Pongamos un nota de humor con esta comparación del todo imposible, pero tan simpática y bien hecha que merece compartirla. Se trata de un curioso análisis frente a frente, donde podemos ver una comparativa de las características principales, en plan sorna, entre la Canon 7D y la Barbie Video Girl. La conocida muñeca que incorpora una opción tecnológica acorde con los tiempos que corren y cuyas prestaciones son presentadas con detalle.

Como vemos, está tomado con gran sentido del humor, pero muy bien realizado. Hoy nos reímos pero igual en el futuro no haya tanta distancia, los juguetes también avanzan a gran velocidad.

Vía | Planet5D

Vale, Photoshop es la nueva herramienta de los fotógrafos, hasta ahí todos de acuerdo. Pero llegados al punto en que tienes que modificar una foto, ¿tanto cuesta hacerlo bien?

La galería que os traigo hoy es precisamente sobre esto, 41 retoques donde el mal uso, el uso exagerado, o los errores más garrafales de gente sin experiencia o con, problablemente, más trabajo de la cuenta, son los protagonistas.

Algunos son para echarse a temblar, desde luego. No os perdais la galería:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | theprodesigner | theprodesigner | Photoshop disasters

Tenía este post preparado desde hace bastante tiempo, pero dejo de llover, y claro, pierde un poco el sentido. Hoy, con la que está cayendo por España, lo he recuperado.

Está claro que, a priori, la lluvia y el mal tiempo no son buenos aliados a la hora de coger la cámara y salir a hacer fotos, pero sólo a priori, porque si lo pensamos bien, las posibilidades que nos ofrece la lluvia son muchas y las fotos que podemos obtener, muy originales y distintas a las que inundan las webs y redes sociales de fotografía.

La galería que os traigo hoy es una magnífica selección de hasta 35 fotos con la lluvia como inspiración que hicieron hace más de un año en Smashing magazine y en la que podemos comprobar el porqué merece la pena arriesgarse un poco y salir en condiciones poco habituales.

Os dejo con las que mas me han gustado:

Fotografía | Victor Eredel

Fotografía | Maria Sauh

Fotografía | Yauheni Attsetski

Fotografía | Max

Fotografía | Marcel Germain

Fotografía | Curtis Forrester

Fotografía | Agnieszka Borkowska

¿Qué, merece la pena o no? Ya sabéis, a coger la cámara, aunque el agua os llegue por la cintura:

Fotografía | Dreamer-Soul

No dejéis de echarle un ojo a la galería completa.

Foto de cabecera | Dreamer-Soul
Vía | Smashing Magazine

Parece que hoy 20 de Octubre, Canon ha querido contentar a los profesionales. Por un lado presentando la nueva Canon 1D Mark IV, pero no sólo eso, sino que parece que también han escuchado a los poseedores de la Canon 5D Mark II y están trabajando en un nuevo firmware para la una de las cámaras más demandadas de los últimos meses de la marca.

Y los va a contentar con una de las peticiones más solicitadas por los usuarios, la grabación de vídeo 1080p a 24 y 25 fps.

Según Canon, la nueva actualización del firmware estará disponible a lo largo del primer semestre de 2010. Cuando se aproxime la fecha, se harán públicos detalles más precisos relativos a la actualización y su disponibilidad.

Bien por Canon, da gusto que una marca escuche a sus usuarios e intente mejorar las cámaras con sus peticiones.

Más Información | Canon

La verdad es que no ha llovido mucho desde que os anunciamos el lanzamiento de la Pentax K-7, si no ha llovido es por la sequía, porque algo de tiempo ya ha pasado. Pero como todo llega, al final hemos podido probar la Pentax K-7 a conciencia.

Antes de comenzar quiero deciros que he intentado hacer una prueba a nivel de usuario normal, huyendo a propósito de gráficos y análisis profundos, que por otra parte no me siento capacitado para hacer, y centrándome más en el uso cotidiano. El objetivo que acompaña a la cámara y con el que se ha hecho la prueba es el SMC PENTAX-DA 1:3.5-5.6 18-55mm AL WR del kit. Vamos allá.

Primeras sensaciones y ergonomía

Lo primero que destaca al abrir la caja y sacar la cámara es una sensación de robustez general, tanto en la cámara como en el objetivo. El engomado de las partes de agarre hacen que se sujete muy bien sin riesgo de que se escurra de la mano.

Las partes móviles, tapas y botones, están perfectamente sellados y a prueba de movimientos accidentales. A veces el sellado es tan bueno que para abrir una tapa o mover una palanquita tienes que insistir un poco.

No tiene botones en la parte izquierda de la pantalla, lo cual es de agradecer para los que enfocamos con el ojo derecho y tenemos nariz grande, así evitamos hacer pulsaciones nasales involuntarias.

La correa de transporte es algo fina pero resulta agradable al tacto, o por lo menos no molesta mucho y no está tejida con esa fibra de ortigas que parecen utilizar otros fabricantes.

El tamaño de la cámara es bastante reducido, siendo esto un verdadero inconveniente para los que tenemos las manos grandes, hay momentos en los que te sobran varios dedos y no sabes que hacer con ellos. No obstante, el poco peso del conjunto y sobre todo su facilidad de agarre lo hacen más llevadero que en otros modelos de tamaño similar.

Botones y pantallas

Tiene los botones justos para realizar las funciones más importantes con una sola presión sin necesidad de andar navegando por interminables menús. Además son casi todos distintos a la vista y al tacto y están situados de forma estratégica para que sea difícil pulsar alguno por error. Os enumero lo más destacable en este aspecto a mi juicio:

• El selector de modos de programa tiene un botoncito de seguridad para evitar que sea movido por accidente.
• Dos ruedas de selección, una en la parte delantera que controla la velocidad de obturación y otra en la parte posterior que hace lo propio con la abertura del diafragma.
• Pulsadores independientes para ISO y enfoque.

• En la parte delantera al lado de la montura del objetivo tiene un botón RAW, que es configurable y que sirve para pasar rápidamente de un modo a otro. Por ejemplo, si estamos disparando en JPG y queremos tomar una foto en RAW, sólo tendremos que presionar ese botón y pasará directamente a ese formato. Para regresar a JPG sólo tenemos que volver a pulsarlo o también se puede activar la función de regresar automáticamente tras tomar una foto en el modo alternativo.

Tanto la pantalla superior como la trasera muestran toda la información importante de forma clara y bien visible. Destaca el tamaño y la buena visibilidad de la pantalla trasera aun a plena luz. Quizas el único inconveniente que he apreciado es que por más que lo he intentado me ha sido imposible mantenerla limpia más de un minuto, maniático que es uno.

El visor es otro punto a favor de la K-7 ya que incorpora una visión del 100% del encuadre, lo cual se agradece mucho. Además cuenta con la visualización de toda la información necesaria dentro del mismo, incluido el utilísimo nivel digital que hará que nunca más se nos caiga el horizonte por un lado.

Menús y opciones de software

La Pentax K-7 cuenta con un gran número de menús y opciones configurables. La navegación por los menús no es especialmente intuitiva, pero tampoco resulta demasiado complicada. En cuanto a las opciones que se pueden configurar en la propia cámara las que más me han gustado son:

• Compensación de distorsión de lente y aberración cromática, disponible sólo para algunos objetivos.
• Corrección de encuadre y horizonte. Su método de estabilizador de imagen permite corregir automáticamente hasta 1º la inclinación del horizonte para obtener encuadres más equilibrados.
• Diferentes modos de imagen preestablecidos y posibilidad de hacer un reajuste fino de cada uno de sus parámetros.
• Incorpora numerosos filtros digitales para fotos con un toque diferente.
• Posibilidad de hacer ajustes básicos en una imagen RAW y obtener un TIFF o JPG en la propia cámara. No es como un procesado en el ordenador, pero en algunas situaciones puede ser muy útil.

• Incremento del rango dinámico de la imagen, tanto en las luces como en las sombras.

Vídeo

Está claro que las cámara fotográficas no están hechas para grabar vídeo, pero a la vista de los resultados que se ven por la red de excelentes montajes realizados exclusivamente con este tipo de cámaras, no nos cabe duda de que es una opción que se ha convertido en obligatoria para los fabricantes en la actualidad.

La Pentax K-7 graba vídeo en full HD a 30 fps y nos permite configurar la apertura de forma manual. Otro punto importante en este modo es la gran ayuda prestada por el estabilizador de imagen, que hace que los vídeos grabados a mano resulten bastante aceptables en cuanto al movimiento de la imagen, evidentemente esto también depende del pulso del operador de cámara.

La calidad de imagen resultante es de muy buena calidad al no usar un sistema de compresión muy agresivo, aunque eso también provoca que los archivos sean bastante pesados.

Sigo en otro post hablando de pruebas de disparo, ráfaga, HDR, ruido… con algunas imágenes y consideraciones interesantes.

Más información | Pentax

Nikon ya ha movido ficha con su magnífica Nikon D3s, así que ahora le toca a Canon. Parece evidente que la próxima presentación será para la más que rumoreada Canon 1D Mark IV, aunque la rumorología internauta no parece tener claro en que fecha será.

Una de las más probables, según los últimos rumores es el 20 de Octubre, celebración del 50 aniversario de la primera réflex de Canon y que podría ser la fecha ideal para la presentación del nuevo buque insgnia de la marca.

Otros rumores hablan de que tendremos que esperar algo más, hasta 2010 para ver la nueva réflex profesional de Canon.

Sobre la cámara se habla de características parecidas a la Nikon D3s, especialmente en el apartado de sensibilidad del sensor que podría alcanzar también cifras tan impresionantes como los 102.400 ISO de la Nikon.

Veremos que nos tiene preparado Canon para contrarrestar el ataque de la competencia.

Vía | Canon rumors

Da gusto ver vídeos, hechos a partir de fotografías, con buen gusto. Y este Time-lapse, al igual que todos los que realizan desde Timescapes, son sin duda un ejemplo de buen hacer, buena técnica y buen gusto fotográfico.

El que os traigo hoy está realizado con una Canon 5D Mark II durante un viaje veraniego por las montañas blancas de California y el Parque Nacional Yosemite y es el último publicado de una serie de 12 impresionantes Time-lapse

No dejéis de descargaros la versión a 1080p, impresionante sin duda, ni de ver los vídeos del making of.

Un ejemplo a seguir. Os dejo con el vídeo:

Más Información | Timescapes
Vídeo | Vimeo
Making Off | You tube 1, 2, 3 y 4

Ya sabemos que Polaroid tiene una idea en mente, resucitar las míticas cámaras instantáneas creando un producto, con materiales y diseño actual, pero que mantenga la esencia de las cámaras originales. Para ello reservaron una zona del edificio original donde comenzó todo, en Holanda, donde están afrontando el proyecto.

Sin embargo, el proyecto, llamado The impossible project, necesita fondos, para poder llevar a cabo la ilusión de resucitar las famosas cámaras instantáneas, algo remozadas, en 2010.

Para ello hoy Viernes 21 de Agosto se van a poner a la venta en Urban Outfitters, unas conocidas tiendas de EEUU y Reino Unido, el resto de stock que queda (700 unidades) del pack Polaroid ONE600 Classic y película Type 779, numerados a mano. Además, también se venderá el resto de stock de película 779, para los que ya tengan la cámara.

No sabemos si conseguirán el dinero suficiente como para afrontar el nuevo proyecto, pero esperamos que así sea. Por si acaso, si no quieres morirte sin tener una, quizás esta es tu oportunidad.

Vía | Engadget
Más Información | The impossible project | Urban outfitters
En Xataka Foto | Polaroid

Pasen y suban! de Don’t click here!

Nos referimos por exposición fotográfica a la cantidad de luz que dejamos que impacte sobre el sensor (o película). Para controlarla, como sabréis, utilizamos principalmente dos parámetros, la apertura del diafragma y la velocidad de obturación. La combinación de estos dos parámetros nos permitirá controlar la cantidad de luz que impacta nuestro sensor y por tanto el aspecto general de nuestra imagen.

Si impactamos el sensor durante un tiempo excesivo la imagen tendrá un exceso de luz, la imagen aparecerá muy clara y es posible que las zonas más claras desaparezcan, lo que fotográficamente se llama “quemar” las luces.

:P de Poca-traça

Por el contrario si el sensor no es impactado por la luz el tiempo suficiente la imagen aparecerá obscura y es posible que algunas zonas queden tan negras que no se aprecie detalle, es decir, que las sombras queden empastadas.

Woman de Vera Lúcia Amaro

Existen otros casos en que la escena tiene tal contraste que no podemos realizar una exposición que nos permita no quemar las luces y no empastar las sombras simultáneamente. En estos casos se sacrifican sombras o luces o se opta por realizar varias exposiciones con el fin de realizar posteriormente un procesado de amplio rango dinámico (HDR).

Luz celestial de Pilotito

Bueno, pues esta es la teoría… ¿y ahora que?

En muchos foros de fotografía se critica duramente las sombras empastadas y las luces quemadas, pero os aseguro que evitar dichos sucesos no os asegura una exposición correcta. Es más, os aseguro que una fotografía con zonas quemadas o empastadas pueden tener una exposición correcta, como es el caso de las imágenes que ilustran este post.

La fotografía no es una ciencia exacta y hay pocos dogmas de fe en ella. No hay reglas que digan lo que está bien y que es lo que está mal. Bueno, si que hay alguna regla, pero recuerda que es lícito saltártela…

Pero… ¿cuál es la exposición correcta?

Buena pregunta! Personalmente diría que no hay una exposición correcta. Que una misma fotografía pueden tener varias exposiciones correctas y que la exposición correcta dependerá de lo que tengamos intención de hacer o transmitir con la imagen en cuestión.

Silhouette de Don’t click here!

La exposición correcta será la que nos proporcione el resultado que se ajuste a nuestros deseos. Lo bueno de la fotografía digital es que podemos comprobar los resultados al instante y si estos nos defraudan tenemos oportunidad de variar los parámetros hasta conseguir el resultado deseado.

En Xataka Foto | Curso de fotografía: Fotografía en manual, Lograr imágenes en “Clave Alta”, Fotografías en clave baja: algunos consejos

En otra ocasión hablamos de cómo lograr fotografías en clave alta, y ahora toca el turno a esas imágenes que denotan fuerza, muy oscuras, con apenas algunas formas iluminadas y que suelen ser muy llamativas. En ocasiones se desechan algunas posibilidades de escenas por escasez de luz y hay que intentar mirar con detenimiento y encontrar las posibilidades. Si el motivo es interesante podemos intentar trabajar un poco la toma y conseguir una fotografía en clave baja.

Es cierto que con un buen procesado de la imagen se puede, subexponiendo, logra un efecto similar a la clave baja, pero con un poco de paciencia y siguiendo unos sencillos pasos podemos lograr que con nuestra cámara captemos imágenes llenas de fuerza, intensas y muy artísticas, que son características de la clave baja. Se presta más a retratos, ya que todos hemos visto fotos de sujetos con fondos negros y con escasa iluminación pero que descubren formas llamativas, donde las sombras son las predominantes, pero también es interesante experimentar en la fotografía de paisaje o en bodegones. Resulta un buen método para aprender a dominar la luz.

Hay que destacar que en este tipo de imágenes predomina el negro sobre el negro, donde las zonas iluminadas son muy escasas y ligeramente distinguibles, no confundir con las fotos de alto contraste.

Vamos a repasar algunos consejos que nos pueden ayudar a lograr buenas imágenes en clave baja:

• Es importante cuidar bien la composición y el encuadre para seleccionar los elementos suavemente iluminados, buscando un claroscuro interesante. Mejor elegir los objetos o sujetos oscuros y descartar los brillantes.

• Una sóla fuente de luz, aunque escasa puede ser suficiente, cuidando que ilumine nuestro sujeto principal de forma lateral para destacar texturas y formas. Pero también podemos usar varias luces que consigan destacar los bordes y formas de nuestro objeto principal.

• La medición es esencial para lograr una correcta exposición, hay que intentar que las zonas iluminadas no queden quemadas, es decir, sobreexpuestas. Por ello, se puede usar una medición puntual o bien ponderada al centro midiendo en las zonas iluminadas, aunque siempre depende de la escena y la luz que contemos. Con una medición matricial es más probable que no logremos un resultado óptimo, ya que nuestra cámara tenderá a encontrar un equilibrio entre las zonas oscuras y claras y se perdería el constraste que caracteriza a clave baja.

• Las fotografías en clave baja pueden transmitir sensación de tensión, tranquilidad, tristeza, intimidad, intriga incluso abstracción, por ello hay que decidir qué queremos lograr y acentuarlo.

• Para lograr potenciar la clave baja de una escena debemos cerrar el diafragma, lo que nos obligará a mantener firme la cámara o bien ayudarnos de un apoyo o trípode para evitar movimientos.

• Si quieres conseguir retratos en clave baja trendrás que cuidar que el fondo sea lo más oscuro posible y tamizar o suavizar la iluminación. En un interior es más fácil, pero también se puede llevar a cabo en exteriores poco iluminados, como zonas en sombra o incluso nocturnas con luz artificial tenue. Si el sujeto lleva ropa oscura o de colores no muy vivos puede ayudar a conseguir el efecto.

• Siempre dispara varias tomas con diferentes aperturas, no descartando las tomas más subexpuestas. A la hora de procesar, podemos ver con más tranquilidad cuál es la más adecuada e intentar mejorar la toma, siempre cuidando que las zonas iluminadas mantengan detalle.

• Cuida que siempre haya zonas suficientemente oscuras para que destaque el detalle más luminoso y enfatizar el dramatismo que generan los contrastes, especialmente en los retratos.

• Dispara en RAW, luego podrás decidir si te quedas con la toma a color o la procesas en blanco y negro.

• Prueba y juega con efectos de luz en zonas en sombra, en ocasiones podemos encontrar imágenes fantásticas en lugares donde por falta de iluminación solemos descartar.

Como se trata de una modalidad artística, requiere paciencia y mucha experimentación, pero cuando se logran resultados interesados la satisfacción es enorme y seguro que nos ayudará enormemente a controlar mejor la iluminación en el resto de nuestras fotografías.

Fotos | lowkeyparis

En Xatakafoto:

• Lograr imágenes en “Clave Alta”