretamente a la Isla de Yersey, pertenecientes al Canal de la Mancha (Inglaterra).

En esa isla se introduce la historia de Los Otros, largometraje dirigido por Alejandro Amenabar, y en la que la fotografía corre a cargo de Javier Aguirresarobe. Film, en el que Alejandro Amenabar, nos introduce en la historia de Grace (Nicole Kidman) y su familia, en un momento, en el que terminada la II Guerra Mundial, en la cual su marido fue a combatir, comienzan a suceder unos acontecimientos extraños en su casa. Todos estos acontecimientos, unidos a los ya habidos en su extraña familia, y sirvientes de la casa, terminaran por desvelarnos, la posibilidad del encuentro de dos mundos, el de los muertos y el de los vivos.

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Como muchos de vosotros sabéis, la semana pasada empecé esta sección, en la que pretendo enseñaros unos ejemplos cinematográficos que consigan por medio de sus técnicas fotográficas, serviros de inspiración en vuestros trabajos. El primero de los artículos, estuvo dedicado a la película Taxi Driver de Martin Scorsesse.

Esta semana, nos transladamos a 1982, y a una de las obras más importantes dentro del género del cine “futurista”, Blade Runner. Dirigida por el director Ridley Scott, y de la mano de David L. Snyder y Jordan Cronenweth, como director artístico y director de fotografía respectivamente; nos transporta a un futuro (exactamente 2019, ficticio por supuesto), en el que, una raza de androides tratados geneticamente, llamados replicantes, se revelan contra la raza humana, y por ello tratados de ilegales. Debido a esto, se crea un cuerpo especial en la policía, Blade Runner, para perseguirles y matarlos.

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Van pasando las semanas, y cada vez falta menos para terminar el periodo estival. Esta semana, volvemos a hacer nuestra clásica revisión de curiosidades sobre fotografía, en Galaxia Xataka foto.

Y esto ha sido todo por esta semana. Esperamos, que disfrutéis lo que os queda de vacaciones (para los que aún las tenéis), y para los que ya estáis trabajando, esperamos que empecéis la semana con fuerza, al igual que lo haremos nosotros. Como siempre, os invitamos a colaborar con nosotros, como cada semana, a través de nuestro formulario de contacto.

Como muchos de vosotros sabéis, el cine tiene su gran columna vertebral en la fotografía, y es a raíz de ella como se creó. Es cierto, que el cine cuenta con lo que podría llegar a denominarse un lenguaje propio, pero sería muy acertado dejar claro, que gran parte de su personalidad la ha conseguido en base a su hermana pequeña, la foto. Y como los tiempos también cambian, tanto en gustos como en moda, hoy día existe una corriente fotográfica (muy fuerte), que basa muchas de sus tomas, en gran parte de las secuencias del mundo cinematográfico.

Es por eso que a partir de hoy, vamos a intentar acercaros unas propuestas cinematográficas que por su fotografía (encuadres, iluminación etc…), son sin duda muy buenas referencias para todos aquellos que necesitéis inspiración, o que sin más, queráis seguir añadiendo conocimientos a vuestra actividad fotográfica.

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Renovarse o morir, una de las frases que tanto nos han acompañado a lo largo de la historia, es una de las frases que más se están pronunciando en estos últimos años dentro del mundo fotográfico. Durante años, la fotografía fue un mundo dedicado a unos pocos, como bien comenté en el otro artículo (La fotografía actual…¿un capricho o falta de verdadera información?), y es por ello que durante la época en la que la fotografía química era la dueña y señora (pues no había otra), la posibilidad de realizar fotografías estaba destinada a unos pocos; ya que quitando las compactas de la época, en las que se ponía de manifiesto el maravilloso “usted solo apriete el botón, nosotros hacemos el resto” de la marca Kodak, todo el resto del mundo fotográfico era visto por lo demás como un pequeño gremio.

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En la primera parte de este punto, os enseñábamos los primeros pasos a tener en cuenta justo antes de realizar los primeros disparos. Hoy continuamos con el siguiente paso. Si quereis recordar todo lo acontecido en la primera parte, pasaros a echarle un vistazo: Flujo de Trabajo: La toma (I)

Trato con modelos, asistentes, ayudantes, maquilladores, estilistas, etc…

Muchas veces, no sólo somos nosotros los únicos que participan en una fotografía, sino muchos más. En el momento del disparo, el trato con estas personas tiene que ser lo más profesional que puedas, al igual que debe serlo el de ellos hacia ti. Recordad, que son gente que pueden ayudarte a que una fotografía salga como la has planeado, o por el contrario pueden “hundirla”; asi que, debes ser lo más especifico y claro con ellos en tus exigencias, intentando no marear a la gente mucho. A pesar de ser tú el que dispara la fotografía, y se llame Sesión de fotografica, ten siempre en tu cabeza, que podria llamarse Sesión de maquillaje, Sesión de Modelaje, etc… y tú eres uno más. Generalmente los diriges tú, pero no significa que seas su jefe, eres su compañero.

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Uno tiene un proyecto, una ilusión pero siempre surgen dificultades. De carácter técnico, de carácter organizativo, de carácter formativo o, incluso, alguien te pone impedimentos que nunca esperaste tener. Esto presenta grandes problemas. ¿CÓMO LO SUPERASTE?, por esta razón surge esta pregunta:

¿Cuál es la mayor dificultad o problema que te has encontrado a la hora de realizar una fotografía?

Por supuesto, no dejamos de retroceder nosotros también en el tiempo, aunque solo sea una semanita, y ver la respuesta con mejor valoración, a la pregunta de la semana pasada (¿Qué o quién te inició en el mundo de la fotografía?). La cual ha sido la de nuestro amigo Sindrome Coleccionista:

Tendría unos 11 años. Vivía en Madrid. Casi todas las tardes pasaba por una tienda de fotografía. En el escaparate tenian de oferta una Olympus a 5000 pts. Aún no tenía suficiente en mi hucha. Tenía que esperar unos meses más. Llegó mi abuela, y ya sabemos como son las abuelas ^^ . Justo lo que me faltaba para reunir esa grandiosa cantidad para una niña de esa edad en esa época. Entre por primera vez en esa tienda que admiraba y había plantado mi nariz millones de veces en su cristal. Toda la chatarra y algunos billetes en el mostrador, estaba justo. Por fin tenía mi ansiada cámara. !Queria retratar al mundo! Y así hasta hoy… :) Saludos!

Además de esta pregunta, espero que sigais pasando por nuestra sección de Respuestas y preguntando vuestras dudas. Esperamos vuestras preguntas alli.

Recordaros que debeis responder a la pregunta en la sección del enlace.

En Xataka Foto Respuestas | ¿Cuál es la mayor dificultad o problema que te has encontrado a la hora de realizar una fotografía?

Después del primer paso de nuestra guía Especial Flujo de trabajo, en el que hablábamos de la pre-producción y la producción, hoy nos adentramos en el quizá sea el momento vital de una “fotografía”, la toma de la/s misma/s. Ya sea para el fin que sea, aquí entra en escena el plasmar toda esa idea concebida. Dividiremos esta capitulo en dos partes, exactamente igual que el anterior, y en esta primera se enlazará con la segunda parte que publicaremos en breve.

Al igual que en el capitulo anterior, tocaremos algunos puntos que para algunos no será tremendamente necesario para su fotografía, pero nunca viene mal tenerlos en cuenta por si algún día se necesita.

La selección de equipo rápida y fluida

Visto que ya gastamos tiempo anteriormente en saber que equipo llevar con nosotros, debemos tener en cuenta, que la agilidad en tener a mano lo necesario es importante. Por ejemplo la duda en la elección de un objetivo u otro, o de determinado accesorio u otro, puede no sólo ser malo por atrasarnos el trabajo, sino por darnos una imagen un tanto “mala” ante los demás, sobre todo si estamos realizado cualquier trabajo profesional. La gente que trabaja con nosotros o lo esta haciendo por primera vez, necesita ver algo que le atraiga para que confie en nosotros. Es importantisimo SIEMPRE, dejar patente (incluso aunque tengamos lagunas) que sabemos lo que hacemos en todo momento.

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