Waleed Shah es un fotógrafo publicitario, comercial y de retrato de los Emiratos Árabes Unidos que ha trabajado para grandes marcas y retratado modelos de gran belleza. Sin embargo, su último trabajo es ‘Rock Your Ugly’, una serie en la que retrata a gente que muestra sus defectos a la cámara y cuenta sus inseguridades. Una especie de terapia de choque que, según cuenta el autor, comenzó por su propio cuerpo.

“En enero del año pasado, me sentía bastante incómodo con mi barriga, me tomé un autorretrato y lo publiqué en Instagram. Luego me fui de vacaciones y comí un montón de comida basura, hasta el punto de que mi esposa comenzó a llamarme Pablo Escobar por mi barriga” Waleed utilizó un método para adelgazar pero decidió que quería explorar las inseguridades del cuerpo de otras personas.

Sin embargo, no fue hasta tiempo después, cuando (desgraciadamente) perdíó a su mejor amigo por culpa del cáncer, cuando comenzó a llevar a cabo el proyecto. Fue, tal y como cuenta, como una especie de terapia de grupo: “Escucharía el dolor de alguien más y compartiría el mío”.

En Xataka Foto

‘El libro de los Retratos’: Manuel Outumuro recopila casi 200 fotos de grandes nombres del cine y la cultura

Así que empezó a buscar gente que quisiera mostrar sus defectos y contar sus complejos y, aunque pudiera parecer lo contrario, no le costó mucho encontrarlos. El resultado son una serie de fotos (en riguroso blanco y negro, como veis) de cuerpos nada perfectos que sirven al autor para explorar las inseguridades del cuerpo de otros.

Gente que no es para nada perfecta y tiene una historia detrás que se puede conocer en la web de Waleed. Historias de sufrimiento, de miedo, de superación... que hacen que las fotos vayan mucho más allá de lo que se ve en ellas y aporta un gran valor al trabajo. Por supuesto, le felicitamos por ello.

Waleed Shah | Página web | Instagram

Fotografías de Waleed Shah reproducidas con permiso del autor para este artículo

Tenemos tarjetas con una cantidad enorme de gigas, que si llenamos, en poco más de dos minutos las tenemos de nuevo vacías o usamos la de recambio. Quizás esto nos incita a no preocuparnos tanto por lo que estamos fotografiando sino, por disparar tantas veces como se pueda al mismo lugar “y ya saldrá algo decente”.

Últimamente después de una sesión fotográfica, me he dado cuenta de que siempre termino usando la primera o segunda foto que hice, y no el resto. A veces veo algo interesante y pruebo a hacer varias fotos desde distintos lugares, y variando algo la inclinación y líneas (por si las moscas). Pero al final siempre acabo eligiendo la primera foto que vi, el momento justo en el que me percaté de que ahí había algo interesante.

Entonces, la era digital ¿nos está volviendo más inseguros?

Las nuevas tecnologías nos brindan la posibilidad de repetir hasta la saciedad todas las fotos que queramos, y no vamos a desaprovecharlo. Pero este ímpetu de asegurar nuestra foto perfecta, puede hacernos perder de vista lo que realmente buscábamos, ya que ese instante puede que desaparezca después de lanzar la segunda o tercera foto, y cuando llegamos a la número 40 ya habremos perdido totalmente la esencia que la primera foto y ese primer instante nos transmitía.

 Una foto es un instante, un segundo, un momento en el que nos percatamos de algo (que quizás estaba siempre ahí) visto desde otro punto de vista, con otro estado de ánimo o cualquier mínima cosa que nos pueda influir en interpretar nuestra realidad de otra forma. Entonces es ahí cuando nuestra inspiración, nuestro momento tendrá su recompensa.

A donde quiero llegar con todo esto, pues que la era digital nos da muchas facilidades, ha hecho que la fotografía crezca sin parar en todos los sentidos, pero que quizás ha generado esa inseguridad por llegar a casa con una foto “especial” mal tirada, y que nos incita a realizar 40 tomas prácticamente idénticas, 39 de las cuales habrán perdido el instante perfecto.
Por muchas tarjetas que llenemos, por muchas fotos que hagamos de la misma zona, no vamos a conseguir una foto mejor, ya que habremos perdido ese momento mágico que nos incitó a apretar el disparador. La era digital es nuestro aliado, y para nada debemos caer en el error de volvernos “comodones”.
Siempre he creido que hay que usar todo en nuestro beneficio, pero siempre y cuando sea necesario. Considero que cuando algo no es necesario, su uso sería un error y muy posiblemente desvíe nuestra atención principal.

Por otra parte es fácil pensar que también la era digital ha abierto las puertas o ha creado dos nuevos tipos de usuarios: el que busca la facilidad, y el que sabe aprovechar y sacar un beneficio a esas facilidades.
Quizás todo esto que he comentado sea uno de los motivos principales por lo que nos hemos vuelto menos exigentes o tomamos tantas precauciones para hacer una foto, como el repetir una misma toma casi sin movernos más de 20 veces. Quizás el nivel fotográfico se está volviendo tan exigente y perfeccionista que no prestamos atención a los imperfectos y bellos detalles que nos rodean, y los tomamos en cuenta como un error. Quizás todo esto nos esté volviendo más inseguros, más perfeccionistas y nos esté cerrando los ojos a la verdadera esencia que siempre nos ha ofrecido la fotografía.

¡Por favor!, olvidar el miedo a reflejar lo que veis y no nos volvamos miedicas y perfeccionistas sin sentido. Podemos hacer 1000 fotos de una tacada, pero no por ello vamos a conseguir una foto mejor compuesta. Podemos corregir en casa las horizontales, variar “algo” la composición, enfocar o desenfocar más o menos, pero no nos volvamos unos comodones y hagamos nuestro trabajo de campo como es debido.

Lo bello de la fotografía es inmortalizar aquello que sólo vemos una vez.

Fotos | satanoid, AaronVanDike, Hokkey