Un strobe fuera de cámara es importante a la hora de cubrir situaciones con mucho movimiento. Las cabezas flash son una buena opción para suplir esta necesidad. Sin embargo, los versátiles son algo grandes y los compactos suelen ser muy limitados. Godox busca cambiar eso con su nuevo flash de bolsillo AD100Pro.

Este strobe está diseñado para ser muy compacto y ligero. Su enfoque es el disparo en localización y su ventaja principal es el sistema de anclaje magnético de accesorios, el cual le permite agregar modificadores, filtros y cortinillas de luz para poder diseñar según lo que se quiere en situación. Así mismo, el dispositivo cuenta con una luz de modelado integrada, lo que permite un mayor control durante la toma.

El AD100Pro tiene una temperatura de color de 5800. Tiene un control de potencia de 9 pasos (1/1 - 1/256). Permite sincronizar tomas a super alta velocidad con obturaciones hasta de 1/8000. Se puede ajustar mediante control remoto y tiene un rango de transmisión de aproximadamente 100 metros. Su tiempo máximo de reciclado es de 1.5 segundos. Con su batería de 2600mAh tiene una duración de hasta 360 disparos en carga completa. Tiene un largo de 120mm, un ancho y alto de 76mm y un peso de tan solo 524 gramos con la batería puesta.

Precio y disponibilidad

No se ha facilitado información oficial pero, como reporta DPReview, el nuevo flash de bolsillo tendrá un precio de lanzamiento de 299 dólares (unos 243 euros al cambio actual) y comenzará su distribución en marzo de 2021. Es compatible con las principales marcas de cámara utilizando un disparador inalámbrico X1, X2 o Xpro. Lo más probable es que se vea listado en Amazon España una vez comience la distribución.

Muchas veces, a pesar de contar con buenas imágenes, sentimos que a las escenas les puede estar faltando algo más de impacto. Buscamos generar sensaciones y darle un estilo que complemente la situación. Por eso, agradecemos esta técnica de iluminación por Photoshop presentada en el canal de PTC por Jesús Ramirez.

El editor nos muestra un tutorial basado en el trabajo de una de las postproductoras de imagen más conocidas del mercado: Lisa Carney. En esta técnica podemos ver cómo emular una luz de contorno dramática, como si el sujeto a iluminar hubiera sido complementado con dos kickers de alta potencia. Este es un efecto que en iluminación podemos conseguir utilizando fuentes a contraluz del sujeto haciendo como una especie de ‘sandwich’ de luz, sombra, luz. Abajo podéis ver un ejemplo aplicado.

En Xataka Foto

Consigue un estilo de dualidad de tono cyan-magenta en Photoshop

Ya que el tutorial de Jesús está en inglés hemos emulado el proceso sobre la fotografía de abajo:

Lo primero que haremos es ir a la barra de canales de la imagen. Ahí podemos ver dónde podemos conseguir la mayor información de brillos sobre el contorno.

En este caso he seleccionado el canal verde. Luego creamos una capa alpha y copiamos la información del canal seleccionado. Para ello primero presionamos Ctrl y hacemos clic sobre el canal seleccionado, luego sobre el canal alpha, presionamos Alt (option) + suprimir para rellenar esa selección de blanco. Para ello hay que fijarse el color que tenemos seleccionado de frente y el de fondo. Ctrl+suprimir (fondo) Alt+suprimir (frente).

En la barra de herramientas vamos a Imagen > Ajustes de capa > curvas y aumentamos el contraste de la información en el canal Alpha. También podemos hacerlo con el ajuste de brillo/contraste, pero se hace de manera más pulida con una curva en S.

Ahora, volvemos a seleccionar RGB y vamos a nuestras capas. Podemos trabajar con toda la información o solo con aquella del sujeto, en este caso he realizado una selección del sujeto para solo trabajar el efecto sobre él.

Lo primero que haremos es una capa de relleno y presionando Alt y haciendo clic entre capas le diremos que actúe como una capa de ajuste. Llevamos la máscara de la capa a negro, y luego le aplicaremos la información alpha de la misma manera que hicimos para copiar la información de verde.

Si cambiamos la capa a un modo de fusión de aclarar o contraste, veremos que los brillos comienzan a resaltar. Esta capa nos da el tinte de luz, además de reforzar los bordes iluminados. Para el efecto basta con eliminar la información de los brillos en el centro del sujeto.

Podemos complementar este contorno con una segunda capa de ajuste de ‘Curvas’, estallando los brillos y pintando suavemente sobre los bordes.

Y ese es el efecto en sí. Vamos a seguir el flujo creativo con esta imagen. Ya que de base contaba con una dualidad de tono, el tinte azul lo aplicamos sobre la izquierda del sujeto y podemos duplicar el efecto y dar un tinte cálido sobre la derecha del sujeto. Eso nos da nuestro efecto de luz de contorno.

Para reforzar más el drama de la escena, podemos crear una segunda capa de ajuste de curvas para disminuir la intensidad del fondo y una tercera capa para disminuir la exposición del sujeto en el frente.

Y, para darle un estilo final, podemos agregar un par de capas sobrepuestas. Una de grano y otra de filtración de luz. Ambas las colocamos en modo de fusión ‘superponer’ y ajustamos donde afectan con una máscara.

Abajo podéis ver el resultado final.

Este ejercicio es interesante porque nos ayuda a aprender a potenciar la información de nuestras imágenes. Además, nos enseña cómo podemos jugar a emular iluminaciones, sin embargo, solo se verán bien si la intención de la escena ya llevaba esa intención de luz.

Ahora, solo queda practicar.

Aunque Polaroid es mundialmente conocida por sus cámaras instantáneas, como seguramente sabréis también comercializa una gran variedad de productos, incluyendo por supuesto accesorios para fotografía como este panel de iluminación LED flexible con mando a distancia que acaban de anunciar y que brinda una luz continua de interesantes características.

Se trata de un panel ideal para fotógrafos o videógrafos que necesiten una solución de iluminación muy ligera y polivalente, ya que el panel LED de Polaroid se puede usar de forma muy flexible gracias a que se puede doblar como si fuera una alfombrilla. Esto también permite que se pueda guardar fácilmente ocupando muy poco espacio; de hecho todo el kit (que incluye soporte para su uso) se puede guardar en una pequeña bolsa incluida en el precio.

Indicado para su uso tanto en exteriores, especialmente como luz de relleno, como interiores, para fotografía de producto, macro o retrato, el panel de Polaroid tiene unas medidas de 12 × 12" (unos 30 x 30 centímetros) y ofrece una luz brillante y sin parpadeo gracias a sus 256 LED. La potencia de estos puede llegar a producir hasta 4500 lúmenes, valor cercano al brillo de la luz solar directa, y con una temperatura de color de 5600º K.

El panel ya está disponible para su compra a través de Amazon con un precio actual (que ya sabéis que en esta ecommerce el precio es variable) de 133,40 euros.

Página web | Polaroid

Vía | DPreview

En Xataka Foto | Life Lite, una pequeña fuente de luz LED asequible y muy versátil

Quizás hayas oído hablar sobre la hora azul en algún texto sobre fotografía. Si lees en inglés, quizás la magic hour o incluso la golden hour. Y además seguro que ya debes saber que es uno de los momentos más espectaculares para realizar fotos. Pero ¿ya sabes qué es? ¿Y cuándo se produce? ¿Y qué hacer cuando te la encuentras?

No creas que fotografiar en ese momento es algo complicado, nada más lejos de la realidad. Además, vale la pena hacerlo, ya que puedes conseguir instantáneas de una espectacularidad impresionante.

Para empezar, la definición. La hora azul no es más la hora previa a la salida del sol y la previa a su puesta (estos intervalos de tiempo son aproximados). Esta luz tiene ciertas particularidades. Por ejemplo, durante estos periodos de tiempo, la luz natural es muy difusa, lo que se traduce en una alta calidad de la iluminación de la escena. Por otro lado, la situación del sol respecto al horizonte hace que se produzca un curioso fenómeno físico, de manera que se produzcan los espectaculares amaneceres o atardeceres repletos de colores cálidos. Si te apetece conocer más detalles sobre esta cuestión puedes leer este post sobre la dispersión de la luz.

Además de fotografiar paisajes con esta luz tan sugerente, fotografiar durante estos periodos es altamente apropiado para los paisajes urbanos por un simple motivo. Y es que entonces las ciudades están alumbradas mediante la luz artificial de farolas, edificios, carteles publicitarios, etc, con lo que se mezcla la luz natural con la artificial, pudiendo captar cielos y construcciones urbanas iluminadas simultáneamente, como por ejemplo, la fotografía que puedes ver a continuación.

¿Qué es lo que puedes hacer para tomar fotografías durante la hora azul? Pues tendrás que practicar y hacer diversas pruebas, pero os dejamos unas directrices básicas:

• Uso del trípode. Indispensable.
• Deberás jugar con el tiempo de exposición. En función de la luz natural que todavía puedas apreciar será más o menos larga.
• Deberás hacer lo mismo con la apertura del diafragma, jugando con los valores de uno en función del otro (mayor tiempo de exposición implica menor apertura y viceversa).
• Para conseguir que la luz de las farolas parezca una estrella (con aspas) lo que debes hacer es cerar el diafragma.
• Al utilizar tiempos de exposición largos, usa el disparador remoto o el temporizador de tu cámara.
• Si disparas en RAW te ahorrarás problemas con el balance de blancos.

Si lo que te preocupa es cuando se pone el sol o cuando amanece, puedes utilizar alguna de estos dos servicios que calculan estos dos momentos: Sun/Moon Calculator o Gaisma.

Como últimos consejos, te diremos que pienses con antelación qué foto quieres hacer. Si conoce bien la ubicación desde donde dispararás mejor. Piensa que aunque tendrás un buen rato para fotografiar, la hora azul no es infinita. Y no olvides contemplar la opción de que en la composición de tus fotos aparezcan elementos móviles como coches o personas...

¿Tienes alguna foto que mostrarnos?

Más información | Microsiervos Fotografía | Sets de Flickr de thinkingpicture y Dr Jaus