Tal y como nos han contado los compañeros de Xataka, ayer se presentó la nueva familia de relojes inteligentes de Apple, los Apple Watch Series 6, una nueva generación que viene con diversas novedades (sobre todo internas, porque externamente apenas ha cambiado) alguna de las cuales han pasado desapercibidas para la mayoría, pero no para los fotógrafos.

Y es que ahora el Apple Watch 6 incluye una nueva esfera de reloj que indica cuando es la "hora dorada", también conocida como "hora azul", "golden hour" o "magic hour". Es decir, ese periodo de tiempo previo a la salida o puesta del sol (lo de "hora" es aproximado) en el que la luz tiene unas características especiales, es muy difusa y tiene colores cálidos y, por ello, se convierte en uno de los momentos más espectaculares para hacer fotos.

La nueva esfera indica a qué hora comienza este periodo así como cuánto falta para que llegue el momento, y adicionalmente también proporciona datos sobre la climatología que podemos esperar. Esta esfera ha sido realizada en colaboración con Lumy (creadores de una app dedicada a ayudar a los fotógrafos para estos propósitos) y forma parte de las opciones que se han introducido gracias a la nueva versión del SO watchOS 7 (presentado hace unos meses pero que se estrena en los Apple Watch Series 6).

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Trucos y consejos para mejorar tus fotografías de atardeceres y/o amaneceres

Por lo demás, también es interesante saber que el Apple Watch Series 6 incluye un altímetro, algo que también puede ser interesante para las salidas fotográficas, que permanece siempre activo y es capaz de medir el desnivel apoyándose en el GPS y las redes WiFi cercanas.

Y es que, aparte de un nuevo chip más potente y un sensor que proporciona monitoreo de oxígeno en sangre, otra de las principales novedades de estos relojes es su pantalla Retina Always On, que es 2,5 veces más brillante que la del modelo anterior, y permanece siempre encendida.

Precio y disponibilidad

Los nuevos Apple Watch Series 6 están ya disponibles desde 429 euros en la versión con GPS, y 529 euros en el caso de la versión GPS + Cellular.

Vía | Petapixel

Quizá no sea un proyecto tan a largo plazo como el de Noah Kalina, pero inmortalizar todos los amaneceres de un año completo sin duda es algo que merece mención. Más cuando Bugsy Sailor tuvo que enfrentarse a las difíciles condiciones climatológicas de la Península Superior de Michigan para realizar ‘Year of the Sunrise’.

Se trata de una zona en el norte de los Estados Unidos, que hace frontera con Canadá y donde los inviernos son especialmente crudos y se pueden alcanzar temperaturas de más de 30 grados bajo cero. Por eso, que este fotógrafo y diseñador web madrugara todas las mañanas para buscar un lugar donde hacer la foto diaria del amanecer no debió ser un trabajo fácil.

Y eso que, tal y como nos ha contado el propio Bugsy, aquello se convirtió en “un momento que apreciaba, un momento en la naturaleza que me servía para reflexionar sobre todo lo demás de la vida”. Si os estáis preguntando de dónde le vino la idea, todo comenzó en enero de 2013, cuando decidió asistir al primer amanecer del año nuevo mientras realizada un viaje por carretera a lo largo del territorio de los Grandes Lagos de Michigan.

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Trucos y consejos para hacer mejores tus fotos de atardeceres y/o amaneceres

Aquello le gustó tanto que se convirtió en una tradición durante siete años seguidos, hasta que un día se dio cuenta de que casi no había visto más amaneceres aparte del primero del año y se le ocurrió que sería buena idea cambiar. Así que, el día de nochevieja de 2018, pensó “¿qué pasaría si fotografío cada amanecer de 2019?”.

Así empezó todo, aunque estuvo todo el mes de enero sin contarle a nadie su proyecto y fue al comienzo de febrero cuando lo hizo, acompañándolo de una web (donde se pueden ver todas las fotos) que “fue una tarea tremenda con varias complicaciones”. Y eso que, es desarrollador web de profesión, “así que tuve algunas ventajas, pero la página evolucionó continuamente durante todo el año”.

Los amaneceres que veis están hechos en distintos lugares de Michigan, aunque “alrededor del 90% del proyecto fue fotografíado a pocas millas de mi casa en Michigan, a orillas del lago Superior. Aproximadamente una vez a la semana, según lo permitía mi horario, intenté llegar a una nueva ubicación o comprometerme a una caminata más larga”.

“Traté de lograr la mayor variedad posible, pero con el Lago Superior a una corta distancia a pie, era difícil no buscar el horizonte sobre el lago cada mañana”. Lo cierto es que, a pesar de ello, las fotos muestran gran variedad, en parte también por la diferencia de clima a lo largo del año y por el hecho de que a veces se encontrara con el horizonte despejado y otras con un cielo nublado que impedía ver nada.

En cualquier caso, un proyecto muy interesante que de momento, no tiene continuidad. Bueno, realmente Bugsy nos confiesa que sigue fotografiando los amaneceres este 2020, pero más porque ya se ha convertido en una "rutina" que le encanta que porque quiera seguir con este proyecto. Sin embargo nos cuenta que esto “ha revitalizado mi deseo de seguir creando y estoy convencido de hacer otro proyecto fotográfico diario”, aunque aún no sepa a qué lo dedicará.

Bugsy Sailor | Página web | Instagram

Fotografías de Bugsy Sailor reproducidas con permiso del autor para este artículo

Filtros hay de muchos tipos y clases, pero los reverse neutral density o filtros de densidad neutra degradados invertidos seguramente son de los menos conocidos. Por ello, el fabricante Lee Filters ha presentado una gama de este tipo para sus sistemas de filtros cuadrados orientados a los fotógrafos que quieren obtener mejores resultados en sus tomas cuando el sol se encuentra muy cerca del horizonte.

Es decir en amaneceres y atardeceres, situaciones en las que es complicado controlar la exposición para que la luz del sol esté equilibrada con el resto de la imagen. Normalmente para este tipo de fotografías se ha usado un filtro graduado de densidad neutra tradicional que hacía que el cielo en la parte superior del marco apareciera muy oscuro y, por tanto, con un aspecto muy poco natural.

Comparativa de una toma con y sin filtro

Por ello la norteamericana Lee ofrece esta solución en forma de un filtro que es más denso en el centro que en la parte superior. Esto permite al fotógrafo controlar mejor la exposición a medida que el sol se asienta en el horizonte. La diferencia entre los LEE Reverse ND y otros productos similares es “el control sobre la densidad”, según la marca, que afirma que muchos filtros similares dan peores resultados ya que tienen una “raya” muy oscura en el centro que se desvanece muy rápidamente y cuyo efecto puede aparecer en la imagen final. Por contra, “el proceso de fabricación de los filtros LEE implica que la transición entre las áreas teñidas y claras del marco es extremadamente suave y gradual, dando un resultado natural y agradable”.

Los nuevos filtros de densidad neutra invertidos está disponibles para los sistemas Lee Seven5, 100mm y SW150, y en versiones de 0.6, 0.9 y 1.2 ND, que equivale a dos, tres y cuatro diafragmas (respectivamente) y hace alusión a la densidad en el centro del filtro. Además, los Reverse ND están diseñados para funcionar de forma más efectiva con ópticas de 24 mm en adelante.

En cuanto al precio, los filtro ND invertidos para el sistema Seven5 tienen un coste de unos 91 euros cada uno, los del sistema de 100 mm unos 127 euros, y los del sistema SW150 unos 140 euros (precios aproximados al cambio actual y antes de impuestos).

Más información | Lee Filters

En Xataka Foto | Un filtro para eclipses solares y un líquido de limpieza, novedades del fabricante Lee Filters

Puede que más de una vez te hayan dicho aquello de “¡qué foto tan bonita, parece una postal!”, y aunque imaginamos que no te hará mucha gracia, seguro que sigues empeñado en lograr espectaculares fotos de atardeceres y/o amaneceres (si es que eres madrugador). Por ello te vamos a mostrar recomendaciones que te ayudarán a mejorar tus tomas de este tipo.

Porque si te apasiona la fotografía, estamos seguros de que nunca te cansas de ver el espectáculo del amanecer y atardecer, los cálidos colores del cielo, las nubes dramáticas teñidas de colores y la luz suave y cálida. Incluso un lugar anodino puede convertirse en una foto espectacular gracias a una buena puesta de sol, y no digamos si encima el lugar acompaña.

Foto de Dennis Yang

Por eso en este artículo nos hemos propuesto hacer un repaso a los puntos clave que hay que tener en cuenta para hacer este tipo de fotografías, así como aportar consejos prácticos para mejorar tus resultados.

La planificación es lo primero

Por supuesto, antes de sacar la cámara hay que planificar mínimamente lo que vamos a hacer, tanto sobre el qué como sobre el cuándo. Respecto a lo primero, es interesante que días antes hayamos localizado el sitio perfecto para las fotografías, ese lugar donde la composición sea irresistible. Sobre el cuándo, hoy día es muy sencillo saber a qué hora se pone o sale el sol (hay páginas que nos lo cuentan e incluso apps como ésta disponible para iOS) así que, una vez informados, sólo hay que seguir las recomendaciones.

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El triángulo de exposición explicado gráficamente

Llega con tiempo

Sabiendo a qué hora vamos a ver despuntar/ ocultarse el sol por el horizonte, conviene llegar al lugar que ya hemos elegido previamente con al menos media hora de antelación. Esto te permitirá elegir el sitio donde colocar la cámara con el encuadre ideal dándote la oportunidad de hacer pruebas en varios sitios.

Si se trata de un amanecer es probable que no sepas exactamente el lugar por donde va a despuntar el sol, por eso conviene estar muy atento porque antes de que esto suceda la luz del horizonte te dará una pista clara del lugar exacto.

Foto de Teresa Boardman

Llegar temprano también te permitirá probar el objetivo que vas a utilizar y decidir cuál va a ser el mejor para la imagen en concreto que quieres captar. Luego cuando el espectáculo comience podrás ir cambiando de focal y haciendo más pruebas pero es recomendable haberlo hecho con antelación.

No te olvides del trípode

Aunque podrías tirar de ISO y estabilizador para conseguir resultados decentes, sin duda la técnica básica es similar a la de las fotografías de larga exposición diurna. Es decir, es altamente recomendable poner el ISO al mínimo para obtener el menor ruido posible y cerrar el diafragma hasta una abertura en la que el objetivo rinda al máximo y nos asegure profundidad de campo (sobre f11 es una buena cifra).

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Consejos prácticos para aprender a utilizar el trípode de forma correcta

Esto, unido a la escasez de luz, hará que tengamos que usar una larga exposición por lo que la estabilidad que proporciona un trípode será muy necesaria (ojo, y no nos olvidemos de anular el estabilizador si nuestra cámara/objetivo lo llevan). Por cierto que si así lo deseamos, podemos forzar que la exposición sea más larga de lo que sería necesario con el fin de lograr los atractivos efectos que se consiguen con las fotografías de larga exposición, como el agua lavada o las nubes con efecto de movimiento.

Utiliza modos manuales y medición puntual

Para hacer lo que antes te comentaba no hace falta decirte que habrás tenido que obviar los modos automáticos de exposición de tu cámara, que desde luego no son los más adecuados para este tipo de situaciones. Del mismo modo, tampoco podemos fiarnos del fotómetro matricial; ya sabes, el que hace una medición de toda la escena y determina unos valores para todo el conjunto.

En los atardeceres/amaneceres es muy recomendable cambiar la forma en la que medimos la luz al modo puntual para tomar una medición de las zonas que más nos interesen. Aquí todo dependerá de la situación concreta, pero lo usual es medir la luz en el cielo (ojo sin incluir el sol) para que respete las tonalidades de éste. De paso, las zonas de sombra queden totalmente en negro dando lugar a las siempre atractivas siluetas.

Foto de Marc Berry Reid

Otra forma de hacerlo es realizar una subexposición respecto a lo que nos diga el fotómetro en modo matricial, lo que en la práctica implicará lo mismo. Ahora si lo que nos interesa fotografiar incluye que haya detalle tanto en las zonas de altas luces como de sombras la estrategia ha de ser diferente.

En este caso básicamente hay dos posibilidades. Utilizar un filtro graduado de densidad neutra o hacer al menos dos exposiciones (una para cada zona de contraste) que luego montemos en el ordenador con un tratamiento de tipo HDR.

Usa el formato RAW o ten cuidado con el balance de blancos

Lo ideal, como siempre recomendamos, es disparar en formato RAW por las evidentes ventajas que aporta a posteriori (y si aún no lo has hecho ahora puede ser un buen momento). Aparte de ofrecer la máxima calidad, una de las cosas en las que nos ayuda es a no tener que preocuparnos del balance de blancos, que en este tipo de fotografías puede ser importante.

Y es que los tonos rojizos típicos de los atardeceres y amaneceres pueden verse mitigados por el balance de blancos automático de la cámara. Por eso, si no quieres utilizar el formato RAW ten cuidado con este ajuste y prueba a ver cómo van quedando las tomas. O mejor, directamente ponlo en modo Sombra lo que hará que las tonalidades anaranjadas se vean potenciadas.

Foto de João Costa

Echa mano de la regla de los tercios

Aunque siempre os decimos que en fotografía la creatividad es lo más importante y que las reglas están para romperlas, como estamos hablando de fotografía de paisajes aquí es bastante recomendable seguir la archiconocida regla de los tercios. Ya sabéis, ésa que nos dice que el centro de atención de una imagen hay que colocarla en la intersección de unas líneas imaginarias que dividen la fotografía en tres partes de arriba abajo y de izquierda a derecha.

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La regla de los tercios a fondo: Qué es, cuándo y cómo usarla (y cuándo no hacerlo)

En este caso, como decimos, esta regla que nos ayuda a estructurar la composición es muy útil ya que no suele ser nada recomendable situar el horizonte en el medio de la imagen o el sol, si es que aparece, en el centro de la foto. Por el contario, las líneas horizontales que surgen de la regla son el mejor lugar para situar el horizonte. De igual modo, los puntos en que se cruzan con las verticales son el mejor lugar para el sol o para otros elementos de importancia que aparezcan en la composición.

Foto de Pierre Rindsig

Eso sí, esto no significa que no podamos romper la regla para conseguir otros resultados o que nos olvidemos de otro tipo de líneas que rompan la composición, como las siempre agradecidas líneas oblicuas que nos introducen dentro de la fotografía.

Juega con las siluetas y otros elementos

A veces en este tipo de fotos uno se queda extasiado con la belleza de un sol perdiéndose entre lejanas montañas y la foto resultante es anodina por la falta de otros elementos de interés. Así, además del cielo con sus bonitos colores es importante introducir diferentes niveles de lectura en la imagen, además del fondo, que rompan la monotonía que puede producirse en este tipo de fotos.

Un elemento interesante en primer plano, o algo en un plano medio que añada algo, como un edificio o una persona en silueta, pueden hacer que nuestra foto gane muchos enteros. Estos elementos son los que seguramente nos brindarán la posibilidad de añadir esas líneas de referencia en la composición de la imagen de las que os hablábamos antes. Para ello, habrá sido importante llegar con antelación al sitio y localizar un buen lugar que aporte esos elementos a nuestra foto que la hagan inolvidable.

Foto de John Hernandez

Y sobre todo sé paciente

Una regla inmutable de este tipo de tomas es la paciencia. Un atardecer/amanecer puede alargarse mucho sumando tanto con el tiempo de antes como el de después. Es decir, esa hora azul (también conocida como hora dorada) justo previa a la salida del sol o posterior a su puesta, y que es uno de los mejores momentos para realizar fotos.

Durante todo este tiempo es posible que la escena cambie considerablemente y nunca se sabe cuándo será el momento más atractivo. Las nubes, que siempre suelen aportar interés a este tipo de fotografías (incluso en muchas ocasiones convirtiéndose en las protagonistas), pueden cambiar mucho y la luminosidad es muy diferente en todo ese intervalo de tiempo.

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La Ley de Reciprocidad. Qué es y cómo la aplicamos al hacer fotografías

Así que ya que estamos en situación, lo ideal es aguantar todo el proceso e ir haciendo fotos cada cierto tiempo. Por último, tened en cuenta que debido a la inclinación de la Tierra respecto al Sol y a la meteorología más cambiante, el otoño y la primavera suelen ser las mejores épocas para lograr fotografías espectaculares de atardeceres o amaneceres, pero como nunca se sabe dónde está esa foto soñada cualquier momento es bueno para ello. Así que adelante y que vaya bien.

Foto de j.lau88

Foto de portada | Óscar Condés

Conseguir la luz idónea en una fotografía en exteriores suele obligarnos a realizar pequeños sacrificios. Afortunadamente, un buen madrugón o varias horas de espera compensan sobradamente si gracias a ellos conseguimos que la fotografía que tenemos en mente queda iluminada por el sol del amanecer o el ocaso. La lástima es que esa luz tan bella dura tan solo unos instantes, por lo que habitualmente no nos deja mucho margen de maniobra a la hora de disparar. Ahora o nunca.

Un conocido fabricante de relojes ha aprovechado esta circunstancia para retar al fotógrafo inglés Simon Roberts a un proyecto en el que debía fotografiar y prolongar tanto como fuese posible la luz del atardecer desplazándose en un avión encima de la línea que separa el día de la noche y en sentido contrario al de la rotación terrestre. Para ello debía atravesar varias franjas horarias y planificar cuidadosamente la trayectoria que debía seguir con la ayuda de un reloj de la marca capaz de ajustar automáticamente la hora a través de satélite. Todo ello para «estirar» el ocaso al máximo. A pesar de que el objetivo último de este proyecto es comercial, el hecho de que la auténtica protagonista sea la luz lo dota de cierto encanto para todos los que adoramos la fotografía.

Para hacerlo posible Roberts contó con la ayuda del piloto de la OTAN Jonathan Nicol, que, además de pilotar el avión, tuvo que corregir la trayectoria que debían seguir en tiempo real para ofrecer a Roberts esa luz que todos los fotógrafos adoramos durante el máximo tiempo posible. Un proyecto bonito, ¿no os parece? Si os apetece ver el resultado y ser testigos de la preparación del viaje, echad un vistazo al vídeo que tenéis debajo de este párrafo. Merece la pena incluso para quien no pueda entender qué dicen sus protagonistas (solo está disponible en inglés).

Vídeo | Fast Company
Vía | Popular Photography
En Xataka Foto | Sandro Miller y John Malkovich, una alianza con un objetivo: recrear con genialidad varias fotografías míticas

Foto | getzy777

Ni una ni dos ni tres, hasta 100 fantásticas fotos de amaneceres y atardeceres han seleccionado en 2expertsdesign para deleite de los aficionados a la fotografía.

Y es que los amaneceres y atardeceres son un momento ideal para la fotografía, sobre todo por la luz, los colores que nos aporta y los contraluces que nos ofrece.

Los que aun no hayáis experimentado el placer de ver amanecer, cámara en mano, os recomiendo que lo hagáis, seguro que os traéis alguna foto para enmarcar.

Vamos a ver, y a comentar algunas de las que más me han gustado:

Hacer fotos de de amaneceres o atardeceres no significa que nos limitemos al típico encuadre a la altura de los ojos. Una buena idea puede ser bajar la cámara a ras de suelo creando encuadres más originales:

Foto | petervanallen

Además, no es mala idea incluir personas u objetos a contraluz que le den a la fotografía un toque especial. Si encimas tenemos una idea original, mejor que mejor:

Foto | getzy777

Foto | gms

Buscar una escena con agua, puede darnos mucho juego. Al usar largas exposiciones, obtenemos esas típicas texturas sedosas que siempre dan un plus a la foto:

Fotos | © Lucie's Photography / www.luciedebelkova.com

Foto | Paul Marcellini

También podemos aprovechar la fantástica luz de los amaneceres y atardeceres para buscar escenas y encuadres menos paisajísticos. Con esta luz, las fotos serán completamente distintas:

Foto | adrians_art

Foto | `^Gufoastuto^`

Por último, no debemos olvidarnos del primer plano, el paisaje tendrá mucha más profundidad si utilizamos este fácil recurso. Estudiar el encuadre y la composición es fundamental:

Foto | www.jerome-b-photograph y.com

Foto | nibi mocs

No dejéis de echar un vistazo a la galería completa.

Vía | 2expertsdesign