El otro día os presentamos un vídeo de Erik Kim que nos ofrecía una visión en primera persona de la fotografía callejera. Poco después, el mismo fotógrafo subió esta continuación del vídeo, sujetando su móvil contra el visor de su Leica M9, que nos cuanta un poco más sobre su estilo.
Yo muchas veces he dicho que hay dos tipos de fotógrafos callejeros: el bueno y el cobarde. Los que estamos en el segundo grupo tendemos a capturar composiciones impecables pero sin alma de transeuntes de espaldas, al borde del encuadre, o producto de largos teleobjetivos y recortes. Erik estaría justo al otro extremo, disparando rápido, a la cara y sin preguntar.
En muchos casos creo que el fotógrafo se está jugando el tipo, y está siendo más intrusivo de la cuenta: más de una vez le recriminan su trabajo, y sobre todo creo que en nuestro país más de un padre no sería tan permisivo con las fotografías de sus niños.
Para bien o para mal, el “efecto paparazzi“ nos ha vuelto recelosos aparecer en fotografías ajenas, y parece que reaccionamos negativamente a lo que vemos en la televisión: grandes reflex con logotipos visibles de las principales marcas, y largos teleobjetivos.
¿Cómo trabajar entonces? En otro de sus artículos, sobre su reciente viaje a Paris (para cubrir el gran evento de la marca alemana), nos da sus claves, que resumiría en una buena actitud: la gente reacciona mejor si quién le “acosa” es un simpático turista nipón con una cámara con aspecto retro, que les suelta algún piropo aderezado con una buena sonrisa.
Por mi parte diría que, aunque le sobra simpatía, le falta un poco de educación: puede que Bruce Gilden sea aún más agresivo con su flash y su total falta de preocupación por el espacio personal, pero no tiene problemas en pararse y hablar con el recién retratado si nota que ha provocado una actitud negativa.
En la parte técnica, Kim utiliza un 35mm a f/8 preenfocando a unos 1.2 metros, que da un margen de maniobra de cerca de medio metro. Aún así, y pese al excelente visor telemétrico de la M9 (que permite adelantarse a lo que va a entrar en encuadre), habla de un alto porcentaje de fotografías fuera de foco, como podemos comprobar en su propia galería.
Por último, aclarar que Erik Kim es antes un periodista y bloguero que un fotógrafo profesional, así que su trabajo es una excusa perfecta como referencia, pero no tiene sentido comparar su obra con la de los grandes del fotoperiodismo
Y vosotros, ¿qué estilo adaptáis en la fotografía callejera? ¿Primerísimos planos, y preguntar después, o entablar una conversación y esperar al momento adecuado?
Foto | Pau Corvinos, de nuestro Grupo de Flickr
Más información | Erik Kim
Comentarios
En cuanto a los aspectos técnicos yo uso una Yashica Minister D con Tri-X 400. Intento cerrar el diafragma lo máximo que la luz me permite para poder tener una buena profundidad de campo y olvidarme del enfoque. Lo bueno de esta cámara es que permite leer y ajustar la exposición sin tener que mirar por el visor. Con lo que es superdiscreta. Además es supersilenciosa!! En cuanto a ejecución intento hacerme el despistado o pasar por turista. Yo creo que el truco está en acercarse, dejar que la gente se "acostumbre" a tu presencia y entonces, click! Para los primeros planos me da corte y suelo pedir permiso. La gente suele reaccionar bien. Lo que más me fastidia es perder algunas situaciones por haberme cortado. Luego pienso... has perdido un fotón, serás gallina!!! La verdad es que el señor Kim le echa narices!!! :P
Vaya preciosidad llevas en las manos! Yo quiero esa chica!
Gracias! :)Pues la conseguí en ebay por cuatro perras y funcionando a la perfección. Además lleva pilas fáciles de conseguir, algo raro para una cámara de casi 50 años!!! :)
Me encanta esa gente que no sabe que tiene en su armario y vende la vieja cámara de su abuelo. Tengo actualmente en mis manos una de 1930 Billy, una maravilla.
Al lado de Bruce Gilden este es una hermanita de la caridad de la foto de calle ¿no?
http://www.blankpaper.es/escuela
Uys, estos de bp me suenan! :)
Solamente eso, además del anuncio, que con la firma ya valdría, invocar al tio Bruce y su maldad fotográfica. Lo de Kim y Gilden tiene poco que ver, lo del uno es irrelevante mientras lo del gran otro es un estudio incisivo y profundo sobre el ser humano a través de una muy precisa mirada.
Salud y saludos.
Bueno... la realidad es que no estábamos comparando a los dos fotógrafos. La verdad es que son totalmente incomparables. Era simplemente un comentario sin ninguna intención.Tienes toda la razón Javier, el trabajo de Gilden va infinitamente más allá que el de Kim. Además de ser un gran maestro.
Un saludo.
Ah, y felicidades por el blog, es realmente interesante e increíble el trabajo que lleva detrás.
-- editado por última vez a las 09:27
La perspectiva de la mirada de gilden yo considero que es de las más importantes de las últimas décadas, y no se consigue sino como él lo hace. En cambio el close de Erik Kim es digamos más gratuito vistas sus imágenes. Su blog es interesante pero no precisamente por su fotografía.
Gracias por lo que me toca subsidiariamente, estoy de acuerdo con el mucho trabajo de las investigaciones y artículos que sube JM Serrano Esparza, gran colega y gran amigo.
Salud y saludos.
La verdad es que el Erik Kim lo hace bastante bien. Sin ser tan "entrometido" como Bruce Gilden, puede obtener unos resultados parecidos en cuanto a acercamiento (sin flash, claro). En lugar de usar la mala leche, usa la simpatía ya la despreocupación.
Creo que a la hora de "reportajear humanos" cada uno usa lo que va más con su personalidad, pero al final la foto debe estar hecha.
Comentar también en el plano técnico que Kim usa isos altos, no importándole el ruido. Si os fijáis en muchas ocasiones cuando va por zonas de sol la exposición es excesiva y la cámara es incapaz de seleccionar una velocidad de obturación más rápida. Luego se nota en muchas fotos, que salen con bastante ruido, especialmente en interiores donde seguramente lo suba más aún.
-- editado por última vez a las 12:27
Gilden no utliza ninguna m ala leche. Es un tio muy amable que aguanta el tipo después de hacer la foto, y de dar espectáculo callejero. A pesar de la aparente brutalidad que tanto parece horrorizar, no agrede ni sufre agresiones. Se debiera avanzar un poco a partir del making off en la quinta avenida. Su táctica de disparar primero preguntar después, ser preguntado, inquirido, es bastante más honesta que lo que suele parecer el preguntar primero y luego disparar la pose-- que da fotos totalmente distintas y con mucho menos interés, por lo general--, que total soy un aficionado y la foto es para mi aunque luego aparezca en multitud de blogs y foros...
Salud y saludos.
Yo ya lo dije hace poco, yo soy de a los que da cosa y respeto sacar a gente reconocible en fotos y de forma tan descarada. Por fortuna no es el tipo de fotografía que me atraiga ni suela tirar callejeando. Me fijo antes en ángulos, cambios y contrastes de luces, algún detalle o elemento que conforma de cierta forma una imagen curiosa (para mí, para otros seguramente no)... si no lo pasaría francamente mal.
Por cierto que del descaro al ser ofensivo para el fotografiado hay un paso... quiero decir, que cuidado con ser el más espabilado de la reunión, porque igual que un día le parezca a uno violenta la forma de "robarle" la foto, puede encontrarse con una reacción del molestado que acabe con la cámara a pedazos en el suelo como poco.
A mí la verdad es que ante alguien que se ve que está haciendo fotos normalmente sin más pretensión y que oye, igual salgo en alguna de ellas no me suele molestar. Pero de eso a que "me sorprendan" casi metiéndome el objetivo en la cara hay mucha diferencia. Entiendo a los que se sientan molestos en estas situaciones la verdad.
La idea ingeniosa y curiosa. Aunque un tanto friki y chapucerilla para funcionar con ella tanto tiempo. No sé, igual lo que habría pegado más es anclar de alguna forma el móvil a la cámara con algún engendro de soporte a la medida que sujete el móvil en la posición correcta y anclado al cuerpo por la rosca para el trípode por ejemplo.
-- editado por última vez a las 13:51
Comparar la foto que hace Erik Kim con la de Gilden es un absoluto despropósito carente de sentido. Una cosa es hacer el Gilden, con o sin flashazo, y otra muy distinta conseguir la fotografía que hace Gilden. La comparativa que andáis proponiendo solo puede ir contra Kim, que se supone es de lo que tratan las entradas.
Salud y saludos.
No creo que se estén comparando los resultados, sino los métodos de trabajo a la hora de enfrentarse a la gente.
Ah, vale. Si la importancia reside en que se hace para reportajear sobre humanos y lo que importa es el gesto con la cámara y no que resulta de ese reportajear haciendo como se hace, la foto, las fotos, el cúmulo de fotos construyendo un mirar, una forma de enfrentarse al mundo con la fotografía que se lleve en la mochila, que son los que darían sentido al comportamiento, pués vale, mejor no haber dicho nada por mi parte. Lo que no entiendo bien es el por qué de sacar a colación a Gilden, a mi me da que el comportamiento es totalmente distinto que el de Kim, que se me parece más a una mezcla de Winogrand y Moriyama, también sin tener en cuenta el producto del gesto, o método de trabajo a la hora de enfrentarse a la gente. Aunque estos making offs que se hace así mismo Kim, distorsionan aun más que el famoso de Gilden. La verdad es que me hab´ka prometido no hablar más de Gilden en comentarios, pero al leer lo de siempre, que si mala leche... la tentación de romper la promesa me traiciona.
Salud y saludos.
Creemos que no ha habido una comparación real del trabajo de estos dos fotógrafos. Si leéis el comentario estaba escrito en tono jocoso (incluso hacía referencia a las hermanitas de la caridad). Simplemente un pequeño chiste que no debemos tomar en serio.
El trabajo de los dos fotógrafos es magnífico se mire por donde se mire. Cada uno con sus métodos.
¿Por qué no disfrutamos del trabajo de los dos por igual?
Saludos a todos.
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