Siempre he tenido desde su nacimiento un feeling especial con Xatakafoto, desde que nació un 27 de Septiembre de hace cuatro años, en el año 2007. Por aquellas fechas aunque yo no era padre, me encontraba en vísperas de serlo. Unos días más tarde en octubre fuimos papás. Cual padres primerizos con nervios y todo aquello que supone la maternidad/paternidad de un nuevo hijo, supongo que nuestros papás Weblogs S.L. afrontaban así el nacimiento de este nuevo hijo. De esta forma se desvinculaba, aunque seguimos teniendo lazos, la parte fotográfica de la publicación raíz que es Xataka. Por eso de cierta manera, me he sentido vinculado al desarrollo de Xatakafoto.com al igual que me siento ligado al de mi hijo.

Por Xataka Foto han pasado varios editores, eso ha hecho que la publicación haya cambiado, haya evolucionado. Ha tenido peores y mejores momentos. Pero lo que tengo muy claro, es que Xatakafoto no existiría sin vosotros. Vosotros que estáis al otro lado. Vosotros que nos comentáis, criticáis, aportáis y nos decis lo que os parece bien y lo que os parece mal. Vosotros, seguid ahí, seguid haciéndolo. Os necesitamos al otro lado. Gracias a las aportaciones a través del formulario de contacto descubrimos nuevas cosas sobre las que compartir, a través de las discusiones interesantes que tenemos nos aportáis detalles y datos que, a veces no conocemos, o se plantean cuestiones a tratar. Si pudiera elegir un lema a día de hoy sería: I’m Xatakafoto / Yo soy Xatakafoto.

Fotografía de Srta.lunares en nuestro grupo de flickr

Sabed que detrás de esta publicación, con sus errores y sus aciertos, hay mucho trabajo. Cuando entré a formar del equipo de Xataka Foto allá por marzo de este año, no me esperaba la cantidad de trabajo que lleva realizar un artículo. Los artículos aunque los firmamos individualmente, sabed que recogen las aportaciones, habitualmente, de todos los editores y que, unos a otros nos ayudamos muchas veces a elaborarlos. Es una labor de equipo. Se plantean temas, de forma interna, se valoran las opiniones, se redacta el artículo, los revisamos y se publican. Aun así a veces nos equivocamos, os pedimos disculpas. Pero también, creo, muchas veces acertamos.

Nuestro compañero Miguel Ángel Ordóñez

Aquel primer artículo de bienvenida dio paso al comienzo a una labor de equipo donde han intervenido muchas personas. Así, fruto de este trabajo colaborativo, dio paso a un segundo artículo que se convirtió en serie de artículos: El curso de fotografía online de Xataka Foto. Un curso que para mí y, creo que para muchos, ha sido libro de cabecera sobre técnica fotográfica. Un curso nacido desde la sencillez de explicar de forma simple la fotografía para todos. Sin barreras. Sin obstáculos. Accesible. Para todos. Para los que empiezan y para los que tienen experiencia. Curso por el que han pasado mucha gente y aún siguen pasando muchos lectores.

Fotografía de erkua en nuestro grupo de flickr

Últimamente, desde el equipo actual de Xatakafoto.com, estamos tratando de recuperar las series de artículos tratando de aportar una mayor calidad en ellas. Series como las telemétricas de Javier Prieto, el flujo de trabajo explicado por Rodrigo Rivas, el uso práctico de objetivos por José Barceló, los trucos prácticos de Santiago Díaz, las últimas noticias de Aitor Carbajo y Miguel Ángel Ordóñez, la historia de la fotografía y sus fotógrafos traída por Gema Sánchez, el curso de Adobe Camera RAW de este servidor, ... etcétera. Todo ello bajo la batuta de Jesús León, nuestro coordinador. Jesús, que ha estado desde el nacimiento de esta publicación, que lo ha visto crecer, pasar dificultades y superarlas.

Con esto, simplemente os queremos hacer partícipes de la alegría que nos supone ser editores en Xataka Foto y compartir con vosotros nuestras noticias, trucos o experiencias fotográficas de todo tipo. Gracias por estar ahí. Al otro lado. Ah, ¡Felicidades Xataka Foto!, cuatro añitos ya.

Fotografía de portada | Xatakafoto.com

Si eres usuario de Flickr, seguramente conozcas Getty Images, y es que desde que unieron fuerzas hace algunos años, esta agencia se ha convertido en la plataforma de lanzamiento al mundo del stock para muchos fotógrafos amateur.

Éste no es, en cualquier caso, su único negocio, ya que Getty Images es uno de los mayores bancos de imágenes disponibles, con millones de imágenes y miles de horas de vídeo y música disponibles para su compra. Desde su creación en 1993, ha ido centrando su negocio en la Red, comprando pequeñas (y no tan pequeñas) empresas de la competencia, y haciendo de intermediario entre los fotógrafos y las agencias de publicidad, obviamente por un porcentaje.

Volviendo a su asociación con Flickr, su filosofía inicial de trabajo fue rastrear la red buscando imágenes que considerasen “vendibles”, contactando con sus autores para añadirlas a su base de datos. En el caso de que fuésemos nosotros los que deseásemos ofrecerles nuestro trabajo, inicialmente ofrecieron una dirección de correo a la que enviarle nuestro “top 10“, aunque posteriormente se creó un grupo en Flickr para este mismo fin.

Desde hace algo más de un año, el tandem dio un paso más, ofreciéndonos la opción de añadir un botón de compra vía Getty a nuestras imágenes. De esta manera, si un comprador desea adquirir una de nuestras fotos, pone en marcha el proceso, y la agencia se encarga de hacer de intermediaria para la venta.

Dentro de las posibilidades de venta, por un lado existen imágenes sin royalties, que no acarrean ninguna limitación de uso, y por otro las de derechos gestionados, que se ofrecen en exclusividad al comprador. En cualquiera de los dos casos, se valora más la creatividad que la simple fotografía de objetos aislados como en otros servicios similares, o más orientados al microstock.

La otra cara

Su gestión, por supuesto, tiene un precio, y ahí es donde entran los términos del acuerdo que tenemos que firmar con ellos. Cuando decidimos que gestionen nuestras ventas, por un lado les cedemos durante dos años los derechos de venta en exclusiva, y por otro accedemos a recibir un porcentaje de entre un 20% y un 30% del total que se le cobre al cliente.

¿Es mucho o es poco este porcentaje? Yo en su momento decidí probar, y me admitieron siete imágenes. El primer mes me hizo una ilusión enorme cuando vendí por primera vez en mi vida una foto, y recibí 72 dólares (que entonces no llegaban a los 50 euros), aunque la sensación de ver que el precio de venta eran más de 360 era agridulce: por un lado, sabes que alguien es capaz de pagar eso por usar tu foto, pero por otro ves volar el 80% de ese dinero.

Estoy seguro, de todas formas, que no la habría vendido si no hubiera sido por tener a Getty Images como intermediario. ¿Puede uno vivir de esto? Me imagino que habrá muchos fotógrafos que lo hagan, pero eso es algo que está muy lejos de las posibilidades de la mayoría de los aficionados, que lo tomarán como un pequeño ingreso extra.

Dejando aparte el porcentaje, no han sido pocas las polémicas que han rodeado a la empresa: en el 2007, por ejemplo, bajaron agresivamente el precio de las fotos de pequeño tamaño, lo cual fue bueno para sus compradores pero no tanto para los fotógrafos, que vieron bajar notablemente sus ingresos en el caso de las imágenes de derechos gestionados.

También, Getty ha sido muy firme en cuanto a la defensa de los derechos de imagen. Así, están contínuamente escaneando la red a través de la empresa PicScout, buscando y denunciando usos ilegales de las fotografías que gestiona. El problema ha surgido cuando miles de internautas han recibido cartas pidiéndole el pago de multas de más de mil dólares, cuando en muchos casos las fotos infractoras venían integradas en temas para blogs comprados legalmente.

En la web de la Asociación de Internautas, por ejemplo, encontramos un hilo con más de 4 años de mensajes denunciando este tema, que ya en el año 2005 aparecía en el Wall Stret Journal, entre otros muchos medios.

Aunque la lucha por los derechos de Getty (y la polémica) continúa viva a día de hoy, parece que poco a poco se ha ido enfriando el tema en los foros, pero si alguno de vosotros ha vivido esta situación de primera mano nos encantaría conocer vuestro punto de vista.

En el siguiente artículo de esta serie vamos a entrevistar a algunos de los usuarios de este servicio, que nos ofrecerán sus impresiones de primera mano de su uso. El primero de ellos será Vicente Alfonso, al que ya seguro que ya conocéis de por aquí, y que ha tratado el funcionamiento de Getty desde un post que os enlazamos a continuación.

Más información | Cómo vender tus fotos en la colección de Getty Images (Fotoaprendiz)
Fotos | Wonderlane | Jorge Valle, de nuestro Grupo de Flickr
Web oficial | Getty Images | Getty Images en Flickr

Continuamos nuestro especial sobre esta agencia de imágenes con la prometida entrevista a tres conocidos fotógrafos que venden sus imágenes con su intermediación

Dentro de la entrevista tenéis bastante información útil sobre el servicio, pero si tenéis cualquier duda, no dudéis en hacérnosla llegar, ya en que para nuestro tercer y último post ya tenemos cerrada una entrevista con los responsables españoles de Getty.

Si conocéis la web desde hace tiempo, seguro que conocéis a dos grandes comunicadores, Victoriano Izquierdo, que compagina sus estudios con una presencia cada vez mayor en el mundo fotográfico, y Vicente Alfonso, fotógrafo profesional especializado en reportajes, moda y publicidad.

A ellos se une David Cornejo, un fotógrafo madrileño del que seguro que habéis visto algún paisaje o retrato por Internet, especialmente si frecuentáis grupos de usuarios de cámaras Sony.

Sin entreteneros más, pasamos directamente a la triple entrevista. Si os gusta alguna de las imágenes que ilustran el post, al final tenéis un enlace a sus galerías en Getty Images para que podáis adquirir sus derechos.

• ¿Cuántas fotos tienes más o menos en el catálogo de Getty Images, y cuántas ventas puedes hacer al mes o al año?

Vicente Alfonso: Pues la verdad que no tengo muchas, tan sólo 16. Creo que son pocas en comparación con las personas que se dedican un poco a la fotografía de stock. Las ventas varían mucho, pudes vender 5 o más en un mes o ninguna. Además, con sólo 16 imágenes no se puede hacer mucho.

David Cornejo: Tan sólo 61 fotos y cuatro pendientes de pedir los model release a amigos. Al principio fueron muy pocas y poco a poco he ido añadiendo. El proceso es algo lento, es la propia gente de Getty Images quien va revisando las fotos que vas proponiendo subiendo a su grupo de Getty en Flickr.

Llevo desde Julio de 2009, en este año y medio he vendido 36 fotos, una media de dos fotos por mes. Aunque hay meses que no he vendido, algunos he vendido tres o cuatro fotos, y el mes que más seis.

Los ingresos dependen del tamaño y tipo de licencia de la foto. Hay fotos que he vendido a tamaño grande y fotos sólo para uso web en una resolución minúscula, por la que el comprador ha pagado tan sólo 5 dólares, y en limpio queda muy poco.

Para haceros una idea, el precio medio de las fotos que he vendido ha sido 25 euros. No es mucho en total, pero es algo con lo que puedes ir pagándote algún capricho para este magnífico hobby que tenemos.

Victoriano Izquierdo: Tengo actualmente exactamente 20 imágenes en el catálogo de Getty Images. Las ventas mensuales son de los más impredecibles, varían muchísimo. Ha habido veces que se han vendido hasta 8, otras 3, 2 o ninguna. De facturar 600$ a 50$ o nada.

• ¿Trabajas con otras agencias de imágenes, o con otros sitios de fotografía de stock?

Victoriano Izquierdo: Aparte de Getty, la otra agencia con la trabajo en temas de stock es
alemana, Bilderberg, aunque en ésta siempre se le trata de dar más unidad al trabajo a modo de reportaje.

David Cornejo: No, ni me lo he planteado. Getty Images me ha dado la facilidad de poder vender las fotos que ya tenía en mi flickr, fotos que hago por que me gusta la fotografía como afición y disfruto con ella y no por querer hacer fotografía de stock, que sin menospreciarla no me atrae nada la idea.

No me dedico a la fotografía, si viviera de ella podría plantearme la fotografía de stock como complemento, pero como aficionado creo que lo peor que puede sucederte es hacer algo que no te atrae.

Vicente Alfonso: En su momento (hace años) quise trabajar con algunas, pero no aceptaron mis imágenes. Era evidente: la fotografía de stock busca imágenes muy concretas y en algunos casos son bastante estrictos. No puedes enviar cualquier foto.

Después entré en Getty y no tardé mucho en cansarme, de ahí el número tan reducido de fotos. Empezaron a ponserse algo más estrictos y no me apetecía hacer fotos de temáticas concretas para vender por internet.

• ¿Has hecho fotos específicamente para venderlas con agencias, o has cambiado en algo tu manera de fotografiar para adaptarte mejor a las ventas?

David Cornejo: No he cambiado para nada mi estilo, he seguido haciendo las mismas fotos: me encantan los paisajes, los retratos, probar nuevas técnicas… pero no he pensado en ninguna foto sólo para poder venderla.

Es más, creo que si lo hiciera, posiblemente luego ni me la aceptarían o no la vendería. Si que es cierto que en algún momento al ver una foto he pensado que esa foto podría venderse, pero la mayoría de las veces me he equivocado.

Victoriano Izquierdo: Alguna vez lo he pensado, sobre todo al principio, cuando tus ganas de comprar material fotográfico son grandes y tu bolsillo limitado. Pero al poco te das cuenta que es un rollo: muy respetable, pero ahí la fotografía deja de tener sentido como pasión o como arte.

Aunque como digo, para mi es admirable lo que hace por ejemplo Yuri Arcurs que gana 1$ millón con microstock al año.

Vicente Alfonso: Nunca. Lo pensé en su momento pero no me proporcionaba ningún tipo de aliciente, así que lo dejé apartado. Quién sabe, quizás más adelante lo haga, nunca se sabe el tipo de fotografía que te va a atraer de aquí a unos años.

Todas las fotos que tengo a la venta, no fueron planteadas en ningún momento para su venta en los bancos de imágenes.

• ¿Hasta qué punto ha supuesto un problema la exclusividad? ¿Te has llegado a arrepentir de tener alguna foto con Getty por no poder hacer una venta directa, o no poder presentarla a un concurso?

David Cornejo: No me ha supuesto ningún problema, ya que rara vez he hecho una venta directa y no suelo presentar muchas fotografías a concursos, la mayoría de las veces porque las condiciones de los concursos son muy abusivas, mucho más que las de getty, que al menos vende.

Vicente Alfonso: Pues ahora que lo dices, si, hay alguna foto que no me apetece que siga en stock, pero lo vas dejando pasar… Además, no es fácil cancelar esos contratos, una vez que lo firmas, te obligan a mantener la foto durante dos años, al menos en Getty. Por lo que hay que tener muy claras las ideas.

Victoriano Izquierdo: De presentarla a un concurso, no, porque hace ya años que no me presento a concursos. Pero sí, desde luego que puede llegar a suponer un serio problema en temas de derechos y exclusividades. Hay que tener cuidado y controlar muy bien qué fotos tienes dejadas a quién.

Más de una vez he estado cerca por despiste de cometer este error. Además los contratos de exclusividad suelen renovarse automáticamente pasado el periodo, creo que de 2 años. Es por eso que cedo con cuenta gotas mis imágenes.

• Getty, como otros sitios similares, es muy restrictivo con fotografías de personas o logotipos. ¿Cómo afrontas los retratos y los robados? ¿Sueles llevar impresos para que los firmen?

Vicente Alfonso: Todos llevan su autorización con la firma de las personas implicadas, sino no te aceptarán la foto. Cuando decidí usar algunas fotos en Getty, ya de antemano llevaba el papel de autorización conmigo, para cuando realizaba un book pedir a la modelo que me permitiese usar su imagen. En las que no lo tuve a mano, me las apañé para localizar de nuevo a la persona en concreto y que me firmara el papel.

David Cornejo: Me han pedido model release de gente irreconocible, incluso siluetas que podría ser de cualquier persona y no he podido poner esa foto en mi catálogo por eso: son muy restrictivos, pero tienen que estar seguros de tener todos los derechos para poder vender la foto con garantías que luego nadie les va a reclamar nada.

No hay ningún robado en mis fotografías y los retratos que tengo a la venta son de gente cercana, amigos, familiares o autorretratos. Como ya he dicho antes no afronto una fotografía con el fin de venderla. Los impresos nunca los llevo encima, los saco y los relleno más tarde, se suben y los aceptan, siempre que te hayan aceptado la foto antes…

Victoriano Izquierdo: Ese es uno de los grandes inconvenientes que presenta su programa con Flickr. Entiendo perfectamente su política, no es culpa de ellos, es que las leyes así lo requieren. Más allá de mis familiares nunca hago firmar a nadie uno de estos impresos, principalmente porque la mayoría de los sujetos que fotografía no suelen darse cuenta de que les tomé una fotografía.

En la fotografía callejera creo que es algo prácticamente impensable hacer esta práctica y pretender que alguien te “venda su alma” una vez que han “tú se las has quitado” con el disparo. Sin embargo para fotografía con un fin editorial, es decir no publicitario, no suele haber este tipo de problemas.

• Por último, ¿qué tal llevas el tema del 20%? ¿Te parece un porcentaje razonable?

Victoriano Izquierdo: Sí y no. Sé que detrás de Getty y otras agencias hay mucho trabajo para crear una plataforma tan potente y una marca tan global. Es lógico que se lleven buena parte del pastel.

Aunque claro, en la era de la tecnología parece lógico que cada vez esa fricción entre consumidor y creador tienda a ser cada vez más estrecha. Es difícil estimar siempre un porcentaje así. Veremos cómo cambian las cosas en los próximos años.

David Cornejo: Es lo peor de todo: son un gran banco de imágenes, venden bastantes, y mis fotos no están para nada enfocadas a ser vendidas, son fotos normales y ¡me sorprende que las compren!. Un 20% es muy poco pero… es un 20% (o 30% según licencia) de algo que se queda en menos aún después de impuestos.

Pero, si no las subiera a Getty, e intentara venderlas por mi cuenta, no habría vendido más que una foto en el mismo periodo: tendría el 100%, pero de una sola foto frente a las 36 que ha vendido Getty por mi.

Lo peor es lo que se tarda en el proceso de cobro: el día 20 de cada mes puedes acceder a tu página de contributor de Getty Images para ver cuántas fotos has vendido en el mes anterior. Después, debes superar una cantidad mínima para que realicen el pago, que para Europa son 50 euros.

Si no llegas, debes esperar a superar esa cantidad para que te lo paguen el día 25 del mes siguiente, en mi caso vía Paypal, con lo que tardas dos meses en cobrar por una foto vendida sie,mpre que hayas superado la cantidad mínima para realizar el pago.

Vicente Alfonso: Me parece muy poco, pero o eso o nada, es según como se mire. Y por supuesto, como algunos me comentaban, se puede sacar mucho más dinero por otro lado con las fotografías, pero claro, no es lo mismo y es mucho más complicado.

Un abrazo para todo el equipo de Xataka Foto, con los que he pasado grandes momentos.

Fotos (en Getty Images) | Victoriano Izquierdo | David Cornejo | Vicente Alfonso
Web oficial | Victoriano Izquierdo | David Cornejo | Vicente Alfonso

Foto | mikebaird

Viernes de reflexión para empezar el fin de semana dándole vueltas a la cabeza. Y es que hoy quería hablaros de algo que nos pasa a muchos aficionados a la fotografía a poco que nuestras fotos (o nuestra cámara réflex) empiezan a gustarle a nuestros conocidos, amigos de nuestros amigos, etc.

Poco tiempo transcurre desde ese momento hasta que te empiezan a hacer propuestas del tipo “oye, vaya cámara que tienes, ¿puedes hacer las fotos de la comunión de mi hija? Yo con 4 fotos que hagas me conformo”. Y ojo, peligro, que “me conformo” normalmente quiere decir, ¿me las haces gratis que no tengo ganas de pagar a un fotógrafo?

Y no quiero hablar de intrusismo laboral ni nada por el estilo, tampoco quiero entrar en ese tema, pero personalmente opino que si empezamos a tomarnos la fotografía como algo serio, debemos valorar el trabajo.

What The Duck traducida por Caborian

La boda de tu prima de Andorra, la comunión del hijo del portero, el bautizo de un compañero del trabajo, eso son los eventos más solicitados, BBC que llaman por ahí, pero seguro que también tendréis propuestas de books a chicos o chicas que quieran uno, fotos de arquitectura o de locales, o cualquier otra temática que se os ocurra.

Tampoco me interpretéis mal, no quiero decir que seamos peseteros y que le cobremos a todo el mundo, y tampoco que tengamos que decir que no por defecto. Si nos lo pide cualquier persona a la que tengamos afecto, un familiar o alguien allegado al que queramos hacerle ese regalo, seguro que lo agradecen, si nos apetece porque queremos aprender, también, pero hacedme caso, no os convirtáis en “el amigo que sabe de informática al que todo el mundo llama cuando la impresora no imprime”.

Y es que si tenemos intención de avanzar, profesionalizar mínimamente nuestra pasión, tenemos que empezar por valorar nuestro trabajo y los primeros que tenemos hacerlos somos nosotros. Si un conocido, con el que no tenemos ningún compromiso, no lo valora, mejor que lo intente con otro.

Foto | llamnudds

Y no es cuestión de ir de divo, de estrella, ni nada por el estilo. Valorar un trabajo, y ponerle un precio cuando creemos que el trabajo lo merece no es para nada descabellado, es más, es lo normal, y si lo hacemos desde primera hora seguro que nos cuesta menos conforme pase el tiempo.

Yo, que evidentemente no me libro de estas proposiciones lo tengo claro, y aunque ya me ha tocado cubrir a familiares en determinadas circunstancias, simplemente porque me apetecía, cuando ha llegado el momento he sabido decir que no y ponerle un precio a mi trabajo.

En todo caso, si os veis en un compromiso que no os apetece para nada, es prefirible recomendar a un profesional, un fotógrafo especializado en el tema, que para eso están.

Cuestión aparte es el tema del “intrusimo laboral”. Evidentemente, si vemos que la cosa no se limita a un par de encargos al año, tenemos que legalizar el tema. Hacernos autónomos, cotizar a la seguridad social y facturar, son tareas que no podemos evitar si de verdad nos interesa tomarlo como profesión.

Por último, os dejo algunos post que pueden interesaros sobre este tema. Por un lado echarle un ojo a estos 12 consejos para tu primer encargo profesional y a esta guía para presupuestar un trabajo fotográfico. Por otro, no os perdais los consejos que nos dieron nuestros compis de Pymes y autónomos para trabajar legalmente como fotógrafo

Y llegó la Canon 550D, con 18 megapíxeles y grabación de vídeo 1080p, características que han hecho que muchos usuarios, indecisos en su compra, se planteen cuales son las diferencias con la Canon 7D.

En Xataka Foto nos hemos puesto manos a la obra y, como nos habéis pedido, os traemos una comparativa a fondo con las diferencias principales entre ambos modelos.

Un vistazo rápido y nada, el mismo sensor, el DIGIC ese, que lleva dos y no se pa que vale, el visor, la ráfaga, un cuerpo sellado, que no se pa que lo quiero si yo ya no mando na por correos, y poco más. Estos de Canon están tontos sacando dos cámaras iguales con casi 1000 euros de diferencia. Pero va a ser que no:

Canon 550D Vs Canon 7D: diferencias principales

Aunque a primera vista parezcan similares, cada una está destinada a un mercado diferente. Mientras la Canon 550D es una réflex de inicio, dirigida a aficionados que dan su primer paso en el mundo réflex, la Canon 7D va un punto más allá y esta enfocada a un mercado semi-profesional, con otras necesidades.

Partiendo de este punto, comparar dos cámaras de gama diferente, simplemente por las características que más venden, no es una buena idea, principalmente porque existen una serie de funciones, características físicas, opciones de control, de configuración, etc… que finalmente son las que habitualmente marcan la diferencia cuando pasamos de una gama a otra.

Aun así, nada mejor que una buena tabla, con las características principales de ambos modelos para comprobar las diferencias que la mayoría de usuarios pretende ver con este tipo de comparativas, y que normalmente sólo valen para presumir, si optamos por la Canon 550D, de que nos hemos comprado una cámara igual que la Canon 7D por un buen puñado de euros menos:

Canon 550D Vs Canon 7D: Esas “pequeñas” cosas que marcan diferencias

Empecemos por el sensor, aparentemente el mismo si nos fijamos en el número de megapíxeles y el formato, pero que no lo es. La densidad de píxeles real no es la misma pero sobre todo la construcción de sus fotodiodos y sus microlentes tampoco, y estos “pequeños detalles” influyen, más de lo que puede parecer, en la calidad de imagen y sobre todo en el ruido final que obtenemos en las fotos.

Los datos de imagen que obtiene el sensor, son tratados por el procesador de la cámara (el DIGIC ese), que aunque en ambos se trata de la cuarta versión, la Canon 7D incorpora un Dual DIGIC IV, que repercute directamente en la velocidad de proceso, íntimamente relacionado con la velocidad del diparo en ráfaga, 3.8 fps de la Canon 550D frente a 8 fps de la Canon 7D, algo importante si queremos practicar fotografía de deportes, u otras disciplinas donde la velocidad sea protagonista.

El enfoque es otra de esas características que marcan la diferencia entre los dos modelos. La 550D incorpora 9 puntos de enfoque, y sólo el central es tipo cruz, la 7D llega hasta 19, todos tipo cruz, lo que repercute en la precisión del enfoque cuando seguimos un objeto en movimiento, por ejemplo. Además en la 7D tenemos muchas más opciones de configuración, entre ellas poder elegir una zona de enfoque o la posibilidad de seleccionar independientemente puntos de enfoque para disparos verticales u horizontales, detalles de los que carece la réflex de inicio.

El visor es otra de esas características que normalmente no se le da la importancia que requiere. En la Canon 7D es más grande, más luminoso, nos ofrece más información (nivel electrónico incluido) y algo muy importante para mi, tiene una cobertura del 100%, lo que nos asegura que el encuadre que vemos es el mismo que obtenemos en la foto final. En la 550D veremos el 95% de lo que realmente obtendremos.

Sobre las pantallas LCD también podemos hablar. Ambas son de 3 pulgadas, y aunque la de la 550D es de mayor resolución (1.040.000 frente a 920.000 píxeles) y tiene formato 3:2, la 7D incorpora una Clear View II, de mayor calidad y resistencia disponiendo además de un sensor de iluminación ambiente que automáticamente ajusta la luminosidad de la pantalla (en la 550D tenemos que ajustarla de forma manual).

El modo vídeo sin embargo es idéntico, aunque me sigue quedando la duda de que la 550D tenga enfoque automático pues no queda claro en las especificaciones, lo que sería un punto en contra frente a la Canon 7D, que si dispone de ello.

La velocidad de obturación máxima 1/8000 frente a 1/4000, más opciones RAW (M-RAW y S-RAW), compatibilidad con transmisión de datos inalámbrica y por supuesto muchas más funciones y ajustes personalizados son el resto de beneficios de la 7D frente a la nueva cámara de Canon.

Canon 550D Vs Canon 7D: El exterior también cuenta

Por último y no por ello menos importante, e incluso diría que casi más que muchas funciones de las que hemos hablado, es el diseño exterior y la construcción del cuerpo. Si buscamos portabilidad y poco peso, la 550D sin duda es mejor, pero si buscamos calidad de construcción o un cuerpo sellado resistente al agua y al polvo ahí la 7D es la vencedora

Pero no sólo eso, la cantidad de botones dedicados, ruedas de control, o pantallas de información, es mayor en la Canon 7D que en la 550D, algo muy importante cuando avanzamos en fotografía y queremos disponer de botones rápidos a funciones específicas, o incluso configurar los nuestros.

Canon 550D Vs Canon 7D: Conclusiones

Si queremos una réflex calidad/precio, está claro que la Canon 550D es imbatible frente a la Canon 7D, pero si buscamos buena construcción, una cámara más rápida y con mejor enfoque, un visor en condiciones, más opciones de manejo y esas pequeñas características y funciones que hemos visto que hacen una cámara diferente a otra (aunque de primeras no lo parezca) a por la Canon 7D.

Mi recomendación: si te planteas la duda porque las ves iguales cómprate la Canon 550D y un buen objetivo luminoso. Para un 80% de los casos es la mejor opción, sin duda. Una buena cámara a la que te llevará unos años poder sacarle todo el partido. Te aseguro que no vas a notar ninguna diferencia cuando imprimas una foto a 20×30 con un fantástico bokeh para enseñarsela a tus allegados. Si entiendes las diferencias y las consideras importantes para el tipo de fotografía que haces o pretendes hacer, estira el presupuesto para la Canon 7D.

Por último unos enlaces que os pueden interesar:

Especificaciones técnicas Canon 550D (PDF)
Especificaciones técnicas Canon 7D (PDF)

Y esto es todo. Espero que os haya gustado este pseudo-análisis de dos de las cámaras que probablemente sean de las más vendidas en 2010. ¿A que ya no las veis tan iguales?

Más Información | Canon

Para conmemorar el centenario de la emblemática Gran Vía madrileña, el colectivo Blank Paper está organizando este evento fotográfico. Se trata de reunir al mayor número de personas posible que, armadas con sus cámaras, serán puestas en fila y cada una hará una fotografía de la Gran Vía. Luego todas esas fotografías se unirán para hacer la panorámica más grande del mundo de la Gran Vía, o por lo menos intentarlo. El proceso y el resultado será emitido por TVE 2.

La cita es este próximo sábado 6 de febrero a las 11:30 horas en la plaza de Callao. Las previsiones del tiempo son buenas y parece que no hará mucho frío, así que puede ser otra forma divertida de pasar la mañana del sábado.

Más información | Blank Paper

Y otra novedad la que traemos hoy a los lectores de Xataka Foto. Es una de las características que más nos habíais pedido y por fin hoy podemos presentarla.

Sabedores de que cada vez se utiliza más el teléfono para navegar y que muchos prefieren una versión adaptada al tamaño de pantalla y menos pesada, desde hoy es posible acceder a Xataka Foto desde el móvil a través de la dirección m.xatakafoto.com.

De momento se trata de una versión de sólo lectura con acceso a los contenidos y los comentarios de cada artículo.

Estas versiones nacen con el patrocinio de Vodafone 360, el nuevo servicio de Vodafone del que ya nos hablaron en Xataka Móvil.

Esperamos que os guste y que con vuestras opiniones podamos seguir mejorando estas versiones para móvil de nuestras publicaciones.

Web oficial | Xataka Foto móvil

A pesar de que Windows trae un visor de imágenes muy completo que nos permite leer casi cualquier formato de imagen (como JPG, PNG, GIF, TIFF, etc) los usuarios de cámaras avanzadas que tiramos nuestras fotografías en RAW, nos vemos obligados a usar software de terceros para procesar y visualizar este formato.

Otro problema es que cada fabricante de utiliza un formato distinto de RAW. Canon usa .cr2 y .crw, Fuji utiliza el .raf, Olympus usa .orf, etc.

Por lo tanto, si nos disponemos a abrir un archivo RAW con el Explorador de Windows y no tenemos ningún software de tratamiento nos será imposible ver nada. Sin embargo, con Fast PiectureViewer podremos. Se trata de un paquete de códecs que nos permitirán abrir los archivos RAW de casi cualquier cámara de fotos. Además es compatible con Windows 7, Vista y XP (en versiones de 32 y 64 bits).

Por último, destacar que es completamente gratuíto, aunque admiten donaciones por PayPal

Vía | DownloadSquad
Descarga | FastPictureViewer WIC RAW Codec Pack

Pues si, fue la primera publicación de lo que hoy es Weblogs SL y tal día como hoy, un 3 de Noviembre de 2004, nació Xataka.

Nuestros compis llevan por tanto 5 años contándonos todo lo mejor y lo peor de los gadgets y la electrónica de consumo, recomendándonos y ayudándonos a elegir siempre lo mejor en lo que a tecnología se refiere, y contándonos todas las novedades a todos los que, como yo, somos adictos a la tecnología.

Desde Xataka Foto queríamos dar la enhorabuena a nuestros compis por un trabajo tan bien hecho durante estos 5 años.

¡A por los 10!

Más Información | Xataka

Interesante producto el que encuentro en Caborian para los poseedores de una Canon EOS.

Photoduino, tal y como dicen en la web, es una plataforma abierta basada en Arduino, que nos sirve para controlar automáticamente el disparo de una cámara fotográfica (SRL y DSRL) y hasta dos flashes manuales (no eTTL).

Por tanto, esta plataforma, nos será muy útil para utilizar técnicas como time-lapses, HDR, fotografía ultra-rápida, etc….

Algunas de sus características son las siguientes:

• Funciona de forma autónoma sin necesidad de un ordenador
• Configuración de funcionamiento a través de su pantalla LCD
• Dispone de 1 sensor de impacto, 1 barrera de infrarrojos ó laser y un sensor de sonido
• Control del auto-enfoque, disparo y tiempo de exposición de la cámara
• Permite disparar también hasta dos flashes manuales
• Sistema modular de sensores que ofrece flexibilidad de configuración de uso
• Está basado en la plataforma Arduino por ser esta asequible, abierta y multiplataforma

• Actualización del firmware a través de USB

Un accesorio muy interesante, sin duda. Una pena que sólo sea compatible con Canon, de momento, aunque supongo que sólo sera cuestión de que alguien lo programe para otras marcas.

En la web tenéis más detalles sobre el proyecto.

Vía | Caborian
Más Información | Photoduino