La fotografía en HDR nos ofrece la posibilidad de combinar varias versiones de una misma fotografía hechas con valores de exposición diferentes. Gracias a esta combinación conseguimos aumentar el rango dinámico de la fotografía.

Lo ideal es crear las distintas esposiciones directamente en la cámara, pero puede que por un motivo u otro no lo hayamos hecho en su momento, y que una vez en casa, delante del ordenador, nos demos cuenta de que esa fotografía podría quedar bien en HDR pero ya no estamos a tiempo de repetir la foto.

En estas situaciones, todavía tenemos una solución, que es crear el HDR a partir del archivo RAW. Los resultados no son tan buenos como con las exposiciones hechas con la cámara, pero podemos conseguir resultados que están bastante bien.

Realmente lo que obtenemos con este método es un pseudo-HDR ya que obtenemos una fotografía con mayor rango dinámico que la original pero a costa de crear ruido durante el procesado.

Existen varios métodos para conseguir un HDR a partir de un RAW. En este truco express os enseñamos el que creemos que es el más sencillo de todos ya que Photoshop hace casi todo el trabajo y nosotros simplemente tenemos que realizar los últimos ajustes según queramos.

En el ejemplo creamos tres archivos JPEG con un paso de diferencia en la exposición entre cada uno de ellos ya que son suficientes para el ejemplo, pero vosotros podéis crear más de tres archivos alcanzando un mayor rango de exposición (por ejemplo desde -2EV hasta +2EV) e incluso disminuir la diferencia de exposición de un archivo a otro, por ejemplo sólo medio paso (0,5EV). De esta forma Photoshop tendrá más opciones para combinar las distintas exposiciones.

Tampoco realizamos ningún ajuste en el panel “Combinar para HDR Pro”, pero es posible mejorar y personalizar los resultados utilizando las herramientas que nos ofrece ese panel o realizar algunos ajustes con capas después en Photoshop. Pero eso os lo dejamos para que lo hagais cada uno a vuestro gusto y nos enseñéis después los resultados.

Vídeo | José Barceló
Música | Olga Scotland (Jamendo)
En Youtube HD | Procesado de un HDR a partir de un RAW
En Xataka Foto | HDR: ¿Sinónimo de éxito o de fracaso?

Tom Ang, afamado fotógrafo inglés delimita la fotografía en apartados: retrato, desnudos, paisajes, naturaleza, fauna, moda, viajes, deportes, arquitectura, fotografía artística, documental. Para todos sigue una misma estructura, muy clara, ordenada y que ayuda al lector enormemente a aprender como ya os comentaba mi compañero Aitor Carbajo el mes pasado sobre otro de sus libros titulado: “El fotógrafo completo”.

Lo primero que me ha venido a la cabeza para describir este libro es que es conciso y muy claro en todos los conceptos. Y esto se agradece muchísimo, pues una de las cosas de las que me he cansado hace tiempo es la “palabrería” que en muchas ocasiones encontramos en algunos autores de fotografía y, que tras leer, el capítulo correspondiente te quedas pensando: “pero … si no ha dicho nada en 30 páginas”. Pero no, en este libro poca paja encontrarás así que, al grano. Si estás empezando en esto de la fotografía te lo recomiendo. Si llevas unos cuanto años, también. Si establecemos nivel básico, medio, avanzado y experto, yo clasificaría este libro “Fotografía digital paso a paso” de Tom Ang adecuado hasta un nivel básico-medio-avanzado de conocimientos, apto para todos los públicos.

El libro y sus proyectos

Es un libro que se puede leer de diferentes formas. Todo seguido, devorando cada uno los conceptos que están muy bien explicados y además, en general, bastante bien traducidos a nuestro idioma, cosa que se agradece enormemente. O bien por partes, coger distintos bloques y centrarte en cada uno de ellos, como si fuera un manual. Pero hay una tercera vía que consiste en ir realizando las pequeñas propuestas y consejos en forma de miniproyecto. Desde luego, sin duda alguna, esta última vía resulta ser la mejor para aquellos que, utilizando este libro, deseen mejorar en la técnica fotográfica. Para ello, podéis coger estos proyectos y adaptarlos según vuestras necesidades.

Pero en qué consisten estos proyectos, que es lo que me ha parecido más interesante y por lo que distinguiría este libro de otros muchos. No quiere decir que la cuestión de plantear ejercicios sea nueva ni mucho menos. Pero la forma amena y divertida de los planteamientos hace te puedas plantear proyectos y lo que es más, como apuntaba antes, plantearte otros proyectos a partir de los que propone Tom Ang. Con un poco de disciplina y paciencia seguro que obtienes buenos resultados. En estos proyectos Tom Ang te fuerza a realizar retos que puedes adaptar perfectamete a tu propia situación, además de instarte a buscar información sobre determinados conceptos o autores, según sea el caso. Todo con el objetivo de pasar un rato divertido aprendiendo.

¿De qué nos habla Tom Ang?

De todo un poco. Es un libro que abarca prácticamente cualquier disciplina de la fotografía. Por lo que si estás empezando es una gran guía para que descubras en qué disciplina te sientes mejor. Este libro te habla de forma general de fotografía, de técnica fotográfica e incluso algo de edición. Desde elegir la cámara según las situaciones, configurar la cámara, componer, retratar o elegir adecuadamente los mejores momentos de luz. Siempre desde un lenguaje sencillo.

Por tanto, se trata de una publicación muy recomendable, como decía, si tu nivel se encuentra entre básico e intermedio/avanzado, pues aunque ya tengas bastantes conociemientos este libro como decía al principio también lo puedes usar a modo de consulta como si fuera un manual. Encuadernado en tapa dura, con papel de alto gramaje, está pensado para durar. Su precio es de unos 46 euros. Agradecemos a Ediciones Omega el hacernos llegar este libro

En Xataka Foto | El fotógrafo completo de Tom Ang. Aumenta tus conocimientos de fotografía de mano de este prolífico autor

Más información | Ediciones Omega

En sus bases de operaciones en las internacionales Granada (España) y Punta del Este (Uruguay), podemos encontrar, a veces, y digo bien, a Fran Russo. Este fotógrafo de bodas además de por la calidad de sus trabajos es conocido también por no parar mucho en ningún sitio. Su apuesta se basa en mostrar su trabajo en gran parte gracias internet, a los foros especializados de bodas y a las redes sociales, donde procurar cuidar bastante su imagen.

Así también, a medio camino entre España y Latinoamérica, hemos podido conversar gracias a las nuevas tecnologías, en el momento que Frank estaba en el Aeropuerto de Veracruz en México. Con un modelo de negocio algo particular (aunque se da cada vez más) el cual mezcla la formación a otros fotógrafos del sector con los propios reportajes. Con un estilo personal ya que según su palabras en el que el número de fotografías sí importa: “La razón por la que incluyo tantas fotografías en el álbum es porque mi estilo narra el día de la boda y es necesario para contar correctamente la historia”.

XATAKA FOTO: Hola Fran, bienvenido a Xatakafoto. Tras algunos problemas técnicos conseguimos por fin realizar la entrevista. ¿Qué tal?

FRAN RUSSO: Hola Alfonso. Muchas gracias de todo corazón por esto. Es un honor que la gente se interese por lo que hago, sobre todo siendo tan denostado el asunto de la fotografía de boda, en gran parte por culpa nuestra y de cómo hemos convertido un arte en un mero negocio.

Disculpa que haya tardado en contestar pero estoy impartiendo seminarios y me pillas en medio de los de México y Argentina y corriendo para España si me solucionan el vuelo de la compañía que me ha dejado colgado y de cuyo nombre no quiero acordarme. Ahora mismo estoy en Veracruz, México, y en una hora comienzo el seminario ante compañeros de aquí.

Un, dos, tres, … tienes que disparar y qué foto nunca, nunca has de fallar en una boda

Todas. Precisamente mi forma de trabajar es evitar las fotos cliché, las que al menos hemos malacostumbrado los fotógrafos de boda a que no falten llegando a que sean siempre las mismas, copias exactas evento tras evento.

Yo trato de que siempre se cuente la historia, a través de las fotografías que sean necesarias y cada boda es diferentes. Siempre intento que se palpe la emoción, el sentimiento y la humanidad en mis imágenes, pero me da igual el momento que sea. Precisamente en los instantes menos esperados es cuando ese día te sorprende con momentos más emotivos. Hay que estar atento todo el tiempo, mirando la realidad a través del visor, o al menos yo así lo concibo y lo hago.

Qué dirías que te diferencia en tus trabajos?

No hay nadie ni mejor ni peor, sino que como bien dices todos somos diferentes. Cada fotógrafo expresa la realidad que percibe y la comparte, eso es la fotografía para mí. Justamente si yo trato de hacer algo diferente es respetar esa realidad, no interferir, no condicionar ni manipular lo que está aconteciendo. Lo que yo hago algunos lo llaman fotoperiodismo de boda, aunque yo considero que solamente es contar historias sin manipularlas.

Me da igual si lo que hago se denomina puro fotoperiodismo o no, o si la gente piensa que hago posar o preparo las imágenes. Yo sé que no, y que todo eso se logra con un trabajo previo, pero sobre todo sustentado en que la pareja se sienta ella misma, se relaje delante mía y de mi cámara. Para eso veo esencial el conocer, a nivel humano sobre todo, a la pareja y para ello siempre hago las prebodas, las que puedan ser, para que desaparezca el rol de cliente/profesional, y aparezca el de humano/humano, persona/persona. Una vez logras eso, lo que haces el día de la boda es seguir a los protagonistas y documentar todo lo que sucede. En parte soy fotógrafo de conflicto frustrado (por amor a mi familia), de modo que cuento la historia igual, sea una boda, una guerra o un reportaje sobre un personaje.

La boda más extraña que te han encargado …

No hago bodas extrañas, son todas maravillosas mientras que la pareja se ame y el casarse para ellos sea sencillamente decir te amo delante de los que le importan, sea cual sea el modo.

En sí no considero ninguna como extraña, todas son diferentes y tienen su personalidad, y eso es lo que más amo de este trabajo. Para mí, al menos, quizás por cómo llego al cliente y lo que entienden de mi trabajo, no llegan bodas todas iguales en las que una llame la atención, son todas en sí únicas.

La más divertida …

Todas. Sería injusto y maleducado si dijera que una es más divertida que otra. Tengo una pasión por lo que hago que muchos piensan roza la locura, así que es imposible no implicarme. Como justamente me implico muy personalmente en cada evento para mí es lo mejor. Siempre trato de cumplir una frase; hagas lo que hagas, ama lo que haces.

Si tuviera que elegir una boda en la que me divertí en exceso quizás fue la de Laura y José en una isla perdida en las Seychelles. Quizás el viaje, el lugar y la belleza de las almas de ellos dos hicieron esta boda muy hermosa para mi corazón y mi cámara.

Coderas, casco, armadura … ¿qué debe llevar el fotógrafo de bodas? … ¿o es mejor ser ligero y ágil como el viento?

Ja ja ja, sí, algunos compañeros parecen Rambo o salidos de un grupo de élite de las fuerzas especiales, ja ja ja. Yo trato de pasar inadvertido, por lo que siempre digo que en las bodas voy disfrazado… de invitado. Lo que amo es que nadie sepa que soy el fotógrafo, no ir de estrella ni llamar la atención. Eso es lo que permite tomar imágenes imposibles si eres el “señor fotógrafo”.

¿Qué equipo sueles llevar a una boda? Imagino que al menos un par de cuerpos, pero ¿qué más? ¿te ayuda alguien o trabajas solo?

Justamente para que nadie me adjudique el rol de fotógrafo de la boda trato de que el equipo no lo aparente. El día que pueda haré la boda con un teléfono, para no levantar sospechas.

Llevo dos cuerpos muy a mi pesar, porque eso indica que o soy un invitado muy amante de la fotografía o el fotógrafo oficial. Como está de moda que la gente se compre cámaras enormes casi siempre en las bodas hay otro que creen es el oficial.La razón por la que llevo dos Nikon D700 es porque son más pequeñas y no aparentan tanta profesionalidad. También porque sólo uso lentes fijas. Un 35mm f/1,4 y el otro un 85mm 1,4mm para alternarlos según necesidades. También considero por experiencia que un profesional debe llevar siempre encima dos cuerpos porque si falla uno no puede perder ninguna foto. Tampoco llevo mochila, porque si no estás más pendiente de dónde la dejaste que de los novios. Con ese equipo me basta.

Estuviste usando iluminación. ¿Se puede usar iluminación tipo strobist en una ceremonia?

Sí, claro, pero yo ya lo descarté. Ahora ya no uso ni flash. Pero hace tres años sí que me dio una época strobist. Llegué a trabajar con 4 SB800 disparados con los Pocket Wizard. En la ceremonia colocaba unos trípodes con dos flashes a cada lado. Pero molestaba, el cura se enfadaba, y acabé por descartarlo porque aunque salían fotos espectaculares tenía que reconocer que estaba “creando” el ambiente, en vez de tratar de fotografiar la belleza de lo que allí había, sabiendo usar la luz que allí exista, aunque sea supuestamente mala o escasa. Me dí cuenta que ser un buen fotógrafo era apañármelas con lo que hubiera, como los fotógrafos de antes, a los que admiro mucho y no tenían los medios de ahora.

Por último, ¿cómo organizas la boda y cómo organizas el día de la boda?

No organizo nada porque quiero que todo sea real y espontáneo. Lo que sí procuro es al implicarme personalmente con la pareja hacerles saber que ellos se casa por primera vez y yo he asistido a muchas bodas y que puedo ayudarles. Eso hace que quieran que les ayude y les comparta dónde la típica boda se puede convertir en especial o al menos dónde ellos estarán más cómodos.

No tienen experiencia en esas cosas y siempre lo agradecen. De lo que es el orden del día no altero nada, trato de amoldarme. Incluso intento que la sesión después de la ceremonia sea lo más corta posible, para que disfruten de su gente y no de una aburrida sesión de dos horas.

Muchas gracias Fran, ha sido un placer charlar contigo aquí en Xataka Foto.

Gracias a vosotros por esta oportunidad.

Eso has sido todo al respecto de la entrevista con Fran Russo, uno de los fotógrafos de bodas más conocidos en nuestro pais. Como habréis visto, gran parte de realizar un buen trabajo en este campo, como en muchos, reside de aportar entusiasmo, optimismo y buen hacer.

Más información | Fran Russo

La edición por zonas es el mejor recurso que tenemos para mejorar nuestras fotografías. Adobe Photoshop nos da muchas maneras de hacerlo, pero en muchas fotos no necesitamos o no queremos liarnos a trabajar por capas. Rápido y sencillo es el objetivo de este tutorial.

Tengamos presente que la edición por zonas debe mejorar el equilibrio y el detalle. Tanto en las luces como en las sombras.

Las herramientas

Para hacerlo sencillo usaremos dos herramientas básicas de Adobe Photoshop. La herramienta de selección Lazo y el Pincel Historia. Para el equilibrio de la foto, usaremos el ajuste Curvas.

Edición por zonas: Paso a Paso

En el tutorial, mejoraré el aspecto y exposición de las nubes de este paisaje de “Ses Salines” en Ibiza.

Lo primero es duplicar la capa para conservar un original de nuestra foto. Nos será útil si tenemos que rescatar alguna parte del original. Uso el atajo CTRL o CMD + J.

Selecciono la herramienta Lazo. Antes de seleccionar las nubes, aplico una cantidad de píxel en desvanecer. Esta cantidad de píxel corresponde al degradado que va a tener nuestra selección. El objetivo: difuminar los bordes de nuestro efecto.

Selecciono lo mejor posible todo el contorno de las nubes.

Para mejorar esta zona de la foto, uso Imagen —> Ajuste —> Curvas (CTRL o CMD + M), añadiendo contraste a las nubes.

Doy al OK y quito la selección (CTRL o CMD + D)

Para perfeccionar el borde de nuestro efecto pinto con el pincel historia con la dureza a cero.

Listo. Nubes mejoradas.

Trucos y consejos

La selección con la herramienta Lazo puede ser difícil para los que tienen menos precisión con el ratón. No importa, quitamos la selección y repetimos. Pronto saldrá bien.

Controlo el desvanecer de la siguiente manera:

• Selecciones grandes, desvanecer alto.
• Selecciones pequeñas, desvanecer bajo.
• Me he dejado un trozo de selección o he seleccionado más de la cuenta: usa “Añadir a selección” o “Restar a selección” en el menú de la herramienta.
• Me he pasado con el efecto (demasiado contraste): Tengo dos opciones, si he duplicado la capa, bajar la Opacidad o, sino, trabajar con la Opacidad del Pincel Historia en el menú de la herramienta.

Conclusión

Esta técnica no sustituye al trabajo por capas que uso para trabajos mas precisos, pero si lo uso en: oscurecer fondos, aclarar ojos y realizar mejoras en los cielos. Eso sí, siempre que no me importe una edición destructiva de mis fotos.

Fotografía | José Juan Gonzalvez

Si hay algo que es duramente criticado es el excesivo uso de Photoshop en las fotografías de modelos, donde se modifican hasta límites insospechados para convertir a mujeres guapas en auténticas diosas.

Ahora bien, ¿qué tal si nosotros pudiéramos conseguir esa piel de porcelana con un par de clicks? Seguro que cuando se lo contemos a nuestra amiga a la que le hemos hecho una sesión de fotos, se vuelve loca.

Para llevar a cabo este cambio tenemos a nuestro alcance a Portraiture, un plug-in para Photoshop o Lightroom compatible tanto con Windows como con Mac y que por un precio de 200 Dólares podremos conseguirlo. El precio es bastante alto para ser un plug-in, pero funciona tan increíblemente bien que merece la pena pagar por él.

En este tipo de software, cuando vemos los resultados en la web del fabricante, siempre nos ponen ejemplos ideales en los que los resultados son asombrosos, pero a la hora de la práctica, distan bastante de lo que nos prometían.

Sin embargo, en Portraiture los resultados son tan sorprendentes como nos prometen. Como muestra, os dejo una foto del antes y el después del tratado:

Los resultados son bastante aceptables trabajando en automático y no necesitamos tocar demasiado para mejorar la imagen. Portraiture detecta automáticamente las zonas de piel y las suaviza, el resto de la fotografía queda intacto.

No hay mucho donde tocar, pues la ventana de Portraiture se separa en tan solo tres paneles donde podremos modificar el detalle del suavizado, la máscara de los tonos de piel y los ajustes básicos.

En el panel de Detail Smoothing, Portraiture se encarga de eliminar los artefactos de la imagen, conservando la textura de la piel y el resto de detalles de la imágen. Aquí podremos hacer un ajuste fino del efecto que queramos conseguir a través de distintas barras de desplazamiento, donde podremos modificar los valores de detalles pequeños, medianos y grandes, además del umbral de acción del suavizado.

Por otro lado, la opción de Portrait Size nos permite ajustar los parámetros de suavizado para los distintos tipos de retrato (en este caso lo mejor es dejarlo en modo automático).

El panel de Skin Tones Mask nos ofrece la posibilidad de controlar el suavizado a través de los distintos tono de la piel del sujeto de la imagen. Si lo dejamos en automático, él sólo se encargará de generar una máscara de la piel y así ofrecerá los resultados.

Si queremos, podemos jugar con los ajustes manuales para crear una máscara más acorde a lo que buscamos. Sin embargo, en modo automático funciona perfectamente.

Por último, en el panel de Enhacements, podemos hacer los típicos ajustes que bien podríamos haber realizado con Photoshop o Lightroom, tales como la nitidez, la suavidad, la saturación, el tinte, brillo o contraste.

Página oficial | Portraiture
En Xataka Foto | Suavizar la piel en Photoshop

Parece que Adobe viene fuerte con el Photoshop CS5, que recordemos se presenta oficialmente el 12 de Abril.

Una de las características estrellas, parece que será el autorrellenado de imágenes (Content-Aware Fill), una mezcla entre el tampón de clonar y la herramienta parche, de la que ya vimos un avance y que va a hacer las delicias de los que no les gusta pasar mucho tiempo clonando cuando quieren modificar una foto.

En palabras de Bryan O’Neil Hughes, product manager de Photoshop CS5, esta herramienta permitirá agregar, borrar, mover o reparar partes de la imagen de una manera rápida y efectiva, y sobre todo, de forma mucha más rápida que con versiones anteriores del programa.

Mejor que veáis el vídeo, porque es para quedarse con la boca abierta (no os lo perdáis a partir del minuto 2:30):

¿Impresionante no? Deseando estoy poder echarle un ojo a la versión definitiva.

Vía | Foto Actualidad
Vídeo | You Tube

Si hay algo que tengo claro desde hace unos añitos es que la luz lo es todo en fotografía. Por tanto la iluminación con flashes, bien dominada, es una parte fundamental, y para muchos, entre los que me incluyo, es una tarea pendiente.

Si estás pensando que si, que es una de esas que tienes en tu lista de propósitos fotográficos, te va a encantar la recopilación que han hecho en Epic Edits de webs fotográficas con la iluminación como alma mater.

Imperdible para todos aquellos que les guste el mundo strobist, la iluminación con flashes, los esquemas de iluminación y todo ese mundillo.

Las recopilación está dividida en 4 apartados: Diagramas de iluminación, tutoriales de iluminación, webs de iluminación y Workshos y cursos de aprendizaje.

Por poner un ejemplo, el canal de You Tube de Prophotolife me ha parecido bastante interesante, con 33 video tutoriales, la mayoría con técnicas de iluminación, que aunque en inglés son bastante ilustrativos.

Y como todas son en inglés, que menos que dar alguna alternativa en castellano. Por mi parte os recomiendo Strobist en Español, tanto el blog, una traducción de la versión inglesa, como su grupo de flickr, donde podréis aprender y debatir sobre todos estos temas.

Podéis ver el resto de recomendaciones en el enlace original.

Más Información | Epic Edits

Tal y como nos comentaba mi compañero Mario Ximenez el otro día, ante la pasividad de los gobiernos cada vez hay más casos de organizaciones que de una manera desinteresada quieren ayudar aquellos que más lo necesitan. En este caso os hablaré de la ONG “Una foto, una sonrisa”

Esta organización, que aporta su granito de arena desde el 2008, ofrece a las personas que no tienen la posibilidad de tener fotografías, a tener por lo menos una. Su lema es: fotografiar, imprimir y regalar; quieren llevar la fotografía a lugares dónde no es algo muy habitual y regalar fotografías al mayor número posible de personas.

Una de las características de estas fotografías es que serán siempre retratos, y las personas retratadas serán quien marcarán las pautas de la foto. Decidirán con quien querrán salir, el escenario dónde se les hará la foto, como irán vestidas, los objetos que llevarán … es decir, el propio individúo, decide como quedará retratado para la posteridad y para los suyos.

La ONG quiere crear un archivo fotográfico para colaborar en la conservación de culturas, tradiciones, costumbres o folklores. Estas formas de vida serán las que se reflejen en las fotografías, que se convertirán así, en un valioso recurso etnográfico y etnológico.

“Una foto, una sonrisa” consta hasta el momento de dos proyectos, el primero en Etiopía y este nuevo proyecto que se ha llevado a cabo, en la región de Ixil, en Guatemala, víctima de un conflicto armado que todavía se refleja en el día a día de sus habitantes. La intención de la ONG es seguir haciendo varios viajes a diferentes países del mundo en la misma situación.

De entre las empresas que colaboran en este proyecto una de las importantes es Canon, que gracias a su impresora Selphy, estas personas pueden tener sus retratos al momento y disfrutar de sus fotografías.

Los beneficios que puedan tener la futura venta o cesión de dichas de esas fotografías, se destinarán a proyectos de cooperación internacional en los países visitados, así como a financiar futuros trabajos de la organización.

Des de mi punto de vista, todas las iniciativas para ayudar aquellos que más lo necesitan son importantes y elogiables. Pero esta me ha gustado especialmente porque consiguen ese mismo objetivo gracias a pequeños detalles, como puede ser una fotografía. Algo realmente digno de admirar.

Via | Canon Europa

Web oficial | Una foto, una sonrisa
Flickr | Una foto, una sonrisa

Si eres un bloggero, que además de usar WordPress, ilustra sus entradas con fotografías para hacerlas más atractivas, este plugin te va a hacer la vida más fácil. Se trata de un buscador de imágenes de flickr con licencia Creative Commons que se integra con el editor de WordPress.

Como la mayoría de los plugins para WordPress es de muy fácil instalación, y su uso es bastante sencillo. Una vez instalado, aparece justo debajo del editor de texto de WordPress, hacemos una búsqueda por palabras, y en la misma página nos muestra los resultados, pudiendo escoger entre varios tamaños o ver la foto en una ventana nueva. Añadirla al editor es tan simple como hacer un click.

Cuenta con una opción para evitar mostrar imágenes que tienen restringido su uso comercial, por si acaso estás usando esas imágenes en un blog comercial. Y cuando agregamos una imagen, ésta aparece con un pie de foto donde se indica el nombre del autor y un icono de Creative Commons.

Si no habías pensado en usar imágenes para tus entradas, ahora es un buen momento para hacerlo, porque además de lo cómodo que resulta hacerlo con este plugin, estarás ayudando a promocionar el trabajo de algunos flickeros.

Vía | Red Write Web
Sitio Oficial | Photo Dropper

Hace unas semanas comenzamos a plantear las diferentes opciones que tenemos para hacernos nuestro propio fotoblog. Hablamos de Blogger, y de Flogr, y entre sus principales carencias estaba la de no tener una apariencia “profesional” en el caso de Blogger, y las limitaciones de la personalización de nuestro fotoblog en el caso de Flogr.

Hoy toca retomar el tema y hablar de Pixelpost, probablemente el sistema de gestión de contenidos específico para fotoblogs más popular. Pixelpost es un proyecto de código abierto, y es completamente gratuito. Si queremos tener un fotoblog de aspecto profesional y completamente personalizable, Pixelpost puede ser una gran opción a considerar, así que merece la pena echar un vistazo a sus principales características.

Sus ventajas…

Pixelpost es el sistema que uso yo mismo en mi fotoblog, y otros muchos amigos (Entre ellos otros editores de Xataka Foto). Desde que he comenzado a usarlo he encontrado muchas ventajas en comparación con otros sistemas:

• Pixelpost se instala en el dominio y alojamiento que tengamos contratado, de modo que podemos definir nosotros mismos su dirección web. Esto ayudará a que nuestro fotoblog tenga una apariencia seria, si así lo deseamos, con una cierta identidad propia.
• Al ser un proyecto Open Source, hay mucha gente que continuamente contribuye a mejorar Pixelpost con actualizaciones, plugins (complementos que aportan funciones especiales) y plantillas. Además, en los foros del proyecto uno puede plantear las dudas técnicas que tenga acerca de su instalación o manejo. En la propia página web de Pixelpost puedes ver las etiquetas con las que añadir “llamadas” a muchas de las funciones del programa.
• Pixelpost es completamente configurable y personalizable por el usuario. Tiene soporte para varios idiomas y, con unos pocos conocimientos de diseño, HTML y CSS podemos hacer que nuestro fotoblog sea diferente a los demás, o tenga esa característica especial que nos resulta tan interesante.
• Pixelpost está orientado a su uso para fotoblogs, y se nota en muchas de sus características. Cada fotografía se muestra en una página individual, en la que por defecto podemos ver los datos EXIF de la toma y permite dejar comentarios. Pixelpost genera automáticamente otra página a modo de archivo, que muestra miniaturas de todas nuestras fotografías. Gracias al etiquetado de nuestras fotos, navegar por el archivo buscando fotos tomadas en una fecha determinada o de una temática concreta es realmente sencillo. Esas miniaturas son generadas automáticamente por Pixelpost, sin que nos suponga un trabajo extra.
• Su panel de control, bastante intuitivo si estás acostumbrado a usar blogs, permite configurar y gestionar muchos aspectos de tu fotoblog. Desde el tamaño de las miniaturas, a lo que deseas que se muestre en el feed RSS (un tipo de suscripción al fotoblog), hasta la moderación de comentarios y spam, pasando por la activación e inactivación de complementos.
• La mayoría de plantillas de Pixelpost están preparadas para mostrar las fotografías a tamaño grande, con diseños que suelen ser bastante minimalistas y sencillos. Estas plantillas también incluyen una página de presentación, que el autor podrá personalizar con su información personal, un texto de bienvenida, forma de contacto, o enlaces a otros fotoblogs.

...y sus inconvenientes

Sin embargo, sigo opinando que a cada persona le podrá resultar más o menos conveniente un sistema en función de sus necesidades, y es posible que en Pixelpost encontremos también inconvenientes:

• Aunque Pixelpost sea gratis, tendremos que pagar por un alojamiento y un dominio en internet. Dependiendo del número y tamaño de nuestras fotos, y del volumen de visitas que recibamos, mantener nuestro fotoblog puede costarnos de 2-3€ mensuales en adelante. En realidad esto no es mucho, pero puede ser suficiente para desanimar a quienes se conformen con un servicio gratuito como Blogger, por ejemplo.
• El principal inconveniente de Pixelpost reside en la complejidad de su instalación Mientras que para muchos puede ser pan comido descargar Pixelpost, personalizar su código con un editor de texto, modificar la plantilla CSS a su antojo o subir los archivos a su servidor vía FTP, a otros todo esto les puede sonar a chino. Cada persona tendrá que decidir si le merece la pena tratar de aprender estas cosas, a mayor o menor nivel, u optar por un fotoblog más básico y sencillo.

De todas formas, hay que relativizar la dificultad de la instalación de un fotoblog con Pixelpost. Mientras que editar el código de las páginas o las plantillas no estará al alcance de todos, la instalación del programa y unas cuantas plantillas es más sencillo de lo que parece a simple vista. Y por suerte, muchas plantillas nos gustarán a simple vista, sin necesidad de modificaciones.

¿Cómo lo instalamos?

Aunque no pretendemos ofrecer aquí una guía técnica detallada para su instalación, sí podemos comentar brevemente los aspectos más importantes:

• Para crear tu fotoblog necesitas contratar un alojamiento y un dominio que redireccione a él. Con una sencilla búsqueda encontrarás montones de empresas que ofrecen estos servicios. Ya sólo te queda decidir cual prefieres en función de su precio, servicio y prestaciones. Eso sí, asegúrate de que tengan PHP 4.3 o superior, y una versión actual de MySQL, para la base de datos.
• Crea una base de datos MySQL, y anótate su dirección, nombre, nombre de usuario y contraseña.
• A continuación tan sólo has de descargar Pixelpost, a través de su página oficial, descomprimirlo, y subirlo por FTP a tu servidor. Hay muchos programas gratuitos que permiten la transmisión de archivos por FTP. Una vez que les indicas los datos de tu cuenta, mover y copiar archivos es tan sencillo como lo harías en tu ordenador. La conexión por FTP también te servirá para subir las plantillas, que tendrás que copiar descomprimidas en la carpeta ‘templates’. Asegúrate de que las carpetas ‘thumbnails’ e ‘images’ son editables.
• Ve a www.tudireccion.com/tucarpeta/admin/install.php, donde tudirección.com es la dirección web que contrataste, y tucarpeta la carpeta en la que instalaste Pixelpost. Tan sólo tendrás que seguir los pasos indicados, y añadir los datos de la base de datos, que habías apuntado previamente.
• Una vez instalado, a través del panel de control podrás seleccionar la plantilla que desees entre las que tengas instaladas, y subir tus primeras fotografías. Utiliza un editor de texto o html para modificar la página de presentación.

Si vas poco a poco leyendo las instrucciones y archivos de lectura de Pixelpost, o si cuentas con la ayuda de alguien que te eche una mano, pronto tendrás Pixelpost instalado y funcionando.

Sugerencias de plantillas

Encontrarás montones de plantillas para Pixelpost. A continuación te indico algunas de las que más me han gustado, junto a un fotoblog en el que se esté usando, para que las puedas ver en funcionamiento:

• Delicious, de Jay Soto, es probablemente mi plantilla favorita. Aunque tiene un diseño sencillo, eso no es inconveniente para que incluya en cada página varias miniaturas de las fotografías anteriores o posteriores, lo que facilita bastante la navegación por el fotoblog. Puedes ver un ejemplo de Delicious modificado en mi fotoblog, y una demo de la plantilla original en la página de descarga.
• Simplicious es otra plantilla de Jay Soto, muy parecida a la anterior. A muchos le resultará interesante por el sombreado alrededor de las fotografías, y por incluir una imagen transparente encima de cada fotografía que complicará a los visitantes descargar las fotografías. Sin embargo, no incluye miniaturas de otras fotos en la portada. Tanto esta como la anterior incluyen botones para el cambio del color de fondo en la esquina superior derecha. Estas plantillas están tan extendidas, que mucha gente ya está acostumbrada a usar esos botones. Puedes descargarla, y ver ejemplos de su funcionamiento en Okmijnuhb o en Rodadura.
• Dark Matter tiene, en mi opinión, un diseño menos atractivo, pero cuenta con la ventaja de usar AJAX para mostrar las miniaturas de la portada, y otras funcionalidades. Existe una versión gratuita y una de pago. Puedes descargarla, y ver también un ejemplo de esta plantilla en funcionamiento en el fotoblog de Mundobocata.
• Switchy es la plantilla que usa Antonio Casas en su fotoblog, y es especialmente útil si muestras muchas fotos en vertical, puesto que según la orientación de la foto, coloca el menú y los comentarios a la derecha o abajo. Si quieres probarla, descárgala.
• Tienes muchas más plantillas en la página web principal de Pixelpost y además, por si no te quieres complicar demasiado la vida, también puedes optar por Simple y Horizon, dos cómodas y sencillas plantillas que vienen instaladas por defecto en Pixelpost. Si conoces alguna más que te guste especialmente, ¡no dudes en comentárnoslo!.

Esperamos que esta información te resulte útil. Por aquí ya hemos hablado a veces de lo útil que podría resultarte tener un fotoblog, así que esperamos, con algo de suerte, haberte dado el empujón que te faltaba para animarte a abrir el tuyo. Pixelpost es un gran sistema para la gestión de fotoblogs, y cuenta con muchas características interesantes. No obstante, si no te convence o te resulta demasiado complicado, tienes otras opciones de las que también hemos hablado o vamos a hablar próximamente.

Sitio oficial | Pixelpost

En Xataka Foto | Tu fotoblog… con Blogger | Tu fotoblog… con Flogr | Tu fotoblog… con PixyBlog, Aminus3 y Shutterchance