Cuando hablamos de género fotográfico, lo primero que nos viene a la cabeza son los géneros clásicos cómo fotografía de calle, moda o publicidad, hasta ahora el estilo cinematográfico se ha visto más como un lenguaje que como un género en si mismo, pero ¿podríamos darle entidad propia y considerarlo como un subgénero de la fotografía artística?.

La fotografía construida existe casi desde el mismo momento en que se inventó de la fotografía, donde el resultado responde a lo que previamente tenía el fotógrafo en la cabeza. Históricamente podemos comprobar que en no pocas ocasiones se pretendía emitir un mensaje a quienes la veían.

No entraremos de nuevo en el debate entre pictorialismo y academicismo, pero tendremos que tener en cuenta el segundo de estos dos movimientos para justificar si al referirnos a "estilo cinematográfico" lo podemos considerar o no de un subgénero. Para hablar de estilo cinematográfico podemos fijarnos en la estética o en el mensaje.

El mensaje

Uno de los ejemplo más claros y antiguos de cómo contar una historia con una sola fotografía, es la de "Los dos caminos de la vida" de Oscar Gustave Rejlander. Una imagen que fue hecha antes de la invención del cine, pero que también cuenta una historia.

Los dos caminos de la vida. Oscar Gustav Rejlander Gustaf.

En este fotomontaje el autor, como si de una película se tratara, nos cuenta una historia de la virtud y perversión en el ser humano, confrontadas a ambos lados de la imagen, condensando en una única fotografía el resultado del montaje de 32 imágenes. Rejlander representa a un hombre joven en un momento vital en el que tendrá que elegir entre una vida virtuosa de aprendizaje y el comportamiento adecuado o una vida de pecado y de libertinaje.

Al ser una imagen anterior a la invención del cine no encontramos en ella la influencia de aquel. La iluminación, la puesta en escena y la iconografía recuerdan más a las pinturas renacentistas, pero este tipo de imágenes son fundamentales para el desarrollo histórico de los espectadores, aportando una nueva experiencia visual del mundo real y de la forma de explicarlo y entenderlo.

La estética

Si saltamos hacia la época de autores contemporáneos, podemos comprobar que el estilo cinematográfico se refleja en la fotografía a través de una determinada estética. Iluminaciones, planos y escenas propias del cine que pueden o no contar una historia en si mismas, pero que son lo suficientemente inquietantes como para hacernos buscar lo que pudo pasar antes o inferir en lo que vendrá después.

Son varios los autores que destacan por sus imágenes con estéticas propias del cine, algunos como Cindy Sherman eran también directores de cine, lo que influye inevitablemente en sus fotografías.

Otros fotógrafos se fijan en el cine para crear sus imágenes, como Jeff Wall o Gregory Crewdson

El denominador común, tanto si nos fijamos en la estética como si lo hacemos en el mensaje, es la construcción de la fotografía, tal y como planteaban los partidarios del academicismo, por lo que podríamos hablar del estilo cinematográfico en fotografía como un subgénero de la fotografía artística.

No podemos acabar este artículo sin mencionar a uno de los maestros de la construcción de imágenes. Elegante y sutil, capaz de hacernos hilvanar una historia con cuatro o cinco pistas repartidas a través de la imagen, que conjuga con precisión mensaje y estética cinematrográfica. Nos referimos a Erwin Olaf.

Foto de inicio | Vídeo sobre la obra de Cindy Sherman

Canon USA juega al despiste en su último anuncio de hace tanto solo unas horas y emplazando al mercado y a los usuarios a mañana 7 de Octubre a las 9.00 hora española, para hacernos su nueva presentación. Es evidente, que se tratará de algún nuevo modelo o alguna nueva tecnología pero por más que elucubremos y juguemos a las adivinanzas no nos quedará otra que esperar hasta mañana para descubrirlo.

Tal vez las importantes rebajas de los meses pasados en varias páginas de distribuidores internacionales de Canon, puedan sugerir precisamente la presentación de un nuevo modelo de cámara (¿?), algo que se habría llevado con más discreción que en ocasiones anteriores.

El mensaje, traducido, dice así:

Este mensaje va sin miedo alguno y fuera de toda duda, lógica y razón. Para los de las excusas, para los de las distracciones, los de las dilaciones, los de las inercias, los críticos, los cínicos, los realistas, los pesimistas, los de la resistencia, los de sabiduría convencional. Para los del gallinero, los que se llaman, los que se creen suficientemente buenos o los que se hartan de pasar la pelota, para los del camino más fácil, para los repetidores, para los alarmistas del botón del pánico y para los que en su cabeza suena aquello de: "No se puede hacer". Para todos ellos, pedimos disculpas. Visto así recuerda ciertos anuncios de bebida refrescante en versión argentina, que hace unos años se hicieron bastante populares. ¿Qué nos tendrá preparados Canon para mañana. Veremos si merece la pena tanto misterio. Porque nosotros no vemos, lo que vosotros veis. En Canon, VEMOS LO IMPOSIBLE.

¿Qué será lo que nos depara Canon para mañana?

Más información | Canon USA

Yo, normalmente, cuando quiero fotografiar agarro mi cámara y salgo. A pasear, a visitar a alguien, a alguna ubicación que tengo fichada... Salgo a ver qué me encuentro y captarlo con la cámara. Salgo a cazar.

Seguramente muchos y muchas de vosotros también acostumbráis a proceder de la misma manera. Para todos vosotros (bueno, mejor nosotros) hoy proponemos un ejercicio inverso. Trabajaremos de antemano la fotografía, diseñaremos antes el resultado final que debemos conseguir, en lugar de analizar una escena que nos podamos encontrar para posteriormente retratarla. Hoy trabajamos la fotografía conceptual.

Personalmente encuentro muy interesante practicar este ejercicio y conseguir soltura en la fotografía conceptual por dos motivos. El primero es que podremos ampliar nuestras posibilidades artísticas. Si queremos crear algo mediante la fotografía, transmitir un mensaje, esta práctica nos permitirá hacerlo. Y en segundo lugar, si haces fotografía de stock o por encargo, debes dominar este procedimiento. En el primer caso para avanzarte a las posibles demandas del mercado (por ejemplo, me imagino yo, que en estos tiempos que se habla tanto de la crisis económica, imágenes muy buscadas en las agencias de stock serán las que muestren conceptos relacionados con éste) y en el segundo caso... pues porqué ¡así funcionan estos trabajos!

La propuesta es buscar una respuesta a las siguiente seis preguntas para posteriormente tenerlas en cuenta cuando hagamos la fotografía. La séptima pregunta es para evaluar los resultados obtenidos:

1. Concepto: Hay que elegir el concepto que queremos transmitir. Amor, muerte, ternura, erotismo, estrés, salud, inocencia... lo que se te ocurra.

2. Mensaje: Una vez elegido el concepto, hay que decidir el mensaje que se quiere transmitir. Si elegimos por ejemplo, la muerte, podemos expresar la tristeza por la muerte de un ser querido, la muerte como una etapa de la vida, la violencia de la muerte o quizás su calma... Infinitos mensajes por cada concepto.

3. Audiencia: ¿A quién piensas dirigir tu mensaje? ¿A niños? ¿Ancianos? ¿Gente de una cultura muy circunscrita? ¿Será un mensaje culturalmente universal? ¿Hombres? ¿Mujeres?

4. Factores emocionales: Debes identificar aquellos elementos que causen un mayor impacto a nivel emocional a la audiencia a la que intentas transmitir el mensaje mediante tu fotografía. Por ejemplo, si quiero transmitir un mensaje de felicidad en una foto dirigida a niños, utilizaré muchos colores vivos y llamativos, quizás también utilizaré a niños riendo como protagonistas y jugando...

5. Composición creativa: Hay que pensar de antemano en la composición y a quien se dirige el mensaje. ¿Qué es lo que voy a fotografiar? ¿Cómo lo voy a disponer en la foto? Composiciones complejas y dinámicas, seguramente serán más apropiadas para gente joven, por ejemplo. Y las pausadas para gente mayor (evidentemente con excepciones, no estamos hablando de dogmas). Aquí hay que hacer un trabajo creativo y hay espacio para jugar con elementos simbólicos, no solo imágenes explícitas.

6. Técnica: Hay que decidir de antemano las máximas variables posibles: iluminación, colores, material, parámetros de la cámara...

7. ¿Objetivo cumplido? Y una vez tenemos el resultado, es momento de plantearnos esta pregunta (o plantearla a los receptores de nuestro mensaje).

En el post original hay dos ejemplos de fotografías que han seguido este procedimiento de Christina N. Dickson, con las respuestas a cada una de las preguntas aquí planteadas. No las reproduciré aquí por una cuestión de licencias de las fotos, pero al estar en inglés, si alguien tiene alguna duda que lo plantee en los comentarios y lo resolvemos.

Concluyendo, una excelente manera de plantear parte de nuestro trabajo fotográfico si no lo estábamos haciendo antes, además de un excelente ejercicio que puede permitirnos mejorar como fotógrafos y fotógrafas.

Vía | digital Photography School Fotografía | Study de DAEllis