El aumento del nivel del mar será uno de los principales desafíos ambientales del siglo XXI y una de sus principales causas es la fusión del hielo de los glaciares del oceano Ártico. El fotógrafo y diseñador Tom Hegen explora con el proyecto ‘Twoº’, basado en imágenes aéreas totalmente cenitales, cómo los efectos del calentamiento global son más que evidentes y amenazan al planeta Tierra con consecuencias desastrosas.

El nombre de trabajo, “Dos grados centígrados”, hace referencia a la subida en la temperatura que 197 países se comprometieron a evitar a través del acuerdo climático de París de 2015. Un objetivo complicado toda vez que se estima que las temperaturas medias en la superficie en todo el mundo ya han aumentado un grado desde la época preindustrial (antes de 1880).

Este aumento se manifiesta especialmente el Ártico, uno de los ejemplos más evidentes del cambio climático global. Y es que se trata del lugar donde el calentamiento se produce más rápido y, por tanto, su aspecto es la primera indicación de su impacto en el ecosistema de la Tierra. Y es que la capa de hielo de Groenlandia cubre aproximadamente el 82% de su superficie y contiene suficiente agua para elevar los niveles globales del mar en más de siete metros.

Y las fotos de ‘Twoº’ demuestran como “la superficie de la capa de hielo del Ártico no es una planicie de hielo, es más como un queso suizo, cubierto con miles de ríos y lagos de temporada en la superficie a través del cual el agua derretida puede fluir sobre el hielo, entrar en él y luego fluir hacia el océano”. Además, la fusión de la superficie también afecta la cantidad de energía solar que refleja la capa de hielo, al ir desapareciendo, la tierra absorbe más luz solar y esto causa aún un mayor calentamiento, convirtiéndose en un círculo vicioso.

De este artista alemán ya os hablamos a propósito de otro proyecto similar que también mostraba el impacto de la presencia humana en el planeta. Por eso no es de extrañar que con su nuevo trabajo busque denunciar los efectos del calentamiento global y el cambio climático a través de unas imágenes muy sugerentes tomadas desde la misma perspectiva con las que os dejamos.

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'The Salt Series', de Tom Hegen, mostrando cómo el ser humano influye en el ecosistema desde una perspectiva distinta

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Fotografías de Tom Hegen reproducidas con permiso del autor para este artículo

Minas, canteras, cultivos agrícolas y viveros, paisajes nevados, vertidos tóxicos o salinas son algunos de los protagonistas de las imágenes aéreas del alemán Tom Hegen. Un fotógrafo y diseñador muniqués cuyos proyectos muestran el impacto de la presencia humana en la tierra. Es el caso de ‘The Salt Series’, una serie donde las salinas se convierten en un paisaje abstracto, prácticamente pictórico.

Gran parte de las fotografías de Tom están realizadas en un plano cenital gracias al uso de un dron DJI (“que simplemente te permite ver más”, cuenta el artista), y precisamente ‘The Salt Series’ fue premiado en los DJI Drone Photography Awards patrocinados por British Journal of Photography (por cierto junto al fotógrafo español Markel Redondo, del que os adelanto hablaremos también muy pronto).

‘The Salt Series’ reproduce muchas de las mayores salinas del continente europeo, un tipo de explotaciones que, según el fotógrafo, son una de las formas más antiguas que existen de intervención humana en espacios naturales, “aunque raramente nos preguntamos de dónde viene esta práctica y cómo se realiza.” Por eso, la idea de Hegen es “sensibilizar al espectador sobre los paisajes fuertemente transformados por la intervención humana", para lo cual se dedica a observar “las fuerzas extraordinarias que afectan nuestro medio ambiente”.

El caso es que, además de denunciar, al retratar espacios como éstos en planos totalmente cenitales el artista consigue crear unas imágenes muy atractivas y sugerentes, con un aspecto abstracto y pictórico que se aprecia sobre todo en el caso de las salinas (por los vivos colores que estáis viendo). Sin duda un gran trabajo.

Por cierto que las imágenes de ‘The Salt Series’ así como las de otros proyectos de foto aérea que ha realizado con la misma idea, van a formar parte de un fotolibro que se puede conseguir participando en una campaña de crowdfunding en Kickstarter que Tom Hegen acaba de lanzar. Si te interesa, puedes conseguir una de las 300 copias firmadas y numeradas de ‘Habitat – human altered landscapes. Aerial Photo Book’ por 45 euros (aunque se puede participar desde cinco euros).

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En Xataka | “Mi idea fue volver a retratar esos lugares desiertos y esta vez lo hice con un dron”, Markel Redondo, autor de ‘Sand Castles II’

Fotografías de Tom Hegen reproducidas con permiso del autor para este artículo

Una de las técnicas que comúnmente se usa para dar más importancia a un sujeto o resaltar las características de éste es cambiar el ángulo desde el que tomamos la foto.

Existen diversos tipos de ángulos a la hora de tomar las fotos:

Normal

Este ángulo es aquél en el que la cámara se encuentra paralela al suelo. Es en el que hacemos la mayoría de fotos cuando estamos de pie. Nos da la sensación de estabilidad y se ha de hacer siempre a la altura de los ojos.

Uno de los errores en este aspecto es la fotografía de niños desde nuestra altura, que obtendrán mucho más protagonismo si les fotografiamos desde su altura.

Foto por Stephanie Young Merzel.

Picado

Aquí la foto se toma a una altura superior a la de los elementos de la escena. Este punto de vista tiende a disminuir el peso visual de los sujetos u objetos fotografiados.

Si lo utilizamos en paisajes, podremos conseguir reducir la presencia del fondo. Además, será sólo posible en las fotografías urbanas en ángulo picado conseguir captar de la mejor manera los coches y peatones en movimiento.

Si pensamos en los retratos de personas, éste ángulo representa a un sujeto débil o inferior.

Foto por LisaMT.

Contrapicado

En este caso, ocurre todo lo contrario al picado. Nos encontramos a una altura inferior a la de los elementos de la escena. Con el contrapicado conseguiremos que los objetos o personas bajas cobren altura.

Con estos ángulos conseguimos invertir el sentido de las proporciones con unos resultados muy sugerentes. En el caso del retrato de personas, conseguiremos la apariencia de un personaje fuerte o superior.

Foto por Nithi Anand.

Nadir

La cámara se coloca completamente bajo el sujeto, de manera perpendicular al suelo. Aquí conseguimos un efecto más exagerado aún que con el ángulo picado. Conseguimos una perspectiva central, ya que las líneas tienden hacia el centro de la escena.

Foto por Juan David Ortiz Tabera.

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Cenital

Colocamos la cámara desde arriba, totalmente perpendicular al suelo. El ángulo cenital es muy usado en producciones cinematográficas o tomas desde helicóptero para grabar extensiones muy amplias. O los mapas por satélite, que quizá sean el ejemplo más representativo de ángulo cenital.

En la foto de ejemplo, vemos como unos simples contenedores adquieren un toque casi artístico con un plano cenital.

Foto por Tnarik Innael.

Y a continuación, un pequeño resumen visual de los planos que hemos comentado y su posición respecto al sujeto u objeto fotografiado: