Ya sean en exterior o en interior, con mucha o poca luz, un fondo bien estudiado es esencial. Recordemos que en un retrato hay que prestar atención al sujeto y no olvidarnos del fondo, la perfecta combinación de ambos es vital para lograr una buena fotografía.

1. Elimina las distracciones

Este primer punto es muy obvio y básico, pero a veces no es sencillo lograrlo. Aquí estudiar la escena, elegir adecuadamente la focal y tener paciencia para ubicar al sujeto se antojan fundamentales. Aunque también puede resultarnos útil destacar algún elemento si nuestra intención es dotar al retrato de más sentido con el entorno, para crear ambientación o simplemente para contextualizar al sujeto. Como el siguiente ejemplo:

2. Aleja el sujeto del fondo

Es una de las soluciones más fáciles para lograr que el fondo no distraiga en la imagen. Siempre que nos sea posible intentemos no pegar a nuestro retratado contra la pared (algo muy típico en los menos avezados). Si lo separamos del fondo en cuestión, conseguiremos difuminarlo más fácilmente al enfocar al sujeto y además lograremos que sea algo más neutro y genere contaste con el retratado. También ayuda mucho a la composición de la imagen.

3. Abre el diafragma

Con una apertura grande disminuimos la profundidad de campo lo que nos puede permitir difuminar el fondo con facilidad. Es lo más apropiado si no tenemos muchas opciones con el fondo o si puede distraer excesivamente. Lograr un buen enfoque en los ojos y disparando con la máxima apertura del objetivo que usemos podemos conseguirlo.

4. Elige bien el color de fondo

Es esencial para lograr una buena relación entre el sujeto y el fondo. Ya sea claro u oscuro, de color vibrante o apagado, debemos tenerlo en cuenta para que logre diferenciar al retratado y a la vez complementarlo. Un truco: consigue que el color de la ropa o de los ojos combine con los tonos del fondo, así será mucho más armónico.

5. Ocupa todo el encuadre

Incluso teniendo en cuenta todo lo anterior, es posible que no podamos lograr un fondo apropiado. En estos casos, intentamos darle la mínima presencia y ocuparemos todo el encuadre con nuestro sujeto. Lógicamente, es algo que también podemos decidir en el procesado, recortando adecuadamente.

Como veis son unos consejos muy simples, conocidos, pero que deberíamos llevar a cabo casi sin pensar a la hora de hacer los retratos. Convertirlo en una rutina casi instintiva cuando no hay mucho tiempo para preparar es lo ideal, pero si disponemos de tranquilidad, tenerlos estos puntos en cuenta nos ayudarán a mejorar los fondos de nuestros retratos.

Fotos | Lucas de Vries, Sukanto Debnath, Saad.Akhtar, Tiagø Ribeiro

No deja de ser curioso lo que la mente humana puede llegar a imaginar y no solo eso, sino hasta llegar a crear. Esta vez me he encontrado con un jabón en forma de cámara de fotos, de diferentes colores en tonos pastel.

Ya no solo nos podemos tomar nuestro café en una taza en forma de objetivo sino que nos podemos asear con este tipo de jabones, hechos con manteca de karité hidratante con un aroma dulce de algodón.

Tengo que reconocer que me parecen muy originales y seguro que si los llego a ver debajo de mi casa, soy de las primeras que se compran todo un paquete.

Para los más entusiastas de la fotografía, como prácticamente todo, se puede conseguir por Internet. Hay de dos tamaños, el paquete mini que cuesta 4 dólares (3,24 euros) y el más grande que cuesta 4,50 dólares (3,65 euros)

Aunque no es muy asequible, si algún día tenemos que hacer un regalo y no se nos ocurre nada, adornándolo un poquito nos puede sacar de más de un apuro.

Web oficial | loveleesoaps

Via | Petapixel

Lo curioso del caso, y quizás la razón por la que se ha echo esperar, es que esta nuevo modelo de Panasonic puede incorporar un sensor Micro Cuatro Tercios, pero sin dejar de ser una compacta con lente fija. Algo similar a la Sigma DP2, por ejemplo.

Esta posibilidad suena especialmente interesante. Porque supondría no sólo el releve que ya era necesario para la Lumix LX3, sino un paso más allá y dispondría de este sensor y, presumiblemente, de prestaciones más elevadas. Esto la convierte desde ya en una opción más (original) entre las Micro Cuatro Tercios pero dejando de lado la posibilidad de lentes intercambiables. A medio camino entre la actual LX3 y la Lumix GF1. ¿Tendrá también un precio asequible? Parece más que presumible, aunque esperamos conocer sus características y si, finalmente se postula como la verdadera actualización de la exitosa compacta de Panasonic.

Vía | 4/3 Rumors

El efecto Loomax se trata de un efecto que debe su nombre a un usuario de Flickr que lo ha popularizado. Se trata de darle a las fotos un efecto desaturado y panorámico simulando que sean fotogramas sacados de una película de Hollywood.

Lo que debemos hacer es tratar de conseguir colores más cálidos y evitar en todo momento los contrastes de luces, homogeneizando la escena. Esto lo conseguiremos ajustando la temperatura del color.

También deberíamos subir los niveles de luz de relleno y bajar el brillo y el contraste según nos convenga. Para conseguir este efecto de manera más acentuada, también deberíamos bajar la intensidad y saturación (siempre con moderación para no destrozar el resultado final).

El la zona de dividir tonos, modificaremos también la saturación y el contraste de aquellos colores que más predominen en la foto para apagarlos. Además, también deberemos de darle un poquito de viñeteo, sin que se note demasiado.

Así podremos acercarnos a conseguir este efecto. He estado haciendo varias pruebas y os puedo decir que no es fácil de conseguir resultado tan espectaculares, pero podemos acercarnos. Simplemente tenemos que jugar con los valores hasta encontrar lo que buscamos.

En el vídeo que os pongo a continuación podréis ver cómo darle este efecto a vuestras fotos en Lightroom y cómo ponerle las barras negras de película 16:9 en Photoshop.

Galería de Flickr | Loomax

Nuevo concurso el que os traemos hoy de la mano de Samsung. Y es que dentro de poco será Navidad, y que mejor que premiar a nuestros lectores ofreciéndoles la oportunidad de ganar una Samsung ST550, la primera compacta en disponer una doble pantalla LCD (una delantera y otra trasera) entre sus características.

Para poder participar sólo debes dejar un comentario en esta entrada recomendándonos algún fotógrafo español (que no seamos nosotros mismos claro), poniendo un enlace a su página web o a su galería (una cuenta de flickr por ejemplo).

Un ejemplo de comentario válido sería:

Me encanta la fotografía de Bruno Abarca, especialmente sus fotos en blanco y negro de fotografía callejera: http://brunoat.com/photoblog/

Las bases del sorteo serán las siguientes:

1. Podrán participar todos los lectores que tengan página de usuario en Xataka Foto y sean residentes en España. No podrán participar personas relacionadas con Weblogs S.L.

2. Cada usuario sólo podrá realizar un comentario válido a efectos de participación. Podrán ser excluidos del concurso aquellos participantes que hagan un uso inapropiado de las cuentas de Xataka Foto.

3. Un comentario válido será aquel en el que conste una recomendación de un fotógrafo español e incluya un enlace a su galería.

4. Entrarán en el sorteo todos los usuarios con un comentario válido hasta el 22 de diciembre de 2009 a las 23:59 hrs (horario peninsular). A cada uno de ellos se les asignará un número que será su ticket para participar en el sorteo.

5. La lista definitiva de participantes se publicará una vez finalizado el concurso. En ella constará el nombre del usuario y el ticket asignado, desde el 0 hasta el número de participantes válidos. El ganador se decidirá de acuerdo al número ganador en el sorteo que decida el jurado a partir del día siguiente a la publicación de la lista de participantes, tras aplicar los números de tickets a los participantes.

6. En caso de que hubiera cualquier problema con el ganador (imposibilidad de contactar con él, que esté relacionado con Weblogs S.L, que no resida en España …), el premio pasará al siguiente en la lista.

7. Cualquier cuestión o circunstancia no contemplada en estas bases será resuelta por la organización a su criterio bajo el espíritu de las reglas del concurso.

Suerte a todos y a participar.

En Xataka Foto | Samsung ST500 y ST550, sorprendentes compactas con doble pantalla

Hace ya algún tiempo, el compañero Bruno nos obsequió con un excelente post hablando sobre los puntos por pulgada. A pesar de haberse tocado ya, creo que es un tema que conveniente volver a recordar, hay mucha gente que todavía no tiene muy claro de que va esto de la resolución del sensor de la cámara, los píxeles, los megapíxeles y los puntos por pulgada.

Primero vamos a aclarar que hay dos denominaciones distintas para decir lo mismo, a veces veremos la expresión “DPI” y otras leeremos “PPP”. Son siglas distintas para nombrar la misma cosa: Dots Per Inch (en inglés) Píxeles Por Pulgada (en castellano).

Resolución del sensor

Los sensores de las cámaras digitales están formados por unidades mínimas fotosensibles. Cada una de estas unidades capta la luz de forma individual y la transforma en un píxel, que según definición es: Superficie homogénea más pequeña de las que componen una imagen, que se define por su brillo y color.

El sensor de nuestra cámara tiene dos medidas distintas, una es en milímetros y otra en píxeles. La primera indica el tamaño físico del sensor y según sea esta medida se cataloga dentro de un segmento de cámaras: Gran Formato, Medio Formato, Full Frame (sensor completo), APS-H, APS-C, Cuatro Tercios, y tamaños inferiores utilizados en compactas. La segunda medida, en píxeles o millones de píxeles (megapíxeles), nos indica la resolución del sensor. Por ejemplo una cámara con una resolución de 3.900 × 2.600 píxeles diremos que tiene aproximadamente 10 megapíxeles, independientemente del tamaño físico en milímetros de su sensor. De hecho hay cámaras de sensor grande con 10 megapíxeles y compactas con el sensor muy pequeño con la misma resolución.

Empieza el lío, los Puntos Por Pulgada

En muchas situaciones se mezclan los Puntos Por Pulgada, en adelante ppp, con los píxeles cuando son dos cosas totalmente distintas, aunque van unidas de algún modo. Para dejarlo totalmente claro, ppp es una medida relativa, no absoluta como los píxeles del sensor, y que sólo puede ser utilizada sobre un soporte impreso, puede ser para imprimir o para escanear, al fin y al cabo escanear es como “desimprimir”.

Cuando decimos que una fotografía está impresa a 300 ppp, queremos decir que tiene una densidad de 300 puntos de tinta en cada pulgada (2,54 centímetros), del mismo modo cuando hablamos de escanear una imagen a 150 ppp estamos diciendo que el escáner es capaz de resolver 150 puntos distintos en una pulgada.

Así que si alguien nos dice que su cámara tiene una resolución de 72 ppp ó de 300 ppp podemos decirle tranquilamente que está viviendo en un tremendo error, los ppp son exclusivamente una medida de impresión.

Los monitores y los ppp

Ahora alguien podrá preguntar, ¿y los monitores qué, acaso no tienen también una resolución en ppp…? Pues sí, y llevará toda la razón, pero no nos olvidemos que el monitor lo que hace es representar una imagen sobre una superficie. Por decirlo de alguna manera es como si imprimiera puntos de luz sobre la pantalla. En el ordenador normalmente no cambiamos la resolución de la pantalla y solemos trabajar siempre con la máxima que nos permite, por lo que a efectos prácticos trabajaremos con una resolución fija, que puede variar entre los 72 y los 93 ppp que son las resoluciones máximas distinguibles en una pantalla.

Mezclando churras con merinas y peras con manzanas: los píxeles y los ppp, los monitores y las impresoras

Bueno, ahora llega el momento más complejo, meterlo todo en una batidora e intentar aclarar la relación entre la resolución en píxeles del sensor y la resolución de la impresión o la pantalla. Creo que lo mejor es que lo veamos con un ejemplo práctico.

Supongamos que tenemos una cámara con una resolución de 10 megapíxeles, 3900 × 2600 píxeles. Abrimos una imagen en nuestro programa de procesado, pongo los pasos para Photoshop, y vamos a “Imagen/tamaño de imagen”, deseleccionamos la casilla “Remuestrear la imagen” y en la casilla “Resolución” ponemos 10 por ejemplo. Aceptamos y vemos que el tamaño de la imagen no ha cambiado en la pantalla. Ahora hacemos lo mismo pero poniendo otro valor más alto en “Resolución”, por ejemplo 1000. Aceptamos y seguimos viendo la imagen del mismo tamaño en la pantalla. ¿Magia? No, lo que ha pasado es que la pantalla tiene una resolución fija y al no remuestrear la imagen hemos variado la resolución en ppp pero nuestra imagen sigue teniendo los mismos 3900 × 2600 píxeles que al principio y en la pantalla la vemos exactamente igual independientemente de los ppp que le hayamos asignado.

Pero ¿qué pasa al imprimir en papel? Pues es muy sencillo, las impresoras, al contrario que las pantallas, sí que tienen la capacidad de variar su resolución de salida o impresión, podemos decirle que nos imprima a 50 o a 600 ppp. Si hacemos la misma operación que antes pero en lugar de ver la fotografía por la pantalla la imprimimos en papel obtendremos los siguientes resultados:

• Fotografía de 3900 × 2600 píxeles impresa a 10 ppp = (3900/10) x (2600/10) = 390 × 260 pulgadas, y pasándolo a centímetros tendremos una imagen de 990 × 660 centímetros (9,9 × 6,6 metros).

• Fotografía de 3900 × 2600 píxeles impresa a 1000 ppp = (3900/1000) x (2600/1000) = 3,9 × 2,6 pulgadas, y pasándolo a centímetros tendremos una imagen de 9,9 × 6,6 centímetros.

Como veis la resolución de la cámara es exactamente la misma pero el resultado final ha variado considerablemente. Conclusión, los ppp son una medida de impresión y sólo sirven para definir el tamaño final de nuestra imagen una vez impresa.

¿Qué resolución en ppp elegir para imprimir una fotografía?

Evidentemente los ejemplos que he puesto son un poco exagerados. La resolución de impresión depende en gran medida de la distancia a la que vayamos a observar la fotografía. Para la mayoría de nosotros, que imprimimos en tamaños pequeños para ver la foto en el álbum o en el pasillo de casa, una buena resolución está entre 240 y 300 ppp. Pero si vas a hacer un cartel publicitario que se verá a varios metros de distancia podréis bajar esa resolución considerablemente. Si queréis probar podéis acercaros a un cartel de los que hay en las marquesinas de los autobuses y veréis los puntos de impresión a simple vista.

Espero haberme explicado con suficiente claridad y que este post haya servido para aclarar alguna duda sobre este tema.

Saludos,

Photoshop, ese gran aliado del fotógrafo del siglo XXI. Ya sabéis que en Xataka Foto defendemos el uso, siempre moderado, de esta magnífica herramienta, pero si eres de los que te gusta darle caña al retoque con tus fotos, seguro que te gusta la recopilación que os traemos hoy.

Hasta 16 tutoriales de photoshop enfocados a fotógrafos, es la excelente recopilación que han hecho los chicos de Web Designer Core. La única pega que les veo es que están en inglés, por lo que si no dominas el idioma de shakespeare, tendrás que estar atento a las capturas.

Los hay más agresivos y los hay más sutiles, os dejo con los que mas me han gustado (quizás los menos fantásticos), aunque no dejéis de echar un ojo al listado completo:

Sepia selectivo

Oscureciendo un retrato

Efecto reflejo en gafas de sol

Atardecer dorado

Efectos cromáticos

Tatuaje virtual

Cambiando el fondo a una foto

Podéis ver el resto de tutoriales en la web que os dejo a continuación

Via | Twitt de fotografo | Web design core

Aunque el sujeto es el elemento principal, nos solemos preocupar también, a la hora de retratarlo, de aspectos básicos como cuidar la iluminación, elegir un buen entorno o de lograr el momento propicio para capturar una sonrisa o una mirada. Pero, en ocasiones, nos olvidamos que es fundamental examinar con esmero el escenario y seleccionar el encuadre más adecuado según nuestras pretensiones.

Vamos a repasar algunos sencillos consejos para cuidar este detalle y con ello mejorar nuestros retratos. Como veréis, son muy simples y basta tenerlos en cuenta y experimentar para comprobar cómo se logran resultados más óptimos.

• Fijar toda la atención en el sujeto. En ocasiones los elementos del entorno pueden ser una distracción a la hora de observar un retrato, así que cuidemos que no aparezcan ramas de árbol, o cualquier objeto, que tome demasiado protagonismo en nuestra composición. Si en determinadas circunstancias no se puede eliminar del encuadre, pues podemos integrar a nuestro retratado en él, pero siempre dándole el mayor énfasis y tan sólo añadamos objetos o fondos que agreguen interés visual. O también nos puede servir para añadir información sobre el propio sujeto.

• Cuidar el fondo. Es algo muy básico, pero que hay que estudiarlo bien. En ocasiones no encontramos un fondo neutro para lograr un retrato detallado, por lo que debemos usar entonces una apertura de diafragma grande para lograr un desenfoque adecuado. Aún así, no está mal hacer varias tomas, con ángulos distintos para comprobar qué fondo (más o menos desenfocado) se adecua más.

• Probar con distintos ángulos. Como acabamos de comentar, en ocasiones con simplemente mover la cámara a una posición más alta o más baja nos puede ayudar mucho para mejorar el tema. Cuidando la perspectiva, desplazándonos ligeramente y haciendo que nuestro retratado gire el cuello ligeramente podemos lograr mejores resultados y eliminar elementos del fondo que pueden distraer.

• Llenar el encuadre. Es más habitual en los principiantes tomar retratos de cuerpo entero, pero hay que probar a aproximarse y llenar el cuadro con el rostro de nuestro retratado. Es algo a lo que hay perderle el miedo, porque a veces un gran primer plano, con una mirada profunda o una bonita sonrisa puede resultar un magnífico retrato.

• Mantener los ojos en el tercio superior del encuadre (o no). Es una norma habitual, una regla heredada de la pintura, que simplemente sirve para lograr retratos más naturales. Pero, como siempre insistimos, también podemos saltarnos las normas y experimentar. Se pueden conseguir retratos más originales y llamativos si hacemos una excepción a esto.

Y como siempre comentamos, lo importante es poner todo ello en práctica. Probar, disparar muchas fotografías y, no nos olvidemos, que lo más importante en un retrato es el sujeto. Así que intentemos siempre sacar lo mejor de ellos, capturar su esencia a través de su mirada.

Fotos | Mi Flickr | Valiente Verde | Lee Jordan…ockermedia

En Xataka Foto:

• Consejos para mejorar nuestros retratos
• Consejos para conseguir retratos naturales

• ¿Qué objetivo utilizar para… retratos?