Antes de cerrar la serie en el próximo capítulo, hemos querido buscar tres perfiles distintos de usuarios de cámaras telemétricas, y dejar que sean ellos los que nos cuenten cómo y cuándo las usan, y qué opinan de sus pros y sus contras. Para ello hemos tenido la suerte de contar con este trio de fotógrafos:

• Paco Elvira: Fotógrafo con una larga trayectoria profesional, que empieza en la España de la transición y que le ha llevado a cada rincón del mundo, y que actualmente compagina con la docencia sobre fotoperiodismo y fotografía de reportaje.
  Para este artículo nos ha querido adelantar dos imágenes que pronto aparecerán junto con otras 100 en su nuevo libro “La Transición Española. Imágenes de la sociedad en los años del cambio”.
• Mauro Fuentes: Uno de los fotoblogueros más activos y conocidos en la red, que ya ha colaborado con nosotros en alguna ocasión, y que tras pasar por casi cualquier equipo fotográfico conocido, acaba de aterrizar en el mundo del telémetro hace casi exactamente mes.
• Luiso (Jose Luis Rodríguez Castrejón): Usuario de telemétricas desde hace tiempo, fiel a la fotografía argéntica, y fundador del primer grupo de Flickr dedicado Leica en español, que recientemente ha originado un prometedor portal sobre la marca que ostenta los mismos méritos.

Sin mas, os dejo con con sus respuestas a nuestra pequeña entrevista: Espero que disfrutéis tanto leyéndola como lo pude hacer yo preparándola.

• ¿Cómo y cuándo fue tu primera experiencia con una cámara telemétrica?

Paco Elvira – Me compré, en 1972 un Leica M4 con un 35mm Sumicrom F:2. Enseguida salí a hacer fotos de reportaje social y conseguí una de esas fotos emblemáticas de un grupo de obreros comiendo que todavía se sigue publicando.

Luiso – Mi primer contacto serio con una telemétrica fue sobre el 87: un familiar me regaló una Voigtlander Vito II que me descubrió otro modo distinto de usar una cámara. En aquella época andaba yo con una clásica entre las réflex, la Nikon FM, y las diferencias eran notables, aunque no tanto como con las DSLR de ahora.

Me sirvió sobre todo para aprender a enfocar con un telémetro y a no perder de vista lo que pasa cuando disparas: no tiene espejo, no se bloquea la visión del momento. Por lo tanto pasa algo que para mi es un elemento claramente diferenciador a favor de una cámara telemetría.

El comienzo del siglo XXI (2000) me trajo de regalo una Leica M6. Desde que empecé en esto de manera autodidacta muchos años antes, siempre fue la cámara que con diferencia mas me gustaba. Lo que se dice un flechazo a primera vista, una M6 cromada :-)

Mauro – Aunque había “jugueteado” con alguna M6 hace años y con una M9 hace relativamente poco jamás había podido disponer de una con calma hasta este mismo 18 de agosto, mi cumpleaños, para más señas. Por eso aun llevo la L (no sé si roja, en la espalda)

Navidad de 1981 en Las Ramblas de Barcelona. Paco Elvira
Leica M2 y Sumilux 35mm. 1/15”, f/1.4, Tri-X forzado a 6400 ASA

• En general, ¿cómo te han acompañado durante tu trayectoria? Nunca dejaste de usarlas, las has recuperado con el tiempo…

PE – Como muchos fotógrafos de la época, cuando trabajaba llevaba dos cuerpos reflex con sus ópticas, y la Leica con el 35mm.

L – Al principio como algo complementario y después como algo esencial en mi forma de ver la fotografía. Las telemétricas, y fundamentalmente la Leica, han estado siempre presentes en mis trabajos. Aunque las haya utilizado a la par que otras cámaras (Hasselblad, Mamiya C220 o DSLR) siempre vuelvo deseoso de usarlas después de cualquier trabajo realizado con otra.
Con diferencia es la cámara que mas satisfacciones me ha dado y me da.

MF – Pues como veis en mi ya de por si corta trayectoria no lleva ni 5 semanas conmigo, así que puedo decir que aun no estoy en proceso de adaptación. Aunque la curva de aprendizaje es bastante rápida, se deja querer.

“Trio”. Leica M6 y Elmar 50mm escamoteable. Ilford Delta 400. Luiso

• ¿Qué te proporcionan estas cámaras que no encuentres en otros equipos fotográficos?

PE – Discreción, poco peso, visor muy luminoso, poder ver la imagen que tomabas en el momento de apretar el disparador al no haber espejo, y capacidad de hacer fotos con muy poca luz ambiente.

L – Sobre todo y fundamentalmente me proporcionan otra visión de lo que pasa a mi alrededor. Estoy seguro que es algo cultural, quizás mis referencias en fotografía mas importantes son clásicos del street photo, Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Josef Kouldelka etc.
Además de esto, me proporcionan cierta discreción a la hora de moverte entre la gente: no intimida tanto como una D3x con un 70–200, que a todo el mundo llama la atención.

Incluso su mínimo ruido al disparar te ayuda en actos públicos cerrados (teatro, conferencias etc…) y, aunque a mucha gente le pueda parecer una exageración, en muchos casos y en determinadas condiciones te permiten trabajar mas rápido que con la mas moderna de las DSLR actuales.
Por ultimo, en el caso de la Leica, una calidad de equipo y ópticas prácticamente insuperables en la mayoría de las condiciones.

MF – Bueno, si hablásemos de características técnicas, hablaría del modo de enfocar y de la capacidad de disparar a velocidades lentas sin tanto riesgo de trepidación. Pero lo que a mi me ha ofrecido es una manera de reencontrarme con el aprendizaje fotográfico, lejos de zooms, autofocos y pitidos continuos.

Leica M8 y Summicron 50mm f2. Mauro Fuentes

• Al contrario, ¿dónde falla la experiencia con telemétricas? ¿qué es lo que menos te gusta de trabajar con ellas?

PE – Deportes y fotos de acción, en las que se necesita un motor rápido y ópticas largas.

L – Claramente fallan en aquellas técnicas de fotografía que requieren de alguna especialización técnica determinada, por ejemplo el macro, o el deporte de acción: son ambientes en donde gana claramente cualquier DSLR.

MF – Como experiencia de uso no hecho en falta nada: sus usos están claros y no pienso que sustituya a mi Canon en situaciones específicas como deportes o macro. Lo que noto es un problema en la tecnología del sensor de mi modelo, del 2006, que es inferior a mucho de lo que ahora se puede encontrar en el mercado.

Encierro de mineros en la mina de Cala. Hueva, 82. Paco Elvira
Leica M2 y Summilux 35mm. 1/8”, f/1.4. Tri-X forzado a 1250 ASA

• Continuando con este tema, ¿qué equipo utilizas que no sea telemétrico, y por qué lo elegiste frente a una Leica?

PE – Nikon D700 y D90 con flash y diferentes ópticas. Con este equipo hago la mayoría de trabajos profesionales, la Leica se ha convertido un complemento para cuando quiero hacer fotos con película a mi aire. En su momento me vendí mi primer equipo, y ahora conservo una Leica M2 con un 28mm, un 35mm f.1,4 y un tele de 90mm que practicamente no utilizo nunca.

L – Siempre he usado cámaras Nikon, y actualmente tengo una D–200 y varias ópticas zoom de apertura fija. Para el uso que le doy me es suficiente. Siempre he tenido alguna réflex y no me supone ninguna contradicción de momento, simplemente lo utilizo para lo que me es necesario o mas cómodo. El porcentaje de uso es de un 20% sobre el resto de equipos.
Tengo previsto conseguir una R6 de Leica y alguna óptica fija 35 o 50mm para disfrutar de su calidad y de su simpleza, algo que me encanta de esa serie.

MF – Una Canon 5D MKII: fui de los que empezó casándose con Canon en la 300D y cuando di el salto al sensor completo supe que había llegado donde me quería quedar, incluso después de haber pasado por una 1D (APS-H). Y sí, ahora voy y caigo en una M8 que tienen mismo tamaño de sensor..

“Olas de Piedra”. Leica M6 y 21mm Color-Skopar. Ilford Delta 400 a 200. Luiso

• El comentario más común que hemos recogido es que son caras y están sobrevaloradas, ¿estás de acuerdo con esa opinión?

PE – Estoy de acuerdo en los modelos digitales. Seguirán siendo un objeto de culto para quien quiera y pueda permitirse el lujo. Una de sus funciones principales, el hacer fotos con muy poca luz, ya no tiene sentido ante la calidad de muchas réflex a ISOS altos.

L – Sobre este asunto quiero dejar claro primero que no soy un talibán de Leica, que antepone la marca a cualquier circunstancia. Dicho esto, también me gustaría puntualizar algo importante sobre el precio: ¿Qué es algo caro? ¿Un precio alto? ¿O una relación calidad/precio desproporcionada?

Yo tengo claro que es lo segundo. Me explico mejor con un ejemplo: Si yo tengo un 35mm Summicron de Leica del 2000, pague por el 2000€ y ahora me dan 3000€, ¿es caro o es rentable? Si por el contrario, me compro un 70–200 Nikor por 2000€ y al año me dan 900€, ¿es caro? Para mi es mucho mas caro que mi 35, ¿no?

Dicho esto también reconozco que en el mundo Leica, y gracias a muchos coleccionistas y ricos caprichosos, los precios son algo excesivos y en ocasiones no se justifican ni con la altísima calidad que tienen. Por lo que esta pasando actualmente en el mercado tampoco se libran los cuerpos Leica digitales, M8, M8.2 etc… que ya ven sus precios decrecer a ritmos de DSLR. Espero haberme explicado.

MF – Caras son, eso es un hecho que se puede medir. Sobrevaloradas seguramente también pero esto es ya más subjetivo al retorno que para ti te ofrezca la cámara. La gente que está dentro de este mundo se arrepiente en pocas ocasiones, prefiero pensar que no es por la vergüenza de reconocer que malgastaron el dinero en algo que no le ha satisfecho.

Leica M8 y Elmarit 90mm f2.8. Mauro Fuentes

• Para finalizar, ¿con qué cámara te ves tirando de aquí a unos años? ¿Cargada de electrónica y ayudas al fotógrafo, o simple y tradicional, para disparar sin distracciones?

PE – Seguiré con mis SLR digitales para los trabajos profesionales, y una pequeña Canon Powershot S95, o las nuevas que vayan saliendo, sustituyendo un poco la función de la Leica, salvando las distancias. Cuando quiera disfrutar tranquilo volviendo a la película retomaré mi vieja Leica cargada con Tri-x.

L – Eso si que lo tengo muy claro, no reniego de las nuevas tecnologías. De echo estoy detrás de una Panasonic GF1 que me permite por poco dinero usar los objetivos de la Leica. Pero seguiré disfrutando mientras pueda de mi equipo Leica, de su tacto, de su calidad y de su posibilidades, que son muchas mas de lo que la gente a primera vista considera. Y de momento, y mientras se pueda conseguir película, seguiré con cámaras cargadas de haluros de plata y oliendo a fijador :-)

Por ultimo decir algo para los nuevos en este mundo tan especial de las telemétricas: Todos al principio nos hemos sentido raros utilizando una telemétrica, y a todos nos cuesta un poco adaptarnos pero, eso sí, cuando lo haces, las sensaciones son únicas y muy diferentes a todo lo demás que hayas usado nunca.

MF – Pues con una M9. Espero que si Leica saca algo más empiecen a encontrarse a menor precio en la segunda mano… :D y luego, acompañando a los objetivos de montura M, con una CSC con un sensor que dé buen rendimiento: ahora ya empiezan a encontrarse alternativas reales en ese sentido. Lo que no haré será deshacerme de mi equipo Canon completo: me quedaré alguna focal fija luminosa y el objetivo macro MP–65, ya que no hay marca que tenga algo igual.

XatakaFoto – Como veis, hemos tenido opiniones variadas y para todos los gustos, pero sobre todo bien fundamentadas. Desde aquí queremos agradecer su colaboración a los tres entrevistados, y os recordamos que en breve tendremos el capítulo de cierre de esta serie sobre el mundo de las cámaras con telémetro.

Más información | Paco Elvira | Luiso | Mauro Fuentes

Hemos visto en anteriores entradas la importancia de conocer el lugar en el que vamos a exponer, y de la planificación previa del proyecto de exposición.

Ahora que tenemos la idea de nuestra muestra razonablemente trabajada, vamos a empezar a “construir” físicamente la exposición, empezando por imprimir las fotos que ya hemos seleccionado.

La impresión

Imprimir las fotos es el paso más delicado, fotográficamente hablando, de todos los preparativos de la exposición. La impresión es todo un mundo, y podrían escribirse varias entradas sobre los distintos procesos de impresión, formatos, papeles… pero para la primera vez que exponemos lo más práctico suele ser el método de “pregunta y prueba”. En toda ciudad suele haber uno o unos pocos sitios de referencia a los que suelen ir los fotógrafos profesionales a encargar sus ampliaciones en papel. Consulta a fotógrafos conocidos o en agrupaciones fotográficas, pregunta en Flickr o en foros de Internet, busca en Google… Seguro que a poco que preguntes habrán unos pocos nombres que empezarán a repetirse.

Antes de empezar a imprimir es buena idea acercarse a estos laboratorios y consultarles directamente. Diles que estás preparando una exposición y pídeles consejo.

Al acercarte a varios laboratorios y preguntarles directamente podrás conocer las distintas posibilidades que te ofrece cada uno, que soportes y papeles trabajan, cuanto cobran, y dos detalles muy importantes: uno, cómo debes entregarles el material, y dos: que impresión te causan. Esto último es muy subjetivo y puede llevar a engaño, y realmente solo lo podrás evaluar a la larga, pero la manera en que te tratan dice mucho de como van a tratar tus fotos, y esa puede ser la diferencia entre una impresión cuidada y algo que no se diferencia mucho de lo que sale de tu impresora casera.

Sobre como entregarles el material, pregunta en cada sitio. Lo más probable es que te pidan ficheros JPG, a 300ppp de resolución, en un espacio de color sRGB, y ya escalados al tamaño en que quieras imprimirlos. Ten en cuenta que dependiendo del método de enmarcado que vayas a usar, puede ser recomendable que las fotos tengan un ligero sangrado (borde) a su alrededor. Dependiendo del tamaño de la foto y del papel, este borde se lo tendrás que añadir tú al fichero antes de enviarlo a imprimir, o puede añadirse en el mismo momento de la impresión. Al contrario, si por el método de enmarcado necesitas que las fotos vayan “a sangre” (sin borde), pero por el tamaño del papel quedan bordes sin imprimir, pide en el laboratorio que te guillotinen las copias.

Lleva los ficheros ya procesados, con todos los ajustes de color y contraste. Para evitar sorpresas lo mejor es que hayas editado tus fotos en un monitor calibrado. Un calibrador normalito puede costar entre 90 y 120 euros, pero si vas a imprimir a menudo, es una buena inversión. Si piensas dedicarte seriamente a imprimir tus trabajos, un monitor profesional con calibrado por hardware es una opción a considerar, aunque sus precios son elevados. Por seguridad, guarda varias copias de los ficheros de las fotos ya tratadas y listas para imprimir.

En los lugares serios revisarán cada fichero, y si lo consideran necesario y desean ganarse un cliente, te sugerirán algún ajuste de colores o contraste. Ojo: si retocan tus ficheros sin decirte nada, malo.

En cualquier caso, antes de encargar la impresión de toda la exposición, haz pruebas. Selecciona varios laboratorios, los que te hayan causado mejor impresión (valga la redundancia). Selecciona tres o cuatro fotos, las más complicadas de imprimir: con negros muy negros, detalles en las sombras, colores muy saturados, degradados suaves, o contrastes muy fuertes. Encarga en cada laboratorio seleccionado copias de esas fotos, al mismo tamaño en que serán expuestas. Cuando las tengas, ponlas todas juntas con muy buena luz, y no te costará mucho elegir el laboratorio definitivo teniendo en cuenta la combinación de calidad, precio y trato.

Cuando tengas las fotos impresas, trátalas con cuidado: las esquinas tienen una molesta tendencia a golpearse con su entorno y estropearse, y según el tipo de impresión y acabado, una huella dactilar puede arruinar una buena imagen. Una carpeta rígida es muy útil para el transporte, y unos guantes de algodón no vendrán mal para el manipulado.

Si no estás acostumbrado a imprimir tus fotos, el momento en que ves impresas a calidad y en buen tamaño esas fotografías que has seleccionado tan cuidadosamente es toda una experiencia. Disfrútala.

El enmarcado

Posiblemente el paso más caro de todo el montaje, el tipo de enmarcado vendrá determinado por las especificaciones de la sala, las opciones del laboratorio en el que realicemos la impresión, y el presupuesto de que dispongamos. Las posibilidades son muchísimas, desde un sencillo pegado sobre una cartulina (negra o blanca, por lo general), hasta una impresión en lienzo montada en bastidor, pasando por impresión directa sobre soportes como foam o forex, aunque lo más habitual y con una muy buena relación precio-acabado es montar la foto en un passepartout y enmarcar en aluminio, por lo que nos detendremos un poco más en esta opción.

El passepartout es una cartulina ligera con un bisel interior que se monta encima de la foto (es decir, la foto se pega en la parte trasera del passepartout, con una cinta muy parecida a la de pintor, aunque algo más robusta), y al enmarcarla esta cartulina sirve para realzar la imagen y evitar el contacto directo con el cristal del marco. Una forma muy habitual de ver las fotos con esta preparación es en un marco de aluminio, que son muy ligeros y desmontables, en el que se sitúan una superficie rígida (madera o cartón resistente) que sirve de base, la foto ya montada en el passepartout, y un vidrio o metacrilato (este último más barato, pero de mucha menor calidad).

Algunos detalles a tener en cuenta al montar con passepartout:

• aunque hay disponible una amplia gama de colores, lo habitual es usar blanco o negro. Cuando estés preparando las fotos para la impresión haz pruebas incluyendo en la imagen un borde blanco o negro, a ver cual te parece más satisfactorio. Ten en cuenta también si la pared sobre la que se va a exponer es de tonos muy claros o muy oscuros.

• hay diversas opciones a la hora de realizar un passepartout: comprarlos ya hechos, lo que te limita un poco a la hora de decidir tamaños, tanto de la impresión como del marco; hacerlos tu mismo, comprando la cartulina y una hojilla especial para hacer los cortes biselados, opción solo recomendable si tienes mucho pulso, maquinaria adecuada y bastante tiempo libre; o encargarlos a medida en algún establecimiento de enmarcados. Personalmente recomiendo esta última opción, que aunque es la más cara es la que suele ofrecer mejores acabados.

• la cartulina añade un margen a la foto enmarcada, cuyo tamaño lo decides tú si realizas los passepartout de manera artesana, o bien lo escoges entre las posibilidades que te ofrezcan al comprarlos ya hechos. Ten en cuenta que si tienes una foto de 30×40 y la enmarcas con un passepartout de, por ejemplo, 5 centímetros de ancho en todas sus caras, el marco tendrá que tener un tamaño de 40×50.

• al ir la foto pegada sobre la parte trasera del passepartout, éste se “come” un pequeño borde de la imagen que al quedar tras la cartulina no queda visible. Ten presente al imprimir las fotos si puedes sacrificar esos milímetros por cada lado, o si es mejor imprimir un pequeño margen alrededor de la imagen.

La promoción

Otro aspecto que no debe descuidarse es la promoción de nuestra exposición. A los amigos y familiares ya los tenemos seguro, pero no está de más llegar a más gente, aunque sea simplemente por la ilusión que hace ver a personas que no conocemos paseando entre nuestras obras.

Hay muchísimas formas de dar a conocer nuestra muestra. Algunas nos llevarán algo más de tiempo, otras supondrán un cierto desembolso… En cualquiera de ellas asegúrate de que no falta la información importante: el lugar exacto, las fechas de comienzo y final, el horario si no es muy habitual, tu nombre y el título de la exposición, y algunas fotos de muestra. Aquí van algunas posibilidades:

• crea un evento en Facebook. Hoy en día, la forma más sencilla, económica y rápida de dar a conocer una actividad cultural. Invita a todos tus contactos y anímales a que inviten a más gente.
• diseña un cartel que puedas colgar en varios sitios: tiendas de fotografía, centros culturales o de ocio, carteleras sociales… Tampoco hace falta que sean muchos, con unos pocos estratégicamente situados bastará. Consejo: las impresiones en A4 en imprentas digitales no son caras y quedan mucho mejor que una impresión casera.
• aprovecha el diseño del cartel para editar postales o flyers. Empresas tipo Postal Free son un buena opción por un módico precio, aunque siempre tienes la opción de imprimirlas en un papel tipo cartulina y distribuirlas personalmente entre conocidos y establecimientos que consideres interesantes.
• envía notas de prensa. Muchos medios la agradecen y aunque no te la publiquen entera, siempre está la posibilidad de conseguir una mención en los apartados de agenda cultural. Escribir una nota de prensa tiene algo de arte, pero básicamente: sé breve y conciso, da toda la información importante lo antes posible (si no hay espacio, el periodista empezará a recortar los últimos párrafos), e incluye fotos de muestra a buena calidad, pero sin exagerar (menos de dos megas de peso irá bien para cualquier medio impreso, y de sobra para los digitales).

• envía la nota de prensa tanto a medios “analógicos”: periódicos locales y regionales (en prensa, mejor si es directamente a la sección de Cultura), radios, guías de ocio y cultura…; como a medios digitales: blogs de ocio, cultura o fotografia, guias locales o de ocio en Internet… Muchos no la publicarán y la mayoría ni te contestará, pero cuantas más puertas toques, más se abrirán.

Y ya con las fotos listas y la fecha acercándose, llega el momento del montaje… en un próximo post.

En Xataka Foto | Montando tu propia exposición

Sabemos que os gustó la entrevistilla que le hicimos hace unas semanas a Desireé Delgado, así que esta semana volvemos a la carga con una nueva.

En este caso hemos charlado con Mauro Fuentes, internauta de pro, omnipresente en la red de redes, y conocido especialmente en nuestro mundillo por su Blog de fotografía Fotomaf.

Por su puesto también tiene cuenta en flickr, y en muchísimos sitios más, así que hemos querido preguntarle, además de sobre su fotografía, sobre la importancia y la influencia de las redes sociales y la web 2.0 en el mundo fotográfico.

Os dejo con la entrevista:

Hola Mauro, me extraña que haya algún internauta aficionado a la fotografía que no te conozca, pero por si acaso, cuéntanos un poco, ¿quién eres? y ¿a qué te dedicas?

¿Quien soy? Mauro, un madrileño de 33 años que trabaja en el área de comunicación online y padre de 2 futuros genios :P

No vivo de la fotografía, soy responsable del área de Social Media en Tinkle una agencia de PR

¿La fotografía para tí es una afición o una profesión?

Afición, o más bien pasión

Llueve – “Hoy no hay parque?”

Uso una Canon 5D MKII con una batería de objetivos demasiado grande, según palabras de mi mujer, últimamente me estoy decantando por los prime. Siempre llevo encima una Canon S90 y con lo que más fotos hago es con mi iPhone, ya sabes, comodidad.

¿Que opinas sobre eso de que la cámara no es importante? ¿Con un buen ojo es suficiente o se necesita algo más?

Alguien que tenga “buen ojo” te hará buenas fotos con cualquier cámara, es una herramienta. Pero si dispones de una herramienta mejor será más fácil llegar al resultado deseado, hay cosas que una 5D te da que no lo hace una 1000D.

Bueno, pero hablemos de tu fotografía. ¿Que disciplina es tu preferida?

Me encanta el retrato, la fotografía macro, el paisaje… en realidad hay pocas que no me gusten porque estoy aprendiendo en todas ellas. Me encanta el foto- reportaje pero es una disciplina a la que aún no me he acercado, creo que no estoy preparado.

Ojos Compuestos: Libélula

Y ¿a qué fotógrafos admiras?

Muchos, me encanta mirar fotografía. Desde los “clásicos” como Avedon, Bresson, Capa o Ansel Adams. A españoles como Madoz, Gervasio Sánchez, García-Alix, José María Mellado, Masats… Admiro también mucho a compañeros de la red como Miguel Michan, Victoriano Izquierdo, Kirai, Juan García Gálvez o el viajero Ignacio Izquierdo. Y los que me quedan por conocer.

Cambiemos de tercio. Me impresiona tu actividad en las redes sociales. No hay sitio en que no tengas un perfil creado ¿Cómo crees que influyen las redes sociales y la interacción entre usuarios en el “éxito fotográfico”?

Al éxito no creo, eso lo deben decir las fotografías, a lo que si ayuda el tener una presencia activa es a darle visibilidad al trabajo. Saber moverse bien y tener una red de contactos que enriquezca tus experiencia te ayuda a crecer como fotógrafo.

Paloma Abad

y ¿hasta que punto pueden ayudar estas redes sociales en la difusión de tu trabajo o el de cualquier aficionado? ¿Qué recomendarías a un novato de la llamada web 2.0?

Como acabo de decir creo que la web social es un escenario estupendo para la difusión del trabajo de un fotógrafo. ¿qué recomiendo? Que centre esfuerzos en aquellas redes como Flickr al principio y luego vaya iniciando su andadura en otra redes como Twitter o Facebook.

También es interesante que dispongan de su propio blog, no hay nada más enriquecedor que compartir con tus contactos el “cómo” has hecho una fotografía, al final todos salimos beneficiados.

El lograr esa visibilidad de calidad, que no de cantidad, al final te posiciona como referente y a buen seguro te dará oportunidades de trabajo.

AnocheceManhattan

¿hay que apostar por estar en los sitios de moda o por las comunidades especializadas como flickr?

Lo ideal es centrar el portfolio en un sitio, yo elegí Flickr hace ya tiempo por comodidad y comunidad. El talento que esconde Flickr es brutal. Pero también hay que salir a enseñar el trabajo a sitios menos de nichos con una argumentación diferente. Facebook y Twitter son sitios de moda, si, pero necesarios. Os recomiendo que le echéis un ojo a mi lista de Fotografía en Twitter para ver el talento que se esconde… Y de la cantidad de “Fan page” que hay en Facebook sobre fotógrafos y fotografía.

Pero desde aquí un consejo… No os abráis Fan Pages vosotros mismos… o si lo hacéis no invitéis vosotros mismos a todos los contactos a entrar… que queda muy feo eso de “Perico de los Palotes te ha invitado a Perico de los Palotes Photograpfy” ;)

Por último, ¿Cual de tus fotos es tu preferida y por qué?

Todas las que me quedan por hacer :)

Son como hijos, no puedes pedirme que elija uno, si pasas por aquí podrás ver algunas :D

Ángel con una semana

¡Gracias!

A vosotros por darme la oportunidad de estar en este excelente blog. Un saludos a vuestros miles de lectores

Y esta semana os dejamos no una, sino dos entrevistas en Xataka Foto. Hace un par de días charlábamos con Mauro Fuentes, conocido blogger y fotógrafo de la red de redes.

Hoy sin embargo os dejamos con una entrevista que le hemos hecho a uno de nuestros ex-compis como editor del blog. Pero más allá de nuestra relación con él, Bruno Abarca es también un gran fotógrafo, especialmente de fotografía callejera, sólo hay que echar un vistazo a su fotoblog para comprobarlo.

Además, impulsó, junto con algunos amigos, una de las primeras ONG fotográficas de España, Imagen en Acción, por lo que hemos querido hablar con el, tanto de su fotografía, como de algunos otros temas.

Un entrevista para leer con tranquilidad durante el punte de Mayo. Os dejo con ella:

Hola Bruno, seguro que los lectores más veteranos de Xataka Foto ya te conocen como antiguo editor, y muchos otros sabrán de tí por flickr o por tu fotoblog pero cuéntanos algo más sobre tí, ¿quién eres? y ¿a qué te dedicas?

Hola, Manolo. Encantado de estar de nuevo por aquí, aunque sea desde el otro lado del espejo. ¡No he dejado de leeros!. En lo profesional soy un médico novato (o MIR, dicho técnicamente) formándome para la especialidad de Salud Pública y Medicina Preventiva, con cierta orientación hacia la cooperación y la salud internacional.

En lo referente a la fotografía, soy un aficionado más, que comenzó a hacer fotos con una compacta allá por 2004, para documentar un par de viajes, y terminó comprando una réflex a finales de 2006, para terminar de engancharse por completo a este mundillo. Aunque comencé haciendo fotos de todo mientras jugueteaba con Flickr y Photoshop, he terminado por madurar mis gustos y orientación fotográfica hacia la fotografía social y callejera, con la que disfruto muchísimo.

El hombre que llegaba justito

Y ¿cual es tu equipo fotográfico actual?

Tengo una Canon EOS 40D, con un Sigma 10-20mm f4-5.6, que me encanta pese a ser de los más normalitos en su gama, un Canon EF-S 17-55mm f2.8 IS USM, que es el que más uso, y un Canon EF 70-300mm f4-5.6 IS USM, que aunque apenas uso a día de hoy, me ha dado grandes alegrías.

En noviembre de 2009 decidí buscar una cámara más pequeña, principalmente porque para hacer foto callejera la 40D era demasiado grande y pesada. Me decidí por la Canon Powershot S90, y creo que acerté de lleno. ¡Quien me iba a decir a mi que después de escribir artículos como “Cuantas más compactas conozco… más quiero a mi réflex“ en este mismo blog, iba a terminar usando una compacta chiquitaja el 90% del tiempo!... ¡Jajaja!

No está mal, pero ¿hasta qué punto la cámara es importante?

Lo es, aunque sólo hasta cierto punto. Es una herramienta, y cuanto más cómodo te encuentres con ella, o más apropiada sea para el trabajo que vas a hacer, mejor podrás hacerlo. Pero eso es todo. Yo, por ejemplo, creo que no podría hacer las fotos que hago por la calle con una compacta que tardara casi un segundo en disparar la foto desde que presiono el botón.

Sin embargo, creo que una cámara no es un gadget tecnológico más de usar, renovar y tirar, ni tampoco que un adelanto tecnológico valga más que el talento o la madurez del fotógrafo. Ni de lejos. Si tus ojos ven fotografías mediocres, mediocres serán, por minimizado que esté el ruido, por mucho artificio que tenga el objetivo usado, o por muy bien que sepas dotarle de interés con Photoshop a una foto que no lo tiene.

Llévame donde quieras

Hablemos de tu fotografía. Está claro que lo tuyo es la fotografía social, la fotografía callejera. ¿Por qué te gusta tanto esta disciplina?

A veces me da miedo referirme a las fotos que hago como fotografía callejera, porque creo que la mayoría siguen estando lejos de la auténtica fotografía callejera, con sus momentos irrepetibles, su superposición de elementos que forman un todo, su sinceridad. Digamos que yo sólo juego a intentarlo, porque me divierte y me llena. Aprendes mucho de ti mismo y de la sociedad cuando sales a la calle, con los ojos bien abiertos y la cámara en las manos, para tratar de descubrir esos pequeños acontecimientos únicos disfrazados de cotidianos que nadie más ve. La gran mayoría de las veces me vuelvo a casa con las manos casi vacías, con tan sólo un montón de fotos de personas, circunstancias y momentos no tan especiales, pero el día que consigo capturar algo que era único, siento que he hecho algo grande, y sé que volveré a intentarlo. Es adictivo.

¿Y cual crees que es la mejor cámara para practicarla? porque las réflex suelen ser grandes e incómodas para llevarlas siempre encima, ¿no?

Sí, suelen pesar mucho, ser poco discretas y, lo peor, que no sueles llevarla encima salvo que lo hagas expresamente. Creo que la mejor cámara para esto debe ser una pequeña, ligera y silenciosa, con enfoque automático instantáneo o enfoque manual fácil de usar, parámetros manuales fáciles de cambiar con rapidez, luminosa para poder usar velocidades altas, y un rendimiento decente hasta ISO 400 u 800. Estoy convencido de que existen para esto muchas cámaras mejores que la S90, pero mi bolsillo no pensaba lo mismo. En cualquier caso, estoy más que contento con ella.

Además de la fotografía social-callejera ¿qué otras disciplinas te gustan?

La fotografía documental y de viajes, aunque no tengo muchas oportunidades para practicarla. Por lo general me gusta retratar personas en su entorno, y tratar de contar historias o mostrar una realidad desde mi visión con una serie de fotografías. Aprender a hacerlo y practicar es una gran tarea pendiente que tengo.

Mimbre

Y ¿a qué fotógrafos admiras?

En los últimos años me he vuelto un adicto a los libros de fotografías, y he descubierto a fotógrafos excepcionales, al menos a mi parecer. Empecé con Sebastiao Salgado (Éxodos, Trabajadores, Sahel, etc) y de ahí he pasado a Álvaro Ybarra (Hijos del desconsuelo, Apocalipsis), Paolo Pellegrin, Jonas Bendiksen, Gervasio Sánchez, etc. En cuanto a foto callejera, supongo que algunos de los típicos, como Cartier-Bresson, Doisneau, Brassai, Meyerowitz, etc. De flickr me encanta Ying Tang, y en general mucho de lo que veo por Hardcore Street Photography. Si siguiera enumerando no acabaría…

Efectivamente, fui uno de los que la lanzó, aunque ya no sigo implicado, desde hace un tiempo. La idea se me ocurrió por la unión de ambos campos de interés, la fotografía documental, y las ONGs de acción social. En el primero hay un montón de aficionados entusiastas, y en el segundo hay una necesidad de fotografías que documenten y atestigüen el trabajo que se hace, o que ayuden a desarrollar campañas de información y sensibilización, entre otras cosas. Propuse la idea, nos juntamos un buen equipo, lo maduramos todo, y lo lanzamos. Al segundo año abandoné la Junta Directiva para poder centrarme en el final de mis estudios y el comienzo de la especialidad, pero ahí siguen, dando guerra, y haciendo un trabajo estupendo. ¡Y seguro que le vendrían bien nuevos voluntarios con ganas!

Admirable sin duda. Bueno venga, no te doy más la la lata. Para terminar, ¿Cual de tus fotos es tu preferida y por qué?

Estas cosas van por temporadas, y debo decir que a día de hoy, creo no tener una foto preferida. Más bien, tengo un tipo de fotos preferida. Esa que, por arte de magia (e infatigable búsqueda por mi parte, todo sea dicho) logra capturar algo especial en medio de la rutina. Te pongo dos ejemplos: en la primera, un hombre fumando en la parada del autobús, en la segunda, un perro persiguiendo un frisbee recién lanzado. Ambas, para mi, tienen algo. :)

El hombre y el humo

El frisbee

Gracias Bruno, ha sido un placer.

¡El placer es mío!. ¡Un saludo a todos!

Si, ya se que ya estamos en Febrero, pero aun así, primeros de año, siempre es buen momento para plantearse propósitos fotográficos para el año que empieza. Quién no ha pensado alguna vez: “De este año no pasa que ordene mis fotos” o “A ver si imprimo algunas fotos de la última salida”

Yo os voy a proponer hasta cinco buenos propósitos fotográficos para esos ratos muertos que os queden y que querais dedicar, no ya a hacer fotos en si, si no a todas esas pequeñas cosas que, a veces, dejamos pasar y que son también muy importantes en nuestra vida fotográfica.

Ordenar y catalogar las fotos

Lo reconozco, soy un desastre ordenando mis fotos. Cuando tienes pocas fotos no es problema, pero cuando tu cantidad de fotos es considerable empieza a ser un problema. Tenerlas bien ordenadas es fundamental si no quieres tener dificultades en el futuro cuando quieras buscar alguna.

Flujos de trabajo hay muchos, pero todos se basan en saber organizar bien las fotos una vez que las importamos desde nuestra tarjeta. Crear etiquetas para nuestras fotos u ordenarlas por fechas son algunas de las tareas imprescindibles para empezar con buen pie.

Pero independientemente del software o el método de trabajo que sigáis, lo importante es ponerse, hacer limpieza, ordenar nuestras fotos, renombrar y añadir carpetas para, poco a poco, tener controlado nuestro archivo, que finalmente, es nuestro activo más importante como fotógrafos.

Hacer un Fotoblog… ¡y mantenerlo!

Fotoblog de Bruno Abarca

Probablemente un 70 % de los que visitéis asiduamente Xataka Foto tengáis cuenta en flickr, otro 20% restante tendréis alguna galería, con más o menos fotos, por la red, y un 10% no mostrareis vuestras fotos por internet pero, ¿cuantos tenéis fotoblog?

Hacer un fotoblog y, sobre todo, saber mantenerlo con peridiocidad, puede ser un muy buen propósito para 2010, en Xataka Foto ya os hemos hablado de algunos sistemas para hacerlos: blogger, blogger, pixelpost, PixyBlog, Aminus3 y Shutterchance o Flogr, por lo que sólo os queda dar el paso final y ponerse a ello.

Imprimir más fotos

Ya hablamos de ello hace un par de meses en Xataka Foto. Imprimir las fotos es importante, aunque sólo se por el gustazo de abrir ese cajón de las fotos y ver como envejecen.

Tener gigas y gigas de fotos en nuestros discos duros está bien pero aprender a hacer una selección e imprimirlas debería ser una obligación. Una buena idea puede ser imprimir en dos tamaños, uno comedido para la mayoría de las fotos que decidamos y uno mayor, de al menos 15×20 para nuestras mejores fotos. Os aseguro que con el tiempo os alegrareis de tenerlas.

Hacernos un dossier

Otra buena idea, si vemos que poco a poco estamos más implicados con las fotos, es hacernos un pequeño dossier con nuestras mejores fotos, bien en digital o bien impreso.

Y cuando digo dossier, digo libro, PDF, o cualquier documento que pueda resumir bien todo nuestro catálogo o bien una parte de ellas.

Os alegrareis de disponer uno, para enseñar a los amigos vuestras mejores fotos, para tenerlo de recuerdo o incluso para mostrarlo llegado el caso que nos llegue alguna oferta como fotógrafo.

Redescubrir y retocar fotos antiguas

Foto | Manolo Toledo

Es un ejercicio muy interesante, sobre todo cuando llevamos unos añitos echando fotos, echar mano de las primeras fotos que hicimos, tanto digitales como analógicas y descubrir que algunas fotos que en su momento no nos llamaron la atención, ahora pueden hacerlo.

Probablemente en todo ese tiempo hayamos aprendido muchas cosas, tanto técnicas como de postproceso y nunca está de más aprovechar estos nuevos conocimientos y aplicarlos a fotos no tan recientes.

Echar mano de nuestras primeras fotos, incluso escanear y retocar las fotos reveladas que tenemos olvidadas en el cajón es una buena idea para seguir disfrutando de la fotografía.

Y bueno, evidentemente, si os sobra tiempo con todas estas tareas, a hacer más fotos.

Foto de cabecera | Ray Enver

Así podría llamarse perfectamente la última película de almodovar sobre fotografía digital. Sería un drama, por supuesto, y es que no se que dichosa manía hay con que las fotos tienen que estar libres de ruido a ISOs altos. Vale que cada vez buscamos más la perfección técnica y queremos que los sensores cada vez trabajen mejor, pero bueno, el grano ha existido siempre, e incluso se ha utilizado como recurso artístico en la fotografía analógica.

Por otro lado apostaría el cuello a que un porcentaje bastante alto no ha probado a sacar esas fotos, que tan mal se ven con un recorte al 100% en nuestras pantallas, en papel, incluso a tamaños relativamente elevados.

Niño víctima de la sequía en Kao, Niger – OVIE CARTER

Y es que muchos se sorprenderían de que la sensación impresa es completamente diferente cuando la fotografía la observamos sobre papel a cuando la observamos en un fántástico monitor LCD con la última tecnología.

Como bien dijo mi compañero Mario, a veces nos obsesionamos con las características técnicas de las cámaras y nos olvidamos de lo más importante, hacer fotos.

La fotografía no es ruido a ISOs elevados, ni megapíxeles, ni sensores retroiluminados. Vale que todos queremos la perfección, pero conviene que recordemos la esencia, que no demos tanta importancia a la cámara, y que no nos obsesionemos con cuestiones relativamente menores.

Y como muestra, un botón, dos y tres.

Foto de cabecera | firutin

¡Ay! los concursos de fotografía, cuánta polémica levantan y a que pocos deja contentos, y éstos por norma suelen coincidir con los que ganan. En otro ataque de pensamiento profundo me ha dado por analizarlos un poco más a fondo, pero sin pasarme. Os dejo algunas bocetos de estos pensamientos, luego que cada cual llegue a sus conclusiones. Aunque primero una advertencia:

Los personajes y situaciones descritos a continuación, son totalmente ficticios y producto, únicamente, de una imaginación desmesurada y calenturienta. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.

Los participantes

Todo el mundo que se presenta a un concurso lo hace con afán de ganarlo, no seamos hipócritas.

- No, no, si yo ya sé que no voy a ganarlo, sólo lo hago por participar.-

Y una leche. Por participar se presenta uno a la carrera popular de su barrio, no a un concurso de fotografía. Todos lo hacemos porque en el fondo, aunque sea muy en el fondo, tenemos una pequeña esperanza de ganarlo. ¿A que no compras un décimo de la lotería sólo por participar? Pues eso.

Tipos de participantes:

• El pardillo: es el que se presenta por si suena la flauta, solemos ser aficionados del montón con mucha ilusión.
• El pardillo con posibilidades: es igual que el anterior, pero la calidad estética y/o técnica de sus fotos es de las que sorprende a propios y extraños. Un artista con proyección, vamos.
• El concursista profesional: puede ser gente que vive de la fotografía o no, pero que se presentan a muchos concursos y ganan algunos. Sin entrar a valorar los merecimientos, lo cierto es que estas medallas quedan muy bien en cualquier currículum.

• El tramposo: puede ser de cualquiera de las clases anteriores, su único afán es ganar a toda costa y es capar de hacer cualquier cosa para conseguirlo: robar fotos, falsear tomas, incumplir las normas.

El jurado

1.- El jurado será el propio público y el premio será otorgado por votación popular, aquel que más votos reciba será el ganador. Dicho de otra forma: aquel que tenga más amigos o que sea más rápido dándole al botón de votar, será el ganador

2.- El jurado estará compuesto por personajes de reconocido prestigio en el entorno del mundo de la fotografía. Osea, yo, porque para eso se me ha ocurrido la idea; mi cuñada, porque hace unas fotos estupendas en los cumpleaños; y el Andóbal, porque también vende carretes en el bar, ¡sí ahí!, al lado de las pilas de petaca.

3.- El jurado podrá declarar el premio desierto si considera que las obras presentadas no cumplen con un mínimo de calidad. Yo creía que el único estamento oficial que puede declarar algo desierto es el Alto Comisionado para el Medio Ambiente de la ONU. Si las obras presentadas no cumplen un mínimo de calidad (¡¿calidad, en qué sentido?!), pues habrá que elegir a la menos mala ¿no?, a no ser que se presente una gaviota en vuelo a un concurso de macrofotografía, entonces le daría la razón al jurado.

Asteroide B 612 de brunoat

Las bases

4.- Las obras serán enviadas impresas a tamaño 50 × 80 centímetros, en papel fotográfico brillo de 180 gr y montadas en superficie rígida de aluminio con un paspartú de cinco centímetros de ancho y con los bordes dorados. El coste del envío irá por cuenta del autor. La organización no se hace responsable de los daños que puedan sufrir las obras durante el traslado o la manipulación de las mismas. Bienvenidos a la era digital.

5.- El autor cede todos los derechos de las obras presentadas a la organización del concurso, quien podrá usarlas para promoción del mismo o para cualquier otro fin. Estoooo, disculpeme una cosita… ¿me ha visto usted cara de tonto, o algo?

6.- El premio está dotado de chorrocientosmil euros, que el ganador o ganadores deberán gastar íntegramente en productos de la marca patrocinadora y en la tienda del otro patrocinador. Si es una marca o tienda de fotografía, pues no debería ser así, pero vale, lo acepto a regañadientes. Lo que espero es que el patrocinador no sea un fabricante de ropa interior femenina.

Los resultados

El momento de la verdad, la suerte está echada. Si hemos ganado, cosa poco probable no porque dude de vuestras cualidades sino por una simple cuestión estadística, estaremos muy felices y nos dará lo mismo lo que haga la organización con la foto, además podremos gastarnos todo el dinero de nuestro premio en ropa interior femenina o material fotográfico, según haya sido el patrocinador.

Pero si hemos perdido, todavía caben varias posibilidades:

• Que seamos humildes y conformistas: – Va, si yo solo lo hice por participar. La foto que ha ganado se lo merece.
• Que seamos un poco envidiosillos: – Pues que quieres que te diga, pero esa foto no es tan buena, seguro que ha habido algún trato de favor y es primo de uno de los jueces.

• Que seamos unos envidiosos rozando la enfermedad: – Vaya un concurso, no me explico como no he ganado yo. A la próxima no me presento. Seguro que el que ha ganado ha hecho trampa, voy a ponerme a investigar un poco a ver…

Para terminar, que no me hagáis mucho caso, que la mayoría de los concursos no son tan crueles y pueden servirnos para obligarnos a trabajar en una temática o técnica concretas y aprender del resto de participantes. Además lo importante es participar, ¿o no?

Foto de cabecera |“Unsung heroes” de Frodrig

Así, en el CES 2010 han anunciado oficialmente el fichaje de la llamativa y estrambótica figura de Lady Gaga. Nada mejor que una de las famosas más descaradas y llamativas para que Polaroid vuelva a recuperar su esplendor de antaño.

A muchos les parecerá una iniciativa algo arriesgada, pero más allá de que al final el resultado sea más o menos positivo, me parece todo un acierto. Consiguen notoriedad y asociándose a la famosa que más atención ha acaparado el pasado año seguro que, al menos, consiguen poner a Polaroid en la vista de mucha gente.

Aunque la designación de Lady Gaga no ha quedado sólo en un mero contrato de promoción, sino que ha sido nombrada directora creativa de la marca, nada menos. Así, ella diseñará nuevos modelos bajo su personal prisma y estilo y para las próximas navidades tendremos las primeras unidades. Veremos por entonces cómo le va el resultado, que a priori me parece una salida muy acertada para huir de la temida desaparición.

No se trata tanto de vender cámaras, puesto que el mercado es una auténtica jungla y lo van a tener muy complicado, sino de recuperar esa actitud, ese espíritu que mencionaba al principio que siempre ha significado Polaroid. Renovarse o morir, que dice el tópico, y ahora Polaroid ha sorprendido con una maniobra de lo más llamativa.

Vía | El País y El Fotográfico
Foto | Twitter de Lady Gaga

Hace poco tiempo me regalé una cámara nueva. Como llevaba ya cinco años con la anterior y aprovechando que en 2009 se celebraba el 150º aniversario de la publicación de “El origen de las especies” de Darwin, decidí que era hora de darle la razón y evolucionar hacia una cámara que fuera un poco mejor en algunos aspectos.

Entonces compré mi cámara y lo primero que hice fue leer el manual, parece increíble pero es cierto, tengo pruebas gráficas que lo demuestran. Sí, leí el manual de principio a fin y empecé a hacer las típicas pruebas caseras: fotos a la tele, a la zapatilla o a la lamparita de la esquina…, siempre bien estabilizado en el sillón, por supuesto.

Lo cierto es que estaba bastante contento con la cámara y los resultados que obtenía, pero decidí aprovechar los beneficios del mundo moderno y meterme en los foros de Internet para contrastar opiniones con otros usuarios y ¡oh, qué miedo me dio!

Me puse a ver pruebas, pruebas y más pruebas que daban como resultado enormes defectos en la imagen de mi tan querido tesoro. Así que empecé a obsesionarme y a hacer mis propias pruebas, pero como a mi me parecía que las fotos normales salían estupendas, empecé a poner a la pobre cámara en las situaciones más extremas y entonces me di cuenta de que todos los que citaban problemas en esta cámara tenían razón:

• Tras un exhaustivo análisis del sensor encontré cuatro píxeles muertos entre los 16 millones que tiene. Me costó un poco pero acabé encontrándolos.

• El ruido, ¡ay el ruido!, es incomprensible que una cámara tan avanzada tenga ruido en fotos a 6400 ISO, esto casi me hizo devolverla de inmediato.

• Entonces probé a subexponer las tomas a 100 ISO y pude comprobar que también aparecía ruido en las sombras, pero lo peor de todo es que sobreexponiendo dos pasos y disparando directamente al sol, éste me salía quemado y sin información en las altas luces, inadmisible.

• Y que decir de la resolución, resulta que no puedo imprimir una foto a 3 × 2 metros y verla perfectamente nítida a 20 centímetros.

• Pero lo peor de todo es la difracción, si hago alguna foto cerrando el diafragma a más de f:11, pierdo algo de calidad, si amplias la foto al 200% se ve claramente un ligero velo en los bordes.

• Nunca había trabajado en modo vídeo, así que tenía que probarlo también. Resulta que cuando estás grabando, si toses al lado de la cámara, recoge el sonido de la tos como si fuera parte del vídeo, vaya cagada.

Después de todas estas decepciones, y alguna más de la que no me acuerdo porque soy de memoria débil, llegué a la determinación de devolver la cámara. Aunque ya que la tenía, podía aprovecharla un par de días más y salir a hacer fotos por ahí. Dicho y hecho, pasé un fin de semana haciendo algunas fotos de todo lo que podía: retratos, paisajes, macro, nocturnas… y también grabé un par de vídeos intentando no toser.

a veces le damos demasiada importancia a cosas pequeñas que, en el día a día, no son tan relevantes. Viendo fotos como esta de guixacuitora, se me quitan las ganas de ponerme a contar píxeles muertos y a analizar el ruido. ¡Qué más da!

Al llegar a casa revelé todas la fotos y la verdad es que los resultados me parecieron bastante buenos. Así que preparé las que más me gustaron para hacer una ampliación en papel. Al día siguiente pude verlas impresas y yo también quedé impresionado. No aparecían “hot píxeles”, el ruido brillaba por su ausencia y los colores y las luces estaban bastante equilibrados. La ampliación no era muy grande pero se veía perfectamente nítida y no había rastro de la malvada difracción por ningún lado.

Todo esto me hizo ponerme a reflexionar y entré en una especie de trance filosófico-fotográfico, los que ya me conocéis sabéis que tengo facilidad para entrar en trance filosófico. Entonces no debe ser tan importante tener ocho ni ocho mil píxeles muertos en el sensor, ¿y el ruido, por qué no lo veo?

Ya tenía casi la solución a tanta pega pero para salir definitivamente del trance tenía que dirigirme al baño y mirarme fijamente en el espejo. Fue entonces cuando me liberé y me dije:

¿Tú estás tonto? ¡Déjate de rollos y ponte a hacer fotos!

Quizás es que sólo vemos lo que buscamos o queremos ver, si hago una foto, veo una foto en su conjunto. Pero si busco un error o un problema seguro que lo encontraré sin mucho esfuerzo, así que si quieres hacer fotos, déjate de rollos y ponte a hacer fotos.

Fotos | guixacuitora

El flash es una ayuda inestimable a la hora de hacer fotografías con poca luz o incluso como luz de relleno para fotografías en contraluz o con zonas de sombra. Uno de los principales problemas que se producen al utilizarlo es que su luz tan fuerte y puntual proyecta sombras muy duras y su uso se hace evidente en las fotografías.

Para difuminar la luz y suavizar las sombras lo mejor es usar algún tipo de difusor. Hay muchos modelos comerciales de difusor, pero agudizando un poco el ingenio también podemos improvisarlos en un momento, por un coste cero y con unos resultados más que aceptables. Hoy os muestro siete modelos de difusor que he utilizado en alguna ocasión y que han cumplido perfectamente con su cometido. Vamos a verlos:

Modelo aperitivo: difusor por kleenex o servilleta de bar

Este modelo es muy versátil ya que se puede usar para todo tipo de cámaras y flashes y es tan sencillo como poner delante del flash un trozo de kleenex o servilleta de papel. Si usáis las de varias capas mejor, así se puede regular la capacidad de difuminar según se ponga una, dos o más capas. La foto de la cabecera está hecha con este sistema, a la izquierda sin difusor y a la derecha con difusor.

Modelo añoranza: difusor por bote de carrete de 35mm

Pensado especialmente para que los que todavía echan de menos las cámaras de carrete. Sólo necesitamos un bote de carrete de 35 mm, un cúter y un poco de maña. Es tan sencillo como hacer un par de cortes en el bote a la medida del flash de la cámara. Es importante dejar el aro superior completo para poder cerrar bien la tapa, así conseguiremos que se dirija mejor la luz y que no se nos caiga el difusor.

Modelo fresh: difusor por botella de refresco o gel de baño

Este modelo es ideal para macrofotografía, ya que lleva la luz directamente a la parte delantera del objetivo y la reparte de forma uniforme. Puede forrarse la parte superior por dentro con papel de plata para darle mayor reflexión hacia abajo. El tamaño dependerá del objetivo que usemos y podemos utilizar diferentes tipos de botes, únicamente es necesario que sean translúcidos. También podemos adaptarlo para un flash externo, sólo necesitaremos bebernos otro refresco.

Modelo profesional: difusor por tarjeta de visita

Aquí tenéis el modelo más sencillo de reflector y seguro que se lo habéis visto utilizar a muchos fotógrafos profesionales en las ruedas de prensa.

Hay que usarlo con el flash en vertical por lo que se dirige la luz hacia arriba y la tarjeta nos refleja parte de esa luz hacia delante.

Este modelo sólo se puede utilizar en habitaciones cerradas ya que necesita un techo o pared donde reflejar la luz.

Cuidado con las paredes de colores ya que nos puede dar tonos con ligeras dominantes de color.

Evidentemente utilizaremos una tarjeta blanca y si tiene letras, las pondremos hacia el otro lado.

Modelo clásico: difusor por plástico translúcido

Ahora pasamos a un modelo más elaborado, ya que necesitaremos comprar un plástico translúcido de tapa de encuadernar, cuesta unos diez céntimos de Euro en papelerías, y recortarlo a la medida que queramos. Puede ser más o menos grande y darle la forma que más nos guste. Cuanto más lo alejemos del flash más difuminará la luz. Lo bueno de este sistema es que es duro y flexible por lo que no se estropea y cabe en cualquier esquinita de nuestra mochila.

Modelo ABBC (A Better Bounce Card): difusor de goma eva

Vamos con el que más me gusta, sólo tiene una pega y es que hay que usarlo en interiores, pero los resultados son impresionantes, os recomiendo que lo probéis.

Se trata de un modelo de reflector desarrollado por Peter Gregg, podéis ver su vídeo en Youtube, no tiene desperdicio.

Básicamente es una variante del reflector de tarjeta, pero usando un área reflectora más grande y poniendo el flash en posición vertical para que refleje mayor cantidad de luz y sea orientable para tomar fotos también en formato vertical.

Se puede utilizar cualquier tipo de papel o cartulina blanca, pero Peter recomienda usar goma eva, que es un material altamente reflectante y que no se deforma. Se usa mucho en manualidades por lo que podréis encontrarlo en papelerías especializadas, y es bastante barato.

He usado este reflector para retratos y fotografía de piezas pequeñas tipo catálogo y difumina la luz de una forma sorprendente, apenas aparecen brillos y las sombras pierden tioda su dureza. Relación calidad/precio/facilidad de uso, un diez.

Modelo bubble: difusor por plástico de pompas

Y para terminar quizás sea el más cutre de todos los brico-difusores, pero os puedo asegurar que funciona muy bien, aunque es muy cierto que la estética deja bastante que desear.

Una simple bolsa de plástico de burbujas, también nos sirve un trozo que podemos pegar con cinta adhesiva, con un lado abierto en el que introduciremos la cabeza del flash y listo.

Además si hemos tenido una sesión fotográfica estresante podemos usarlo despues para explotar las pompitas y relajarnos un poco.

Finalmente os dejo unos consejos generales:

• Cuando usemos difusores es probable que las fotos nos salgan subexpuestas así que es recomendable hacer antes un par de pruebas.
• Conseguid un par de gomas como las de las fotos para sujetar los difusores, son muy útiles y apenas se notan cuando no se utilizan.

• No os estanquéis en estos modelos y usad vuestra imaginación, el mundo está lleno de excelentes difusores de flash, sólo hay que encontrarlos.

Suerte y buenas fotos.

Fotos | Mario Ximénez