Ya os hemos explicado como hacer un buen Bokeh y como dar importancia al fondo de la fotografía. Una de las cosas que me llamaba la atención de ese fondo era como estos artistas hacían para hacer que las luces que se ven mostrasen formas geométricas diferentes.

Pues bien, hoy os quiero hablar de cómo podemos personalizar nuestros objetivos utilizando un portafolio para conseguir esos mismos resultados. Seguramente, en muchas de las fotografías, los programas de edición tienen una gran importancia y ayudan, pero si hacemos un poco manualidades podemos conseguir resultados sorprendentes con muy poco dinero.

Para empezar, solo necesitaremos una cartulina negra y un objetivo de gran abertura, como la Canon 50mm F1.8 o Nikon 50mm F1.8. Cuanto mayor sea la abertura, mejores resultados obtendremos.

La cartulina la podemos cortar de dos formas: una cuadrada (para utilizarla con los filtros CokinP, para eso las medidas serán 87×87mm ) o en forma circular un poco más grande que el diámetro mayor de nuestra lente.

Luego la pegaremos por los extremos con cinta adhesiva (si hacemos un filtro totalmente casero).

En el centro del recorte, que hemos hecho, haremos el dibujo que queramos para que luego se vea en nuestro bokeh, mejor que no sea muy grande, más o menos de unos 10 o 15 mm.

Ya tenemos listo nuestro filtro, así que ahora solo tenemos que probar que tal nos ha quedado y disfrutar de nuestro bokeh. Realmente es muy sencillo de hacer. Si queréis nos podéis mostrar vuestros resultados ¿os ha salido bien?

Si no es el caso y las manualidades no eran lo vuestro en el colegio, siempre podéis optar por la opción rápida y sencilla, comprarlo. Con un ridículo precio de 15 dólares (unos 11 euros ) la edición demo, tendréis los mismos resultados. Pero seguro que no es tan divertido.

Algunos de los resultados:

Via | diyphotography
Foto | draconianrain, Astig!!, tracitodd, isabel bloedwater

Hace poco tiempo me regalé una cámara nueva. Como llevaba ya cinco años con la anterior y aprovechando que en 2009 se celebraba el 150º aniversario de la publicación de “El origen de las especies” de Darwin, decidí que era hora de darle la razón y evolucionar hacia una cámara que fuera un poco mejor en algunos aspectos.

Entonces compré mi cámara y lo primero que hice fue leer el manual, parece increíble pero es cierto, tengo pruebas gráficas que lo demuestran. Sí, leí el manual de principio a fin y empecé a hacer las típicas pruebas caseras: fotos a la tele, a la zapatilla o a la lamparita de la esquina…, siempre bien estabilizado en el sillón, por supuesto.

Lo cierto es que estaba bastante contento con la cámara y los resultados que obtenía, pero decidí aprovechar los beneficios del mundo moderno y meterme en los foros de Internet para contrastar opiniones con otros usuarios y ¡oh, qué miedo me dio!

Me puse a ver pruebas, pruebas y más pruebas que daban como resultado enormes defectos en la imagen de mi tan querido tesoro. Así que empecé a obsesionarme y a hacer mis propias pruebas, pero como a mi me parecía que las fotos normales salían estupendas, empecé a poner a la pobre cámara en las situaciones más extremas y entonces me di cuenta de que todos los que citaban problemas en esta cámara tenían razón:

• Tras un exhaustivo análisis del sensor encontré cuatro píxeles muertos entre los 16 millones que tiene. Me costó un poco pero acabé encontrándolos.

• El ruido, ¡ay el ruido!, es incomprensible que una cámara tan avanzada tenga ruido en fotos a 6400 ISO, esto casi me hizo devolverla de inmediato.

• Entonces probé a subexponer las tomas a 100 ISO y pude comprobar que también aparecía ruido en las sombras, pero lo peor de todo es que sobreexponiendo dos pasos y disparando directamente al sol, éste me salía quemado y sin información en las altas luces, inadmisible.

• Y que decir de la resolución, resulta que no puedo imprimir una foto a 3 × 2 metros y verla perfectamente nítida a 20 centímetros.

• Pero lo peor de todo es la difracción, si hago alguna foto cerrando el diafragma a más de f:11, pierdo algo de calidad, si amplias la foto al 200% se ve claramente un ligero velo en los bordes.

• Nunca había trabajado en modo vídeo, así que tenía que probarlo también. Resulta que cuando estás grabando, si toses al lado de la cámara, recoge el sonido de la tos como si fuera parte del vídeo, vaya cagada.

Después de todas estas decepciones, y alguna más de la que no me acuerdo porque soy de memoria débil, llegué a la determinación de devolver la cámara. Aunque ya que la tenía, podía aprovecharla un par de días más y salir a hacer fotos por ahí. Dicho y hecho, pasé un fin de semana haciendo algunas fotos de todo lo que podía: retratos, paisajes, macro, nocturnas… y también grabé un par de vídeos intentando no toser.

a veces le damos demasiada importancia a cosas pequeñas que, en el día a día, no son tan relevantes. Viendo fotos como esta de guixacuitora, se me quitan las ganas de ponerme a contar píxeles muertos y a analizar el ruido. ¡Qué más da!

Al llegar a casa revelé todas la fotos y la verdad es que los resultados me parecieron bastante buenos. Así que preparé las que más me gustaron para hacer una ampliación en papel. Al día siguiente pude verlas impresas y yo también quedé impresionado. No aparecían “hot píxeles”, el ruido brillaba por su ausencia y los colores y las luces estaban bastante equilibrados. La ampliación no era muy grande pero se veía perfectamente nítida y no había rastro de la malvada difracción por ningún lado.

Todo esto me hizo ponerme a reflexionar y entré en una especie de trance filosófico-fotográfico, los que ya me conocéis sabéis que tengo facilidad para entrar en trance filosófico. Entonces no debe ser tan importante tener ocho ni ocho mil píxeles muertos en el sensor, ¿y el ruido, por qué no lo veo?

Ya tenía casi la solución a tanta pega pero para salir definitivamente del trance tenía que dirigirme al baño y mirarme fijamente en el espejo. Fue entonces cuando me liberé y me dije:

¿Tú estás tonto? ¡Déjate de rollos y ponte a hacer fotos!

Quizás es que sólo vemos lo que buscamos o queremos ver, si hago una foto, veo una foto en su conjunto. Pero si busco un error o un problema seguro que lo encontraré sin mucho esfuerzo, así que si quieres hacer fotos, déjate de rollos y ponte a hacer fotos.

Fotos | guixacuitora

Ya ha comenzado el otoño en el hemisferio norte y con él llega una época que nos puede dar muchas satisfacciones fotográficas. El sol está cada vez más bajo en el horizonte y las luces son más suaves. Los colores se acentúan y nos muestran mayores contrastes y relieves.

Cada estación del año tiene sus cosas buenas, fotográficamente hablando, pero quizás sea el otoño la preferida de la mayoría de los fotógrafos de paisaje. Os dejamos algunos consejos para sacarle el máximo partido a esta época:

• Buscar zonas con variedades distintas de árboles y arbustos ya que cada especie varía el color de sus hojas y las tira en diferentes días. Así podréis conseguir composiciones llenas de color. No es necesario que sean bosques frondosos, los parques de nuestras ciudades también pueden darnos agradables sorpresas.

• Incluir algún elemento arquitectónico o humano puede ayudar a que nuestra foto transmita sentimientos más acentuados.

• Huir de las horas centrales del día ya que la luz sigue siendo bastante dura. El atardecer puede proporcionarnos unos colores cálidos que encajarán a la perfección con la sensación otoñal.

• El otoño también es época de lluvias y cielos con nubes, no las dejemos escapar de nuestras fotos.

• Llevar un filtro polarizador para realzar los colores y/o un degradado neutro para conseguir efectos de luz.

• Un trípode también será un buen aliado, vamos a hacer fotografías en las que va a primar la composición por lo que deberemos tomarnos el tiempo necesario para buscar un buen encuadre. Además puede sernos muy útil en situaciones de poca luz.

• No sólo de paisajes vive el fotógrafo, se pueden buscar detalles relacionados con el otoño como hojas, frutos, hongos… y así podremos variar un poco el tipo de fotografías que vamos a tomar.

Cualquier excusa es buena para salir a la calle o al campo a fotografiar, así que échate la cámara al cuello y a buscar fotos de otoño.

Foto | ellhoisa

Si ayer hablábamos del factor de multiplicación hoy me centraré en comentar las ventajas y desventajas de utilizar una cámara con un factor de multiplicación determinado.

Como habrás observado puedes encontrar cámaras con diferentes factores de multiplicación en el mercado. En un principio puedes encontrar cámaras “Full frame” (x1), también son muy habituales las que tienen un factor de multiplicación de x1,5 o x1,6 e incluso cámaras x2 (como las micro cuatro tercios), finalmente están las compactas que a pesar de que no lo mencionan también suelen tener un factor de recorte muy grande y que puede multiplicar por 7 u 8 veces la longitud focal.

El hecho de utilizar un sensor más grande o más pequeño no solo repercute en el encuadre que obtendremos con nuestras ópticas sino que influirá en otros aspectos que debemos tener en cuenta antes de decidirnos por uno u otro sistema.

Hay que tener en cuenta que lo que para uno es una ventaja para otra persona puede ser una desventaja por lo que una vez más os recuerdo que no hay un producto que valga para todo el mundo.

Cámaras con factor de multiplicación

• Precios más económicos tanto en los cuerpos como en las ópticas.
• Más variedad de objetivos, ya que puedes utilizar tanto los cristales diseñados para cámaras full-frame como para los diseñados para cámaras con factor de multiplicación.
• Ópticas y equipo menos voluminoso.
• Mayor facilidad para conseguir grandes profundidades de campo.

• Ampliación del zoom.

Entre las principales desventajas señalaría:

• Dificultad para conseguir enfoques selectivos (por ello es tan difícil obtenerlos con cámaras compactas).
• Pérdida de angular.

• Mayores niveles de ruido.

Cámaras “Full frame”

• Mayor facilidad para conseguir grandes enfoques selectivos.
• Por lo general y al tener un sensor más grande tendremos menos ruido.

• Mantenimiento del angular.

Entre las desventajas:

• Gran tamaño de las ópticas y equipos.
• Precio prohibitivo.

• Dificultad para conseguir grandes profundidades de campo.

Como podéis ver son múltiples las ventajas y desventajas que tiene cada sistema. Personalmente considero que tiene especial importancia la repercusión sobre la profundidad de campo ya que afecta directamente al resultado de nuestras fotografías. Por ello, y si tenemos especial debilidad por las grandes profundidades de campo o los enfoque selectivos deberemos prestar especial atención al factor de multiplicación de nuestra cámara.

A todos los que os guste el retoque digital, sabréis que una tableta gráfica es un accesorio casi imprescindible para poder dibujar y seleccionar en photoshop con precisión. Y sabreis que Wacom es una de las marcas punteras en tabletas gráficas. Pues bien, parece que Wacom quiere rizar el rizo y dar un paso más con las estas nuevas Wacom Bamboo multitáctiles.

La principal novedad de estas tabletas es que nos ofrecen la posibilidad de utilizar tanto los dedos como el lápiz que incluyen para realizar las diferentes funciones. Cuando tengamos los dedos sobre la tableta se activará la función multitáctil, mientras que si acercamos el lápiz esa función se desactivará para usar solo este.

La función multitáctil nos permitirá realizar una serie de gestos sobre la Bamboo, al estilo “Apple” para controlar funciones como girar las fotos, hacer zoom, o funciones más normales, como desplazarnos por una página web.

Son 4 las tabletas que nos llegan. La Bamboo viene en color negro y combina la entrada táctil y con el lápiz, teniendo un coste de 90 euros. La Bamboo Fun viene en color plata y está disponible en dos tamaños distintos, a 100 euros y 200 euros en función del tamaño.

Por último, si sólo te interesa una función nos llega la Bamboo Touch, que solo dispone de entrada táctil y cuesta 70 euros y la Bamboo Pen que es compatible sólo con lápiz y cuesta 60 euros.

Todas funcionan tanto en Windows como en Mac.

Vía | Xataka
Más información | Wacom

En Xataka Foto os hemos hablado en varias ocasiones de la fotografía infrarroja. Tanto para practicarla de forma fácil, como para simularla con photoshop.

Y como ya sabéis la teoría lo que os traemos hoy es un poco de inspiración, que siempre ayuda cuando empezamos con una nueva técnica.

Hasta 20 fotografías infrarrojas, de las que he seleccionado algunas de las que más me han gustado. Vamos a verlas:

a winter summer – miir

inside – miir

Cottoncandy factory – Ildikó Bodnárné Horváth

Dark day – Ildikó Bodnárné Horváth

Infrared – Goda

Infrared Trees – cferrin

Dock Infrared – easement

Doomsday – Ildikó Bodnárné Horváth

Bophut Pier – Ildikó Bodnárné Horváth

Podéis ver la galería completa en digital photography School.

Vía | dps

Continuamos con la agenda mensual de exposiciones fotográficas y vamos con la del mes de octubre. En septiembre nos enviastéis mucha información que fuimos actualizando, os animamos a que este mes hagáis lo mismo para tener el máximo de exposiciones en cartel.

De cualquier forma nosotros seguiremos buscando por nuestra parte e iremos actualizando la lista hasta fin de mes.

A Coruña

World Press Photo 2008
Casa del Hombre Domus
Santa Teresa, 1 – A Coruña
Tarifas: General 2 Euros, reducida 1 Euro
Fechas: Hasta el 10 de octubre
Horario: Lunes a domingos de 10:00 h. a 19:00 h.
Más información

Barcelona

Días extraños y otros reportajes
FNAC El Triangle
Plaça Catalunya, 4 – Barcelona
Entrada libre
Fechas: Hasta el 20 de octubre
Horario: Lunes a sabado, de 10:00 a 22:00h.
Más información

Imágenes y memoria de Mauthausen
Capella de Santa Àgata del Conjunt Monumental de la Plaça del Rei (MUHBA)
Plaza del Rey, s/n – Barcelona
Entrada libre
Fechas: Hasta el 20 de noviembre
Horario: Martes a sábado 10:00 a 14:00 h. y de 16:00 a 19:00 h. Domingos de 10:00 a 20:00 h.
Más información

Regardez Moi… Chico Bialas
Galería Tagomago
Santa Teresa, 3 – Barcelona
Fechas: Hasta el 24 de octubre
Más información

Bilbao

Blues (Carlos Villoch)

Museo Marítimo de Bilbao

Muelle Ramón de la Sota, 1 – Bilbao

Fechas: Hasta el 1 de noviembre

Horario: Martes a domingos de 10:00 a 20:00 h.

Más información

Expodistrito. Fotografías premiadas del certamen fotográfico Distrito Foto
Centro municipal de Castaños
Castaños, 11 – Bilbao
Fechas: Hasta el 16 de octubre
Horario: Lunes a viernes, de 8:30 h. a 21:30 h.
Más información

Granada

GR-FLICKR-09
Sala de exposiciones del Rey Chico
Paseo de los Tristes, s/n – Granada
Entrada libre
Fechas: Del 5 al 31 de octubre
Horario: Lunes a viernes de 11:00 a 14:00 h. y de 16:00 a 20:00 h.
Más información

Madrid

Álbum fotográfico de la familia Buñuel
Casa de América
Plaza de la Cibeles, 2 – Madrid
Fechas: Hasta el 25 de octubre.
Horario: De lunes a sábado, de 11:00 a 20:00 h. Domingos y festivos: de 11:00 a 15:00 h.
Más información

Camboya, tierra de esperanza

CaixaForum

Paseo del Prado, 36 – MADRID

Entrada libre

Fechas: Hasta el 18 de octubre

Horario: Lunes a domingo de 10:00 a 20:00 h.

Más información

Certamen de fotografía sobre cultura popular

Museo del Traje (CIPE)

Avenida de Juan de Herrera, 2 – Madrid

Tarifas: General 3 Euros. Sábados a partir de las 14:30 h y domingos entrada gratuita

Fechas: Hasta el 18 de octubre

Horario: Martes a sábados de 9:30 a 19:00 h. Domingos y festivos de 10:00 a 15:00 h.

Más información

China. Retrato de un país (1949-2008)

Casa Asia, Palacio de Miraflores

Carrera de San Jerónimo, 15 – Madrid

Entrada libre

Fechas: Hasta el 31 de octubre

Horario: Lunes, de 15:00 a 20:00 h. De martes a viernes, de 10:00 a 20:00 h. Sábados de 10:00 a 15:00 h.

Más información

Identidades. Miguel Trillo
Canal de Isabel II, Comunidad de Madrid, Consejería de Cultura y Deporte.
Santa Engracia, 125 – Madrid
Entrada libre
Fechas: Hasta el 15 de noviembre
Horario: De martes a sábado, de 11:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 20:30 h. Domingos y festivos, de 11:00 a 14:00 h.
Más información

Lisette Model
Fundación Mapfre, Sala de exposiciones Azca
Avda. General Perón, 40 – Madrid
Entrada libre
Fechas: Hasta el 10 de enero de 2010
Horario: Lunes, de 14:00 a 21:00 h. Martes a sábado, de 10:00 a 21:00 h. Domingos y festivos: de 12:00 a 21:00 h.
Más información

Maria Espeus
Centro Cultural Blanquerna
Alcalá, 44 – Madrid
Entrada libre
Fechas: Hasta el 14 de octubre
Horario: Lunes a viernes, de 10:30 a 21:30 h. Sábados, de 10:30 a 14:30 h.
Más información

New York. Alfonso Zubiaga
EFTI. Escuela de Fotografía Centro de Imagen
Fuenterrabía, 4 – Madrid
Entrada libre
Fechas: Hasta el 13 de octubre
Horario: De lunes a viernes, de 10:00 a 22:00 h. Sábados de 10:00 a 14:00 h.
Más información

Sorpresas del Cosmos
Instituto Cervantes
Alcalá, 49 – Madrid
Entrada libre
Fechas: Del 2 de octubre al 15 de noviembre
Horario: Lunes a sábado, de 10:00 a 14:00 h y de 17:00 a 21:00 h. Domingo de 11:00 a 14:00 h.
Más información

Prison break de мiιтоη

Aunque muchos de vosotros sabéis de sobra como realizar un buen enfoque selectivo todavía me encuentro con mucha gente que me pregunta por ello, por lo que no viene mal que recordemos brevemente como conseguirlo.

Este método es uno de los recursos más utilizados en fotografía y provoca unos de los resultados más satisfactorios y agradables para el espectador.

En primer lugar os diré que no siempre es fácil realizar un enfoque selectivo con cualquier cámara, y con algunas, como las compactas, será especialmente complicado conseguirlo.

Hay tres métodos para conseguir un enfoque selectivo. Puedes conseguir utilizando simplemente uno de ellos, pero te será mucho más sencillo si combinas dos o incluso los tres.

• Abre el diafragma!

La regla numero uno para conseguir es abrir el diafragma, sin embargo para ello necesitarás un objetivo luminoso. Con objetivos luminosos por debajo de f2.8 te será mucho más fácil conseguirlo.

• Utiliza una longitud focal grande!

Por ello son más adecuados para este tipo de fotografía los teleobjetivos. Utiliza focales por encima de los 100mm y lo complicado será mantener toda la imagen enfocada. Como ya comentamos en Las ventajas y desventajas del “full frame” la pequeña longitud de las cámaras compactas dificultan la tarea de realizar enfoques selectivos con este tipo de cámaras.

• Enfoca cerca!

La relación entre la distancia que separa nuestra cámara del punto enfocado y el fondo de la imagen también influye. Cuanto menor sea la distancia entre la cámara y el punto enfocado y mayor sea la distancia entre el fondo y el punto enfocado más acusado será el efecto.

Mallorca noche de D2k6 Photo’s

El enfoque selectivo es ideal para fijar la atención en algo o aislar el motivo principal de nuestra fotografía del fondo. Es muy agradecido en retratos de personas, detalles o macrofotografía.

Personalmente me encanta este recurso y bien utilizado puede generar resultados espectaculares.