Andreas Kaiser es uno de esos fotógrafos que de vez en cuando me gusta observar. Adentrarse en su mundo inmediato en blanco y negro, es hacer un paseo por su alma. Forma parte de ese tipo de autores de fotografía íntima, enigmática, cautivadora, sentimental. Nacido en Alemania, vive con su mujer y sus hijas en Ottweiler. Ellas, junto a su perro, son el leit motiv de su fotografía.

Realmente es trabajador social, trabaja con personas con minusvalías mentales. La fotografía sólo la usa como inventario para recordar momentos vividos, pero a diferencia del padre de familia que toma instantáneas, su obra es puro intimismo. Al contrario que la gran mayoría, cuenta que empezó trabajando con cámara digital pero descubrió la analógica y el blanco y negro después para trabajar siempre con ella, porque necesita el proceso de positivado y revelado. No tiene la sensación de hacer fotografías con la digital, aunque se haya comprado una cámara full frame y esté trasteando con ella.

Afirma no saber ver el mundo en color, pero en su web podemos disfrutar de imágenes igual de sensacionales (en el sentido emocional) también en esa técnica. Le gusta el desenfoque, los claroscuros, el movimiento, el primer plano. Sabe jugar con las posibilidades de su cámara y se deja llevar prestando más atención a su instinto que a la técnica. Pero sin embargo, los tonos de blanco y negro son perfectos, sabe colocar la cámara y sabe emocionar a través de su objetivo.

Invito a todos aquellos que se sienten atraídos por este tipo de fotografía, a navegar por las imágenes de su página web y en su perfil de Flickr. Un fotógrafo que tiene este tipo de principios y sabe transmitir su pequeño universo de esta manera, siempre es bienvenido en nuestra colección de autores con talento.

Fotografía | cedida por Andreas Kaiser
Flickr del autor | Andreas Kaiser

Por un momento, ponte en la piel de un transeúnte que pasea por Times Square y eres fotografiado sin que te des cuenta. Después, pasado el tiempo, ves tu retrato expuesto en una galería. Y como ves que están comerciando con tu fotografía, demandas al fotógrafo. Pero sale el juicio y lo pierdes porque en Nueva York esa práctica es lícita siempre y cuando sea con fines artísticos. Y el señor diCorcia es un artista reconocido y sus fotografías son arte.

Ahora ve el vídeo y ponte en la piel de Philip-Lorca diCorcia. Como nos explica, coloca unos flashes sincronizados con su cámara situándose a una gran distancia de la zona del sujeto y cuando ve un personaje digno se ser retratado, dispara con su teleobjetivo. Según nos cuenta, no interactúa con sus retratados, ni les pide permiso ni les paga por ello. Está en la calle y su forma de actuar es completamente legal.

La fotografía callejera ha existido siempre, pero lo curioso de diCorcia es su manera de proceder, es lo que le distingue del resto y lo que hace que estéticamente sus instantáneas también lo sean. Observa cómo la luz de los focos convierte la escena en algo púramente cinematográfico. Cómo se invade por un momento la privacidad de una persona, elevándola a otro nivel, convirtiéndola en objeto artístico.

Es la fotografía callejera pensada y estudiada, que la sitúa más en el terreno conceptual que en el momento decisivo. Pero al fin y al cabo la esencia no deja de ser la misma, porque nos encontramos con personajes anónimos y la espontaneidad sigue estando presente.

Fotógrafo | Philip-Lorca diCorcia
En Xataka Foto | Fotografía callejera (IV): siete grandes fotógrafos para inspirarse
Vídeo | Youtube
Vía | Zone Zero

Si algunas vez has tenido problemas iluminando una escena para conseguir tiempos de exposición aceptables, imagina que tienes conseguir tomar 600 imágenes por segundo en plena noche. Ese problema se encontró el fotógrafo Vincent Laforet grabando un anuncio un anuncio para una empresa de calzados, y tuvo que solucionarlo con la friolera de 225.000 vatios de luz (según sus propias palabras, suficiente para freir un huevo en diez segundos, o un pavo en una hora).

El principal problema que tuvo fue que, incluso con esta ingente cantidad de luz, sólo pudo conseguir trabajar con una apertura de f/2.0, que con las focales de hasta 100mm con las que trabajaba, le daba una profundidad de campo ínfima. Teniendo en cuenta que cada segundo real se traducía en 25 segundos en el resultado, un pequeño instante fuera de foco podía dar al traste una secuencia completa. Afortunadamente, Vincent contaba con un operador de cámara con 26 años de experiencia, y el apoyo de sistemas automatizados de enfoque.

Si alguno ha pensado en que debería haber iluminado aún más la escena, pensad que subir un paso de exposición requiere duplicar el equipo de iluminación, y sólo le permitiría llegar a f2.8. Eso sí, por lo menos no creo que pasaran demasiado frío, con todas esas luces calentando el escenario.

En su blog personal tenéis un vídeo del making-off, y un timelapse con el montaje del equipo. Para los curiosos, la cámara usada fue una Phantom HD Gold, tirando a ISO 640, con ópticas Cooke S4/i. El resultado, tecnicismos aparte, tiene una calidad estética y un impacto visual que, pese a la nieve, no dejará frío a nadie.

Web oficial | Vicent Laforet
Via | Petapixel

Tras la muerte casi clínica y posterior resurrección más mediática que real (recordemos el fichaje de Lady Gaga para lograr un supuesto renacimiento), Polaroid prepara un nuevo golpe de efecto para comienzos del próximo año. Con motivo del CES 2011 en Polaroid ya han lanzado una imagen teaser, para generar expectación y para poner el punto de atención sobre lo que puede ser una nueva generación de cámaras instantáneas.

Falta le hace desde luego. Hoy en día mucho tendrán que innovar para recuperar la popularidad de antaño y más en un mercado tan duro y competido como el actual. Pero en este panorama de crecimiento y velocidad desmesurada de nuevos modelos, igual Polaorid puede encontrar un hueco con cámaras diferentes que siempre se han distinguido por su originalidad.

En la image poco podemos intuir, pero sin duda despierta cierto interés por ver cómo Polaroid encuentra un nuevo camino y veremos si alcanza su propósito. Estaremos atentos a ver con qué nos sorprende.

Vía | Engadget

La realización de un listado de palabras clave para Lightroom es tan sencillo como abrir un documento de texto plano (un TextEdit en Mac o un Notepad en Windows), escribir el listado que creamos conveniente y guardarlo en Unicode UTF-8 o ASCII para que Lightroom sea capaz de interpretarlo. Una vez creado y guardado, solamente tendremos que abrirlo desde el propio Lightroom en el menú “Metadatos” y dentro de él encontraremos la opción “Importar palabras clave”. Una vez buscado y seleccionado el fichero que hemos creado, veremos como dentro del menú “Biblioteca” del programa aparecerá todo el listado de palabras clave que hemos creado.

Pero gracias a Jose María Flores Zazo tenemos la creación del listado, ya que ha creado el mismo uno con unas 5700 palabras perfectamente jerarquizadas en árbol que seguro que te sacan de este quebradero de cabeza. Este listado es enorme, si aún así decides crearte el tuyo propio, este listado puede darte ideas de como estructurar el texto para que quede tal como deseas. Recuerda que en realidad es un archivo de texto, por lo que puedes modificar y eliminar las partes que no te resulten útiles.

Vía | Lightroom ES

El modo de ráfaga que trae esta cámara nos permite disparar diez fotografías por segundo. Esto sorprende no solo por la cantidad de fotos que puede disparar, sino que también resulta llamativo que mantenga el enfoque de esa manera. Al no haber un espejo que tape y destape el sensor, no hay elementos mecánicos que ralenticen la toma de fotografías. El espejo semitranslúcido contribuye también a que al no haber un mecanismo, en cómputos generales la cámara sea más pequeña.

Reconozco que es una buena cámara, pero yo le pondría dos pegas. Una es su visor electrónico, en las dos semanas largas que la tuve, nunca llegué a acostumbrarme a él. Y otra son sus menús, Sony debería pegarle un repaso a esto, o tal vez sea que yo estoy acostumbrado a los de mi Nikon. Pero, como no… esto tan solo es una apreciación personal.

Vía | Revista TIME

Todo empezó con un mensaje en Twitter hace unos meses, que nos animaba a hacer fotos de las ciudades vacías durante la final del Mundial de Fútbol. La respuesta fue masiva, con casi mil fotos, y el proyecto fue creciendo hasta llegar a la publicación de un libro solidario: La España Fantasma.

El libro, de 132 páginas, y con una cuidada edición, recopila las mejores fotos que se hicieron aquel día, con las multitudes recogidas en sus casas y en los bares, y las ciudades libres para redescubrirlas.

Todos los beneficios se donarán a la organización benéfica Save the Children. El precio de venta son 18€, de los cuales 6,1€ irán íntegros a esta organización.

La publicación del libro no ha sido nada fácil, ya que las editoriales no siempre confían en proyectos nacidos desde las redes sociales, y ha sido el esfuerzo general de los fotógrafos, periodistas y humoristas que han colaborado, y la tenacidad de Kurioso (reciente premio Bitácoras por partida doble) los que han conseguido llegar hasta aquí.

Así que, si buscas un libro de fotografía para regalar estas Navidades, te proponemos éste. Por un precio bastante asequible podrás descubrir nuevos fotógrafos, participar en un interesante proyecto y, sobre todo, mejorar la vida de un adolescente sudafricano.

Más información | Comprar el libro en Bubok | Blog de Kurioso

Foto | Atardecer en Kuwait de Ali Alsayegh™ de nuestro grupo de flickr

Cuando uno lee noticias como esta no le queda otra que pararse a pensar si es el día de los inocentes de Kuwait, o simplemente si el mundo está loco.

La cuestión es que en Kuwait van hacía atrás como los cangrejos, y al grito de “sólo profesionales” tres inteligentísimos ministros han decidido, que las réflex digitales no podrán usarse en lugares públicos, a no ser que estés acreditado como fotógrafo de prensa del País.

Pero lo mejor de todo esto, y lo que verdaderamente produce gracia, es que sólo han vetado el uso de réflex digitales, vamos, las “cámaras grandes“ por lo que si llevas una compacta, un móvil o una de las nuevas EVIL (que a saber si saben lo que son) se supone que no tendrás problemas. Claro, que cualquiera le explica la diferencia entre unas y otras…

Foto | Snap

No se a vosotros, pero a mi me toca la moral que tres politicuchos, por llamarlos de alguna forma se carguen la libertad de expresión, tiren por los suelos la cultura, y pongan freno a las inquietudes artísticas de sus ciudadanos o de los visitantes de la ciudad.

En fin, rozando lo absurdo.

Actualización: Parece que el Kuwait Times se ha retractado, alegando que les proporcionaron “información falsa”, sin dar más detalles, por lo que de momento, parece que podremos seguir usando nuestras cámaras sin miedo a ser detenidos… Veremos en que queda todo esto.

Vía | Thenextweb

Más Información | Kuwait Times

Quizá hayas recibido estas imágenes estos días por Internet, embutidas en un Powerpoint, o a través de tu agregador de feeds favorito, y es que se han ido convirtiendo en un viral en toda regla, dándole a una amable ancianita de 91 años casi 2300 amigos en su (horrorosa, para seguir los cánones) página de MySpace.

Todo empezó como una manera de su sobrino Sacha de curar la depresión de su abuela, que durante la II Guerra Mundial salvó la vida 10 judíos, ocultándolos de los nazis. Para recordar esa hazaña, en sus fotografías aparece como una superheroína de brillante traje, con su fiel ayudante canino, volando a lomos de su BMW Isetta.

La cosa ha llegado al punto que algunos directores de cine han contactado con el fotógrafo para hacer una película inspirada en esta sesión fotográfica, así que quién sabe si en breve veremos a esta superabuela en la pantalla grande.

Con sólo cuatro años en la fotografía, pero casi 20 años de experiencia en el mundo de la publicidad, este fotógrafo francés ha usado el humor y la ternura para entrar con buen pie en el mundillo: en 2007 publicó Made in Love, un libro de fotografía de bebés, y ahora mismo está exponiendo en París Mamika, esta divertida serie.

Fotos | Sacha Goldberger
Via | puratura | My Modern Met (y II)