Es hora de ver las cosas desde un prisma diferente. Todos los fabricantes y marcas vinculadas a la fotografía renuevan continuamente sus modelos de cámaras, objetivos y accesorios, nos atraen con suculentas ofertas y llamativas campañas de marketing, y consiguen que a menudo nos planteemos ¿y si cambio de cámara?.

Sea por necesidad o porque te quieras permitir un capricho, estoy seguro de que no te costará encontrar argumentos a favor de renovar tu réflex, ni necesitarás ayuda al respecto: nuevas prestaciones, errores corregidos y, sobre todo, unas ganas terribles de tener en las manos la última cámara, presentada recientemente, cuyas características te sabes ya de memoria, ¡de tanto leerlas en Xataka Foto!.

Pero claro, para encontrar los argumentos en contra hace falta algo de sangre fría, e incluso que alguien te ayude a contemplar esas cosas que no habías pensado… ¡A ello vamos!

1. ¿Tan indispensables son las nuevas prestaciones?

Cartier-Bresson nunca necesitó la detección de sonrisas para convertirse en un gran fotógrafo. Y hasta hace poco, a nadie se le ocurrió pensar que necesitara la previsualización en pantalla para nada (ni siquiera para hacer fotografía macro). Rara vez usarás ISOs superiores a 1600, y aún en ocasiones más raras imprimirás copias de esas fotos a más de 20cm de ancho. Probablemente seas incapaz de diferenciar si el visor tiene cobertura del 95% o del 98%, y no notes mucha diferencia entre un LCD de 2,5” y uno de 3”. Además, tal vez termines usando JPGs que no permiten diferenciar 12 bits de 14 bits, no uses diferentes puntos de enfoque, y no tengas objetivos lo suficientemente rápidos como para notar diferencias en su velocidad de enfoque.

Todas estas son golosas prestaciones que pueden ser de ayuda y que, en las manos apropiadas, pueden convertirse en útiles herramientas, sin duda. Pero, ¿para todos por igual? No. Según cada fotógrafo, una prestación puede ser más o menos útil, y puede ser suficiente para justificar un cambio de cámara o quedar olvidada en los menús de la cámara en tan solo una semana. Avanzar de una compacta a una réflex es un paso de gigante. Sin embargo, avanzar de una réflex a otra tal vez no sea tan significativo.

2. ¿Harás mejores fotos con la nueva cámara?

No voy a sacar el viejo argumento de “con una caja de zapatos y un pequeño agujerito se hacen fotos maravillosas” porque, sinceramente, sí estoy seguro de que harías mejores fotos si cambiaras de cámara . Pero ojo, esto probablemente no se deberá a la previsualización en pantalla, ni a los nuevos megapíxeles, ni siquiera a la detección de sonrisas (¡cielos!). Seguramente, si cambias de cámara harás mejores fotos porque cuando salgas a hacerlas irás con nueva motivación y una predisposición a conseguir buenos resultados. Es realmente poca la gente que necesita una prestación específica para hacer mejores fotografías.

¡En serio! tal vez no sea mala idea seguir con la cámara actual y buscar la inspiración en otras cosas. ¿Una excursión por paisajes impresionantes? ¿Comenzar a hacer algún tipo de fotografía que no hayas practicado antes? ¿Revisitar sitios conocidos cuando la luz sea especial?

3. ¿Cómo se te puede haber quedado pequeña tu cámara?

Venga, dime 3 fotografías que no puedas hacer por las limitaciones de tu cámara. Ahora dime 3 fotografías que tu cámara no pueda hacer por limitaciones tuyas. De verdad, trata de pensarlo.

4. ¿Vas a dejar que tu cámara se lleve más mérito que tú?

Si haces grandes fotos con una cámara que tenga ya dos o tres años, la gente dirá “¿ves? no hace falta una cámara modernísima para hacer obras de arte”. Pero como tengas un último modelo todos dirán “bueno, pero es que con esa cámara seguro que cualquiera puede hacer buenas fotos…”. “¡¿Cómo que cualquiera?! ¡Qué la foto la he hecho yo!”.

Posiblemente esto no condicione tu decisión, pero me apostaría cualquier cosa a que esas frases las has escuchado (o pronunciado) más de una vez…

5. ¡Una cámara no es un gadget más!

A los aficionados nos intentan convencer de que una cámara de fotos es un capricho tecnológico más, y que al poco tiempo quedará desfasada. Pero no tiene por qué ser así. El obturador de una réflex digital actual tiene una vida útil de entre 50.000 y 100.000 disparos. ¡Eso son 2.000 carretes de película de 36 fotos!.

¿Ha muerto el romanticismo? Para grandes fotógrafos, sus cámaras llegaron a tener un gran valor sentimental. Los tiempos han cambiado y lo más probable es que ahora renovemos nuestras cámaras mucho más a menudo, pero ¿no es así mucho más frío?.

6. ¿Sustituir o complementar?

¿Has pensado que tal vez sea mejor complementar tu réflex con una compacta que sustituir tu réflex actual por otra más moderna? Piensa si ha habido momentos en que no has hecho la fotografía de tu vida, no por no ser tu máquina capaz, sino por no querer cargar con ella a cuestas. Una discreta cámara compacta puede ser un complemento ideal para tu cámara actual y, a la larga, tal vez una gran inversión.

7. ¿Y si inviertes ese dinero en un objetivo de focal interesante?

¿Has probado alguna vez un gran angular extremo? ¿Y un ojo de pez? ¿Y un objetivo con aperturas de f1.8 o f1.4? ¿Y un teleobjetivo? Tener un buen arsenal de objetivos con los que acompañar tu cámara, no sólo te permite obtener imágenes de calidad, sino que además te abre nuevas posibilidades creativas en campos que tal vez aún no hayas explorado.

8. ¿Y si te permites hacer un viaje?

La fotografía de viajes es de las más estimulantes para el fotógrafo aficionado, e incluso para el profesional que quiere desconectar un tiempo de las bodas y los partidos de fútbol. ¡Pocas cosas renuevan mejor la inspiración fotográfica que un buen viaje por lugares que te llamen la atención!

Una de dos. O renuevas tu cámara para seguir haciendo las mismas fotos que hasta ahora, con pequeñas mejoras, o usas tu cámara actual para hacer fotos más interesantes y diferentes, de las que te sientas orgulloso, que te guste volver a revisar de vez en cuando, y que encima te sirvan de motivación para encontrar motivos fotográficos de interés en tu entorno. La cosa cambia si te puedes permitir ambas cosas, claro…

9. La cámara que deseas costará un 30% menos dentro de un año.

El mercado manda. Es por eso que una cámara recién lanzada hace escasos meses tiene hoy un precio que bajará sustancialmente con el tiempo. Más adelante, cuando el precio deje de ser competitivo, seguro que los fabricantes proponen promociones y descuentos. Y más adelante, al terminar estas promociones, seguro que ya hay una sustituta que te llame más la atención que el modelo anterior.

Una locura, ¿verdad?. Es cierto que uno no puede estar esperando eternamente, porque entonces nunca se compraría la cámara. Pero también es cierto que, una vez elegido el modelo que ofrece las prestaciones que te interesan, es conveniente esperar a comprarla al momento en que esté al mejor precio. Si estás en Febrero y hasta Julio no tienes vacaciones ni tiempo libre para salir a hacer fotos, tal vez te merezca la pena esperar esos 4 meses a que baje un poco el precio y, de paso, a estirar un poco más la garantía.

10. Consume con responsabilidad. ¿Capricho o necesidad?

Nuestra sociedad tiene un ritmo de consumo que no es sostenible. Consumir sin responsabilidad tiene consecuencias medioambientales y socioeconómicas para todos. Es por eso que, si puedes permitirte seguir con tu cámara actual un poco más, le estarás haciendo un favor a muchos. Tu dinero es tuyo. Pero tu conciencia también. Usa ambas.

En cualquier caso, si finalmente te decides a comprar un nuevo modelo, plantéate vender de segunda mano tu cámara “antigua”, para generar menos residuos, y de paso permitir que esa cámara que tantos buenos momentos te ha dado, pase a otras manos que la puedan seguir aprovechando. !Sería una forma fantástica de acercar esta maravillosa afición a gente que no puede permitirse comprar un modelo nuevo!

Los argumentos a favor estaban claros. Ahora tal vez hemos equilibrado la balanza, lo que nos servirá para tomar la mejor decisión. Complicado, ¿eh?

Imágenes | trazomfreak, daveybot, gato azul y kainet.

Realmente son extravagantes las cámaras que ha creado Wayne Martin Belger, especialmente la que mostramos en la fotografía que encabeza esta entrada. Realizada con el cráneo de más de 150 años de antiguedad perteneciente a una niña de 13 años.

La cámara para un formato de placa de 9×12 cms está realizada con el craneo, completamente real, aluminio, titanio, plata y piedras preciosas. La fotografía que hace es del tipo estenopeica, obteniéndose a través de una abertura a modo de tercer ojo, en el centro de la frente.

Pero no se queda aquí la cosa, en su página web podemos ver más modelos de cámaras realizadas con los objetos más inverosímiles que nos podemos imaginar: insectos, perlas, hierro forjado, cornamentas, corazones en formol, etc. Todo un alarde de estética “siniestra” y kitsch.

En el catálogo de cámaras extrañas encontramos hasta 11 modelos con fotografías en 360º y muestras de las fotografías realizadas. Eso si, parece que la fabricación es de alta calidad, a tenor de los materiales empleados.

El precio suponemos que será acorde a la originalidad y exclusividad de estas cámaras, si quieres comprar una de estas, lo mejor es que visites la página web del autor y contactes con él.

Página oficial | Boy of Blue Industries

La Sinar m es un sistema de fotografía digital que ha hecho cambiar considerablemente la forma de trabajar en fotografía digital de alto nivel. Este sistema modular ofrece grandes posibilidades de configuración para cumplir con los más exigentes criterios de calidad al trabajar con respaldos digitales.

Este sistema fotográfico es único en su especie, permite una extensa combinación de objetivos, respaldos digitales de la propia marca y de otras, visores pentaprisma, integración con cámaras de banco óptico, etc.

El sistema se compone en su combinación básica de un módulo de obturación con velocidades entre 1/2000 y 68 minutos, dependiendo de la configuración, un módulo de espejo con bayoneta para objetivos Sinaron Digital AF con longitudes focales entre 40mm y 180mm, visor de pentaprisma, objetivo y respaldos digitales Sinarback actuales y futuros.

Para la configuración con la Sinar p3 se prescinde del módulo de espejo-pentaprisma y se puede optar por los objetivos Sinaron Digital CAB con longitudes focales desde 28mm hasta 210mm y con los objetivos Sinaron Digital CMV con longitudes focales desde 28mm hasta 180mm., con la posibilidad de montar respaldos digitales de otras marcas y chasis para película en rollo.

Es especialmente interesante la posibilidad de utilizar objetivos Hasselblad V y objetivos Nikon AI con diafragmado manual, esto último a través de un módulo con bayoneta Nikon.

El módulo de espejo contiene los controles de enfoque automático y manual; exposición automática con medición puntual, integral y matricial; control TTL del flash y Display LC retroiluminado.

Admite casi todos los respaldos digitales Sinarback, siendo el modelo más alto de la gama el Sinarback sMotion 75 LV con un tamaño de sensor de 48×36mm., que nos proporciona una imagen de 6668×4992 px., que equivale a 33 Mpx., con un tamaño de pixel de 7,2 micras. El almacenamiento se realiza a través de un disco duro interno de 6 GB con capacidad para 160 imágenes y ranura para tarjetas Compact Flash.

Verdaderamente este sistema puede llegar a cubrir las más altas exigencias de fotografía digital profesional, siendo verdaderamente versátil para multitud de trabajos donde la calidad de imagen sea fundamental.

Próximamente tendremos la posibilidad de ver como se comporta este sistema digital a través de una prueba práctica, contando con la opinión de un fotógrafo de arquitectura de prestigio internacional, Rainer Viertlböck, usuario habitual de Sinar, que ha colaborado en el diseño de una cámara especial para arquitectura, la Sinar arTec.

En cuanto al precio, puede ser prohibitivo para la gran mayoría de los bolsillos, pero una inversión para el trabajo profesional de alto nivel.

En Xatakafoto | Sinar Hy6

Página oficial | Sinar, Ingrafic

Hahnemühle es un fabricante alemán de papel con 425 años de historia que domina magistralmente la fabricación de soportes para la creación artística. Entre su gama de productos dispone de una gran selección de papeles para impresión fotográfica a través de impresoras de chorro de tinta.

Para la impresión de arte fotográfico tiene una línea de producto denominada Digital FineArt, dividida en tres gamas básicas de papeles mate, brillo y soporte en lienzo, con estos materiales obtendremos la más alta calidad y durabilidad de impresión para nuestras fotografías.

Asimismo, dispone de la gama Lumijet para aplicaciones profesionales y semiprofesionales y de la gama Art Print para impresiones fotográficas estándar.

Todos los productos de Hahnemühle cumplen con altos requisitos para la perfecta reproducción del color, contraste y duración de la imagen, siendo soportes perfectamente admitidos para colecciones de fotografía y exposición museística.

Resulta muy interesante para la creación de portfolios impresos en papel la gama que tienen de álbumes fotográficos, que podemos encuadernar nosotros mismos gracias a un sistema de tornillos para poder incluir una buena cantidad de fotografías.

Estos álbumes están disponibles en tapa dura negra y plata, y en cuero, en tamaño de A3 y A4, con los que la presentación de nuestras fotografías será impecable, de acabado profesional.

Y ahora viene la pregunta que estábamos esperando ¿Dónde conseguir este papel de alta calidad? ,pues afortunadamente tenemos en España un distribuidor de esta y otras marcas para que podamos hacer un pedido online y con diversas modalidades de pago, incluido el reembolso. Se trata de la empresa Nuartdigital, cuya página podréis visitar a través del enlace que os indicamos a continuación.

Página oficial | Hahnemühle
Distribuidor en España | Nuartdigital

Manfrotto, líder mundial en el mercado de trípodes, ha presentado una nueva gama de trípodes ligeros y compactos, destinados principalmente al usuario de DSLR. Esta nueva gama de productos la denominan M-Y.

Estos trípodes están diseñados para el fotógrafo aficionado que usa principalmente cámaras bridge y reflex digitales, suponiendo un buen compromiso entre fiabilidad, peso y calidad, para dar rienda suelta a la pasión fotográfica.

La familia de trípodes M-Y está compuesta de siete modelos, dos con el cabezal estándar que sirven para su utilización con videocámaras, y cuatro con cabezal de bola, siendo estos más apropiados para fotografía, por la sencillez y facilidad de uso.

En esta gama está incluido un monopie con 48 cms. plegado y 4,5 Kgs. de peso que alcanza un tamaño desplegado de 152 cms.

Los dos modelos con cabezal de 3 mandos tienen una medida plegado de 49 y 51 cms., un peso de 2,5 y 3,5 Kgs., con altura mínima de 35 y 36 cms. y altura máxima de 142 y 143 cms. siendo la diferencia entre ellos la robustez, apropiada para cámaras más ligeras, o para su utilización con teleobjetivos, que implica mayor peso a soportar por el trípode.

Los cuatro modelos de cabezal de bola nos proporcionan la facilidad y versatilidad de manejo de este sistema y los encontramos desde 2 a 3,5 Kgs., altura plegada entre 42 y 51 cms., altura mínima entre 31 y 36 cms. y altura máxima entre 119 y 144 cms.

Seguro que entre los 7 modelos está el que necesitamos para complementar nuestro equipo de fotografía y poder realizar las fotografías que requieren largos tiempos de exposición, siendo este tipo de fotografías uno de los que más satisfacciones nos puede proporcionar.

Estarán disponibles próximamente en las tiendas y los precios prometen ser asequibles y con una buena relación calidad-precio.

En Xatakafoto | Modopocket 797, Manfrotto 3007
Pagina oficial | Manfrotto

Nikon, con el último modelo que ha sacado al mercado y que es actualmente el más alto de su gama de DSLR, la D3X, encabeza el ranking del laboratorio de test DXOMark, con un índice global de 88 sobre 100. Esta cámara de formato completo y 24 Mpx. se ha convertido en el referente a batir por el resto de fabricantes, dejando el listón bastante alto.

• La valoración en el apartado de profundidad de color es de 24,7 sobre un máximo de 26, indicando una gran fidelidad de color y separación entre tonos.

• En rango dinámico consigue 13,7 sobre un máximo de 15, superando a la Fujifilm S5 Pro que llega a 13,5.

• En nivel de ruido a altas sensibilidades tampoco anda mal parada, ocupando la tercera posición con un registro de 1992 sobre 2526, siendo la mejor cámara en este aspecto la Nikon D700

Actualmente, tres modelos de Nikon encabezan el ranking de DxOMark: D3X, D3 y D700. ¿Aceptarán el resto de marcas el envite de Nikon con la D3X?, ¿Es capaz Canon de igualar en calidad a los modelos de Nikon? Solo el tiempo nos dará la respuesta.

En Xatakafoto | DxOMark, análisis del rendimiento de cámaras digitales

Página oficial | Ranking DxOMark

Panasonic presenta dos nuevos modelos de cámaras digitales de la serie FS, la FS6 y la FS7, con gran facilidad de uso y alto nivel de calidad a la hora de capturar imágenes. Ambos modelos incorporan el modo iA (Intelligent Auto) que consta de cuatro funciones principales: el Mega O.I.S. el control de ISO inteligente, el Selector de Escena Inteligente y la Detección de Caras.

El Estabilizador Optico de Imagen suprime los movimientos causados por un pulso poco firme y dispone de los modos 1 y 2, incorporando también el modo AUTO para seleccionar el modo más adecuado, según la relación de zoom que se utilice.

El Control de ISO Inteligente previene las imágenes borrosas, seleccionando una sensibilidad alta para poder utilizar una velocidad de obturación más elevada. El Selector de Escena Inteligente permite seleccionar automáticamente el modo más indicado entre varias opciones; Retrato, Paisaje, Macro, Paisaje Nocturno y Retrato Nocturno.

Ambos modelos de cámara han mejorado la función de Detección de Caras, permitiendo ajustar el AF/AE cuando una cara se mueve o incluso cuando desaparece de la zona de enfoque. La corrección de ojos rojos es efectuada esta vez de forma digital.

El modelo FS7 incorpora una pantalla LCD de 2,7 pulgadas, mientras que la pantalla LCD de la FS6 es de 2,5 pulgadas. Ambas con una resolución de 230.000 píxeles y función LCD inteligente, ajustándose automáticamente a las condiciones de luz.

El zoom de 4x ofrecido en los dos modelos es del tipo DC de Leica, que queda escamoteado en el interior de la cámara cuando está apagada. La resolución efectiva es de 10,1 megapíxeles para el modelo FS7 y de 8,1 megapíxeles para la FS6.

Panasonic continua en la línea de ofrecer al aficionado a la fotografía productos de alta calidad con un diseño elegante y altas prestaciones. Seguro que la calidad de las imágenes conseguidas con estas cámaras será notoria, y lo podremos comprobar en marzo de 2009, cuando salgan a la venta, desconociéndose a día de hoy del precio por el que estarán disponibles.

Este objetivo, especialmente creado para DSLR, está dotado de estabilizador óptico diseñado por Sigma, que permite la utilización de velocidades de obturación de hasta cuatro puntos más lentas, además de un motor de enfoque hipersónico HSM que asegura enfoques rápidos y silenciosos.

La construcción óptica se compone de 18 elementos en 14 grupos, con cuatro cristales SLD (de baja dispersión), cristales moldeados asféricos y tres lentes asféricas híbridas que proporcionan una excelente corrección de las aberraciones cromáticas.

Entre sus características más reseñables está el diafragma de 7 láminas, con el que conseguiremos puntos desenfocados casi circulares, la posibilidad de enfoque automático y manual, y la desactivación a voluntad del estabilizador óptico. Es especialmente sobresaliente la distancia mínima de enfoque de 45 cms. en un óbjetivo de estas características.

Lo que parece menos atractivo de este objetivo quizás sea su luminosidad, limitada a f/3.5-6.3, que puede resultar compensada, por los cuatro puntos de margen a la hora de utilizar velocidades de obturación más lentas.

Estará disponible en el mercado a partir de marzo de 2009, y a día de hoy desconocemos el precio de venta que debería ser contenido, si tenemos en cuenta que el rival directo a batir es el Tamron 18-270, que dispone de un poco más de tele, con la misma luminosidad.

Más información | Reflecta S.A.

Otro combo de técnicas fotográficas de las que tanto nos gustan por aquí. Si los time-lapse nos chiflan, los light painting tres cuartos de lo mismo y las dos técnicas juntas más todavía, ¿porqué no hacer un paralelismo y juntar otra vez un time-lapse y otro efecto interesante como… el tilt&shift?

Pues sobre estas líneas puedes ver el curioso resultado. Para mi foro interno lo he bautizado como efecto hormiguitas e incluso me he sorprendido riendo al imaginar como quedaría este montaje con la famosa canción de Benny Hill (llamada Yakety Sax).

Pero poniéndonos un poquito más serios, os animamos a probar vídeos de este tipo, pues es tan sencillo como:

• Elegir un motivo apropiado para un tilt&shift (fotos desde una perspectiva superior, con gente y/o vehículos).
• Hacer las fotos que compondrán el time-lapse.
• Aplicar el efecto tilt&shift tal y como os enseñamos en su día en todas las fotos de la misma manera (cread una acción en photoshop a partir de la edición de la primera fotografía o copiad las capas).

• Montad el time-lapse.

No olvidéis visitar el perfil del autor en vimeo, Keith Loutit, donde tiene cuatro de estos curiosos vídeos.

Vía | Photodoto

Dedicar un rato a visitar la galería de fotografías que estáis subiendo a nuestro grupo en Flickr se está convirtiendo en todo un placer. Y eso es, de por sí, motivo suficiente para mostrar por aquí otra de nuestras selecciones.

En esta ocasión, y como es una de mis debilidades, voy a centrarme exclusivamente en fotografías en blanco y negro. Para mi la fotografía en blanco y negro es un reto, porque aunque por un lado la ausencia de color evita distracciones innecesarias y destaca lo esencial, es precisamente por eso que la composición, el momento captado, la luz y el procesado, deben ser perfectos. Si una foto no es buena, no lo será en blanco y negro. Del mismo modo, un mal blanco y negro puede destrozar una fotografía. Dicho esto, por aquí os dejo algunas de esas que, al menos a mi, me transmiten algo especial.

Secando telarañas, de ganso.org

Mad World, de Kali Fotografía.

Waiting the wave, de Christopher Macquet.

Manos creadoras, de chejoma.

Alone in the rain, de rumikel

Going out, de foncubierta.

The time goes by, de Todo-Juanjo.

Tocando, de dar 417

No son todas las que están, ni están todas las que son, claro. Es tan solo una pequeña muestra. Podéis ver más buscando fotos en blanco y negro en nuestro grupo de flickr.

Gracias por regalarme este rato. ¡Hasta la próxima!