'La mente del fotógafo' es otro libro dedicado al análisis fotográfico firmado por Michael Freeman, que junto con 'El ojo del fotógrafo' y 'La visión del fotógrafo' ahonda un poco más en la necesidad de reflexionar y analizar a fondo las grandes fotografías para asimilar conceptos y entrenar, en este caso, nuestra mente.

Siguiendo su habitual estilo ameno y repleto de referencias, Michael Freeman, se detiene con esta obra en cómo evitar los clichés visuales y manejar lo inesperado. Como reza el subtítulo, una forma de potenciar el pensamiento creativo para tomar mejores fotos.

De hecho, en esta obra, Freeman se afana por inculcar como el proceso creativo empieza en la mente, donde ahí con los conceptos asimilados de composición, de luz, de perspectiva concurren para la posterior ejecución de la toma.

El propósito, el estilo y el proceso fotográfico

El libro está dividido en tres grandes partes diferenciadas: el propósito, el estilo y el proceso. En cada uno de ellos Freeman analiza, como es costumbre acompañado de muchas imágenes y sus respectivas explicaciones, en este proceso y los recursos que utilizan los grandes fotógrafos.

La lectura se realiza de forma amena (aunque si bien es cierto que en algunos epígrafes resulta denso), con numerosos epígrafes donde ir detallando cada aspecto, como digo, muy bien ilustrado con muchas fotografías (en esta ocasión muchas son suyas, donde detalla el proceso de la toma, la elección del encuadre y otros aspectos relativos a la hora de su captura y posterior procesado).

Freeman insiste en la necesidad de disponer de claridad a la hora de las tomas, de cómo es necesario saber extraer los detalles más relevantes y decidir correctamente. Una forma de seguir entrenando la mirada y la contemplación, como ya insistía en las obras anteriores que antes citaba.

'La mente del fotógrafo': cómo evitar los estereotipos

Un punto interesante en esta obra es que, además de las explicaciones que acompañan a las imágenes, recalca algunos aspectos esenciales tratados en cada epígrafe a través de un pequeño cuadro resumen. Incluso se permite añadir unas sugerencias para ampliar los conceptos y nombres de autores que va citando (y denomina "búsqueda en la web").

La segunda parte del libro y la más fundamental y valiosa, a mi entender, es la centrada en el "estilo". Dando consejos y reflexionando sobre cómo pensar, mirar y decidir los objetos y elementos de nuestras fotografías para combinarlos y otorgarles un efecto que marque nuestra personalidad, nuestro estilo fotográfico.

Por último, se centra en el proceso creativo, insistiendo en la necesidad de aprender a leer una fotografía, lo cual nos puede llevar a tomar mejores decisiones y mejores fotos.

Concluyo destacando algo realmente interesante y práctico sobre el que se detiene en algunas páginas que es sobre cómo huir de los clichés fotográficos (un buen ejemplo práctico es la explicación de su experiencia fotografiando en Machu Pichu). Cómo afrontar la captura de algunos motivos, elementos que ya están fotografiados de mil formas y que debemos pensar antes de tomar una nueva captura que no aporte nada. Una buena ayuda para aprende a evitar los estereotipos y manejar lo inesperado.

'La mente del fotógrafo' de Michael Freeman

• Editorial: Editorial Blume
• Precio: 24,90 euros
• Encuadernación: Rústica con solapas
• Páginas: 192
• Tamaño: 23,5 × 25,5 cm
• ISBN: 978-84-9801-941-9

'La mente del fotógrafo' de Michael Freeman es una reflexión de cómo se desarrolla el proceso creativo del fotógrafo con especial énfasis en cómo pensar, qué recursos utilizan grandes fotógrafos y cómo evitar caer en los estereotipos.

Libros didácticos de técnica fotográfica hay por doquier. Menos abundan los libros dedicados a analizar pausadamente la fotografía en cualquier género y que ayuden a aumentar el conocimiento cultural y artístico que todo fotógrafo debería disponer para enriquecer su mirada.

En ‘La visión del fotógrafo’, un libro del conocido Michael Freeman, podemos encontrar precisamente esto mismo. Una ayuda valiosa para aprender a distinguir buenas fotografías, para ser más analítico, para descubrir el verdadero valor de una fotografía que funciona.

La aproximación a este libro me llevó el interés por encontrar algo diferente a lo que habitualmente nos topamos con obras que ahondan en aspectos muy generales o que se detienen en exceso en la técnica.

Tampoco es que este título de Freeman sea una de esas obras esenciales que marcan por su aportación, pero sí resulta tremendamente útil en los tiempos que corren, donde el aprendizaje fotográfico suele ser muy veloz, autodidacta y se descuida, a menudo, la formación artística y visual, ese conocimiento que las grandes fotografías pueden aportarnos y de las que podemos extraer muchas lecturas y aprendizajes para asimilar a nuestra cultura fotográfica. Y por consecuencia a nuestra mirada.

Reflexión sobre un arte pasajero, comprender el propósito y las habilidades de un buen fotógrafo

‘La visión del fotógrafo’ es un buen complemento a obras anteriores del mismo autor y que gozan de gran popularidad: ‘El ojo del fotógrafo’ y ‘La mente de fotógrafo’. Aunque en esta ocasión con un contenido más detenido, profundo y reflexivo sobre la fotografía y que muestra, hábilmente, los conceptos esenciales para distinguir las buenas y grandes fotografías del resto. Resulta un buen complemento a los anteriores y en conjunto forma una excelente “trilogía” literaria sobre la fotografía.

En ‘El ojo del fotógrafo’ se hacía más hincapié en aprender a mirar en cuanto a composición, aprender conceptos básicos para mejorar. Pero en ‘La visión del fotógrafo’, Freeman reflexiona más sobre todo lo que rodea a una fotografía, desde el estudio previo, a la realización y valorar su resultado teniendo en cuenta el contexto y el sentido que el autor ha intentado transmitir con su captura.

De hecho, esta obra dividida en tres grandes bloques, parte de una introducción extensa en la que busca una definición de qué es y qué no es una fotografía. Sobre sus cualidades, el proceso… para luego entrar en un análisis completo para comprender un aspecto importantísimo: el propósito de la fotografía. Me parece la parte más acertada de este libro y donde Freeman se apoya en ejemplos de grandes fotografías esenciales que sirven de buen ejemplo para detenerse en cada género fotográfico, en el destino de la obra fotográfica (exposiciones, libros, ensayos, webs o e-books…).

En el tercer y último bloque de la obra detalla las habilidades del fotógrafo. Ese conocimiento que se aprende haciendo fotografías, pero también mirando fotos y que necesita, como complemento, un buen conocimiento artístico para enriquecerse como fotógrafo.

‘La visión del fotógrafo’: centrado en teoría fotográfica

Como ya advierto, esta obra de Freeman escapa un poco de su línea habitual. No trata tanto cómo realizar buenas fotos, no tiene ese sentido práctico donde intenta que asimilemos conceptos básicos como la composición. Se trata de una reflexión sobre la teoría fotográfica. Pero no se asusten, no resulta en absoluto profundo, filosófico y aburrido. Freeman es hábil para esto y sabe escribir de forma muy amena y sabe contar con un estilo didáctico cada aspecto que trata.

Además, y otro de los grandes aciertos, es la buena elección del material fotográfico que acompaña e ilustra la obra. Fotografías magistrales que ilustran a la perfección sus tesis. Estas imágenes contienen en su pie correspondiente una buena explicación que ayuda a contextualizar y resultan un perfecto complemento al contenido. De hecho, uno se puede hacer una muy buena idea general del libro solo deteniéndose en estos pies de foto (y es lo primero que hice y me despertó el interés para leer con calma toda la obra).

Este vez Freeman ha dejado de lado sus fotografías para dejar paso, con acierto, a grandes obras de grandes genios como Lee Friedlander, Eliot Erwitt, Romano Cagnoni, Andreas Gursky, W. Eugene Smith, David Allan Harvey, Jeff Wall, Thomas Hoepker, Alex Webb, Trent Parke, Seamus Murphy, William Klein, Cindy Sherman, Susan Meiselas, Liu Yiwei o Martin Munkácsi entre muchos otros. Una buena combinación de obras históricas de fotógrafos clásicos y otras contemporáneas.

Lo mejor de ‘La visión del fotógrafo’ es que no es necesaria la lectura de sus obras anteriores, y que no va dirigido específicamente a un fotógrafo avanzado o que ya disponga de conocimiento. Tanto el recién llegado como el experimentado pueden sacar muy buen partido de esta obra. Ideal para una lectura de verano pausada y relajada y, a buen seguro, pronto convertida en una obra de consulta habitual.

‘La visión del fotógrafo’ de Michael Freeman

• Editorial: Editorial Blume
• Precio: 24,90 euros
• Encuadernación: Rústica con solapas
• Páginas: 192
• Tamaño: 23,5 × 25,5 cm
• ISBN: 978-84-8076-985-3

‘La visión del fotógrafo de Michael Freeman es un análisis del trabajo de algunos de los mejores fotógrafos del mundo: cómo mirar las fotografías y cómo aprender a través de su observación, ya se trate de bodegones, imágenes de moda, publicidad o fotoperiodismo.