Es habitual encontrar fantásticas imágenes de alta velocidad que detienen el sujeto en movimiento. Pero, si invertimos las condiciones, es decir, en vez de congelar el movimiento, disparamos objetos que se mueven con una velocidad de obturación baja, lograremos transmitir esa sensación de acción y lograr imágenes muy dinámicas.

Me atraen especialmente este tipo de fotografías, puesto que en muchas ocasiones, jugamos con el desconcierto del posible resultado. Disparar algo que se está moviendo con una obturación lenta puede dar lugar tanto a fotografías espectaculares como a imágenes muy borrosas que pueden decepcionar.

Vamos a recopilar algunos consejos para lograr ese efecto de movimiento y tener más o menos controlado el resultado. Requiere mucha práctica, pero os aseguro que es muy estimulante cuando nos vamos encontrando con resultados sorprendentes.

• Como la idea es capturar el movimiento pero huyendo de la nitidez absoluta, podemos disparar con cualquier cámara sin necesidad de trípode.

• Aunque sí requiere una buena sujeción de la máquina con el encuadre correcto para capturar bien el movimiento dentro de una composición interesante.

• Como es complicado encontrar el momento idóneo, tendremos que ser pacientes y buscar la mejor posición.

• Tendremos que disparar en modo prioridad a la velocidad de obturación, con unos valores ISO bajos y dejar que la cámara haga el resto.

• Si queremos aumentar la espectacularidad del resultado, podemos buscar las escenas poco iluminadas con motivos brillantes (coches con luces, una bicicleta) suelen ser ideales.

• Ayuda a esa sensación de movimiento integral si tenemos en el encuadre colores vivos y brillantes.

• Por supuesto, se trata de disparar a velocidad lentas, y depende del motivo y de la cantidad de borrosidad que queramos lograr. Aunque, en líneas generales a menos de 1/60 s. se puede lograr ese efecto. Por debajo de 1/8 s. el resultado puede ser excesivamente borroso, así que mejor hacer pruebas previas. Aunque varía enormemente si queremos captar un coche a mucha velocidad o una noria.

• La iluminación de la escena tiene un factor clave, ya que si es abundante y disparamos a poca velocidad, puede salir la imagen sobreexpuesta. Para compensarlo podemos: disparar en manual y usar un diafragma pequeño, usar una sensibilidad ISO baja y, si usas réflex, un filtro de densidad neutra es muy útil.

• En el caso opuesto, de que nuestro escenario esté poco iluminado, abriremos el diafragma o bien disparamos con el flash con sincronización lenta.

• Los motivos más fáciles para practicar son: los vehículos que circulan por la calle, la gente caminando, nuestra mascota en acción, personas bailando o haciendo algún deporte, las fuentes de agua iluminadas.

• Los escenarios, del mismo modo, más propicios son la ciudad o un parque de atracciones. Observando bien, encontraremos muchos motivos para transmitir esa sensación de movimento.

• Se puede lograr ampliar o incluso crear ese efecto con un procesado correcto en Photoshop o similar, pero en la mayor parte de las ocasiones suele dar lugar a resultados demasiado artificiales.

Espero que sirva para animar, una vez más, a experimentar y probar nuevas posibilidades. Lo mejor es que se pueden lograr con cualquier tipo de cámara, es más cuestión de pericia, algo de habilidad y un poco de suerte.

Fotos | motocchio | Mariano Kamp

En Flickr | In Motion | Movement & Motion

Imágenes para inspirarse | Smashing Magazine

En Xataka Foto | Curso de Fotografía:

• 12. Velocidad de obturación (I)

• 13. Velocidad de obturación (II)

Esa cabeza que asoma por ahí arriba es la de Nilo Merino, un joven fotógrafo de tan sólo 14 años que lleva desde que tenía 10 maravillando a muchos con sus imágenes. Ya hemos hablado de él con anterioridad en Xataka Foto. Nilo vive en Torrelavega (Cantabria) y ha aprendido fotografía de forma autodidacta por internet y a través de foros de fotografía.

Su pasión por la naturaleza le llevó a fotografiarla en todas sus variantes: paisaje, fauna, macro… Nilo ha asistido recientemente a la entrega de los premios Wildlife Photographer 2008, por una mención especial en una de las categorías juveniles del certamen. No hemos querido perder la oportunidad de felicitarle y, de paso, charlar un rato con él.

Xataka Foto: Bueno, Nilo, para ir conociéndonos… Si te dieran a elegir, ¿con qué te quedas? ¿Una playstation 3 o una Canon 5D?

Nilo: ¡Con una playstation, por supuesto! ... ¡No, por supuesto que no! ¡Jajajaja! Nunca he tenido ninguna plataforma de juegos. Además, en casa tampoco tenemos televisión. Siempre me he ido por otros derroteros. Cuando era más pequeño guías de naturaleza, ahora material fotográfico, así que, sin dudarlo un momento, ¡la 5D!.

XF: ¡Pues te debes haber empapado bien de esas guías, porque tienes una galería magnífica de fotografía de naturaleza! ¿Cuando comenzaste a fotografiarla más en serio? ¿Y como surgió?

Nilo: Sí, la verdad es que me pasaba todo el día leyendo, sobre todo publicaciones sobre insectos.

Mi afición por la fotografía surgió como algo espontáneo, hace cuatro años más o menos. Mis padres nunca han hecho fotografía más allá de las fotos familiares y de recuerdo y, cuando aparecieron las cámaras digitales, se compraron una Olympus compacta de 3 megapíxeles. A ellos siempre les ha gustado practicar todo tipo de deportes de montaña y, mis hermanos y yo, desde bastante pequeños, hemos ido al monte.

Cuando mis padres se compraron la compacta coincidió con la época en la que yo andaba detrás de mariposas y demás insectos intentando identificar lo que veía y aprendiéndome sus nombres. Entonces comencé a utilizarla para hacer fotografías (meramente documentales) y, a partir de ahí, me empezó a picar el gusanillo. Leí cosas sobre fotografía en internet e hice muchas fotos con aquella compacta, hasta que me di cuenta de que me gustaba pero estaba bastante limitado y que había unos parámetros que se podían cambiar. Empecé a ahorrar para comprarme una réflex, seguí aprendiendo… y hasta hoy.

XF: Mucha gente se sorprende de que un chico tan joven sea aficionado a la fotografía. Sin embargo, a mi lo que me extraña es que no haya más jóvenes como tú que se aficionen a esto. Después de todo, si hay algo que no le falta a tu generación es el acceso a cacharritos tecnológicos y el manejo con el ordenador, una herramienta genial para aprender fotografía. ¿A qué crees que se debe, entonces?

Nilo: Creo que la gente de mi edad, en general, no aprovecha todas las posibilidades que ahora mismo hay, ya no sólo en cuanto a la fotografía sino también a la hora de tener cualquier afición. También es importante que desde pequeño, en mayor o menor medida, te sepan enfocar hacia otra cosa que no sea ver la televisión, los videojuegos o simplemente tirarse en el sofá de casa. Ahora hay mayor facilidad a la hora de aprender, pero para eso antes tienes que interesarte por un tema concreto, en este caso la fotografía.

XF: En tu caso, algo me dice que debes contar con un apoyo importante en casa para desarrollar tu afición por la fotografía. ¿Es así?

Nilo: Sí, por supuesto. Aunque mis padres no hacen fotografía y en el tema técnico no entran, hacen mucho por mí al llevarme y traerme para hacer fotos (siempre que es posible). Además, al ir toda la familia de excursión se tienen en cuenta las fotos para elegir el sitio y, sobre todo, me aguantan, que con estos temas estoy todo el día: ¿sabes que han inventado tal cosa?, ¡Me gustaría ir a tal sitio!, ¡Se me ha ocurrido esta foto!...

XF: Oye, aún no te he felicitado por la mención en los Wildlife Photographer de este año. ¡Enhorabuena! ¿Nos cuentas la historia que hay detrás de tu fotografía? ¿Dónde la hiciste? ¿Cómo?

Nilo: Muchas gracias!. La foto que ha recibido un Highly Commended es una que hice hace un par de años, con la Olympus E-500 que tenía antes. Precisamente ese día acabé de estropearla, porque el día anterior nos había tapado una ola a la cámara y a mí haciendo fotos en la costa, y ese día también acabé mojado.

Está hecha aquí, en Cantabria, en el Parque Natural de los collados del Asón. El árbol que aparece entre el agua está situado cerca de la base, y sólo está en contacto directo con el agua de la cascada cuando ésta lleva mucha.

La cascada tiene unos 50 metros de altura y es un lugar muy accesible. Yo había estado antes más veces pero no me había fijado en el árbol. Coloqué el trípode en una roca bajo la cascada, puse el polarizador, y a disparar.

XF: Supongo que una de las cosas que más apasiona a los fotógrafos de naturaleza es viajar a lugares remotos, ¿no es así? ¿A donde te gustaría ir, Nilo? ¿Qué fotografías te gustaría poder hacer?

Nilo: Sí, los lugares remotos, exóticos, con un paisaje y una flora y fauna distinta y generalmente más accesible, tienen mucho atractivo.

En mi opinión, y generalizando mucho, es más fácil que te impacte una foto de un animal exótico que una de uno que es muy común en tu país. Ya sólo con el sujeto tienes parte de la foto hecha. Lo mismo para un paisaje. Ayuda más un glaciar en Islandia que una playa rodeada de urbanizaciones.

¿Viajar? ¡Pues hay tantos sitios! Islandia, Patagonia, Canadá, Nueva Zelanda… Cualquiera. No se me ocurre una foto concreta que me gustaría hacer en uno de esos lugares. Haría un poco de todo, paisajes, fauna, etc. Lo mismo que aquí, pero en otro lugar.

XF: La primera vez que vi tus fotos fue en el foro de fotografía Caborian, en Octubre de 2006. ¡Esa en la que tu madre cuelga de los aires sujeta por los pelos! ¿Quien podría olvidar algo así? Por aquel entonces llevabas apenas un par de meses en el foro, y hoy ya son más de dos años. ¿Qué ha significado Caborian para ti y tu trayectoria?

Nilo: ¡Jajajaja! Esa foto he intentado olvidarla, pero siempre reaparece por todas partes ¡Mi madre es una santa!. Pues la verdad es que Caborian ha significado mucho para mí. Me ha aportado mucho. En Caborian he aprendido casi todo lo que sé de técnica, y he aprendido mucho de los consejos y de las fotos de algunos máquinas que pululan por allí. Tambien he conocido gente realmente interesante, y con una calidad humana muy grande, que me han hecho sentirme apreciado. ¡Es como una segunda familia!.

XF: Tienes todo el tiempo del mundo por delante. ¿Donde crees que estará Nilo Merino de aquí a 8 o 10 años? ¿Seguirá haciendo fotos? ¿Es esto sólo el comienzo?

Nilo: Todo da muchas vueltas, pero yo creo que por lo menos haciendo fotos seguiré, no sé si como afición o dedicándome profesionalmente a ello. Lo que no me veo es estudiando algo que no tenga que ver con esto, no me veo haciendo derecho o medicina.

¿Que si es sólo el comienzo? Bueno, el comienzo es, porque no hace demasiado que empecé. Otra cosa sería que de aquí no pase, que no siga evolucionando. Espero que no sea así. El tiempo lo dirá.

XF: Sea como sea, habrá que seguirte la pista, ¡sin duda!. Nilo, ha sido un placer charlar contigo y saber más de tí. ¡Mucha suerte, y grandes fotos!

Más información | Nilo Merino Recalde
En Xataka Foto | Nilo Merino: 14 años, fotógrafo

Recientemente hemos hablado de las razones por las que es buena idea tener un fotoblog. Hoy comenzamos una serie de artículos en los que analizaremos las diferentes opciones de que disponemos para hacernos nuestro propio fotoblog. Hay muchos servicios, y conviene conocerlos bien antes de elegir cual nos conviene en cada caso particular, en función de nuestras necesidades.

Para ir abriendo boca, empezaremos hablando de Blogger, uno de los sistemas de publicación de blogs más conocidos, perteneciente a Google. Aunque Blogger está inicialmente orientado a blogs “de texto”, sus múltiples opciones de configuración nos servirán para dar forma a nuestro fotoblog sin problema. ¿Cuáles son sus ventajas e inconvenientes?

La principal ventaja de Blogger es sin duda, que es gratis, y su facilidad de uso. Abrir un blog es cuestión de segundos, configurarlo para publicar fotografías es sencillo, y no es necesario pagar por alojar las fotografías en el servidor. Por otro lado, puede ser un sistema ideal si se desea combinar las fotografías con artículos de texto.

¿Sus inconvenientes, entonces? Pues básicamente, que al no ser un sistema enfocado hacia los fotoblogs, cuenta con bastantes limitaciones en comparación con otros sistemas:

• La mayoría de plantillas incluyen menús a izquierda o derecha que limitan mucho el espacio dedicado a las fotografías, dando más sensación de “blog con fotografías” que de fotoblog.
• Personalizar las plantillas no es tarea sencilla sin conocimientos de html o css, y no hay demasiadas plantillas que nos vayan a enamorar a primera vista.
• No dispone de herramientas para la gestión de la colección de fotografías, ni la gestión de datos EXIF.
• Es difícil conseguir un look profesional en un fotoblog hecho con Blogger.

En cualquier caso, y si os decidís por este sistema, os recomiendo una serie de plantillas para fotoblogs en Blogger:

• Ser photoblogger es una plantilla en tonos claros, sin menús a los lados, con un diseño a medias entre un fotoblog y un blog con fotos. Por defecto, va mostrando las fotos publicadas en sucesión, aunque en el panel de control podemos configurar que en portada sólo aparezca la última imagen. Previsualización y descarga.
• Blogy Photoblog es una plantilla oscura, sin menús a los lados, que, una vez configurado para mostrar sólo la última fotografía, puede tener un aspecto realmente bueno si personalizamos las imágenes de la cabecera. Previsualización y descarga.
• Photoblog y The lake son dos plantillas luminosas y elegantes, optimizadas para mostrar fotografías a tamaños grandes. Descarga Photoblog o The lake.

Para cambiar la plantilla, basta ir a la pestaña “Plantilla” de nuestro Panel de control, y sustituir el código que tengamos ahí por el código de la plantilla.

Una interesante opción para considerar a la hora de hacer nuestro propio fotoblog. Pronto examinaremos el resto de opciones.

En Xataka Foto | Tu fotoblog con Flogr | Tu fotoblog con Pixelpost | Tu fotoblog… con PixyBlog, Aminus3 y Shutterchance

Sitio oficial | Blogger

Hoy toca otra ronda de truquitos de estos que tanto nos gustan. Rápidos, concisos y seguramente certeros.

En este caso hablamos de la fotografía durante los viajes, tema que por cierto ya hemos tocado en alguna ocasión. Al fin y al cabo, todos nosotros salimos de viaje y seguro que nunca nos olvidamos la cámara, ¿verdad? Yo no sé vosotros, pero siempre he notado una bajada de calidad respecto a mis fotos cuando las hago fuera de los ambientes que conozco o me resultan familiares…

Vamos a por los ocho puntos en cuestión:

1. Hay que ser algo selectivo. Estás en un sitio nuevo para ti. Tu cerebro se ve inundado de decenas de estímulos que te llaman la atención poderosamente. Y como que con la fotografía digital parece que no tengamos límites… ¡Pues no te pases artista! Si no tendrás de descargar tus tarjetas cada dos por tres, acumularás tal cantidad de fotos que te dará pereza seleccionarlas y editarlas o si quieres ir borrando on the fly te quedarás sin baterías en un abrir y cerrar de ojos… ¡O lo peor! ¡Las mostrarás todas a tus amistades y familiares. Y creeme, entonces nada volverá a ser lo mismo entre vosotros…

2. Intenta ser original. Asumimos que fotografiaremos lo típico de nuestro destino. Intentemos no hacer postalitas típicas. Cualquier cosa que se te ocurra para que tu foto sea distinta a las miles de fotos de los demás. ¿O no te quejas de que tus fotos no reciben visitas en flickr? ¡Cúrratelo!

3. Apártate de las rutas turísticas. Este punto tiene mucho que ver con el anterior. Para lograr la originalidad y conseguir fotografiar lo auténtico de tu destino.

4. Planea tu equipaje. Tema del que ya hemos hablado por aquí. Y en tres entregas, somos así de chulos: I, II y III.

5. Haz fotos aéreas. Si te dejan en el avión, quizás sería una buena idea hacer alguna foto desde la ventanilla en pleno vuelo. O mejor, al despegar o al aterrizar. Yo no tengo experiencia haciendo este tipo de fotos, de manera que os pregunto ¿de verdad se pueden hacer tomas interesantes?

6. No tengas miedo a fotografiar a la gente. Pero si puedes, pide permiso antes. Y si te piden que las mandes, pues sé educado/a y hazlo, que no cuesta nada. Y sobre todo, si te dicen que no, no hagas la foto.

7. Fotografía a tus compañeros de viaje. De cara a los futuros expectadores de tus fotos, seguramente les interesen más las fotos de tus críos o las de grupo. Pon esfuerzo en hacer fotos de calidad con esta temática tan… ¿casual? y seguro que no se te arrepientes. Eso sí, deberías ser algo más flexible con el tiempo que usas para hacer las fotos. Que un árbol no se queje del tiempo que dedicas a hacerle una foto, no significa que no vaya a hacerlo tu cuñada.

8. Valora la conveniencia de contratar un seguro para tu equipo. Quizás valga la pena gastarse unos eurillo de más para estar más tranquilo.

Vía | Photodoto
Fotografía | young photographer de muha…
Más información | 5 consejos y medio para hacerse mejores fotos turísticas

Dedicar un rato a visitar la galería de fotografías que estáis subiendo a nuestro grupo en Flickr se está convirtiendo en todo un placer. Y eso es, de por sí, motivo suficiente para mostrar por aquí otra de nuestras selecciones.

En esta ocasión, y como es una de mis debilidades, voy a centrarme exclusivamente en fotografías en blanco y negro. Para mi la fotografía en blanco y negro es un reto, porque aunque por un lado la ausencia de color evita distracciones innecesarias y destaca lo esencial, es precisamente por eso que la composición, el momento captado, la luz y el procesado, deben ser perfectos. Si una foto no es buena, no lo será en blanco y negro. Del mismo modo, un mal blanco y negro puede destrozar una fotografía. Dicho esto, por aquí os dejo algunas de esas que, al menos a mi, me transmiten algo especial.

Secando telarañas, de ganso.org

Mad World, de Kali Fotografía.

Waiting the wave, de Christopher Macquet.

Manos creadoras, de chejoma.

Alone in the rain, de rumikel

Going out, de foncubierta.

The time goes by, de Todo-Juanjo.

Tocando, de dar 417

No son todas las que están, ni están todas las que son, claro. Es tan solo una pequeña muestra. Podéis ver más buscando fotos en blanco y negro en nuestro grupo de flickr.

Gracias por regalarme este rato. ¡Hasta la próxima!

Pues bien, aunque algunas requieren de preparación, seguro en ocasiones nos podemos encontrar con una situación en la que con un poco de habilidad podemos lograr estas simpáticas situaciones (algunas son producto de la pura casualidad). Suelen dar lugar a imágenes espectaculares, por esos efectos visuales donde el primer plano y el fondo se funden.

Aquí os dejo una selección muy curiosa con algunos ejemplos muy representativos, y en los que podemos apreciar como hay de todo, algunas muy elaboradas y bellas y otras más espontáneas. Espero que os sirvan para inspirarse y experimentar con las perspectivas. Y estar atentos, porque a veces pasa delante nuestro y es cuestión de tener la cámara lista para captar el momento decisivo.

Particularmente admiro mucho este tipo de imágenes, y hace poco me encontré con una situación propicia. La imagen que encabeza el post es un ejemplo y la capté durante el pasado Photowalk de Xataka Foto en Sevilla.

Primera foto | crash
Vía | ceslava
Más imágenes | curiosidadesnanet

En unas semanas terminaremos nuestro curso básico y entraremos un poco más de lleno en cuestiones más avanzadas que seguro que os gustan, pero hoy me gustaría recomendaros otro curso de fotografía que, al menos a mí, me pareció de mucha calidad, y que también os recomendamos a todos aquellos que estáis empezando en fotografía: el curso de fotografía digital y analógica de la distribuidora divisa.

El curso, antiguamente conocido como curso de fotografía trípode, ha corrido como la espuma por internet, pero tiene copyright y se vende en formato DVD (3) a un precio de unos 40 euros, y conociendo su calidad, merece la pena el desembolso.

Realizado por Oscar C.B. el curso abarca desde conceptos básicos hasta temas avanzados siendo su contenido el siguiente:

Disco 1: Iniciación y perfeccionamiento:

• ¿Qué cámara necesito?
• Nuestra cámara fotográfica
• Manejo de una cámara manual
• Partes importantes de una cámara manual
• Portes importantes de tu cámara
• Ajustar la exposición
• Los efectos fotográficos
• La primera salida a exteriores
• El encuadre
• Los ejercicios fotográficos
• La presentación de los trabajos

• Situaciones de fotografía rápida

Disco 2: Composición, medición de luz, filtros:

• La óptica fotográfica
• Composición
• Las películas – Las tarjetas de memoria
• Medición de luz

• Los filtros fotográficos

Disco 3: El flash, el retrato, la fotografía nocturna:

• El flash
• Técnicas avanzadas de flash
• Iluminación
• El retrato
• Reportaje fotográfico

• La fotografía nocturna

Como veis, un curso completo y sin duda práctico. Si empiezas en el mundo réflex o quieres hacer un buen regalo de navidad a algún conocido que este empezando, es una muy buen opción.

Por ponerle un fallo, está algo desfasado en algunos aspectos, pero bueno, esperamos que lo actualicen en un futuro.