Bienvenidos a la segunda mitad de 2018. Muchos de vosotros estaréis esperando el partido de la selección contra Rusia. Así que mientras arranca el encuentro de hoy, por qué no mirar las curiosidades que rondaron el mundo de la fotografía durante la semana de cierre de junio. Bienvenidos a una nueva Galaxia Xataka Foto.

• A través de El País se presentó dos exposiciones, en Madrid, de las fotografías de la artista Carmen Calvo. La primera de ella es un espacio dedicado en PHotoEspaña 2018, 'Quietud y vértigo', que podrá verse en el museo Cerralbo hasta el 16 de septiembre. La segunda, una exposición individual en la galería Fernández-Braso, titulada 'Naturaleza abruja', la cual estará en exhibición hasta el 28 de julio. En ambas, se podrá ver el trabajo de la artista con la manipulación de las imágenes, el recuerdo fotográfico y la inspiración del surrealismo y la descontextualización de ambos elementos.

• ¿Cuál es tu signo zodiacal? El español Antonio Peinado explora la astrología y la lleva a un trabajo fotográfico asombroso. Utilizando el minimalismo, el blanco y negro y el desnudo para representar las doce casas, las imágenes capturan al espectador con la figura de la escena. Gracias a Cultura Inquieta por este aporte.

• El asombro es uno de los elementos principales para querer analizar el trabajo de un fotógrafo. En el blog de Rubixe Photo se analiza la fotografía de calle a través del magnifico trabajo de Vivian Maier, una fotógrafa cuyo trabajo se vino a conocer tras su muerte. Esta niñera norteamericana tenía una mirada sensible y espectacular sobre lo que ocurría en las calles de Chicago, dejándonos ver que en este mundo todo se trata de observar, esperar y no dejar pasar la oportunidad de obturar aquello que nos llama la atención. 10 consejos más un bono extra que pueden servir para el futuro.

• Las patatas son un tubérculo interesante: tiene su propio juguete, tiene una gran participación en la gastronomía general del mundo, se usa en experimentos científicos de toda clase y, ahora, llega a la fotografía. Como reporta DIYPhotography, el grupo de Corridor Crew creó una patata-cámara. Aunque las imágenes no son nada nítidas, el experimento es otra muestra que existen muchos recursos para hacer fotografías. Abajo podéis ver un video, en inglés (o podéis activar los subtítulos traducidos de Google), con un resumen de todo el experimento.

• Para cerrar, DPReview nos muestra los avances de Western University. Los investigadores de la universidad canadiense están utilizando un proceso de escaneo rápido en rayos X para analizar las placas de plata y sobre ellas identificar los elementos de mercurio utilizados para el revelado. Gracias a que el mercurio es el elemento principal que contribuía a la creación de la imagen, los residuos de este permiten que se pueda rescatar una imagen en gran detalle, a pesar de que la placa en si esté totalmente destruida por el paso del tiempo. Abajo podéis ver un video con esta explicación y una comparativa de cómo lucían los daguerrotipos antes y después de pasar por este proceso de ocho horas.

Eso es todo por esta semana. No olvidéis enviarnos más pistas y sugerencias a través del formulario de contacto. ¡Hasta la próxima!

_

Más en Xataka Foto | Brassaï, Premio Mezquita 2018, Sabine Weiss y más: Galaxia Xataka Foto

_

Imagen de portada, capturas de pantalla vídeo Daguerrotipos.

Conocer la evolución de la fotografía nos enseña cómo han progresado las técnicas, tecnologías y acercamientos a este arte. Nos ayuda a identificar estilos fotográficos y sus contextos sociales. Sin embargo, el trabajo desarrollado por el fotógrafo y médico físico Kent Krugh tiene un nuevo y llamativo acercamiento a esta documentación evolutiva de la fotografía.

Dentro de la cámara

Mamiyaflex C2

‘Speciation: Still a Camera’ es una serie de fotografías realizadas sobre cuerpos de cámara mediante rayos X. Según Krugh, mediante esta exploración se puede ver “los límites de la evolución”, donde la cámara sigue siendo una herramienta de captura que no ha tenido tanta evolución, como si lo han tenido los medios y la forma del arte. Además, el trabajo ha servido para el fotógrafo como medio de homenaje a las cámaras que él ha usado. “Las herramientas del oficio, habiendo capturado imágenes por décadas, han sido capturadas en sí”.

Kodak Pony II

En un paralelo científico, este trabajo usa el nombre de especiación: el proceso mediante el cual aparecen diferencias entre dos especies próximas, que motivan su separación absoluta. “Para muchos” menciona Krugh en su trabajo “ esto es efectivamente evidencia de la evolución en acción [...] Así que, para cerrar el círculo, una cámara es aún una cámara, aunque existe entre ellas tremenda diversidad”. Esto es una invitación a pensar en estas prácticas científicas a través de la fotografía.

Elaborando la toma

Kodak No3 Folding Hawkeye Modelo 7

Kent Krugh es un médico físico, gracias a ello obtuvo acceso a un acelerador lineal que produce rayos X de alta energía. Las imágenes finales fueron capturadas con un generador digital de imágenes, parte del conjunto con el acelerador, y luego las imágenes fueron post producidas en Photoshop. En el laboratorio digital se pasaron las imágenes a escala de grises, se alinearon y se ajustaron los niveles de contraste y nitidez.

Eho Altisa Cámara de caja 3x4

Krugh nos cuenta que parte de las dificultades del proceso es que el tamaño físico del generador de imágenes es de 40cm x 30 cm, por lo que algunas de las tomas finales están compuestas por varias capturas que luego fueron pegadas en postproducción. Como dato curioso dentro de la elaboración, el fotógrafo menciona que tenía como opción utilizar dos cantidades de poder de rayos X, 2.5MV o 6 MV. Aunque 2.5 le era suficiente para capturar las cámaras, el usar el máximo voltaje le permitía penetrar más el cuerpo. Las imágenes capturadas a distinto poder le permitía el superponer ambas imágenes y obtener una buena penetración y mantener el contraste general de las fotografías.

Hasselblad 500CM

Cuando Krugh comenzó este proyecto en 2014, utilizaba película de rayos X. Sin embargo, este proceso tenía un flujo de trabajo mucho más complejo. Solo se podían hacer un número limitado de tomas por sesión, mayor complejidad en la exposición para obtener el contraste perfecto de la imagen, además de un proceso más laborioso para hacer el paso de Película de rayos X a papel fotográfico. Gracias al proceso digital, podía ver el resultado en vivo y actuar para ajustar los valores de captura de manera más eficiente.

Graflex Speed Graphic Miniature

A través de la página de Peta Pixel, se informa que podréis conseguir el libro de ‘Speciation: Still a Camera’ a través de la página de Fractioneditions en un par de meses. El trabajo completo lo podéis mirar en la página de Kent Krugh.

Canon AE1

_

Más en Xataka Foto | La retrospectiva 'La antropología de los sentimientos' profundiza en la mirada sensual de Isabel Muñoz

_

Imágenes | Cortesía de Ken Krugh (Web) (Instagram)

El veterano fotógrafo Brendan Fitzpatrick lleva algún tiempo experimentando con fotografía a través de rayos X. Un experimento con radiología que le ha llevado a lograr capturas sorprendentes que luego, tras un laborioso procesado, da lugar a bellas imágenes, inusuales y, desde luego, muy originales. Podemos apreciar la que sirve aquí de ejemplo de una flor, cuya serie es realmente sorprendente y prueba de hasta donde con experimentación e ingenio se puede llegar.

Brendan está afincado en Singapur los últimos siete años, que son los que ha dedicado a investigar este tipo de imágenes. Cabe destacar, como el propio fotógrafo destaca en su web, que sus planes era convertirse en ilustrador de ciencia ficción. Para ello estuvo probando técnicas mixtas, collage y fotografía. Fue en Singapur a través de un laboratorio de radiología como pudo probar un sistema digital de rayos X con el que capturó flores, que posteriormente fue editando y retocando el color en Photoshop para lograr estos resultados. Se puede ver en detalle toda la serie en su galería personal, muy recomendable.

Sitio oficial | Brendan Fitzpatrick Photography

Que ya sabemos que los Rayos X se usan para algo más que el radiodiagnóstico o los controles de seguridad, puede ser. Que se usan también en fotografía también puede ser. Aun así no deja de ser curioso ver aplicaciones o métodos fotográficos alternativos para conseguir resultados profesionales. Y es que, además de nuestras cámaras, la fotografía nos rodea y es aplicada en multitud de entornos profesionales como es el de la medicina. Lo atípico aquí es además usarlo para el etiquetado de una edición limitada de botellas de una conocida marca de whisky. Y, por cierto, en mi opinión ha quedado bastante bien.

Pero si a nosotros nos resulta curioso, a Nick Veasey, en absoluto. Nick, ha sido el fotógrafo contratado para esta campaña, pero este método ni le es desconocido ni poco habitual. No, es que es su método de trabajo habitual, precisamente. Nick lleva más de una década trabajando con Rayos X, de hecho es uno de los fotógrafos internacionales más premiado por este tipo de trabajos. Trabajos que abarcan muchísimos campos como la moda, el hombre y las máquinas, flora, juguetes, fauna.

Como nos cuenta nick, en su propia web, en un mundo donde la vivimos obsesionados por la imagen y rodeados de superficialidad, su apuesta, casi como en la Bella y la Bestia, es por el interior. Es por ello que fotografiar el interior de personas, plantas, animales y objetos se ha convertido en su obsesión fotográfica. Él ha querido dar esa vuelta artística a su máquina de Rayos X y ofrecernos así, con cierto un cierto aire retro, su visión particular de las cosas.

Via | PSFK
Más información | Nick Veasey

Hace unas semanas me hicieron unas radiografías en el brazo tras sufrir una caída jugando al fútbol. Al ver mi codo radiografiado pensé que era una imagen curiosa y me puse a imaginar en la de cosas interesantes que se podrían radiografiar a modo de fotografía.

Se ve que estuve lento, porque Nick Veasey , un fotógrafo norteamericano lleva haciéndolo desde hace ya muchos años. No se le resiste nada, desde un enorme avión con todo su fuselaje, pasando por un autobús con su ocupantes hasta los detalles de una bota de esquí. Nick, nacido en Inglaterra y con 47 años de edad y unos cuantos premios a la espalda, vende sus trabajos para numerosos anuncios. Quizá el más famoso sea el que hizo para Adobe Photoshop CS2, sí, aquel de las plumas y florecillas de colores.

Por cierto, si vais a montar en avión durante estas vacaciones y lleváis vuestra cámara como equipaje de mano, pedidle sin miedo a los señores de seguridad que llevan los rayos X que os dejen echarle un ojo a vuestro equipo mientras pasa por la cinta. Os gustará ver la construcción de los objetivos, ver la colocación de las distintas lentes es algo más que curioso.

Más información | Nick Veasey