Hoy queremos traeros una selección de cinco documentales sobre fotografía y fotógrafos que no podéis perderos. Probablemente existan todavía más documentales sobre fotografía que películas, así que os invitamos a aportar vuestro documental favorito a través de los comentarios.

La sombra del iceberg

La fotografía titulada “Muerte de un miliciano” se convirtió en todo un icono del bando republicano en la Guerra Civil Española. Con el paso del tiempo empezaron a surgir dudas sobre la autenticidad de esa fotografía. Este documental lanza una serie de preguntas para forzar una reflexión sobre la autenticidad de la imagen.

A través de un análisis del resto de fotografías de la serie, entrevistas a algunos compañeros y conocidos de Robert Capa, estudiosos de la vida del fotógrafo e incluso a un médico forense que analiza la fotografía, buscan la verdad.

Una verdad que difícilmente saldrá a la luz después de tanto tiempo y tantas incógnitas aún por resolver. Únicamente el mismísimo Capa y los milicianos que ese día estaban en Cerro Muriano podrían desvelarnos esa realidad.

Dirección: Hugo Doménech y Raúl M. Riebenbauer

El fotógrafo de guerra

A través de microcámaras sobre la propia cámara del fotógrafo tenemos una visión perfecta del modo de trabajo de este maestro. Un profesional reservado, pero dispuesto a ayudar en todo lo posible a las personas a las que fotografía.

Un documental con una realización extraordinaria, lleno de detalles interesantes y que muestra las experiencias auténticas del propio Nachtwey, pero en el que la sucesión de imágenes de guerra y desgracias puede llevaros a más de uno a necesitar un respiro en ciertos momentos.

Dirección: Christian Frei

La muerte de Kevin Carter

Las duras críticas que recibió por haber tomado la fotografía en lugar de ayudar a la niña, así como una serie de acontecimientos anteriores y posteriores, llevaron al suicidio a Kevin Carter.

En este documental conocemos de la mano de algunos de sus compañeros y amigos, cómo vivía este fotógrafo, qué pensaba, cuales fueron las críticas y las escenas vividas que más le afectaron.

Personalmente me llamó la atención el hecho de que se le acusara de haber aprovechado el sufrimiento de esta niña para ganar dinero con su fotografía, y que, cuando le llaman para decirle que ha ganado un premio Pulitzer sólo quiere algo del dinero del premio para poder arreglar o comprar un coche nuevo y así llegar a nuevos escenarios que fotografiar, no pasa por su mente en ningún momento el valor del premio ni del dinero.

Dirección: Dan Krauss

Annie Leibovitz: Una vida a través de la cámara

En este documental conocemos la vida de la fotógrafa, desde el momento en el que coge su primera cámara, hasta sus días de colaboradora en la revista “Vanity Fair“ pasando por su reportaje de los Rolling Stones que le acercó al mundo de las drogas, su relación con Susan Sontag y su vida como madre.

Se trata de un documental interesante, en el que podemos ver el modo de trabajar de la fotógrafa, los escenarios que se crean para sus fotografías, su relación con los personajes famosos y con las revistas, pero que en algún momento puntual roza el límite de convertirse en un documental para la prensa rosa al profundizar en exceso en su relación con las drogas y sus sentimientos hacia Susan Sontag. Aún así fueron parte de su vida y no podían faltar en un documental como este.

Dirección: Barbara Leibovitz

Ansel Adams, un fotógrafo americano

En este documental acompañamos a Ansel Adams a algunos de los lugares en los que tomó sus fotografías más emblemáticas.

Nos narra la historia y el modo de vida que le llevaron a ser un fotógrafo paisajista reconocido en todo el mundo y cómo logró la protección de amplias zonas naturales como el Parque Nacional de Yosemite.

Podemos disfrutar de entrevistas a Beaumont Newhall y Georgia O’Keeffe (su mujer) entre otros personajes.

Foto de portada | Jesus Siguero
En XatakaFoto | Cinco películas que no te puedes perder

Cuando James Nachtwey, uno de los mayores fotógrafos de guerra de las últimas décadas, ganó el año pasado los 100.000 dólares del premio TED, tuvo claro en qué iba a emplearlos: fotografiar la realidad de las personas que padecen Tuberculosis. Nachtwey ha tenido que actuar de forma clandestina de cara a los gobiernos de algunos de estos países para poder hacer estas fotografías. “Hacerse invisible”, como él mismo dice.

Ha sido recientemente, una vez terminado el reportaje, cuando por fin se han podido ver unas imágenes que muestran el drama de esta enfermedad, con el propósito de que no permanezca olvidada, como hasta ahora. Impresionante reportaje.

El principal problema de la tuberculosis es su elevada contagiosidad, y su fácil transmisión a través de la tos. Hasta un tercio de la población mundial está infectada por el bacilo. Sin embargo, sólo un pequeño porcentaje de los infectados realmente desarrolla la enfermedad. Suelen ser los más débiles, o los que ya están siendo víctimas de enfermedades como el SIDA.

El otro gran problema es que, pese a que la infección se puede curar con los medicamentos adecuados, las personas que la sufren no siempre tienen acceso a esos tratamientos, o al tratamiento completo. Comenzar un tratamiento y no terminarlo puede aumentar la resistencia de la infección al tratamiento con antibióticos, llegando incluso a formas de tuberculosis extremadamente resistente a medicamentos.

Con sus fotografías, James Nachtwey nos invita a que no olvidemos esta terrible plaga olvidada: difunde la historia, detén la enfermedad. En el siguiente vídeo podéis ver el reportaje completo y, en la página oficial, el mismo vídeo a alta resolución. Merece la pena.

Vía | Caborian y My heart’s in Accra
Sitio oficial | XDRTB.org.

James Nachtwey es uno de los reporteros gráficos especializados en conflictos más famosos. Su talento y, por qué no decirlo, su valentía, le han llevado a cubrir guerras y situaciones terribles por todo el planeta desde los primeros años 80.

‘War Photographer’ es una estupenda película en la que se recoge el trabajo, la forma de trabajar y la visión de Nachtwey acerca de su profesión y de las situaciones que fotografía.

“...se mataban cara a cara. Simplemente no puedo entender cómo las personas nos podemos hacer eso los unos a los otros. Lo que puede inspirar tanto miedo y tanto odio está más allá de mi entendimiento…”

En la película se intercalan fotos comentadas por Nachtwey, testimonios de sus compañeros de profesión y, lo más interesante, opiniones personales de Nachtwey acerca de las situaciones en las que trabaja y de las personas que fotografía.

Resulta casi conmovedora la total falta de ego que se desprende de las palabras del fotógrafo norteamericano. Los planteamientos que hace acerca de las situaciones vividas son profundamente humanos y siempre parten de la más estricta humildad y el respeto. Algo que, personalmente me parece admirable y me sorprende, pues no es para nada común en estos perfiles.

Durante la grabación de la película, además de las convencionales, se emplearon un par de pequeñas cámaras subjetivas ancladas a la cámara de Nachtwey. Una de ellas nos muestra la visión sobre la cámara, desde cerca del visor, dejando ver los dedos de la mano derecha, por lo que podemos ver cómo dispara y los parámetros que emplea. La otra cámara está situada más baja que el objetivo y a cierta distancia de él, por lo que nos muestra un contraplano de Nachtwey tras su cámara.

Todo el metraje es un reflejo fiel de lo que aparenta ser Nachtwey: un tipo reflexivo, pausado, elegante e inteligente. Un auténtico gentleman que parece recién salido de la ducha en cualquier situación.

Una de las cosas que me llamó más la atención es el profundo respeto que en todo momento muestra por las personas que fotografía. Ya sean familias llorando a sus muertos, moribundos, indigentes o soldados, Nachtwey se aproxima con el máximo respeto, saluda y, simplemente, hace su trabajo pasando totalmente desapercibido.

“Sería impensable en lo que llamamos ‘vida normal’ entrar en la casa de una familia que está llorando la muerte de uno de sus seres queridos y pasar un buen rato allí haciendo fotos. Simplemente nadie lo haría.
Esas fotos nunca podrían haber llegado a hacerse sin haber sido aceptado por la gente que fotografío. Es simplemente imposible hacer momentos como esos sin la complicidad de la gente que fotografías, sin el hecho de haber sido bienvenido, aceptado y de que ellos quieran que yo esté allí”

No sé si decir que se trata de un ejemplo a seguir, porque sinceramente yo creo que no sería capaz de hacerlo, pero desde luego sí me parece una actitud a valorar y a adoptar en muchas situaciones para afrontar ciertas fotos en situaciones comprometedoras.

“Cada minuto que estaba allí, quería volar. De ningún modo quería ver aquello. Dos opciones, darme la vuelta y correr o aceptar la responsabilidad de estar allí con una cámara.”

Si no habéis visto la película todavía, os la recomiendo. No deja indiferente.

Web oficial de la película | War Photographer
Más información |Web de James Nachtwey
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