Los accidentes en las carreras de dragster en Estados Unidos están a la orden del día. Son coches tan terríblemente veloces que cualquier mínimo fallo en el control del vehículo hace que se pierda el control del mismo, lo que llega a provocar un grave accidente.

Normalmente, se colocan cámaras de vídeo que transmiten la señal de manera remota. Pues es un suicidio poner a una persona detrás de una cámara para grabar estos actos tan “americanos”. En ocasiones, también hay algunos fotógrafos que se colocan tras la barrera de protección.

Muchos fotógrafos ponen su vida en riesgo para conseguir fotos alucinantes. En el caso que nos ocupa hoy, en el Circuito de Pomona, California, el riesgo es llevado al límite; pues el fotógrafo podría haber sido arrastrado a saber donde cual muñeco de trapo.

El afortunado esta vez no ha sido el piloto, sino el fotógrafo. Y es que Andy Willsheer ha vuelto a nacer. El fotógrafo británico tuvo el suficiente valor de fotografiar cómo un bólido de dragster pasaba a escasos centímetros de su cámara para conseguir unas imágenes tan impactantes como las que os mostramos a continuación.


La fotografía más espectacular es cuando el chasis de Ford Mustang alargado pasa a más de 100 km/h a pocos centímetros de su cabeza.

El accidente ocurrió cuando el coche de Gasparelli pisa una mancha de aceite, y pierde el control precipitándose contra la barrera. Allí se encuentra Andy Willsheer, que capta la escena del accidente.

Por suerte, no hubo víctimas que lamentar y todos pueden contarlo.

Gracias a nuestro lector Shailo por el aviso.

Aquí tenéis un vídeo donde se ilustra mucho mejor cómo ocurre el accidente:

Vía | Daily Mail UK

¿Qué pasa si un día nos despertamos y el mundo se ha dado la vuelta por completo? Todo perdería su sentido original, ¿no?. Seríamos incapaces de llevar a cabo nuestras vidas. Sería entonces cuando realmente apreciaríamos lo que tuvimos en un pasado.

Estas fotos que os enseñamos a continuación son una manera de ver el mundo que nos rodea desde un ángulo distinto. Lo importante en estas fotos no es que estén tomadas con una cámara compacta o con una réflex de tropecientos mil Euros, sino por la originalidad de la toma.

Si viéramos la foto desde su ángulo original, perdería todo el sentido, pero si la vemos en la dirección en la que nos la muestran, adquiere una magia especial.

En la siguiente galería os mostramos algunos ejemplos más de estas fotografías tan excéntricas:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Bueno es un proyecto artístico fotográfico, podríamos decir, como el que os enseñamos de Little People

Si os digo que en la foto de cabecera hay una persona muchos diréis que estoy un poco cegato, pero fijaros bien. ¿Lo veis? pues en eso consiste Hiding in the city (escondido en la ciudad), un proyecto de Liu Bolin, un artista y fotógrafo chino al que se conoce, gracias a este trabajo como “el hombre invisible“.

La idea es pintarse completamente el cuerpo de forma que represente lo que hay detrás de él. La ejecución es magistral, y en ocasiones, el encuadre y la mimetización son tan perfectos que cuesta verlo en la foto.

Si os ha gustado, no os perdáis la galería de 50 fotos que os dejo a continuación, hay algunas impresionantes:

¿Increíbles no? Os dejo con la galería:

Galería de fotos

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Más Información | Liu Bolin

De vez en cuando me vienen momentos filosóficos cargados de profundos pensamientos, mi familia y amigos ya me conocen y no me hacen mucho caso. El otro día me dio por pensar que tengo varios discos duros y dvd llenos de fotos, mientras las paredes de mi casa son un desierto salpicado de vez en cuando con alguna foto familiar en una estantería. Fue entonces cuando me vino el ataque y me pregunté: ¿y por qué hago fotos?

De repente entré en una especie de éxtasis transcendental, sin levitaciones ni llagas, que me dan un poco de cosa, y me puse a pensar. Está claro que no hago fotos por trabajo ni encargos, imprimo pocas y muy de vez en cuando… Aquí ya avancé un paso más en mi investigación, si no hago fotos para verlas terminadas, entonces ¿cuál es el motivo?

Como mi mujer me miraba raro y mi cerebro empezaba a sobrecalentarse de tanto pensar, saqué la cámara y un mineral pequeño que tenía por ahí y me puse a enredar. Monta trípode, disparador, objetivo (este no va bien, mejor pongo este otro). Unos foquitos para iluminar y fondos de colores, a ver con más profundidad de campo… Mejor sin flash que me las está quemando, ¿y si la pulverizo con espray? ¡Leches! como lo he puesto todo, ahora toca secarlo.

“Hasta mañana churry”, dijo una dulce voz que me sacó de mi letargo. Sí, había estado tan concentrado y entretenido que no me había dado cuenta del tiempo que había pasado y entonces se me iluminó la mente. Ya está, era eso, por eso me gusta tanto la fotografía, porque me meto en un mundo que me atrae tanto que no me deja pensar en otra cosa y simplemente disfruto. Disfruto preparando todos los artilugios que voy a necesitar para una sesión, observando a esa pequeña arañita del jardín e intentando adivinar cual será su próximo movimiento. Disfruto pensando en que parámetros serán los más adecuados para tal o cual toma, si será mejor la luz a este o al otro lado de ese árbol tan sugerente o si debería usar un filtro polarizador para ese paisaje.

Esta parte de la fotografía es la que más me atrae, quizás porque me hace concentrarme tanto en ella que me relajo totalmente y me olvido por completo del resto de las cosas. El resultado final también es importante, pero no tanto como el momento que paso mientras preparo y realizo la fotografía.

Más de uno estará pensando que soy un tío raro, y no os falta razón, por eso me gustaría saber cual es vuestro opinión y que respondierais a esta pregunta: ¿Por qué hago fotos?

En Xataka Foto | Y tú, ¿por qué haces fotos?

Está claro que la principal ventaja de las cámaras compactas respecto a las réflex es su portabilidad. La diferencia entre llevar una cámara en el bolsillo a tener que cargar con una mochila para transportarla, puede hacer que a veces se nos quiten las ganas de sacarla a la calle.

Es verdad que la calidad de imagen de una réflex es incomparable a la de una compacta. Pero en situaciones de buena luz, las diferencias se reducen considerablemente. Es por eso que os recomendamos siempre que sea posible llevar la cámara encima.

También puede ser que estemos totalmente desganados y se nos quiten las ganas de hacer fotos por completo. Esto suele pasar, pero siempre es un período transitorio y en seguida vuelven las ganas de hacer fotos como locos.

Por ello, hoy os vamos a dar una serie de consejos para que mejorar nuestra técnica y conseguir fotos más originales y divertidas:

1. Lleva siempre la cámara encima

Quizás os haya pasado en alguna ocasión que vais por la calle y veis una escena, y en vuestra cabeza aparece la fotografía perfectamente encuadrada. Por desgracia no lleváis la cámara y os lamentáis. Si siempre llevamos una cámara encima, esto no os volverá a pasar.

2. Busca esos detalles

Sea cual sea el sitio por el que frecuentemos, seguro que hay algo que no hayamos fotografiado. Paséate por el lugar cámara en mano e intenta buscar perspectivas diferentes. Seguro que si llevamos la cámara encima nos fijamos en esos detalles que seguro nos ayudan a conseguir una gran foto.

3. Haz distintos tipos de foto

Si estamos estancados en un estilo, lo mejor que podemos hacer para refrescar nuestra creatividad es probar nuevos tipos de fotografía. Prueba a fotografiar la naturaleza, paisajes, retratos, etc.

4. Haz fotos entre la multitud

Podemos aprovechar cualquier tipo de evento u ocasión en el que haya una especial aglomeración de gente para practicar fotografía callejera. Así conseguiremos pasar más desapercibidos y captar situaciones muy naturales.

5. Sal con más fotógrafos a hacer fotos

Intenta quedar con amigos aficionados por la fotografía para hacer salidas o excursiones cámara en mano. Con esto no sólo conseguimos salir de la rutina, sino que además compartimos conocimientos y técnicas que seguro que nos ayudan a hacer mejores fotos.

Vía | Comparte tus recuerdos
Foto de cabecera | Flickr

El próximo sábado 12 de diciembre tendrá lugar en Madrid un evento sobre fotografía. Se trata del Macweekend, que será en el Hotel Ópera de Madrid.

Este es el segundo año consecutivo de la jornada Macweekend, un evento totalmente dedicado a la fotografía digital.

Se impartirán cuatro pequeños cursos de dos horas de duración entre las 10 de la mañana y las 8 de la tarde, que incluyen:

10.00h-12.00h – Introducción a la Fotografia Digital, por Jordi Masagué.
12.00h-14.00h – Trabajando con Ligthroom, por Mauro Fuentes.
16.00h-18.00h – Fotografiando la música (cronicas desde el foso), por David Dúran.
18.00h-20.00h – Principios básicos de Photoshop, por Pedro Ample.

El precio de la entrada es de 25 Euros, y no incluye la comida. Además, las plazas son limitadas, por lo que tendréis que daros prisa si no queréis quedaros sin vuestro sitio. Por el momento aún quedan.

Más información | Macweekend

Nuevo objetivo el que nos llega hoy de la mano de Sigma. En esta ocasión se trata de un versión renovada de su 17-70mm Macro al que añade estabilización óptica que se supone mejorará hasta en 4 pasos de exposición la velocidad de obturación.

Con una luminosidad máxima de f 2.8 este objetivo estará disponible para monturas APS-C en Sigma, Nikon, Canon, Pentax y Sony y tiene una distancia mínima de enfoque de 22 cm.

Un objetivo zoom estabilizado de focales interesantes. De esos que al final no sacamos de nuestro cuerpo para la mayor parte de fotografías.

Por cierto, si quieres saber que significan las siglas de los objetivos recuerda la Guía sobre siglas y denominaciones de lentes y objetivos fotográficos que os recomendamos

Vía | dpreview
Más Información | Sigma

En Xataka Foto ya os hemos dado algún que otro consejo para hacer barridos fotográficos, una técnica que no es nada fácil y que requiere de mucha práctica y un poco de suerte.

Habitualmente nos conformamos con probar suerte con vehiculos a gran velocidad, normalmente coches o motos, pero cualquier elemento que se mueva a una velocidad considerable nos puede venir bien.

Lo que os traemos hoy, es una selección de hasta 40 buenos barridos fotográficos que han hecho en naldzgraphics para que los tomeis como inspiración.

Vamos a ver algunas de las que mas me han gustado:

Foto | Carrie Musgrave

Como veis, no hace falta que el objeto este centrado en el encuadre. Desplazarlo a un lateral puede ser una opción interesante.

Foto | noxiousthunder

Un columpio también puede ser un buen motivo. Mucho menos típico desde luego.

Foto | floridanaturephotograph

Y un pájaro, ¿por qué no? Es más dificil, porque no podemos prever el movimiento, pero puede quedar una foto chula, sobre todo si lo pillamos en un vuelo bajo con un fondo interesante.

Foto | J Catlett

Si hacemos la foto de noche, con un fondo iluminado con luces, conseguiremos el efecto de movimiento mucho mejor.

Foto | Mio Cade

Los niños corriendo siempre son un buen motivo, y mucho menos visto que los vehiculos.

Foto | J Catlett

Y si le damos la vuelta a la tortilla. Si somos nosotros los que nos movemos, obtendremos el mismo efecto, y mucho más fácil.

Foto | ~dzenyongnoynpi

Probar con un picado tampoco es ninguna tontería. Es dificil pero a veces salen cosas decentes.

Foto | ttstam

Con un gran angular también se pueden hacer barridos. Es más dificil pero los resultados suelen ser muy buenos.

Foto | Manolo Toledo

Foto | Ammar Alothman

Y prueba en sitios diferentes. ¿Quién ha dicho que en la playa no se pueden hacer barridos?

No dejeis de ver el resto de fotos, siempre os podrá servir para inspiraros.

Vía | naldzgraphics
En Xataka Foto | Siete consejos para hacer un buen barrido

Aunque pueda parecernos que las primeras fotografías de la historia datan de retratos a personas, no es así. La primera fotografía de la historia, Vista desde la ventana en Le Gras, fue tomada por Nicéphore Niépce en 1826, y resulta ser un paisaje visto desde la ventana del tercer piso de su casa de campo en Le Gras (Francia).

Niépce capturó la foto con una cámara oscura enfocada en una hoja de 20 × 25 cm tratados con betún de Judea. Tras ocho largas horas de exposición, conseguimos la fotografía de la imagen de cabecera.

Uno de los motivos por los que se tomaron fotografías de paisajes los primeros años de la fotografía, fue por las limitaciones técnicas de las películas (en la época se usaban placas fotográficas) debido a su extremadamente baja sensibilidad. Esto obligaba a tiempos de exposición elevadísimos de varias horas.


Cuando la técnica fue avanzando, se empezaron a hacer retratos familiares, en los que se pasó de horas a pocos minutos. Aún así, los estudios fotográficos tenían sillas especiales y les colocaban soportes soportes en la cabeza para que la gente no saliera movida, y luego tenían que pintar los ojos en las fotografías.

Los retratos fotográficos se crearon con el fin de que las personas de clases más bajas pudieran tener su propio retrato. Anteriormente, sólo los más pudientes eran capaces de pagar a un pintor para que les pintara un retrato.

Ya que los primeros retratos pretendían ser como pinturas, los poses, los fondos y las expresiones de los sujetos, eran prácticamente iguales. Obviamente esto ha ido cambiando hasta nuestros días, y el concepto clásico del retrato nada tiene que ver con los retratos contemporáneos.

Como en los inicios de la fotografía química, las películas no eran capaces de captar los colores, en muchos estudios fotográficos se encargaban de colorear las fotografías para hacerlas más reales.

Fue en 1854, cuando el francés André Adolphe Disdéri patentó un nuevo invento. Se trataba de una tarjeta de 8.75 × 6.25 cm compuesta por ocho pequeñas fotografías que iba pegada a una tarjeta un poco más grande. La intención de este invento era reemplazar las típicas tarjetas de visita con nombre y dirección.

En principio, las fotografías se hacían en un estudio. La persona posaba de cuerpo entero y utilizando poses, fondos y mobiliario muy teatral. Con el paso del tiempo, las personas posaban con sus propias herramientas de trabajo y los niños con sus juguetes. Posteriormente, se empezaron a utilizar monumentos y lugares públicos para las sesiones.

Fue ya en 1888 cuando George Eastman fundó Kodak, una de las empresas fotográficas más importantes en tiempos de la fotografía analógica, y que tanto ha decaído tras el paso a la fotografía digital. Gracias a su sencilla técnica, consiguieron acercar la fotografía a las personas y que ellos mismos pudieran tener sus propias cámaras y fotografiar su vida cotidiana.

En el siglo XX, los retratos fotográficos ya no eran ningún misterio y cualquier persona podía acceder a ellos. Además, la fotografía en color ya se empezaba a extender. Fue a partir de los años ’60 y ’70 cuando las cámaras compactas se empezaron a popularizar entre la gente y comenzó el boom fotográfico.

Vía | Fotosigno

La página web de camisetas Threadless es ampliamente conocida por sus diseños originales creados por la propia comunidad de usuarios. Además también tenemos diseños de otras tiendas online como Redbubble o Cafepress.

He aquí algunas de las mejores que podemos encontrar por internet:

18% Grey

Aperture

Beware of the Photographer

Camera Girl

Oh, crop

Camera Display Panel

Flasher

I Like To Flash People

Photographr

Hassel

I Can’t Draw

Photographic Memory

Photographer Grrl

Photographer’s friend

Instant Pool Party

Smile Baby

Spray and Pray

Sunny 16 Rule

What the f-stop

You are here, But I can fix that in Photoshop

Gracias a nuestro lector Javier por el aviso.

Vía | PetaPixel
Foto de cabecera | Flickr
En Compradicción | 28 camisetas para fotógrafos