Hace poco tiempo os mostrábamos el espectacular Time Lapse del volcán Eyjafjallajökull y en esta ocasión os traemos otro vídeo de un volcán inactivo, el Cotopaxi en Ecuador, pero con un resultado realmente bellísimo.

Se trata de un Time Lapse nocturno realizado por Stéphane Guisard en el que se muestra la evolución de la Vía Láctea sobre el pico nevado del Cotopaxi. Según comenta el autor, cargar a esa altitud (3.800 metros) con un equipo de 21 kilogramos, se hace muy pesado, pero lo peor es que la falta de oxígeno te hace perder claridad de pensamiento y debes hacer un esfuerzo para no olvidar nada.

Hay dos detalles en el vídeo que me han llamado la atención, uno es el desenfoque que producen las nubes sobre las estrellas más brillantes y que hacen que se distingan con mayor claridad las constelaciones, fijaos en el segundo 50 aproximadamente. El otro se produce a partir de 1 minuto y 15 segundos, como se ve una luz subir por una ladera del volcán, seguramente se trataría de alguna expedición de escaladores. Lo único que he echado de menos es que no haya puesto alguna música acorde con el vídeo.

Por otro lado os recomiendo que echéis un vistazo a la web de Stéphane Guisard: Los Cielos de América, hay algunos trabajos realmente impresionantes, por no decir todos.

Os dejo con el vídeo:

Vídeo | Cotopaxi Volcano en YouTube
Más información | Stéphane Guisard

Ya habiamos visto en Xataka Foto algunos tatuajes, algo frikis, relacionados con el mundo de la fotografía. Desde un fánatico de la Nikon D3x hasta un amante de la fotografía que incluso realizó un Stop Motion con el proceso.

El de hoy lo podemos calificar como “tatuaje minimalista” y es que lo que se ha tatuado este valiente aficionado y usuario de flickr es únicamente el clásico y valorado aro rojo de los objetivos Canon de la serie L.

Al menos no es una horterada comparado con lo que hemos visto por ahí, a no ser que esté pensando tatuarse la apertura en los nudillos y pintarse el brazo de blanco… En fin, estas pasiones nunca llegaré a entenderlas… no se que pasaría si algún día decide pasarse a Nikon…

Vía | Petapixel

Ya sabemos que Olympus es muy dada en los últimos tiempos a utilizar el Stop Motion como estrategia comercial. Hemos visto como ha publicitado tanto su E-P1 como su E-PL1 utilizando esta técnica.

Pues bien, Samsung parece que también quiere aportar su granito de arena al Stop Motion en la publicidad, como podemos ver en el vídeo de cabecera, donde la marca utiliza este recurso, también, para anunciar y promocionar su nueva cámara sin espejo de objetivos intercambiables, la Samsung NX10.

Pero Samsung no se ha quedado ahí, ya que también nos ha dejado una especie de Making Of y un original desempaquetado, en clave de humor. Os dejo con ellos:

Vía | Fotoactualidad

Me ha hecho gracia encontrarme en Petapixel con este curioso y buenisimo anuncio donde se compara al software de retoque por excelencia, Photoshop, con una maravillosa crema antiarrugas.

En Xataka Foto ya os hemos hablado de la moralidad cuando hablamos de retoque fotográfico en fotografía publicitaria o de moda y hoy con esta imagen he vuelto a recordar la discusión pública que se produjo hace unos meses sobre el este tema.

Un debate que, cada cierto tiempo vuelve a salir a la palestra y que, como siempre tiene posiciones encontradas. Por un lado los que defienden que Photoshop es el nuevo “cuarto de revelado” y que puede usarse sin limites, especialmente en fotografía creativa, por otro los que apuestan por la fotografía sin retoque alguno.

Personalmente, como opiné hace unos meses, creo que Photoshop es una gran herramienta para el fotógrafo de hoy en día, pero hay que saber ponerle límites, especiamente en disciplinas donde alterar la realidad supone un engaño consciente de lo que se debería mostrar.

Y vosotros, ¿qué opináis? ¿Photoshop sin límites o muerte al Photoshop?

Vía | Petapixel – psd

Hoy os dejamos otro vídeo grabado con la técnica del stop motion. Quizás no tenga la calidad de ejecución de otros que hemos visto pero destaca por su originalidad. Me ha gustado sobre todo la forma de fundir los tránsitos entre una ciudad y otra.

Este proyecto lo han dirigido Romain Pergeaux y Alex Profit, con música de Lucas Goret, y se trata de un homenaje a la novela de Julio Verne “La vuelta al mundo en 80 días”. Para realizarlo emplearon tres semanas viajando con su cámara compacta Sony Ciber-Shot HX5V por: Londres, El Cairo, Bombay, Hong Kong, Tokyo, San Francisco, Nueva York y de vuelta a Londres.

Gracias a alejandro por el aviso. Os dejo con el vídeo:

Más información | tourdumonde80
Vídeo | Le tour du monde en 80 secondes en YouTube

A raíz del gran éxito del vídeo en las réflex digitales han ido apareciendo cientos de complementos para mejorar la ergonomía y el manejo de las cámaras, ya que por defecto no se le puede sacar todo el partido que pueden ofrecer. Gracias a estos accesorios cada vez son más los videoclips y productos audiovisuales realizados con una réflex, haciéndose un hueco en el vídeo profesional.

El mayor problema de estos complementos, es sin duda su elevado precio, que muchas veces puede igualar el precio de el cuerpo de la cámara. Así pues, con mucha maña, tiempo y madera, Erik y Jonathan Bergqvist decidieron que no querían gastar su dinero en un soporte para su Canon EOS 7D y crearon su propio soporte artesanal con enfoque manual.

En el vídeo que encabeza esta entrada podeis ver el proceso de creación de este artilugio partiendo de un pequeño tronco, llegando a un soporte final a la altura de muchos de los productos del mercado, sobretodo gracias al ingenioso sistema de enfoque manual, que permite enfocar sin quitar las manos del soporte.

Viendo los resultados que ofrece el accesorio, sorprende la fluidez del enfoque manual, haciendo transiciones totalmente naturales entre dos planos. A partir de este invento seguro que alguno de vosotros se aventura a crear su propio soporte, yo si tuviera una réflex con grabación de vídeo no dudaría en perder un par de tardes para su creación.

Gracias a Ricky por eviarnos el enlace

Vía | Photography Bay
Vídeo | Vimeo

Como os dijimos hace unos días cuando vimos la impresionante nueva herramienta Content Aware, parece que Photoshop CS5 viene fuerte.

Y los chicos de Adobe han querido adelantarnos otra funcionalidad más antes del lanzamiento oficial del 12 de Abril, la llamada Puppet Warp, una nueva herramienta que va a permitirnos modificaciones por zonas de los objetos de una capa de una forma muy interesante, a través de una especie de nodos o puntos fijos, que junto a otros puntos modificables, nos va a permitir distorsionar o modificar una zona sin que afecte al resto de la imagen.

Una herramienta que se hereda de After Effects y que nos va a permitir, entre otras cosas, poder corregir de forma adecuada las lineas de una panorámica que hayamos creado uniendo varias imágenes, aunque lo mejor es que veáis el vídeo, donde puede entenderse mucho mejor de como yo lo he explicado:

La verdad es que empieza a darme miedo los logros de Photoshop. ¿Podremos en un futuro incluso cambiar la postura de nuestros retratados? Parece que no queda mucho para que sea una realidad…

Vídeo | You Tube

Siempre me ha gustado ver como la gente practicaba Skate. Aunque tengo que reconocer que nunca he intentado subirme a una tabla, prefiero verlo a los demás o simplemente mirarlo en revistas. Lo que más me llama la atención de este deporte es lo visual que es, las virguerías que esta gente puede llegar hacer con un skate debajo de sus pies y como saben manejarlo.

Es por eso, que hoy me gustaría daros unos consejos para ayudaros hacer mejores fotos a estos deportistas, en lugar de estar sentados viendo como hacen trucos, y por que no decirlo, ver como se caen. Mientras tanto, les podéis hacer unas fotos que seguro que os lo agradecen.

Primero de todo tenemos que escoger que tipo de objetivo utilizaremos para hacer las tomas. Podemos usar un objetivo de gran angular o un ojo de pez para poder captar al patinador, la tabla y el truco que hagan. Normalmente este objetivo se suele utilizar para las fotos que se hacen de saltos. Otra opción, es fotografías desde lejos con un teleobjetivo, para hacer una composición más general.

Foto | Adriano Agulló

Mirar la velocidad de obturación

Nos tenemos que asegurar que la velocidad del obturador sea rápida (1/200), especialmente si el patinador se mueve mucho y es muy rápido. Si nos encontramos en una zona dónde haya poca luz, siempre podemos utilizar una velocidad de obturación lenta o tirar de flash. Aunque yo no soy muy partidaria de usarlo.

Composición

Antes de hacer la foto, tenemos qué tener en cuenta que queremos fotografiar. Para eso es de gran utilidad saber en todo momento lo que va hacer el patinador, de esa forma tendremos una ligera idea de dónde nos podemos mover y mirar sobretodo el principio y el final de la rampa o el lugar dónde vaya hacer el truco.

Una opción para hacer este tipo de fotos es hacerlas en contrapicado, es decir, disparar desde abajo hacia arriba, el resultado siempre es más espectacular y transmite mucho más. Si hace falta nos ponemos en el camino del patinador, siempre y cuando no le molestemos.

A la hora de hacer la composición, a parte de lo que os he comentado, tenemos que mirar también que la persona salga entera, ni cortar articulaciones ni cortarle la cabeza.

Si hacemos fotos de los trucos que se hagan en el aire, nos tenemos que asegurar de hacerlas en el punto más alto. Si a la primera no nos sale bien, no tenemos que desesperar. Los skaters son bastante repetitivos y suelen hacer los mismos trucos, así que después de un par de fotos seguro que le pillamos el tranquillo.

Foto | Adriano Agulló

Disparo

Disparar, disparar y seguir disparando. Ahora con las réflex digitales no tenemos que tener miedo a hacer miles de fotografías. Cuando toque el momento del procesado ya haremos una clasificación más selectiva y nos quedaremos con las que más nos gusten, mientras tanto, a disparar.

Ser creativo

No tenemos que tener miedo de hacer algo nuevo, sobre todo experimentar con las secuencias, jugar con la profundidad de campo. También podemos utilizar flashes y luces diferentes, fotografiar no solo a los skaters sino también a los que les estén haciendo un video. No tenemos que olvidar que el skateboarding es una cultura diferente, y se pueden hacer muchas fotografías asombrosas.

Foto cabecera | tilyudai
Via | thephotoforum

Como ya sabéis, hace un tiempo publicamos en Xataka Foto el Manifiesto en defensa de los derechos de los ciudadanos en Internet.

Hoy lamentablemente tenemos que volver a recordarlo porque en estos momento se está aprobando el Anteproyecto de Ley de Economía Sostenible sin cambio alguno, (y en un puente, todo sea dicho) junto con la famosa Disposición Final Primera (ley antidescargas o ley Sinde), que contempla el cerrar páginas webs que una comisión de autores considere que infringen los derechos de autor.

Desde Xataka Foto y desde todo WSL esto nos parece un atropello fundamental a la libertad y al derecho de expresión en internet y por eso queríamos de nuevo, mostrar nuestro más profundo rechazo a esta medida.

Con ello, se ha cumplido con lo que ha querido la Coalición de Creadores, satisfecha de que desde las entidades de gestión hayan logrado que la ley siga adelante sin cambiar ni una coma haciendo oidos sordos a los usuarios de Internet.

Moncloa pone así en marcha un procedimiento exprés, reservado para la protección de los derechos fundamentales, para cerrar webs de enlaces a descargas y para ello deberá modificar la Ley Orgánica del Poder Judicial. Y todo ello, a pesar de que el CGPJ y la Fiscalía advirtieron de sus consecuencias.

Así son las cosas…

En NacionRed | En defensa de los derechos de los ciudadanos en internet.
Foto | Eneko

Es una constante que tristemente se repite con más frecuencia de la que debería. Sólo hay que echar un vistazo a muchas de las fotos llamadas “históricas” para comprobar como la tragedia y el drama es protagonista de muchas de ellas.

Una niña que se muere de hambre acechada por un buitre, un miliciano en el momento de su muerte de un tiro a la cabeza… creo que son imágenes que a todos nos suenan.

Los premios y los concursos más importantes de fotografía actual tampoco se libran. Raro es el concurso donde se premia una foto con el amor como protagonista, o donde la noticia sea la felicidad, en lugar de la pena.

Foto | Nick Ut

Que también hay otro tipo de fotos “históricas” donde no hay drama por ningún sitio, si, pero son muchísimas menos.

Y no es que esté diciendo que son fotos malas, ni siquiera se me pasa por la cabeza pensarlo, pero lo que es cierto es que me hace reflexionar sobre el por qué en muchas ocasiones nos cuesta ver una foto alegre en un podio de premios, o simplemente en un concurso de fotografía “general”.

Los conflictos bélicos, los desastres naturales, la pobreza o la fotografía social mal entendida (y cuando digo mal entendida me refiero a que fotografía social es mucho más que lo que entienden algunos que se limita a mostrar penurias en una foto), son tristemente las fotos más valoradas por muchos de los jurados de prestigiosos premios y concursos internacionales.

Foto | Robert Capa

Blanco y negro, tragedia, dolor, palabras que en muchísimas ocasiones vemos en los primeros puestos de premios y concursos, pero ¿por qué? ¿acaso somos como el tomate televisivo que preferimos la sangre frente a otro tipo de imágenes? ¿nos sorprenden más las diferencias sociales cuando no formamos parte de ellas?

En mi caso, reconozco que no es mi fuerte. Pocas fotos tengo de desigualdades sociales, tristeza o pena, de ahí que muchas veces me plantee seriamente participar en cierto tipo de concursos, donde habitualmente, se premia este tipo de instantáneas frente a otras.

Lo que está claro es que La felicidad no vende, la tragedia si, o al menos, vende menos.

Simplemente una reflexión, probablemente sin parte de razón, pero una reflexión. Y tu, ¿que opinas?

Foto de cabecera | Kevin Carter