La fotografía de viajes siempre ha estado de moda. Todos queremos recordar de manera grandiosa los viajes que hemos hecho. Da igual que se a Cuenca que a Nueva York. Todo se puede fotografiar si sabemos cómo. Así que es una oportunidad perfecta el nuevo libro que ha publicado en Anaya Photo Club titulado Los secretos de la fotografías de viajes.

Tino Soriano es uno de los mejores fotógrafos que tenemos por estas latitudes. Es capaz de plasmar el color como nadie. Y lo más importante, trasmite buenas vibraciones. Con la cámara y sin ella. El gran público conoce sus trabajos para National Geographic y otras grandes revistas de viaje. Pero si buscamos su trabajo más personal veremos a un fotógrafo social, comprometido. Solo hay que pasearse por su página para descubrir todas y cada una de sus facetas.

En esta ocasión ha presentado un nuevo libro con Anaya PhotoClub, 'Los secretos de la fotografía de viajes'. Y desde que salió tenía verdaderas ganas de leerlo y tenerlo entre las manos. ¿Por qué? Uno de mis libros de cabecera es 'Fotografía de viajes' de la editorial Juventud. Uno de los clásicos que a muchos nos inspira una y otra vez. Y que a muchos les recordará que se hacían fotos antes de la era digital. Y que lo importante es cómo miras, no con qué lo miras.

Este nuevo libro parte de aquel. Son distintos. El de Photo Club se ha actualizado con todas las virtudes digitales. Y llama la atención cómo ahora se dice la marca y el formato de la cámara en los pies de ilustración... Para muchos lectores se ha convertido en algo esencial conocer semejante dato.

'Los secretos de la fotografía de viajes', un libro que enseña a aprovechar nuestra forma de mirar

No estamos ante un libro de bolsillo que podamos llevar de viaje cómodamente. Mide 25x20 cm y tiene 272 páginas totalmente ilustradas. No es para llevarlo en el transporte público sino para leer en nuestro sillón más cómodo o al lado del ordenador o la tablet para tomar apuntes (no soy amigo de escribir en los libros).

Gran capítulo

Está dividido en cinco capítulos repletos de información útil: cómo hacer paisajes, retratos o cualquier tipo de viaje. Pero, desde mi punto de vista, los capítulos más valiosos son los dos últimos: Color y composición y Cajón de sastre. Aquí es donde los lectores podemos sacar muchos conocimientos de primera mano.

La cita de Ramón Lobo que abre el libro es toda una declaración de intenciones:

Jamás entendí a esos turistas capaces de escalar las empinadas cuestas del castillo de San Jorge adheridos al vídeo, un ojo en el visor y otro guiñado, empeñados en filmar media realidad, esperanzados en reconstruirla a su regreso, pegando retales sobre una memoria vacía, tratando de formar un puzzle ordenado, pero carente de sentimientos.

Si a todos los consejos les sumamos las fotografías de ejemplo que ilustran profusamente el libro, descubrimos que tenemos entre manos un ejemplar perfecto para empezar a aprender a mirar de otra forma. Y que tiene que servir no para hacer mejores fotografías, sino para lanzarnos a la calle, a nuestro barrio, pueblo, ciudad o país para luchar para comunicar lo que queremos contar de la manera más clara gracias al buen uso de la cámara.

Cómo fotografiar en los museos

Mi propuesta es que tus imágenes sean la prolongación de tu personalidad y de tus inquietudes porque, como decía la gran fotógrafa Diane Arbus, 'una fotografía es un secreto sobre un secreto que, cuanto más te cuenta, menos sabes'. Y es bajo estos parámetros que me gustaría orientar este viaje fotográfico, después de treinta años de registrar mis vivencias por el mundo.

A modo de conclusión

'Los secretos de la fotografía de viajes' refleja la forma de sentir la fotografía por parte de un profesional de la talla de Tino Soriano, con una amplia experiencia docente. Si podéis, no dejéis de acudir a alguno de sus talleres. Hasta entonces lo mejor es acercarse a la librería más cercana o buscar por internet este libro.

No es tan denso (en el buen sentido de la palabra) como el libro de la editorial Juventud. Es más claro y conciso, con más fotografías que explican mejor los conceptos que comparte el autor.

Consejos al final de los capítulos

El formato físico es lo que menos me ha gustado. Si quiere ser un manual es más cómodo el formato bolsillo. Y si quiere ser también un libro con el que disfrutar de las imágenes tomadas a lo largo de 30 años, debería ser más grande, con tapa dura... Recomiendo tomarlo como un manual, como he señalado al principio. Es un libro que hay que leer varias veces y apuntar lo que nos importa. No es cuestión de copiar el estilo de Tino Soriano, sino servir de inspiración. Él mismo sigue a Navia, Alex Webb, David Alan Harvey, Cristina García Rodero...

Un libro perfecto si nos gusta ir de viaje con la cámara al hombro y queremos ser capaces de empezar a contar nuestras propias historias. No es fácil pero con este libro encontraremos algunas claves que podremos utilizar una vez las aprendamos. Y quizás encontremos nuestro estilo propio.

Página web| Anaya Photo Club| Disponible en Amazon

En Xataka Foto| Doce fotógrafos de viajes a los que seguir en Instagram

Navegando por la red me he encontrado un blog muy interesante sobre las confesiones de un asistente de iluminación loco o algo asimilar. Melanie Mann autor del blog “Confessions of a Mad Photo Assistant” revela en un artículo algunos de los secretos de iluminación, diagramas y setups utilizados por reconocidos fotógrafos profesionales. Quizás a estos fotógrafos al descubierto no les haya hecho mucha gracia ya que éste suele ser uno de los secretos mejor guardados. Es como si los ayudantes de magos revelasen el truco ¿tendría gracia? tal vez sí o tal vez no, o tal vez la comparación no sea demasiado acertado.

Sea cuales fueran las intenciones de Melannie, en su post. Yo, personalmente me alegro de que comparta estos conocimientos. La técnica es importante, pero no es lo más importante. No es lo que distingue a un buen fotógrafo de uno malo. Son las ideas, la imaginación, la creatividad, la mirada. Si recordáis, siempre digo que no es la cámara sino el ojo del fotógrafo. Nos comenta que comenzó la tarea de investigar los esquemas de luz utilizadas para hacer algunas de las fotografías mas reconocidas de autores como: Annie Leibovitz, Patrick Ecclesine, Jill Greenberg, Dave Hill entre algunos otros. También están destripados los Close ups de Martin Schoeller Para lograrlo nos muestra algunas imágenes y videos trás la cámara así como los diagramas correspondientes de cada una de las fotos mencionadas.

Tal vez alguno de estos profesionales esté tan orgulloso de mostrar su trabajo o tal vez igual de rabioso que los miembros de Three 6 Mafia, en esta toma realizada por Dave Hill. Una escena muy curiosa con la luz emanando por detrás, que seguramente os gustará.

¿Quién no recuerda hace poco las fantasías “disneyanas” de Annie Leibovitz?

Si de verdad te gusta la iluminación, échale un ojo. Seguro que disfrutas un montón. Lo cierto es que realmente es así. También están destripados los Close Ups de Martin Schoeller o el gritty look de Joel Grimes, al cual entrevistamos hace unos meses aquí.

Por no hablar de los Monkey Portraits de Jill Greenberg.

En resumidas cuentas, videos y fotos que han circulado en la red durante algún tiempo y a los que Melannie Mann ha sumado su experiencia en fotografía para recrear los diagramas correspondientes a los mismos. Pues muchas gracias a Melannie por enseñarnos esa magia oculta de las grandes fotografías de estos, también grandes profesionales de la fotografía mundial.

Más información | Confessions of a mad photo assistant

Hay algo que la verdad es que siempre me ha extrañado un poco desde que soy aficionado a esto de la fotografía (concretamente la digital).

Como podréis ver, es algo personal, que algunos y algunas de vosotros compartiréis y otros no, de manera que si alguien quiere expresarse abiertamente en contra en los comentarios, que no dude en hacerlo, por favor.

Siempre me he preguntado porqué hoy en día, en la era digital, en la era de internet, con la facilidad que nos da la tecnología para compartir (dar y recibir), con el auge de modelos de negocio que van más allá de vender un producto y necesitar guardar la fórmula secreta porqué si no caería en la ruina (¿alguién ha dicho software libre?), todavía hay gente que guarda celosamente en secreto sus métodos de trabajo con la fotografía digital.

Este fenómeno tiene mucho de relación con el procesado en los ordenadores de las fotografías tomadas con las cámaras digitales. Existe un ámplio abanico de posibilidades que nos ofrecen los programas de edición, con infinitas combinaciones de ajustes que hacen que virtualmente no existan límites a la hora de darle un aspecto nuevo a una fotografía.

Pues bien, ya sea por suerte o por un buen saber hacer, mucha gente procesa las fotografías obteniendo resultados muy destacables. Es entonces cuando, como si de la mismísima cocacola se tratara, que guardan en secreto el proceso que les ha llevado allí.

Esto es algo que no entiendo por varios motivos. El primero de ellos es que supongo que la motivación que lleva a no compartir el método normalmente será ser capaz de explotar el modus operandi en beneficio propio y con exclusividad. Especialmente destacado en algunos fotógrafos que adquieren cierto nivel de reconocimiento, pongamos por ejemplo, en flickr. Pues señoras y señores, lamento tener que decirles que, si han llegado a tener cierto reconocimiento a través de internet seguramente será por algo más que lo que hagan con el photoshop y que probablemente será por la misma fotografía. Si alguien utiliza sus secretos pueden pasar dos cosas: o que no obtengan fotos tan espectaculares como las suyas (porqué no saben tomar fotos tan buenas) o que sean mejores (porqué saben tomar fotos increíbles y mejores que las suyas y el procesado las ha ensalzado).

Llegados a este punto alguien pensará en que todo esto es muy bonito para los fotógrafos aficionados pero no para los que se dedican profesionalmente a ello... Pues yo les digo que se equivocan por completo. Podemos volver al punto anterior y resaltar que lo que realmente marca la diferencia es la foto, no el procesado, que este último es muy importante, pero que sin el cimiento de la buena foto no va a ningún lado. Si yo quiero unas fotografías al estilo Marta Potoczek, ¿a quien intentaré contratar? ¿A alguien que ha comprado su set de acciones para photoshop? ¿O a ella misma? Nótese la ironía de utilizar a esta excelente fotógrafa como ejemplo de lo que postulo.

Además pienso que compartir el método puede tener unos beneficios enormes: notoriedad, renombre, posibilidad de enseñar profesionalmente a utilizarlo... Vamos, los mismos beneficios que se persiguen al pasarse al lado oscuro de los secretos.

¡Pero esperad! Todavía tengo otra prueba mejor para sustentar mi opinión. Tiene nombre y apellidos: José María Mellado. Autor de quizás el libro más importante de edición de fotografía digital en castellano, Fotografía Digital de Alta Calidad, cuyo método compartido es ámpliamente utilizado por muchos aficionados (y supongo que profesionales). Pues resulta que este señor se ha ganado la vida justamente compartiendo sus conocimientos. Sí no lo hubiera hecho, quizás muy poca gente conocería su obra. El hecho de compartir su howto ha sido su mejor publicidad. Y la gran mayoría de personas que lo utilizan obtienen fotos que están almenos un paso por detrás de las de Mellado. No te pierdas la entrevista que publicó Mauro de Fotomaf.com hace unos días con el señor Mellado, donde se le pregunta por este tipo de cuestiones. No tiene desperdicio.

Hace unos meses, me puse en contacto con una emergente estrella flickera. El procesado de sus fotografías era espectacular, pero en realidad no hacía más que darle un plus a unas fotos que en sí mismas ya eran buenas. Le sugerí hacer algún tipo de post especial en el que pudiéramos hablar sobre su flujo de trabajo, para comprobar como trabajaba alguien tan creativo y compartirlo con vosotros y vosotras. Pero en ningún momento le di a entender que quería un tutorial sobre su método de trabajo. Mi sorpresa fue mayúscula cuando me contestó que no le interesaba explicar como conseguía sus fotos pero sí que le interesaba aparecer en XatakaFoto (supongo que para promocionar su obra). Resultado: ¿vosotros habéis leído el post que salió de todo ésto? ¿No? Pues yo tampoco, porqué nunca se escribió.

No me gustaría acabar esta entrada sin señalar que a pesar de mostrarme crítico con la opción del secretismo, es como mínimo tan respetable como la de compartir nuestro método de trabajo, con lo que quiero dejar claro que es una opinión puramente personal y además, no tiene porqué ser representativa de la del resto de compañeros de este mismo blog.

Fotografía | 'why yes I love him, but keep it secret!' de TheAlieness GiselaGiardino²³