La semana pasada publicamos empezamos una serie para aprender a trabajar con este programa de la casa Skylum, que nace con la intención de ganar una fuerte cuota de mercado a Adobe Lightroom. En esta segunda parte vamos a conocer la interfaz del Luminar 2018 antes de empezar a revelar una fotografía.

La gran ventaja de este programa es que, en principio, es muy fácil de manejar. Todo se desarrolla en una única pantalla y el usuario solo tiene que dar en el clavo para lograr el resultado que está buscando. Todo depende del espacio de trabajo que seleccione. Podemos configurar la interfaz como gustemos. Existe el Profesional, por supuesto (y que recomiendo encarecidamente), pero también otros más llamativos como Rápido e impresionante o Paisaje. Y siempre podemos utilizarlo como un plugin de Photoshop, una opción muy interesante.

Cambia mucho la experiencia del programa según el espacio de trabajo, que seleccionemos. Ya veremos más adelante cómo podemos elegir uno u otro. Al principio puede parecer sencillo, pero hay que reconocer que permite una buena personalización que espero mejore todavía más con el tiempo.

Primeros pasos con Luminar 2018

En la parte superior tenemos el Menú, con las opciones habituales: Archivo, Editar, Imagen, Capas, Filtros, Herramientas, Máscara, Ventana, Cuenta de Skylum y Ayuda. En este último, como es habitual tenemos acceso a la Guía de usuario que nos permite acceder a la descarga en pdf del manual.

Aspecto de la interfaz

Dentro de las demás opciones encontramos todo lo necesario para trabajar, pero como ocurre con todos los programas, es más ágil y práctico aprenderse todos los atajos e iconos de la interfaz para lograr lo que prometen en la publicidad, editar hasta doce veces más rápido que con cualquier otro programa. Sin olvidar que en este caso no trabajamos con una copia del original, sino directamente con él. En este sentido es más parecido a Adobe Camera RAW.

De entrada, echamos de menos una ventana de Preferencias que nos permita ajustar los parámetros del programa. No está por ningún lado, o al menos el que esto escribe no lo ha encontrado. Es muy cómodo encontrar un lugar para que el programa funcione como tú quieres (aprovechar la memoria RAM, la gestión de color, carpetas de destino...) Por ejemplo, si estamos trabajando con archivos RAW, sería estupendo que se abriera siempre por defecto la pestaña Desarrollo RAW. No es así. Tenemos que abrir el archivo, acordarse de no utilizar filtro alguno antes y entonces tendremos acceso en el botón Añadir filtros a dicha pestaña... Un poco complicado si estás acostumbrado a hacerlo con otros programas.

La ventana de presentación

Vamos a describir las funciones de los botones que podemos encontrar en la parte superior.

• Lo primero que vamos a hacer es abrir Luminar. Aparece una ventana que nos ofrece la posibilidad de Abrir imagen... o Procesamiento por lote... con cuatro iconos a la izquierda para ver los vídeos de iniciación, la Guía del usuario, Más preestablecidos y publicidad de Aurora HDR 2018. Por ahora optamos por Abrir imagen...
• Así abrimos una ventana del sistema operativo donde buscaremos nuestras fotografías. Afortunadamente reconoce el formato RAW de muchas cámaras y tenemos la posibilidad de ver las miniaturas de las imágenes (desconozco si es por Windows 10 o por el propio Luminar). Por cierto, el archivo de una Fuji X100s, en un ordenador con un procesador i7 con 16 GB de RAM tarda 22 segundos en abrirse...
• En la parte superior encontramos de nuevo el botón Abrir que cerrará el archivo que tenemos abierto y nos permite abrir otro. Es imposible, al menos de entrada, revelar más de una imagen a la vez. Además no recuerda la última fotografía abierta.
• A continuación encontramos el botón Zoom para aumentar o reducir el visionado de la fotografía. Aunque funcionan los atajos de teclado Ctrl++ o Ctrl+- para ampliar y reducir; Ctrl+0 para ajustar a pantalla y Ctrl+1 para ver al 100%.
• Luego vemos las dos opciones de comparación: el icono del ojo que nos permite ver el Antes/después y el icono que parte la imagen en dos (sin revelar/revelada).
• El siguiente grupo de dos iconos permite dar el paso atrás (flecha que gira a la izquierda) y visualizar todos los pasos dados (el reloj).
• Llegamos al botón Herramientas que nos permite acceder a las clásicas Recortar, Transformación libre, Clonar/estampar y Borrar.

Las herramientas superiores

• Nos quedan tres iconos a la derecha en la parte superior. Los dos primeros permiten esconder o mostrar el panel inferior y las pestañas de la derecha, respectivamente. El fin es limpiar la pantalla para observar mejor la fotografía.
• Y por último tenemos el botón Exportar imagen eligiendo el formato, el tamaño final, incluso el espacio de color. Y también preparar las imágenes para las redes sociales más populares.

La exportación en Luminar 2018

• El panel inferior tiene las miniaturas que dejan adivinar cómo quedará la imagen con ese ajuste preestablecido. Están divididos en Categorías como Básico, Viaje, Dramático... aunque siempre tenemos la opción de marcar ajustes favoritos y hacernos nuestra propia categoría.
• El panel de la derecha contiene todos los paneles de revelado: Histograma, Capas e Información con su correspondiente icono. Aquí es donde tenemos la opción de elegir el Espacio de trabajo. Cada usuario escogerá en función del dominio que tenga de Luminar o de sus necesidades.

Los espacios de trabajo

Y aquí terminan todas las opciones de la interfaz de Luminar 2018. Es muy sencilla, algunos podrían decir que básica. Pero si queremos exprimir el programa, y es lo que haremos aquí, lo mejor es elegir el Espacio de trabajo Profesional y ver hasta donde puede llevar nuestras fotografías. En el próximo artículo revelaremos ya una fotografía paso por paso.

En Xataka Foto| Luminar 2018, otra herramienta de revelado RAW que quiere desafiar el dominio de Adobe Photoshop Lightroom

Philippe Halsman (Riga, 1906 - Nueva York, 1979) puede ser considerado uno de los más importantes retratistas del siglo XX. Delante de sus lentes han pasado grandes iconos del cine, el arte, la política y la aristocracia, que fueron retratados por el fotógrafo con una naturalidad y libertad gestual indescriptibles.

La exposición Philippe Halsman. ¡Sorpréndeme! se puede visitar hasta el 26 de marzo de este 2017 en Caixa Forum Madrid y en ella encontramos alrededor de 300 obras del artista en las que podemos apreciar su evolución, sus peculiares técnicas para retratar a la gente completamente despojada de prejuicios e incluso su larga y surrealista colaboración con Salvador Dalí.

Nacido en 1906 en Riga, Halsman estudió ingeniería en Dresde, Alemania, justo antes de trasladarse a París, donde comenzaría su andadura tras abrir un estudio fotográfico a sus 26 años. El período en que Halsman trabajó en París le sirvió para meter la cabeza de lleno en la escena del arte contemporáneo de la época y aunque se especializó como retratista, también dedicó parte de su carrera a la fotografía publicitaria.

En 1940 Halsman se trasladó a Nueva York donde su carrera terminó de despegar, llenando además su galería con los retratos de las mayores celebridades del momento, imágenes que incluso a día de hoy, siguen manteniéndose como iconos. Algunas de estas figuras icónicas que Halsman capturó con su cámara son Albert Einstein, Muhammad Ali, Alfred Hitchcock, Audrey Hepburn y por su puesto Marilyn Monroe, quien cuenta con una sección completa de su figura en esta exposición.

Otra de las secciones de la exposición se centra en las portadas que Halsman hizo para la revista LIFE, de la que pudo presumir ser el fotógrafo que más veces ha publicado una obra en el "frontis" de la prestigiosa publicación. Concretamente 101 de los números de LIFE llevaban el sello del fotógrafo letón.

'Jumpology'

Para Halsman, la fotografía era una vía de imaginación constante y en esta exposición podemos apreciarlo con los numerosos "fotomontajes" que realizaba, o por la serie de fotografías "Jumpology" una de sus creaciones más personales en el que el fotógrafo pedía al retratado saltar justo antes del disparo. La idea de Halsman era que el salto despojaba a los modelos de todas sus inhibiciones, pudiendo así sacar un lado de la personalidad imposible de mostrar de cualquier otra forma.

A lo largo de diez años, pasaron a formar parte del catálogo de "Jumpology" cientos de figuras influyentes de la política y profesionales del mundo del espectáculo a los que, armado tan solo con una Rolleiflex y un flash electrónico, el fotógrafo consiguió retratar con una enorme variedad de lenguajes corporales.

El binomio imprescindible Dalí-Halsman

La última parte de la exposición está protagonizada por la estrecha relación que el fotógrafo y Salvador Dalí mantuvieron durante 37 años de fructífera colaboración. Hasta 47 sesiones distintas combinaron el talento de Dalí y la habilidad técnica de Halsman, aderezadas con la inventiva y la capacidad de improvisación de ambos, para dar como resultado una serie de fotografías extraordinarias e inquietantes.

Esta parte de la obra de Halsman ya no trata de buscar la naturalidad ni la sencillez que veíamos en "Jumpology" sino que podemos apreciar una verdadera obra con puesta en escena, trabajo de postproducción y por supuesto, con el genio de Figueras escenificando de manera teatral situaciones inverosímiles como la mostrada en el impactante retrato con el bigote lleno de miel y moscas, o la obra "Dalí Atomicus".

Sin lugar a dudas es una exposición que merece la pena disfrutarse con calma, para poder apreciar y asimilar no solo de la amplia gama de técnicas con las que el fotógrafo experimentó, sino también de las diferentes joyas en forma de libros, notas e incluso postales navideñas que Haslman enviaba a sus familiares y amigos.

Más información | Caixa Forum

En Xataka Foto | Cine y fotografía, fotografía y cine: conceptos válidos para ambas artes

Que el cine, la pintura y la fotografía se influencian entre ellos está claro. Podríamos estar citando ejemplos durante toda la semana. Por eso, aún sigue valiendo el dicho de más vale una imagen que mil palabras. Es lo que se aplica en el siguiente vídeo de The Sunday Times

La dificultad máxima residía sobre todo en realizar un solo 'travelling' plano secuencia, es decir que la cámara "parece" que se desplza libremente para conferir una impresión más realista de la secuencia en la cual no existe interrupción alguna. Un buen travelling plano secuencia pasa generalmente desapercibido al espectador, quien se encuentra inmerso en la acción, pero contribuye considerablemente a la película desde el punto de vista fotográfico.

Queréis echar un vistazo a una de las partes más importantes de planificación de una sesión, mirad el storyboard:

Storyboard de la secuencia

Viendo cómo se realizó la promo de The Sunday Times volvemos a darnos cuenta del trabajo de sincronización de todas las partes implicadas y que lo difícil, aunque todo tiene su complicación, es haber realizado en un solo travelling la secuencia entera y hacer que el espectador forme parte de la historia. Lo han conseguido, en mi opinión.

Vídeo | The Sunday Times - Icons de Us en Vimeo | The Sunday Times - Making of Icons from Us on Vimeo.

En Xataka Foto | Cinco películas donde no te puedes perder la fotografía

¿Fan de Leica? ¿Usas Mac OS? Si la respuesta es si a ambas preguntas seguro que te va a encantar este impresionante set de iconos creado por Andrew Sigurow.

Una colección que incluye hasta 180 iconos de alta calidad, representando a casi todas las cámaras fotográficas fabricadas por Leica entre el año 2000 y el año 2012.

El autor, que ha colgado la versión 1.0 del trabajo en deviantart ha realizado los iconos de 60 modelos diferentes de los últimos doce años, excepto los de la Leica Minilux, la Leica Minilux Zoom, y las Leica C1, C2 y C3, además de algún otro modelo raro.

Aunque el pack de iconos está pensado para sistemas operativos Mac, también se incluyen los .PSD de Photoshop, por lo que es fácil realizar los iconos para otros sistemas operativos.

Para los .PSD, de cada modelo ha hecho tres formatos: básico, sin borde y de 350 píxeles de ancho, cuadrado enmarcado de 372x372 píxeles, y redondo enmarcado de 443x443 píxeles y para los .ICNS, los tres son de 512 píxeles x 512 píxeles.

Os dejo los tres enlaces:

• Archivos Photoshop (PSD)

• Archivo de iconos (.ICNS)

• Archivo de carpetas (FOLDERS)

Vía | Leica Rumors

Está claro que en esto de la fotografía, como en casi todos los campos de la vida, el fetichismo existe. Y Leica, la prestigiosa marca de cámaras alemana, no queda fuera de esta afirmación.

La guerra más habitual, y cruenta, se libra entre “Canonistas” y “Nikonistas”. Pero por encima de ellos hay más cosas. Una es el cielo y la otra Leica. Los fanáticos de la marca alemana, que se cuentan por cientos de miles, lo saben y para ellos se ha creado una colección de iconos para PC y Mac.

Los de Mac los ha creado el sudafriacno Jon-Luke Lourens y los de Pc el noruego Carl Bretteville y están disponibles en la fantástica web sobre Leica de Thorsten Overgaard (de AP, por cierto). Con ellos, todos aquellos usuarios de la marca y los entusiastas de la misma podrán disfrutar de un “look” Leica también en las carpetas de su ordenador.

Más | Thorsten Overgaard’s Leica Sites

No sé si os habéis preguntado alguna vez sobre los iconos, símbolos y acrónimos que aparecen en los botones de las cámaras. A mí siempre me ha cabido la duda de cómo surgieron y de algunos no tengo muy claro su verdadero significado. Por lo que no estaría mal recopilarlos todos con su correspondiente explicación. Algunos son tan conocidos que forman parte de un lenguaje propio entre los que manejamos cámaras fotográficas. Esos iconos y símbolos que aparecen en los botones y menús de las máquinas ya disponen de su propio diccionario: PhotoNotes.org. Así que no hay excusa para seguir ignorando qué quieren decir los menos habituales.

La verdad es, que exceptuando algunos específicos de cada fabricante, muchos son genéricos y comunes a todas las cámaras y en este diccionario online se recogen casi 1.500 definiciones. Muy recomendada su visita y realizar algunas búsquedas, aunque eso sí, están en inglés. También podemos optar por buscar visualmente, aunque nos llevará más tiempo.

La página contiene más utilidades, como la posibilidad de comparar cámaras y sus características completas, aunque el listado está reducido a los modelos EOS de Canon, así como lentes, unidades de flash y la compatibildidad entre cuerpos y focales. Por último se pueden consultar distintas reviews, artículos y algunos manuales. Todo es gratuito y admite donaciones.

Vía | Microsiervos Web oficial | PhotoNotes.org