Ser asistente de fotografía puede parecer un trabajo tedioso y aburrido del cual el único provecho que se saca es el acceso a una industria en específico (como en moda o fotografía de bodas) o el poder jugar con equipo más avanzado (cuando es para un fotógrafo de estudio más avanzado). Sin embargo, la práctica de asistir puede llevar a cosas más interesantes, como veremos hoy.

Colaboración y aprendizaje

Hace unos años os contamos un poco sobre qué era ser asistente y lo que se necesitaba para el trabajo. Muchos de los que nos encontramos en el ambiente profesional arrancamos en algún momento como asistentes para cumplir el periodo de prácticas laborales de nuestra escuela. Posiblemente la relación trabajo contra paga era tan baja que algunos decidieron no volver a pensar en esa posibilidad.

Con mucha razón, el rol de ser asistente pierde valor cuando lo único que nos muestran es que la asistencia es cargar maletines y traer el café del fotógrafo al que ayudamos. Posiblemente en el ámbito de fotografía de bodas haya un poco más de aprendizaje, pues el asistente puede encargarse de ser la segunda cámara y practicar su oficio.

Sin embargo, ese tipo de asistencia no es de la que hablaré, principalmente. Me quiero enfocar en una labor más interesante, crear colaboraciones con colegas fotógrafos donde uno asista al otro en un proyecto y luego se inviertan los roles en el siguiente.

Gracias a aquellos que no les da miedo posar mientras llegan los modelos.

Este tipo de colaboración y este tipo de asistencia permiten llevar proyectos complejos de forma sencilla. Si bien los fotógrafos somos enseñados a realizar casi que nosotros mismos desde preproducir a retocar, los mejores trabajos son el resultado de un equipo de trabajo más completo. En estos equipos encontramos varios perfiles, desde alguien que se encarga del maquillaje, alguien del vestuario, la puesta en escena, la coordinación de iluminación y una cabeza dirigiendo todos estos elementos para obtener una imagen perfecta, que es el fotógrafo.

Crear un ambiente colaborativo potencia la imagen debido a que todo el equipo trabaja con una misma meta, sin sentirse que están ahí para perder el tiempo o cargar cafés. Quienes asisten la visión del fotógrafo pueden observar cómo plantea los elementos en su imagen: Luz, pose, composición y demás. Quienes asumen la fotografía, aprenden a dirigir un equipo y sacan adelante ideas que parecían complejas; y que resultan sencillas gracias a su equipo.

En ese sentido de la asistencia, podemos complementar y sacar beneficio para nuestro trabajo. Y es una práctica que podéis aplicar hoy en día, sin importar si ya sois profesionales o si aún estáis aprendiendo.

Un buen ejercicio a realizar es juntarse con tres personas más. Conseguimos a alguien para retratar. Cada uno tendrá dos o tres horas para retratar a esa persona, los otros tres serán los asistentes que ayudarán a sacar esas fotos adelante. Los asistentes no pueden opinar mientras asisten, solo el fotógrafo puede hacer lo que quiere hacer.

Al final del día, vais a tener cuatro proyectos distintos. Estas fotografías tendrán la visión de cada uno del grupo. Así que a la noche, con un café o unas cañas, los cuatro fotógrafos podréis discutir sobre el resultado de las imágenes, lo que pensáis que pudo ser mejor en la sesión de cada uno y planear vuestro siguiente trabajo en colaboración. Si está la persona retratada para daros retroalimentación desde su posición, mejor. Si lleváis el proyecto a algo más onda moda, y tenéis maquilladores y estilista acompañando, mejor.

Consejos para un trabajo mejor

Fotografía: Gastón Tagtachián (@gastontagtachian)

El principal problema que puede surgir en un trabajo fotográfico es el estress de no estar encontrando la toma, o de sentir que el tiempo se acaba muy rápido. Por ello, lo mejor es establecer algunas reglas de convivencia. Para mi se dividen en reglas para el fotógrafo y reglas para los asistentes.

Fotógrafos:

• No tratéis mal a vuestros asistentes, ellos están ahí para ayudar a realizar tu trabajo y merecen respeto como cualquier otro ser humano.
• Tenéis un equipo, el liderazgo viene al dar instrucciones claras y precisas.
• Si sientes que algo falla, no dudes en pedir consejo de los demás.
• Contagiad a vuestro equipo de la idea. Si dudáis de vuestro proyecto, los asistentes se sentirán desmotivados a dar su máximo esfuerzo.

Asistentes:

• Seguid las indicaciones del fotógrafo al pie de la letra, salvo que estas puedan poner en riesgo vuestra vida o integridad física (y mental). Como el subir a un lugar peligroso a tener una cabeza de flash con la mano, o cosas así.
• No opinéis si no os han preguntado nada. Cada persona tiene visiones distintas y maneras de hacer las cosas. Dejad que la cabeza haga su trabajo como mejor lo crea.
• Si os preguntan por consejos u opiniones, siempre hay que ser constructivos, no destructivos. Las cosas mejoran cuando buscamos soluciones y no cuando hacemos más obvios los errores.
• Siempre estad atentos y con ánimo a trabajar. Esto os ayudará a entender más sobre cada decisión que el fotógrafo tiene sobre el trabajo.

Espero comencéis a practicar más el trabajar colaborativamente. Compartir visiones es algo divertido y enriquecedor.

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En Xataka Foto

Recuperemos el fotómetro: nuestro primer pincel para pintar con luz

La asistencia fotográfica es un campo tan diferenciado de la fotografía como el de retocador o el de maquillador. La asistencia es una pieza vital más de la cadena de producción fotográfica encargada de conocer, disponer y diseñar los equipos de luz y sus modificadores para lograr el resultado que el fotógrafo tiene en mente. Hoy hablaremos sobre esta exigente profesión y qué es lo que hace falta para profesionalizarte en la asistencia fotográfica.

Qué es la asistencia fotográfica

En primer lugar hace falta delimitar qué es y hasta donde llega la asistencia fotográfica. Esta profesión se basa en conocer de forma técnica y creativa los diferentes tipos y modificadores de luz para trabajarlos según las directrices del fotógrafo. Esto quiere decir que en un equipo básico de producción, el fotógrafo piensa el tipo de imagen que necesita para la sesión, y el equipo de asistencia monta y coloca el material de forma que al disparar, el fotógrafo vea en el ordenador o el LCD el resultado que tenía en mente.

Cuanto más nos profesionalizamos, más específicas son las funciones de cada persona involucrada. Así, lo ideal es que el fotógrafo diseñe la luz y los encuadres, mientras que la asistencia dispone el equipo técnico, determina la relación de potencia, mide y panela la luz para moldearla correctamente. Esto no pasa siempre, y lo más común es que el fotógrafo tenga ayuda de un colega fotógrafo y que las labores acaben entrelazándose, aunque no es lo correcto.

Qué hace falta para ser asistente fotográfico

Lo más importante para ser asistente es la falta disciplina y tener mucha capacidad de coordinación. Yo diría que esos dos aspectos son los más fundamentales cuando quieres asistir a alguien porque hay que tener una percepción jerárquica de trabajo que es indispensable para funcionar correctamente como grupo.

Este aspecto merece una incisión especial, ya que hay debemos disponernos como en una orquesta: el fotógrafo es el director, quien decide qué imagen quiere. Esto implica que se le debe una obediencia ciega a quien guía la sesión y no se debe sugerir ni modificar las órdenes: el fotógrafo sabe qué fotografía quiere, y si no la consigue debe errar primero para darse cuenta de ello. Poner en duda las instrucciones de quien guía la sesión es una distracción innecesaria.

La coordinación incluye la anticipación: debemos siempre tener a mano todo lo que el fotógrafo necesite en cualquier momento y anticiparnos a lo que pueda pedirnos. No cuesta nada tener a mano el reflector, llevar siempre colgado el fotómetro o memorizar la configuración del flash para recitarla si es necesario. En este punto incluiremos la puntualidad, ya que debemos llegar con tiempo y preveer cualquier falta en el equipo o cambio que se necesite hacer en el estudio o en el exterior.

En cuanto a cómo conseguirlo, lo primero es demostrar que tenemos experiencia como fotógrafos y que comprendemos la parte técnica del medio. Tras ello, lo normal es contactar de forma directa o trabajar indirectamente realizando making ofs para diferentes proyectos, lo que nos proporcionará trato directo con quien podría estar interesado en cogernos como asistentes. El networking a través de eventos suele funcionar muy bien para este tipo de asuntos.

Y tú, ¿trabajas o has trabajado como asistente? ¿eres fotógrafo y quieres dejarnos tu condición imprescindible para contratar a un asistente? ¡Déjalo en los comentarios!

Foto de portada | Yukata Tsutano

Dentro de los accesorios curiosos y, a la vez, novedosos, que acaban de salir, ocupa un lugar destacado el Party Shot de Sony. Este curioso y pequeño artilugio es una especie de pequeño trípode inteligente. Sony lo promociona como un asistente personal para esas fotografías de interior, en grupo, en el que el que hace las veces de fotógrafo suele quedarse fuera o acaba apoyando la cámara donde puede para colocarse rápido, si usa el disparador automático. Para evitar esa situación, el Sony Party Shot puede tomar fotografías de hasta 360 grados e incluso inclinarse 24 grados para captar la instantánea.

Este pequeño aparato viene con una base donde anclar la cámara e incluso incorpora funciones de reconocimiento de rostros para ajustar la composición, además de detectar las sonrisas para disparar sin tener que preocuparnos. Resulta llamativo, pero como principal pega se le puede poner que sólo se puede usar con cámaras compatibles, de momento, las Sony CyberShot WX1 y TX1, que recientemente acaban de lanzar. La otra parte negativa es que no resulta barato, ya que cuesta 150 dólares. Un gadget innovador pero más para capricho que para uso habitual. En el vídeo podéis ver cómo funciona.

Vía | Xataka