Desde que en 2008 organizáramos nuestro primer Photowalk, y a tenor de la excelente acogida, teníamos muchas ganas de repetir la experiencia. Así que nos hemos puesto manos a la obra y hemos organizado un nuevo Photowalk abierto a toda la comunidad de Xataka Foto. Si te apasiona la fotografía como a nosotros, coge tu cámara y apúntate. Ya sea una réflex de última gama, una CSC, una compacta, una analógica (lomógrafos, también os esperamos) o un teléfono móvil… todas tendrán cabida y podremos compartir una tarde fotográfica junto con el equipo de editores de Xataka Foto.

El Photowalk Xataka Foto 2011 tendrá lugar en Madrid. En esta ocasión nos centramos en una sola ciudad para así poder compartir la experiencia de forma más próxima, ya que el equipo de Xataka Foto estará presente. Será el próximo viernes 25 de noviembre (justo el día después de los Premios Xataka), así que apunta en tu agenda la fecha y no faltes.

A continuación os dejamos un mapa con el recorrido que hemos preparado:

El punto de encuentro y partida será la estación de Metro de La Latina (a eso de las 15:45 horas) y recorreremos esta zona típica de la capital pasando por la Plaza Mayor (16:30 h), la Plaza de Oriente (17:15 h) y aprovecharemos la puesta de sol en el Templo de Debod (a partir de las 18 h), donde podremos explayarnos y sacar todo el provecho al entorno (acabaremos sobre las 18:30-19 horas). Por supuesto, si te viene mejor, te puedes unir en cualquiera de los puntos intermedios indicados.

Si te animas, puedes rellenar el siguiente formulario para que tengamos una estimación de cuántos nos juntaremos el próximo 25 de noviembre. Y contaremos, gracias a Kodak, con unas cámaras desechables con las que podremos explorar una manera distinta de hacer fotografías. Por supuesto, tendremos ocasión de charlar distendidamente de fotografía, de compartir un recorrido que fotográficamente tiene muchas posibilidades, y sobre todo disfrutar de un paseo fotográfico compartiendo nuestra pasión. Os invitamos también a compartir vuestras mejores fotos del Photowalk en nuestro grupo de Flickr (usando el tag “Photowalk Xataka Foto 2011”).

Esperamos que próximamente tengamos ocasión de celebrarlo en más ciudades. Mientras tanto y si no queréis perder onda de lo que en esta ocasión tenga lugar, os lo iremos contando a través de Twitter y podréis seguirlo en directo desde aquí, en un post.

Photowalk Xataka Foto 2011 | Madrid, 25 de noviembre de 2011 (15:45 horas desde estación de Metro de La Latina)

La fotografía deportiva suele ser una disciplina en la que el movimiento juega siempre una especial importancia, y es que congelar una acción es importante mientras podamos darle de algún modo la sensación de actividad o desplazamiento de lo que se produce en la escena. Al igual que en este tipo de fotografía, hay otras como la de fotografiar un baile, que se hacen tremendamente complicadas si no sabemos como mostrarlo perfectamente.

Bueno pues justamente la reproducción de una sesión de Breakdance es lo que ha querido mostrarnos el equipo Red Bull (que como bien sabéis, siempre está organizando temas deportivos de lo menos habituales pero muy vistosos). En estas fotografías el equipo Red Bull contacto con los B-Boys Pelezinho, Kokada y Lil G para que fueran los encargados de realizar dicha sesión.

En esta sesión el fotógrafo nos enseña como mediante la iluminación estroboscópica, el uso de la larga exposición junto el uso de LED’s y la congelación del flash, se pueden conseguir grandes resultados (y muy buenos), para determinados estilos de baile como es el breakdance. Todo esto, lógicamente, es una buena forma de inspiración para cualquier fotografía en movimiento.

Como siempre la luz es uno de los aspectos más importantes en la fotografía, y es que una mirada fotográfica es importante, por supuesto, pero sin un uso de la luz lo más correcto y creativo jamás conseguiremos darle ese punto de originalidad (e incluso de calidad) a nuestras fotografías que quizá falte.

En Xatakafoto |

Como bien habéis visto, Instagram ha sido uno de esos inventos que ha revolucionado la fotografía, y sólo era cuestión de tiempo… que llegará ya a la música. Instagram ya esta dentro del mundo del videoclip (enteramente) y gracias a los The Vaccines, un grupo británico de indie que quiso dejar patente el amor que le tiene a este tipo de “fotografía” (que tanto les pega) y a sus fans.

El video pertenece a su nuevo single que salio hace unos días, Wetsuit, y que ha sido realizado (salvo un par de escenas de vídeo) con fotografías tomadas por sus fans durante su última gira. Todas ellas han sido realizadas por medio de Instagram, o mediante su posterior procesado para conseguir dichos efectos (como nos explica Alfonso o muy bien en su artículo). A mi sinceramente me gusta la mezcla de ese aire retro de las fotos, con la buena música del grupo. Creo que si algo podía darles ese toque de personalidad, sin duda era lo que hoy veis en el vídeo, y a mi como seguidor del grupo, verlo me hizo sentir una conexión especial. Y es que muchas veces la fotografía, a pesar de los medios con los que este hecha o su calidad, sino es capaz de transmitir está perdiendo un grandísimo valor.

La gente estará a favor o en contra, pero lo que está claro es que esto ya no para (exposiciones, stop-motion, libros etc…), y ahora sólo queda ver hasta dónde llegará.

Sitio Oficial | The Vaccines

Muchos de nosotros compramos material de segunda mano tanto en tiendas físicas como en tiendas online o en Amazon o Ebay. Lo que os traemos hoy a continuación son una serie de recomendaciones que deberías tener en cuenta a la hora de evaluar tus objetivos comprados de segunda mano.

A través de este artículo, aprenderemos a observar señales evidentes de que un objetivo esté dañado, estropeado o simplemente sean señales del uso cotidiano. También ello, nos puede ayudar, a presionar algo al vendedor a rebajar el precio si, realmente, estamos interesados en el producto.

El cristal

El cristal frontal de una lente puede tener muchos problemas. La mayoría son fáciles de detectar arañazos en aquellas partes que están más expuestas como la parte frontal y trasera. A veces, ligeros rasguños causados ​​por una mala técnica de limpieza pueden estar presentes y son más difíciles de detectar. Prueba con una luz brillante que refleje para ver esas “marcas de limpieza”. Examina la lente con la luz reflejada en diferentes ángulos. Con esta simple prueba basta para ver si hay marcas.

Manchas

Los elementos de las lentes son generalmente “multicoated” o “multicapa”, es decir, con capas de material óptico no reflexivo. Esto minimiza la reflexión de la luz y el reflejo en la lente resultante así como las luces parásitas asociadas a las superficies reflectantes. Por eso debes fijarte si existen manchas como áreas en las que el material multicapa se ha manchado o “borrado” por un golpe que puede ser debido a un defecto en su fabricación o por el uso no adecuado de productos disolventes para limpieza. Normalemente una pequeña mancha no debería afectar a la reproducción de la imagen.

Los temidos “fungus” u hongos

Un objetivo que ha sido almacenado en un lugar oscuro y húmedo o almacenados después de mojarse puede presentar una floración de hongos dentro del mismo. La presencia de manchas borrosas y filamentos son muy malas noticias. El hongo puede segregar un ácido que corroe la multicapa de las lentes. Por ello, aunque se puede desmontar y limpiar la lente, el daño es permanente y es probable que en alguna medida, afecta a la nitidez de la imagen.

Examina la lente mirando a través de la misma desde el lado por el que se monta el objetivo y mira hacia una superficie brillante, pero no directamente al sol, no seas un poco burro. Abre el diafragma para asegurarse verlo todo. Si hay algo visible dentro de la lente, esto no es una buena noticia. La trayectoria de la luz dentro de la lente debe estar completamente libre de cualquier opacidad.

Polvo

Esto me preocupa mucho menos. Os cuento. Ocasionalmente, algunas partículas diminutas de polvo pueden verse en cuanto veas el objetivo, fíjate bien. Especialmente en los más antiguos, las teleobjetivos más grandes, esto totalmente es normal y NO afecta para nada el rendimiento de la lente. Hemos de ser quisquillosos y precavidos pero en este caso esto casi no puede considerarse ni falta. Baste decir que el polvo impedirá aproximadamente 1 por 1000 de la luz total que entra viajando a través de su lente y que el punto focal de las lente suele estar a unas 12 pulgadas (unos 30cm) y unos 6 pies de distancia (unos 180 cm) de la misma. En conclusión, el efecto neto de estas partículas diminutas es insignificante en la reproducción de la imagen. Aun así puedes iluminar con una linterna y mirar a través por si ves algo significativo.

Apertura

Al conectar un objetivo a la cámara la lente se coloca a su máxima apertura, esto nos permite ver a través del visor y componer la fotografía. Al soltar el disparador, el diafragma se detiene a su valor seleccionado para la exposición, y, al finalizar se vuelve a abrir.

Cuando el aceite está presente en las palas de diafragma, hay fricción debido al aceite y esto impide la acción de cierre rápido durante la exposición. Normalmente, uno pensaría que el aceite es bueno para la lubricación, pero en este caso, las palas secas se mueven más rápido. Es como si hubiera algo pegajoso que impide el movimiento. Esto provoca que las imágenes salgan más sobreexpuestas de lo debido. Al moverse más lento, entra más luz. Así de simple. Si los objetivos presentan aceite en las palas deberían parecerse a la siguiente imagen.

Su reparación requiere desmontar el objetivo completo y someterlo a su limpieza y probablemente nos cueste un buen dinero.

La montura

La montura debe estar limpia. No debe presentar muchos signos de desgaste. Pequeños arañoz y/o golpes suelen indicar poco cuidado por parte de su propietario. En el caso de monturas con CPU, los contactos deben estar limpios y brillantes. Signos de desgaste en los contactos pueden indicar problemas de comunicación entre el objetivo y la cámara.

En aquellos objetivos que llevan el tornillo en la montura para el autofoco, debes comprobar que su movimiento es suave. Puedes probar con un destornillador fino, de los que usamos todos para las gafas y sin apretar. Hacer el giro completo despacio y suavemente. No debes encontrar impedimento alguno.

El anillo de foco y el de zoom

El anillo de enfoque debe girar suavemente. Lo mejor es girarlo piano piano y notar si existe algún impedimento. El sonido y el movimiento deben ser de arrastre y no como que se triture algo (como partículas de arena, ¿os ha pasado eso con las patas del trípode alguna vez?). Si lleva autofoco, su funcionamiento debe se suave también. En cuanto al anillo de zoom el funcionamiento debe ser exactamente igual. Sin embargo, ten en cuenta que en teleobjetivos antiguos que usan el método push-pull, pueden presentar cierta facilidad para moverse hacia delante o hacia atrás en posiciones muy inclinadas. Pero es totalmente normal y no se pierde calidad por ello, lo importante es que el desplazamiento sea suave.

Daños cosméticos

Normalmente tras un cierto tiempo es inevitable que existan daños cosméticos en el cuerpo. Estos daños no suelen detallarse y no tienen importancia alguna salvo que sean muy numerosos lo cual puede indicar caídas y cierto maltrato en el cuidado de la lente.

Políticas de devolución

Antes de nada, fíjate en la política de devoluciones del vendedor y lee muy bien la descripción del artículo. Ya que muchas veces podemos encontrar “supuestas gangas” pero que si leemos detenidamente la descripción del artículo en venta esconden algún tipo de defecto. Como muchas de las veces encontramos esta descripción escrita en otro idioma, os recomiendo el uso de la herramienta Google Translate que os permitirá fácilmente comprender el texto. Yo, de hecho la tengo integrada en mi navegador Firefox, por defecto. Esto te evitará bastantes quebraderos de cabeza.

Por eso es muy importante fijarse en las políticas de devolución de la compra que estés realizando ya que si notas algo, es conveniente saber si puedes devolverlo y cuál es el plazo. En próximas fechas hablaremos de algún pequeño consejos más a la hora de realizar compras de segunda mano en tiendas online. Os esperamos en Xataka Foto y recuerda, más que nunca en este caso, que el don está en la mirada del fotógrafo. Mira bien y compra bien.

[Actualización]

En Xatakafoto:

• Cómo limpiar el sensor de tu cámara y no morir en el intento

• ¿Mantienes limpia tu cámara? Establece el ritual

Más información | Petapixel

Imágenes gracias a: inverted real image por D.H. Parks, Lens fungus por ant217, lens dust! por Neetesh Gupta (neeteshg), Aperture blades on Canon lens por Erwin Bolwidt, EF Mount por 96dpi

Se esta poniendo tan de moda los timelapses que, últimamente hemos dejado de la lado una de las primeras técnicas creativas que pudimos ver casi con el nacimiento de la fotografía, el stop-motion. Hace un par de días os pusimos un reportaje de boda realizado con esta técnica, y hoy os traemos una manera diferente de visitar algunas ciudades del mundo.

Esta forma, que ya la hemos visto algunas veces, nos la trae Jesse Kopp un fotógrafo dedicado exclusivamente a realizar este tipo de fotografía y que sin duda no os dejaré indiferentes, por la dedicación y lo planeado que tiene los recorridos, a pesar de no parecerlo por lo recambolesco de las tomas (y veréis el porqué os lo digo cuando veáis los vídeos). Todo ello unido a música dubstep, de la que es parece que es una fan, y su inseparable ojo de pez, nos da una unión con un look callejero y alternativo.

Os dejo con dos vídeos suyos, en los que podremos acércanos a Paris y a Jerusalén, mientras Jesse nos hace de guía turístico a unos cuantos fotogramas por “pasos”. Podéis ver alguno más de sus vídeos en su página de Youtube, y al final de cada vídeo en el que disponéis de un menú de selección.

Sitio Web | Youtube

Este buque convertido en arrecife artificial fue visitado por este fotógrafo y las fotografías que se muestran en esta peculiar galería de arte se basan en las fotos que sacó Andreas durante la inmersión que hizo para visitarlo. Mediante el retoque fotográfico consigue introducir elementos ajenos a este escenario para recrear situaciones con cierto grado de ironía.

Si eres aficionado al submarinismo y a la fotografía no se me ocurre mejor combinación que sumergirte a 30 metros bajo el nivel del mar para disfrutar de esta curiosa exposición. La limitada visibilidad bajo el agua, la utilización de modelos en escenas cotidianas combinadas con las propias fotos submarinas, contribuyen a un halo de misticismo que estoy seguro sorprenderá. Tras el salto os dejo alguna imagen más de esta exposición.

Más información | The Vandenberg
Vía | 20 minutos

Tras una semana de descanso, vuelvo con Inspiración Cinematográfica, el especial que os traigo todas las semanas para intentar ayudaros a buscar inspiración dentro del cine, y más en concreto en temas sobre lenguaje audiovisual e iluminación. En la última entrega, analizamos Origen, película del director Christopher Nolan, en la que os mostrábamos un uso más que recombolesco de los planos y su narración.

Antes de ir con la película de esta semana, la semana pasada os realice una pregunta sobre Origen, la cuál era sobre una escena inspirada en Matrix, que a su vez estaba inspirada en varios libros de teorías psicológicas de autores como Sigmund Freud. La escena a la que me refería es en la que Don Cobb (Leonardo DiCaprio) enseña el mundo de los sueños a Ariadne y le dice como funciona; en Matrix la escena es similar cuando Morpheo muestra a Neo como es y de que esta formado Matrix. En cuanto a tipología de planos son muy similares, al igual que argumentativamente. Muchas gracias a todos los que respondisteis a la pregunta.

Y por fin llegamos a la película de esta semana. Esta vez, vamos a analizar una película de corte biográfico-histórico, y para ello nos transladaremos a la China de principios de siglo XX en los últimos coletezos del Imperio Chino. Vamos a analizar El Último Emperador, dirigida por uno de los genios en el campo de la cinematografía como es Bernardo Bertolucci, y fotográficamente llevada a cabo por otro gran genio como Vittorio Storaro.

El film nos cuenta la vida del último emperador chino Aisin-Gioro Pu Yi, que ascendió al trono con tan sólo 3 años, y que años después tendría que abdicar bajo las fuerzas republicanas que querian terminar con la época Imperial en China. Posterior a esto fue encarcelado con la llegada del comunismo al país (por ser un “aliado” de Japón) y liberado tras años en la carcel, para finalmente acabar siendo jardinero del Jardín Botánico de Pekin durante la epoca de Mao.

Planos, encuadres, técnicas creativas…

Nos encontramos quizá ante una de las películas históricas mejor narradas visualmente de la historia del cine. La grandeza de la historia, queda más que patente en la grandeza visual de todos y cada uno de los planos que nos lleva a la pantalla Bernardo Bertolucci, mientras nos cuenta la vida de Pu Yi.

Sin duda, la gran mayoría de la película incluye muchísimos planos generales, realizados a la par de paneos jugando narrativamente de una forma grandiosa. Los puntos de vista de estos planos, muchas veces transportándonos a la mirada subjetiva de alguno de los personajes, hacen que nos podamos introducir todavía más aún, en la grandeza de lo que nos intenta contar el director, sobre todo en la primera parte de la película. Toda esta tipologia de planos, acentúan muchísimo la intención de hacer ver al espectador que nos encontramos ante algo poco habitual, algo que a simple vista rebosa majestuosidad e inmensidad. Incluso en momentos más lúgubres de la película, como en tomas de la época comunista, podemos seguir viendo como se sigue realizando todos estos planos pero con una perspectiva diferente, gracias sobre todo a Vittorio Storaro y su iluminación.

Como bien os comenté, los movimientos de cámara en esta película son bastante habituales pero sin ser, en absoluto, bruscos y justamente realizados para conseguir llegar al espectador una sensación histórica e incluso épica. El interés de conseguir realizar una película biográfica, es conseguir contar algo como si pudiéramos estar nosotros retrocediendo en el tiempo y vivirlo de manera más cercana. Por todo esto, la pelicula se arropa de una gran cantidad de planos secuencias que a pesar de no ser subjetivos en absoluto, son capaces muchas veces de hacernos partícipes de una historia como si la estuvieramos viviendo en nuestras propias carnes.

En todos los planos podemos observar como la profundidad de campo, en general, no suele ser muy pequeña, y esto hace que debamos avalar más aún el trabajo de gente como directores de arte, y el director de fotografía, pues el “engaño” no es tan acusado como en otras peliculas, lo que vemos es lo que hay y la intuición se deja de lado. Todo lo que tiene que ver con aislar personajes es trabajo en casi toda la película de la luz.

En definitiva, planos aparentemente sencillos pero extremadamente cuidados y con una dificultad sobre todo narrativa (parte tremendamente complicada a pesar de no parecerlo a simple vista) que dejaría a muchos directores mas de meses pensando como realizarlos, son lo que hacen a este guión uno de los mejor llevados a la gran pantalla. Y es cierto reconocer, que sin la posibilidad de haber tenido un alto presupuesto y sin la posibilidad de que pudieran tener el permiso para rodar en tales localizaciones, todo habría sido mucho más complicado para Bertolucci.

Iluminación

Hablar de la fotografía de El Último Emperador, es hablar de la inclusión de una de las teorías sobre el color más famosas de la historia, la teoría del color de Goethe, llevada al cine por Vittorio Storaro. El uso del color como parte importante de la emotividad, sensaciones y emociones fue en esta película un factor importantísimo para separar grandes momentos de la misma entre sí, al igual que conseguir separar dentro de un mismo plano a personajes, sin la necesidad de uso de muchas otras técnicas ya explicadas como el uso de contraluces, o luces de alto contraste.

Toda la cinta esta repleta de color, de colores cálidos y vivos como en toda la primera etapa del reinado de Pu Yi; o de colores fríos y apagados en momentos de la época comunista. La luz y este tipo de psicología del color, fue la que consiguió hacer, que partes tan sumamente duras pudieran esconderse bajo ese manto de luz, sin llegar a poner imagenes de verdadera crudeza. Imágenes que posiblemente hubieran enfadado a gran parte de la sociedad China, y muy especialmente a sus dirigentes. Hay que recordar que hasta entonces, nadie había teniedo la posibilidad de conseguir rodar en La Ciudad Prohibida y fue gracias a las autoridades, y al visto bueno sobre la película de las mismas, lo que hizo que se pudiera.

La verdad es que Storaro uso todo tipo de luces en este film, algo tan complicado por el hecho de tener que iluminar dos épocas bien distintas y tan diferentes dentro de la historia de China. En la primera etapa, la Imperial, podemos ver como la luz de los interiores suele ser bastante contrastada, propia de las luces incandescentes y cálidas , que unido a los colores usados (oros, rojos etc..) consiguen sumergirnos en un ambiente de riqueza pero de misterio a la vez, reflejándonos un mundo al alcance de unos pocos elegidos.

En la etapa comunista, la luz cálida se sustituye por luces frías, apagadas y plomizas. Los contraste muy marcados, dejan paso a una luz muy suave y tamizada sin a penas contrastes. Los personajes muchas veces parecen camuflarse con el entorno, gracias al uso del color, dando una sensación de frialdad pero grandiosidad propia de un colectivo en el que nada ni nadie sobresale, y sólo el tamaño de los monumentos o construcciones pueden hablar sobre la importancia del lugar.

Un trabajo tremendo el realizado por Storaro, pues aquí si que hay que recalcar, y en letras mayúsculas, que no hay trabajo digital posterior a la grabación. Lo que demuestra la grandeza de este director de fotografía, que teniendo que emular e iluminar grande extensiones de toma (y más aún al haber tantos planos secuencia) no podemos apreciar practicamente ningún error en toda la película.

Y bueno como creo que os gusta conocer alguna curiosidad, aunque no tenga que ver con los apartados hablados, os contaré nuevamente un par de curiosidades. La primera de ellas es que el hermano menor de Pu Yi, y que le ayudó a escribir su autobiografía, fue también encargado de supervisar y asesora la película durante el rodaje. Y la segunda es que se usaron para algunas escenas más de 19.000 extras, y es que como ya os dije antes, estabamos en 1987 y el uso del ordenador para arreglos en el cine aún no era muy usado salvo para algunas películas de ciencia ficción.

Una grandísima película que no os debéis perder. Es una de las grandes obras maestras del cine, y más si tenemos en cuenta lo bien realizada que está. Asi que bueno, os he dado unas pequeñas pautas o tips, como siempre os digo, y ahora os toca a vosotros descubrir los entresijos de la misma, visionándola o revisionándola (según sea el caso). Para cualquier duda, ya sabéis que me tenéis a vuestra disposición y os agradezco enormemente el éxito que está teniendo esta serie de artículos sobre Inspiración Cinematográfica, esperando que siga siendo de vuestro agrado. Tambien os agradezco mucho vuestros comentarios y los consejos sobre las películas que vendría bien analizar.

Os esperamos la semana que viene y os dejo como todas las semanas con un par de fotogramas y el trailer, no sin antes recordaros que si os gusta el cine y todo lo relacionado con él no dejéis de visitar a nuestros compañeros de Blogdecine.com .

En Xatakafoto | Inspiración Cinematográfica.

En Weblogs | Blogdecine.com

El otro día os hablamos de las que consideramos las diez mejores aplicaciones de fotografía para iOS (iPhone, iPad y iPod Touch) así que hoy dejamos un poco de lado la manzana y le toca el turno al robot de Google.

Los tiempos cambian y la fotografía de bolsillo también. Cada día somos más los que hacemos fotos con el móvil, y no me refiero a las típicas que hacemos al número de plaza donde hemos aparcado el coche para ir a la compra, para luego “acordarnos” de dónde está, o las de fiesta con nuestros amigos (aunque también, ¿por qué no?). Algo está cambiando, ya sea por la evolución de nuestras costumbres o por la generalización de los smartphones.

Un buen ejemplo de que lo importante no es tanto la cámara sino el fotógrafo y de lo que se puede conseguir con uno de estos smartphones podría ser esta recopilación de diez impresionantes fotografías hechas con Android. Pero una cosa no quita la otra y, dentro de las lógicas limitaciones, siempre nos vendrá bien contar con las mejores herramientas posibles que nos facilitarán el trabajo y nos ayudarán a exprimir hasta la última gota de lo que nuestro teléfono Android nos puede ofrecer.

Así que vamos allá con nuestra selección de aplicaciones…

Camera360

Empezamos con la que probablemente sea – al menos en mi opinión – la mejor aplicación de cámara que he probado jamás en el sistema operativo del robot y que a muchos les hace llegar a olvidar la cámara nativa de su terminal.

Destaca sobre todo por ser muy completa y disponer de una gran cantidad de posibilidades que ofrece en cuanto a efectos y acabados digitales, incluyendo todo lo que está de moda como HDR, lomo, color cut-out, tilf-shift, efectos de película blanco y negro… aunque no se limita a los más conocidos, y siempre ofrece la posibilidad de almacenar también la foto original sin ningún tipo de aditivo.

Y digo que es muy completa porque además cuenta con otro tipo de opciones muy interesantes a nivel de control de cámara como estabilizador, multiexposición y mosaico, ráfaga, guías de composición en pantalla, geolocalización, diferentes modos de enfoque automáticos y manual e incluso detección de rostros, luz de relleno, zoom digital en toma, modo silencioso, control de flash…

Al igual que la mayoría, también incorpora un panel llamado “share box” que nos permite rotar (si fuese necesario) y compartir las imágenes directamente desde la aplicación, aunque para ello utiliza las funciones nativas de nuestro teléfono sin aportar nada más.

Mencionar que yo personalmente la estuve utilizando bastante tiempo en un HTC Magic sin ningún tipo de problema o limitación, por lo que funciona bien en cualquier terminal sin importar su potencia o que esté anticuado. Eso sí, la última versión incorpora una interfaz mucho más chula que tengo entendido ya no es compatible con las versiones más antiguas de Android.

Hay dos versiones en el Market, una gratuita llamada (Camera360 Free), con publicidad al salir de ella, y otra de pago (Camera360 Ultimate) a un precio de 2,76 euros, que ofrece algunos efectos extra y por supuesto sin publicidad. Yo como siempre, recomiendo probar primero la versión gratuita y luego decidir si queremos comprar la completa.

Sitio oficial | mAPPn, Inc.

Descarga | Android Market

MagicHour

Muy a lo Instagram, MagicHour incorpora funcionalidades de cámara (captura), procesado a través de una infinita colección de filtros y compartición en línea.

Como os digo, ofrece un catálogo a todo color – y nunca mejor dicho – de filtros, que podemos aplicar de una manera inmediata a cualquier foto (en la versión gratuita no nos permite hacerlo a imágenes ya tomadas, sino únicamente a las que tomemos en el momento desde la aplicación) o bien personalizar mediante una pantalla que nos deja variar curvas, saturación, brillo, contraste, viñeta, textura y marco.

Su interfaz está realmente cuidada, tanto a nivel de diseño estético como funcional, y tiene algunos detalles sencillamente geniales, como por ejemplo un botón en la pantalla de filtros que nos muestra la foto original (sin filtro) mientras lo mantenemos pulsado y la foto procesada (con el filtro) cuando lo soltamos. Una manera rápida y verdaderamente cómoda de decidir si nos gusta el efecto en cuestión o no nos convence.

Además la manera de publicar las fotos o compartirlas es muy completa, tanto lo relativo al catálogo de redes con las que se conecta como en la manera de hacerlo y la información o campos que rellena: twitter, facebook, Me2day, Cyworld, Flickr y Tumblr.

La versión de pago permite aplicar los filtros a fotos tomadas anteriormente o con otra aplicación, aunque sigue teniendo un límite de tamaño máximo para las imágenes de 1.024 píxeles, lo cual para mi gusto se queda un poco justo a estas alturas, pero nos hace darnos cuenta de su total orientación al microblogging en red.

Sitio oficial | Kiwiple, Inc.

Descarga | Android Market

Vignette

Otra aplicación de cámara, aunque ésta se centra en la imitación de la fotografía analógica, con numerosos tipos de película y efectos, así como formatos y marcos del mismo ámbito. Especialmente recomendada para los que os gustan el estilo de fotos que proporcionan las toy cameras, ya que dispone de filtros tipo Diana y Holga, además otras muchas cámaras tipo retro o “vintage”.

Su interfaz puede parecer más modesta que la de otras aplicaciones parecidas, pero es efectiva y rápida, que es de lo que se trata ya que su finalidad es la que os comento en el párrafo anterior. Además, esto puede ser una ventaja para aquellos móviles que no van muy sobrados de potencia gráfica. Aunque si tenéis un smartphone más bien básico o limitado, quizá os interese echar un ojo también a Little Photo, que tiene fama de ir muy fluido en cualquier teléfono Android.

Sitio oficial | neilandtheresa

Descarga | Android Market

Picplz

Un poco en la onda de MagicHour, pero bastante más limitada en filtros aunque quizá más efectiva – al menos para mi gusto – en el tema de compartición o publicación. Se trata de una aplicación que nos permite capturar una fotografía, aplicarle filtros prediseñados y compartirla instantáneamente de una manera muy cómoda y rápida a través del servicio o servicios web que más nos gusten. Eso sí, es bastante sencilla (que no cutre) comparada con otras más sofisticadas.

Con una interfaz sencilla pero bien diseñada, ofrece unos resultados fotográficos que serán más que suficientes para transmitir lo que queremos, incluso geolocalizando la toma si nos apetece, y su principal potencia radica en su capacidad para manejar automáticamente todas nuestras redes sociales: facebook, twitter, flickr, tumblr, posterous, foursquare y Dropbox.

Además tiene su propio servicio online, en el cual tenemos nuestra cuenta con todas las fotografías, de modo que también podemos acceder a ellas y seguir compartiéndolas a través de un ordenador o cualquier otro dispositivo con acceso a Internet.

Una posible alternativa a picplz y a MagicHour, también muy interesante, podría ser otra de las fuertes y famosas cuyo nombre es mytubo. No dejéis de echarle un vistazo si sois mentes inquietas.

Sitio oficial | picplz.com

Descarga | Android Market

PicSay

Pero no sólo de captura y filtros “enlatados” vive el fotógrafo, también podemos necesitar echar mano de nuestras habilidades de retoque y, antes de que os lo preguntéis, PicSay es el motivo por el cual no incluimos en nuestra selección el limitadísimo Adobe Photoshop Express. Es sencillamente la mejor aplicación de retoque fotográfico que conocemos hasta la fecha para este sistema operativo móvil.

Corrección de color, distorsión, brillo, contraste, saturación, equilibrio de blancos… o incluso títulos, gráficos, etc. Con este editor podrás dar rienda suelta a tu creatividad, además de todos parámetros tradicionales de ajuste, con la única limitación de tu precisión con el dedo, claro está.

Además, se trata de una aplicación que lleva mucho tiempo en el Android Market, prácticamente desde los inicios, por lo que está más que probada y gracias a su buen funcionamiento goza de una gran reputación.

Si os gusta después de probarla y queréis más aún, existe una versión pro que incorpora algunas herramientas extra y más efectos especiales, estilos, pegatinas, etc.

Sitio oficial | Shinycore

Descarga | Android Market

Photo Tools

Otra cosa que no le puede faltar a todo fotógrafo que se precie es su particular “navaja suiza”, en sentido figurado, claro. Photo Tools, como su propio nombre indica, es un completísimo juego de utilidades que nos facilitan la vida a la hora de hacer nuestras fotografías, ya no con el móvil sino con nuestro equipo fotográfico habitual.

Entre las herramientas que incluye podemos encontrar un numeroso catálogo de calculadoras de profundidad de campo y distancia hiperfocal, campo de visión, exposición y multi-exposición con flash, velocidad de obturación mínima, time-lapse, fases de la luna, hora azul, etc. Pero también encontraremos otras cosas tan variopintas como por ejemplo un nivel de horizontalidad-verticalidad, cronómetro, fotómetro utilizando la cámara del móvil (de luz reflejada, obviamente), carta de grises (no será muy fiable, ya que la pantalla del móvil no está calibrada, pero quizá mejor que nada en alguna situación), visor de histograma, temporizador… y así unas cuantas más.

Lo mejor es que es gratuita. Lo peor que está inglés, por lo que a los que se les atragante el idioma les será complicada de utilizar. ¡Imprescindible en el smartphone de todo fotógrafo aplicado!

Sitio oficial | hcpl

Descarga | Android Market

The Massive Dev Chart

Y no nos olvidamos de los amantes de la fotografía química. Os volvemos a recomendar una magnífica aplicación de la que ya os hablamos que ha evolucionado para ser mejor todavía.

The Massive Dev Chart se beneficia de la gran base de datos que Digital Truth Photo posee y nos brinda la valiosa información sobre las disoluciones, los tiempos y las temperaturas de revelado, paro, fijador, hipo-clearing y secado para nuestra combinación de película y líquido revelador.

Aunque lo mejor es que también incorpora un contador de tiempos automático que será nuestro fiel aliado en el laboratorio. Por supuesto, cuenta con un modo que pone nuestro dispositivo en modo “cuarto oscuro”, cambiando el esquema de colores a negro/verde y atenuando al máximo muchísimo el brillo de la pantalla para evitar sustos innecesarios en determinadas circunstancias. Si nuestro terminal dispone de pantalla de tipo AMOLED, mejor todavía, ya que emitirá menos luz y además apenas gastará batería.

Esta aplicación es de pago y además tirando a bastante cara (6,82 euros), pero seguro que te compensa si revelas a menudo.

Sitio oficial | Digitaltruth Photo Ltd

Descarga | Android Market

Exif Droid

Una utilidad que puede parecer “chorras” pero que puede ser de inestimable utilidad en algunas circunstancias. Sirve únicamente para lo que podéis deducir de su nombre, para ver la información EXIF contenida en una imagen, algo que parece mentira que todavía no esté incorporado nativamente en la galería de Android pero que nos puede dar muchas pistas de cómo hicimos aquella foto que queremos repetir, por ejemplo.

Su interfaz es quizá excesivamente simple, por no decir un poquito cutre, y la manera de seleccionar la imagen es de tipo carrusel, por tanto bastante incómoda para buscar cuando tenemos muchas imágenes en nuestra tarjeta micro SD o memoria interna. A cambio lo importante, que es la información, se visualiza de manera muy clara y ordenada, y es perfecto para ver los datos foto a foto ya que facilita el cambio rápido. Además nos muestra los datos EXIF al completo (otras dos aplicaciones parecidas que probé se comen campos, muchos de ellos importantes).

También es gratuita, así que contad con ella si, como nosotros, consideráis valioso el disponer de los metadatos de las fotos en cualquier momento y lugar.

Sitio oficial | since2006

Descarga | Android Market

Flickroid

Pequeña pero muy valiosa utilidad para permitir subir fotos directamente a Flickr desde los menús contextuales de compartición del sistema operativo (básicamente desde la galería, vaya). Una vez instalada, nos saldrá la opción de subir a Flickr en el menú de compartir.

También soporta vídeo, subidas simultáneas y además es gratuita.

Otra alternativa sería por ejemplo UpFlickr que hace exactamente lo mismo.

Sitio oficial | mohlendo

Descarga | Android Market

Time-Lapse

Y tampoco nos podíamos olvidar de los amantes del time-lapse, que somos muchos. Especialmente si tenéis un teléfono Android con una buena cámara, esta aplicación puede convertirlo en el dispositivo ideal para hacer vuestros vídeos con esta técnica, ya que no dispone de un obturador que se desgaste como el de las cámaras réflex, se puede colocar prácticamente en cualquier lugar al ser más pequeño y ligero que cualquier cámara de fotos o vídeo, y además tendrá una resolución más que suficiente para cualquier vídeo HD evitando, al mismo tiempo, que cada foto/frame tenga un peso excesivo.

Eso sí, os recomiendo que carguéis bien la batería, os aseguréis de tener espacio en la tarjeta de memoria y que, después de haber calculado todo meticulosamente (ayudándoos de la calculadora de time-lapse de Photo Tools, si queréis) y preparado hasta el más mínimo detalle, no os olvidéis de poner el móvil en “modo avión” ya que si no es probable que una llamada de teléfono poco oportuna os estropee toda la toma.

También cuenta con una versión de pago que permite mayores resoluciones de captura que la versión “lite”.

Sitio oficial | Sheado.net

Descarga | Android Market

Por último, añadir que tampoco debemos de olvidarnos de la aplicación de cámara nativa de nuestro terminal, que en muchos casos nos ofrece muchas posibilidades y la mejor calidad posible.

Si bien en muchos casos se trata de la cámara estándar del sistema operativo y que depende ni más ni menos que de la versión de Android que tengamos y de su desarrollo por parte de Google – como ocurre en el Nexus – en otros ésta ha sido sustituida o complementada por una aplicación más avanzada y adecuada para la cámara en particular de nuestro smartphone, como hacen Samsung con su personalización TouchWiz o HTC con sus terminales con interfaz HTC Sense.

En mi caso, a parte de la aplicación de cámara nativa de Android – que me parece bastante básica aunque correcta -, la que mejor conozco es la de Samsung en sus versiones para Galaxy S y Galaxy SII. Esta aplicación ofrece más funciones de control sobre el disparo que cualquier otra de las que haya probado y personalmente me parece muy buena, incluyendo modo vídeo y foto, control de cámara delantera y trasera, modos de flash, panorámicas, ráfaga, modos de escena, modos de enfoque, temporizador, efectos, diferentes resoluciones y formatos, diferentes calidades, balance de blancos, control de sensibilidad ISO, tres modos de medición de luz, mecanismo antivibración, geolocalización, disparo por detección de rostros, sonrisas y parpadeos, selección de controles personalizados en pantalla, etc. Así que no la despreciéis de antemano, porque puede ser una gran opción también, aunque siempre viene bien complementarlo con alguna de la que os recomendamos.

Y hasta aquí nuestra selección, aunque por supuesto hay muchísimas más para todos los paladares que os animo a que sigáis probando e investigando, mientras esperamos a que salgan aplicaciones tan increíbles como ésta.

No olvidéis contarnos vuestras favoritas en los comentarios.

Foto de cabecera | PeRRo_RoJo®

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Óscar Fernando Gómez es uno de esos fotógrafos especiales con una mirada propia. Hace suyo con la cámara aquello que observa en su caminar diario. Tiene instinto, transmite y sabe comunicar lo que ocurre en las calles de su ciudad de una forma natural, directa y sin florituras. Hace hermoso aquello que encuadra a través de su taxi. Porque este fotógrafo mexicano es taxista y nos enseña como nadie un mundo difícil de mostrar si no vives en él.

Hacía tiempo venía pensando en mostrar su trabajo pero a su vez sentía una curiosidad enorme por conocerle de cerca, preguntarle, que me hablase de él y de su experiencia como fotógrafo. Todo ello se ha materializado en esta entrevista donde nos abre las puertas de su taxi para que recorramos con él su modo de vivir la fotografía.


Xataka Foto: Bienvenido a Xataka Foto Fernando.

Tu fotografía es la de una persona con instinto fotográfico, que parece brotarte de manera natural pero, ¿cuál es tu formación en fotografía?
Soy autodidacta y con el tiempo he aprendido de muchos fotógrafos y de asistir a algunos cursos. Me dejo llevar muchas veces por mi instinto, por lo que me nace, creo que he aprendido mucho de mi vida y de mis experiencias personales y trato de volverlas fotografías. Siempre es importante la preparación, todos los dias todo ser humano transmite y nunca deja de transmitir, todos los dias aprendemos cosas y nunca dejamos de aprender.

Como autodidacta, imagino, empezaste con un equipo fotográfico sencillo.
Sí, empecé con una cámara compacta Kodak y luego pasé a una Canon de 35 milímetros para terminar con una reflex digital que es la que actualmente utilizo.

A tus espaldas llevas varias exposiciones, el público español te conoció en la edición de PHoto España en el año 2010. ¿Qué supone para ti el hecho de exponer tus fotografías?
Se supone una culminación de un trabajo y como toda vez que expongo una gran emoción.

Dices que ves la exposición como la culminación de un trabajo. Pero, ¿cuando tomaste tus primeras fotografías pensaste en que alguna vez formarían parte de una sala de exposiciones?
Cuando empecé no pensaba en hacer una exposición aunque sí sabía que existían, desconocía cómo se realizaban.

Si en un principio no hacías fotografía con fines expositivos, ¿te viste limitado o falto de inspiración a la hora de hacer fotografías cuando ya sabías que las siguientes iban a estar expuestas? ¿o esa idea te motivó más?
Las fotos primeras las hice en dos años y las de noche las hice en un mes y medio sin dedicarle tiempo completo, sólo algunos lapsos de tiempo mientras trabajaba en el taxi en el turno de noche e intencionadamente trabajé de noche por ese tiempo para buscar ese tipo de imágenes. Más bien la limitación que sentí fue el no ser dueño de mi trabajo, el taxi que tengo no es mío, lo rento y eso creo que era lo que sentí como limitación para terminarlo más rápido, me motivó y emocionó tomar fotos con una intención y con la programación de una fecha.

¿Cómo llegaste a exponer por primera vez? ¿Te lo propuso alguien o buscaste por tu cuenta la manera de poder hacerlo?
Lo busqué, fui al municipio de San Nicolás de los Graza y ahí expuse por primera vez.

¿Podrías hacer fotografías fuera de tu trabajo como taxista o piensas que si no es desde el taxi tu fotografía no tiene sentido?
En el instructivo de la cámara no especifica donde tomar las fotos, la cámara se puede usar en el lugar donde cada quien crea correcto y con el sentido que crea conveniente.

Pero tengo entendido que no siempre has hecho fotografías trabajando de taxista.
Cierto, en un inicio no las hacía del taxi. Las hacía a pie, en bici, en camión. Cuando empecé a trabajar de taxista, el taxi lo usaba como medio para ir a ciertos lugares para tomar fotos. Con el tiempo se me ocurrió incluir el taxi, ya que lo tenía y lo usaba diariamente creí conveniente incluir en mis fotos ese vehículo.

Me comentabas que estás preparando una nueva serie, ¿nos podrías hacer un adelanto?
Estoy haciendo una serie de fotos nuevas, las empecé hace unos 15 dias. Tenía la idea en mi mente desde hace unos meses atrás y pienso terminarlas en unos 30 dias. Las fotos siempre estarán ligadas al taxi, de eso trabajo. El día que no trabaje las titularé “la mirada del desempleado” y cuando trabaje en una oficina las titularé “la mirada del oficinista” y en un futuro pienso hacer un blog y lo voy a titular tentativamente “la mirada de Fernando”. De todos modos el gobernador de mi estado me ha dado la oportunidad de ser dueño de una concesión de taxis por lo que seguiré con “la mirada del taxista”.

Enhorabuena entonces por esta nueva noticia y mucha suerte en tu nueva exposición. Gracias por habernos dedicado parte de tu preciado tiempo.
El gusto es mío, gracias a vosotros.

Fotógrafo | La mirada del taxista

Podríamos hablar de fotografía submarina y centrarnos en los peces y especies acuáticas. Podríamos hablar de olas gigantes y surferos atrapados en ellas. Podríamos hablar de la fotografía que hacemos con nuestras deshechables de 24 exposiciones o de la nueva gama de cámaras todo terreno cada vez más en alza sobre todo en estas fechas.

Podríamos, pero no lo vamos a hacer, porque hoy nuestro viaje comienza a dos centímetros por debajo de la superficie del agua. Ahí donde nuestro mundo se torna mágico. Al sumergir la cabeza, ya sólo con escuchar otro sonido, nuestra percepción de la vida nos cambia. Damos paso al sosiego, a la lentitud en los movimientos, al suave vaivén de las corrientes bajo las aguas.

Fotografía de Maria_Luna en nuestro grupo flickr

Son muchos los fotógrafos que han desarrollado su actividad en el agua consiguiendo imágenes muy atractivas precisamente porque nos presentan un escenario al que muy pocas veces tenemos acceso. No porque no podamos entrar en él, sino porque a veces en nuestras horas de buceo nos centramos más en la búsqueda de peces que en imaginar una vida bañados en agua.

En mi búsqueda por dar a conocer algún autor entrado en años, me topé con la figura de Bruce Mozert que centró su trabajo bajo las aguas en los Cayos de Florida. Con una estética que haría recordar a Esther Williams, sin embargo en la mayoría de los casos, sus fotografías consistían en recrear situaciones cotidianas y deportivas debajo del mar.

Fotografía de Adrian Concustell en nuestro grupo flickr

Sería un bonito artículo, no obstante prefiero centrarme en la tendencia de algunos fotógrafos por descubrirnos la onírica que se encierra en el agua. Imágenes muy personales, normalmente con modelos femeninas de claras reminiscencias a la Ofelia prerrafaelista. Con ropajes que se convierten en seda por el influjo del agua, movimientos coreografiados curvos y modernistas en su sentido más Art Nouveau.

Así podría definirse la fotografía de Zena Holloway. Navegar por sus imágenes es toda una inmersión en un mundo irreal de sirenas y demás mitologías marinas. Se entra en un universo de armonía, en un estado placentero como esos niños que presenta como si aún viviesen en el vientre de sus madres.

Fotografía de Cal Mero en nuestro grupo flickr

Son fotografías bañadas por una espectacularidad que sólo el agua puede otorgar y que tanto ella como otros tantos fotógrafos que hemos conocido e ilustran este texto han sabido aprovechar. Este tipo de obras requieren, aparte de un equipo adecuado al medio, una planificación y muchísima paciencia para la repetición de tomas. Pero el resultado lo amedita para el disfrute de todos.

Al fin y al cabo es una fotografía que se agradece porque es capaz de voltear nuestra mirada hacia nuestro Peter Pan, hacia una niñez donde imaginábamos un mundo sin preocupaciones. Porque como dije al principio, al sumergir la cabeza ya nada nos importa, buceamos y nos dejamos llevar por los sonidos del mar.

Foto de portada | Zena Holloway
En Xataka Foto | Fotografía bajo el agua: Zena Holloway