El Ministerio de Cultura y Deporte ha anunciado a la concesión del último Premio Nacional de Fotografía, dotado con un premio de 30 mil euros en metálico, a la artista Monstserrat Soto por su “preocupación por la ecología y la memoria, que otorga a su trabajo un peso de orden político, antropológico y social”.

El jurado ha destacado “su interés en la investigación en el lenguaje de la fotografía y el vídeo, con el fin de llevarlos a un espacio expandido, subrayando el carácter ilusorio de los medios con los que trabaja” Asímismo, también comentan su “compromiso con los espacios habitados y con las presiones que ejercen sobre las personas que los ocupan, reflejando una preocupación por la ecología y la memoria, que otorga a su trabajo un peso de orden político, antropológico y social. En su obra establece una relación con el paisaje que es visto como un espacio de carácter conflictivo y ajeno, atendiendo especialmente al punto de vista del espectador”.

En Xataka Foto

Leopoldo Pomés, homenaje al fotógrafo de la sensualidad

Estos son los motivos que han llevado al ministerio a otorgar el premio a una artista poco conocida y convencional. Nacida en Barcelona en 1961, Soto estudió pintura pero, a principios de los noventa, comenzó una trayectoria artística que le llevó a centrarse en el campo del vídeo y la fotografía. Un medio que utiliza como principal vía de expresión (pero no la única) con el fin de explorar “el espacio, el lugar y el paisaje” a través de escenarios y videoinstalaciones. Por supuesto le felicitamos por el premio.

Más información | MECD

Foto de portada capturada del vídeo dedicado a Monstserrat Soto del proyecto Oral Memories

Hasta el cuatro de febrero se puede visitar en Málaga la muestra ‘Yearbook’ (“Anuario”) del artista norteamericano Ryan McGinley concebida como una gran instalación fotográfica con más de 400 retratos de estudio de modelos desnudos.

Organizada por La Térmica y Contemporánea, y comisariada por Alex Brahim y Mario Martín Pareja, se trata de la primera muestra que se realiza en España de este trabajo del fotógrafo que la revista GQ consideró en 2014 como “el fotógrafo más importante de América”.

Como decíamos, ‘Yearbook’ está concebida como una gran instalación así que las imágenes están impresas en vinilo y se han colocado cubriendo todo el espacio de la sala 017 de La Térmica (el montaje puede verse en este timelapse en la cuenta de Instagram del artista) simulando las paredes de una tienda de discos. De hecho es curioso saber que fue precisamente en una tienda de este tipo donde surgió la idea de la instalación y también que aquello ocurrió en 2008, tres años antes del lanzamiento de Instagram.

La instalación resulta visualmente impresionante tanto por su colorido como por la temática, y a pesar de que el espectador no puede abarcar visualmente todos los retratos, según los organizadores “está garantizado un momento íntimo y delicado cuando se contemplan cada uno de ellos de manera individualizada, resaltando la identidad de cada uno de los protagonistas”.

Finnegan (2013) © Ryan McGinley. Cortesía de Team Gallery, Nueva York

El artista y su obra

Nacido en 1977, Ryan McGinley estudió en la Parsons School of Design de Nueva York y se dedicó a retratar las bacanales de sus amigos artistas, grafiteros, skaters y músicos de la ciudad. Estas fotos las autopublicó en el libro 'The Kids Are Alright' con el que, a los 26 años, se convirtió en el artista más joven en tener una exposición individual en el Museo Whitney. A partir de ese momento, su fama creció exponencialmente y su obra ha sido exhibida en las mejores galerías y museos del mundo.

Para entender su obra, hay que contar que en su quinto año de estudio en la escuela Ryan asistió a una clase impartida por George Pitts que se denominaba “Desnudez, sexualidad y belleza en la fotografía”. Aquello fue un momento clave para él hasta el punto de que esos tres elementos se convirtieron en algo imprescindible y claves de su trabajo posterior.

Lily (2015) © Ryan McGinley. Cortesía de Team Gallery, Nueva York

Para Ryan “todo el mundo siempre dice que fotografiarse desnudo ayuda a calmar los nervios. Bueno, por desgracia, para mi eso es otro día de trabajo”. Sus retratos íntimos desvelan las diferentes subculturas de los jóvenes contemporáneos con una mirada honesta navegando por conceptos como la libertad, la inocencia, la sensualidad y la perturbación.

La muestra ‘Yearbook’ de Ryan McGinley, se puede visitar todos los días (salvo el lunes) y de forma gratuita hasta el cuatro de febrero en La Térmica de Málaga. Además, en la página web han colgado una interesante entrevista con el autor que os recomendamos leer.

Más información | La Térmica

En Xataka Foto | Martina Matencio y el delicado equilibrio entre la melancolía y la belleza

Foto de portada | “Kensie” (2012) © Ryan McGinley. Cortesía de Team Gallery, Nueva York

Nicolas Rivals es un fotógrafo francés que aprovechó una visita a nuestro país para crear una serie de curiosas instalaciones con luces rojas en diversos escenarios naturales que se han materializado en estas llamativas fotografías de larga exposición.

Nicolas es miembro del colectivo "Prisme Noir", formado por ocho jóvenes fotógrafos franceses que se unieron para avanzar juntos en el mundo del arte y desarrollar “una fotografía viva y en movimiento […] con un trabajo constante para redefinir sus propios códigos”, según declaran en su web.

Con esta idea, el parisino busca explorar las posibilidades del potencial expresivo de sus fotografías sin límites formales. En el caso de ‘La línea roja’, a Nicolas se le ocurrió la idea de crear unas escenas irreales mediante unas curiosas instalaciones temporales a través de las cuales reflexionar sobre la relación entre el Hombre y el Mundo.

Unas escenas surrealistas que sólo duraron una noche y que, según el autor, son “un momento poético. Una proposición al mundo natural. Una luminosa armonía entre la voluntad y el azar. Entre homenaje y sacrilegio. Entre lo bello y lo extraño”. Unas instalaciones, en cualquier caso, que resultan enormemente llamativas a nivel visual como podéis ver. ¿Qué os parecen a vosotros?

Página web | Nicolas Rivals

En Xataka Foto | La coincidencia de luz, sombra y personas en las sugerentes fotografías de Junichi Hakoyama

Fotografías de Nicolas Rivals reproducidas con permiso del autor para este artículo

Estos días se celebra en la ciudad de Jerez de la Frontera el XX Festival de Flamenco, en el que la música sale de los tablaos en formato de grandes murales fotográficos realizados por el fotoperiodista Juan Carlos Toro. Una serie de espectaculares instalaciones fotográficas que inundan el casco antiguo de la ciudad y que durarán lo que la lluvia y el viento decidan conveniente.

Aunque estemos hablando ahora de este proyecto de Toro, él lleva nada menos que cinco años realizando estos foto-grafitis (como él mismo define) costeándolos de su bolsillo hasta que la Fundación del Teatro Villamarta de Jerez ha decidido apostar por su trabajo permitiendo la producción de nada menos que 14 murales.

El objetivo de estas fotografías es revindicar varias figuras flamencas de la ciudad de Jerez, que se posiciona actualmente como uno de los focos de flamenco más importantes a nivel mundial y por otro lado, hacer ver la gran cantidad de espacios urbanos que se encuentran prácticamente en ruinas (que sin duda, se convierten en un lienzo perfecto para el fotógrafo).

Tal como Toro nos explica, desarrollar estos murales no es excesivamente costoso más allá de que requiere gran cantidad de tiempo, paciencia y mimo, pudiendo ser desarrollados con folios A4 y eso sí, una buena dosis de sangre fía.

Los 14 murales que se encuentran en la ciudad de Jerez tienen una vida limitada al estar a la intemperie con la protección de un simple barniz, algo que el fotógrafo revindica ya que cree que su carácter efímero le otorga más fuerza y presencia a su trabajo.

Web oficial | Juan Carlos Toro

Crear timelapses o cinemagraphs se ha convertido en algo que no deja de estar de moda, incluso hasta llegar a aburrirnos si este tipo de trabajos no llevan algo nuevo y creativo consigo. La calidad técnica de muchos ya ha alcanzado un nivel que, como ocurre en otro tipo de trabajos fotográficos, acaba por no llegar a impresionar en exceso.

Es por todo esto que los procesos creativos son muy importantes dentro del mundo fotográfico. Incluir todo tipo de ejercicios visuales dentro de la interacción humana hace posible un abanico de nuevas posibilidades. Este es el caso de esta instalación que hoy os muestro aquí de Eric Zdancewicz.

La instalación se compone de dos timelapses realizados con cinemagraphs, los cuales se acción en función del movimiento del usuario que pase entre medias de las dos pantallas. Esto se consigue gracias a los sensores de movimiento de dos X-Box Kinects, los cuales capturan este movimiento y que en función del mismo reproducen una o unas partes del timelapse.

Sabemos que la calidad de los timelapses y/o la idea de los cinemagraphs como tal no tiene una calidad increíble, pero la idea global de la instalación nos sumerge en lo verdaderamente importante de todo, y es la interacción personal con un entorno visual. Curioso y creativo sin duda, y por tanto digno de mención incluso por encima de muchos timelapses en los cuales su creatividad se limita a su apariencia técnica (muy buena pero falto de vida)

Via | Vimeo

La fotografía suele ser usada, en muchos casos, no sólo para admirar la belleza de las cosas de nuestro alrededor sino para mostrar, por duro que sea, la realidad de todo lo que acontece en nuestro entorno. Si "una imagen vale más que mil palabras", no hay duda que, Amnistía Internacional ahora mismo puede decir que entiende a la perfección esta frase con su campaña "No está ocurriendo aquí. Pero está pasando ahora".

El uso de la creatividad, impacto visual y posicionamiento de las fotografías no hay duda que ha requerido una preparación mucho más concienzuda de lo que podría ser otra campaña publicitaria; ya que está vez se ha tenido que tener muy en cuenta el lugar donde se iban a colocar las fotografías para la realización de las mismas. Los mensajes hablan por si solos, y es que cada día que pasa nos damos cuenta de una cosa, la técnica es necesaria si, pero sin la materia prima del concepto nada sería sinónimo de éxito.

Os dejo con las imágenes de la campaña y la puesta en escena de la "instalación" publicitaria.

Via | Barnorama

Por lo general cuando exponemos solemos ir a lo convencional, y no siempre es lo más económico: usamos como soporte el foam o el marco y el paspartú, y a la hora de estructurar y colocar las obras en la sala de exposiciones somos de lo más tradicional. Pero como ya os comenté en un artículo anterior existen un sinfín de materiales que pueden servir como soporte, y utilizándolos de forma creativa e imaginativa pueden dar mucho juego a la hora de realizar nuestra exposición.

Al igual que podemos encontrarnos con diferentes soportes fotográficos también hay distintas maneras de jugar con esos materiales para crear interesantes fotoinstalaciones o intervenciones fotográficas. Hoy os mostraré algunas de estas formas expositivas para dar a conocer nuestro trabajo de forma original, y para ayudar a enfatizar el concepto del proyecto.

Instalaciones fotográficas

Las instalaciones artísticas, por lo general, son la manera en que el artista crea una obra para ser usada en un determinado espacio, donde los objetos y los diferentes materiales se relacionan entre si, creando un juego visual con las personas que visitan el lugar. Es decir, los elementos y objetos puestos en un espacio de una forma determinada pueden verse como una obra única. Así pues, las instalaciones permiten nuevas formas de expresión, de experimentar con nuevos materiales y soportes que ayudan a enfatizar el concepto de la obra.

Por tanto, a la hora de realizar una fotoinstalación hemos de tener muy en cuenta la idea que queremos transmitir a nuestro público, ya que dependiendo del concepto se realizará en un lugar o en otro, aquél que nos ayude a resaltar nuestra idea. Por ejemplo, si el proyecto son fotografías de lugares abandonados se podría exponer en uno de esos lugares retratados, ya que ayudará a remarcar el concepto, creando un interesante juego tanto visual como emocional.

No obstante, hemos de ser realistas y realizar instalaciones no complejas. Han de ser fáciles de transportar y naturalmente hemos de conocer la estructura de la sala. No te complique la vida, y como he dicho cuanto más simple y económico puede funcionar mejor.

Por otro lado, tal como vemos en el vídeo de arriba sobre la obra de JR, en las instalaciones también es posible experimentar con el montaje de las imágenes, colocando el soporte fotográfico de forma no convencional para modificar la percepción del espacio y de la obra. Creando de esta manera nuevos ambientes y nuevas vivencias en los espectadores.

Intervenciones fotográficas

En cuanto a las intervenciones fotográficas podríamos decir que son una forma de utilizar los elementos que nos facilita el espacio urbano como lugar para exponer nuestro trabajo. Por lo general las intervenciones tienen un componente más social y político que las fotoinstalaciones.

Los artistas al realizar sus intervenciones pervierten el espacio dotándolo de un nuevo significado y creando en el transeúnte reflexiones sobre la sociedad en que vivimos. No obstante, cabe decir que una instalación fotográfica también es posible realizarla en un espacio urbano, convirtiéndola de esta manera en una intervención artística.

En resumen

Como podéis ver, nuestra imaginación no tiene límite, podemos jugar y experimentar ya sea con el soporte a imprimir o a la hora de realizar el montaje expositivo, o con ambos a la vez. No hemos de ponernos barreras a la hora de transmitir una idea, todo sirve para ayudarnos a expresarla. Las instalaciones e intervenciones fotográficas (o artísticas) nos abren las puertas de un nuevo mundo en el que mucho de nuestros proyectos tienen cabida, sólo hemos de encontrar la forma correcta de mostrarlo. Por ello os aconsejo que si alguna vez exponéis vuestro trabajo ir más allá del marco y el paspartú.

En Xataka Foto | Soportes fotográficos: experimenta y crea con ellos Vídeos | Montaje de la exposición "Protografías", en Vimeo | JR Art - Photographe / Son La Boite concept Stages Perrotin, en Youtube | JR ARTISTE - PHOTOGRAPHE/ LOS SURCOS DE LA CIUDAD / SPAIN, en Youtube