Hoy es domingo de nuevo. No es ninguna novedad. Está cerca el día del padre. Es lo único. Así que a lo mejor los que tenemos hijos recibimos un buen regalo. Y a lo mejor relacionado con la fotografía. Si no es así, aquí tenéis noticias para consolaros los que sois padres y para todos los demás: Galaxia Xataka Foto.

• Una de las cosas más divertidas de la fotografía, sobre todo cuando llevas tiempo trabajando, es descubrir cosas nuevas para jugar. Y quién sabe, igual lo puedes integrar en tu rutina. En este caso vemos en el canal de Tripiyon cómo crear formas personalizadas con ayuda de Adobe Photoshop.
• Esta semana han puesto en La 2 uno de los mejores documentales dedicados a un fotógrafo. 'La sal de la tierra' es un trabajo de Win Wenders sobre Sebastiao Salgado. Durante unos pocos días (hasta el 21 de marzo) lo podemos ver en la página de RTVE. Es una joya.
• Y como siempre es interesante, no nos queda más remedio que recomendar el último artículo de Oscar en fotos sobre la distancia fotográfica. Una interesante reflexión sobre este tema en el que muchas veces citamos sin parar a Robert Capa.
• Las cámaras Sony Alfa presumen de tener uno de los mejores sistema de enfoque de la actualidad. Pues parece ser que por fin viene la actualización para la Sony A9 y que en los meses de verano llegará para la A7 III y la A7RIII. Enfocar no volverá a ser lo mismo con estas cámaras. Es solo un rumor pero es seguro que está al caer.
• Y para terminar, uno de los artículos que se tienen que convertir en la referencia sobre el tema de las claves tonales, las famosas clave alta y clave baja y muchas más cosas que nos sorprenderán. En Fotolarios encontraréis todas las respuestas a vuestras preguntas.

Y terminamos aquí. Espero que el domingo sea benévolo con vosotros. Ahora me esperan los amigos, luego la familia y luego más trabajo, así que seguro que no me voy a aburrir. Y a lo mejor tengo hasta un regalo fotográfico en forma de libro. Pero quién sabe...

La clave baja es una iluminación en la que predominan las sombras y los tonos oscuros con un toque de luz. Hacerlo en el momento del disparo no es muy complicado (si sabes cómo hacerlo). Pero hoy vamos a ver cómo salvar una fotografía oscureciendo el fondo con ayuda de Adobe Photoshop.

Como siempre pasa con el lenguaje fotográfico, se ha popularizado la expresión low key o su traducción directa clave baja. Se ve que fotografía oscura no define claramente una imagen con poca luz. Es una batalla perdida, en fin... La idea que os propongo es aislar de una forma drástica a un sujeto en una fotografía en el que el fondo no aporta demasiado al conjunto de la imagen por ser demasiado confuso o anodino. Esta técnica entraría dentro de mi categoría de trucos sucios, pero hay que reconocer que el resultado final es bastante llamativo.

Además reúne varias técnicas de selección, pintura y edición que nos servirán para practicar y utilizarlas para hacer el bien en un futuro no muy lejano. El resultado final será muy parecido a iluminar con dicha intención en el momento del disparo, con ese fogonazo cerca del modelo para llevar a negro el fondo. Y si la fotografía se presta, llamará la atención en todos los foros y las redes sociales... incluso no me extrañaría que ganara algún premio.

La fotografía original

Lo más difícil es hacer una buen selección, que adelanto no tiene que ser muy precisa y descubrir de dónde viene la luz para oscurecer adecuadamente con una especie de dodge&burn (otro anglicismo fotográfico). Y recordar que si el fondo se oscurece, el sujeto no debe estar iluminado como si el sol del mediodía del desierto le diera directamente.

Pasos para hacer un efecto de clave baja con Adobe Photoshop

En principio se puede hacer con toda fotografía que se precie, peor siempre queda mejor en un retrato. Algo que me llama mucho la atención es que siempre se da como resultado final una imagen en blanco y negro, pero en este caso voy a apostar por una fotografía en color. Ya veréis qué sencillo es a pesar de los muchos pasos que hay que dar:

1. Revelamos la fotografía elegida. Sería bueno hacerlo con la expectativa de convertirla en una futura clave baja, pero si lo hacemos así podemos tener problemas más tarde a la hora de seleccionar. Depende de la imagen, en la que estoy utilizando de ejemplo no me ha quedado más remedio que revelarla sin segundas intenciones.
2. Abrimos la fotografía como objeto inteligente siempre que sea posible. Como siempre digo, es un comodín por si necesitamos acudir a la fuente original.
3. En este momento activamos la herramienta Selección rápida (W) con la intención de hacer la mejor selección posible. Pero os aseguro que no merece la pena esforzarse mucho en esta ocasión. Tiene que estar bien pero no tiene que ser perfecta. Los bordes se van a ir a negro.
4. Si estamos haciendo una selección con mucho detalle en los bordes podemos ir a Seleccionar y aplicar máscara para mejorar el resultado. Cuando el ajuste sea mejor vais a Enviar a>Selección.

Seleccionando...

Ahora hay varios caminos a seguir, desde crear una capa de relleno o duplicar el objeto inteligente y oscurecerlo el máximo para tener las mismas texturas, que es la ruta que voy a seguir en esta ocasión.

Antes de invertir

1. Nos situamos en el objeto inteligente original y en Capa>Objetos inteligentes>Nuevo objeto inteligente mediante copia creamos uno nuevo.
2. Hacemos doble clic sobre él en la ventana Capas y lo oscurecemos para conseguir un fondo negro uniforme. He bajado a cero todos los parámetros en Adobe Camera RAW.
3. Damos Ok.
4. Ahora, como tenemos la selección activa y estamos en el objeto inteligente, hacemos clic en el icono Añadir máscara de capa.
5. Estará al revés. Veremos el ángel en negro y el cielo sin tocar, así que tendremos que invertir la máscara en Imagen>Ajustes>Invertir. Pero todavía no hemos terminado.

El objeto inteligente en negro

Aquí es donde se quedan muchos. El efecto no es real. Y el borde delata el trabajo mal hecho. Vamos a ver cómo se puede solucionar. Lo primero es darse cuenta de que si el fondo es negro, el contraste de la figura principal tiene que ser mayor.

Un mal trabajo

1. Nos situamos en la capa principal y vamos a Capa>Nueva capa de ajuste>Curvas. El objetivo es generar contraste con una curva en S. El efecto será mucho más natural.
2. Ahora vamos a la máscara de capa del segundo objeto inteligente (el que está oscurecido) y con el Pincel (B) en blanco y en modo de fusión Aclarar vamos pintando con una Opacidad baja (40%) por los bordes para irlos oscureciendo gradualmente. Parece una contradicción, pero os aseguro que funciona.
3. También podemos pasar por las sombras de la figura para enfatizar más el contraste.

El resultado final

Y ya hemos conseguido la fotografía en clave baja. Nos ha costado lo nuestro, y hubiera sido más rápido iluminar con flash y listo. Pero a lo mejor ni teníamos flash en ese momento. Así que espero que estos pasos os sirvan para cambiar totalmente vuestras fotografías con un mal fondo.

En Xataka Foto| Fotografías en clave baja: algunos consejos

El otro día hablábamos y dábamos algunas pistas sobre iluminación para facilitar la elaboración de retratos en clave alta. Hoy nos centraremos en algunos consejos de iluminación para lograr una clave baja.

Con este tipo de retratos en clave baja, buscamos unos retratos con un cierto aire dramático en la escena. Por esa razón, a diferencia de lo que buscamos en la clave alta, suavidad y luminosidad, ahora buscaremos un ambiente más oscuro, más misterioso si cabe.

Algunas consideraciones previas

Solo, por recordar, en un retrato en clave baja la mancha de imagen principal corresponde al negro, normalmente negro puro. Bien, teniendo esto en cuenta dividamos nuestro retrato en dos elementos modelo y fondo.

Sobre el fondo, si estamos en estudio, elegiremos un fondo negro para nuestra fotografía. Es lo más fácil y sencillo. Si nos encontramos en exterior, podemos utilizar la técnica de "inventarnos" un fondo negro, oscurecerlo y trabajarlo un poquito más en post-producción.

Con estos apuntes previos, es fácil adivinar que nuestro histograma estará desplazado hacia la izquierda.

También antes de empezar repasemos unos principios básicos:

• La velocidad de obturación NO afecta a la luz del flash y nos permite controlar la luz ambiente.
• La apertura de diafragma nos permite controlar la luz del flash y la luz ambiente.

Esto qué quiere decir: que si estoy realizando mi retrato a un sujeto utilizando un flash (1/250" y f/8) y hago una segunda toma a una velocidad de obturación más lenta pero sin variar la apertura del diafragma (1/80" y f/8), la luz del flash será la misma, pero la luz ambiente se percibirá más en la toma y veremos más del fondo. Así si el fondo es feo o deseamos restarle importancia en la escena, nuestra decisión será oscurecerlo de la forma indicada. Con la apertura controlaremos que nuestra toma quede bien expuesta.

Iluminando para clave baja: detalles a tener en cuenta

Ya, en las consideraciones previas os he dado unas pistas. Necesitamos que el fondo negro, sea negro. Para ello, hemos de tener en cuenta lo siguiente: debe recibir la menor luz posible. Por eso, hemos de evitar en cuenta que nuestra iluminación, al contrario de lo que hacíamos el otro día al respecto de la clave alta, se dirija hacia el fondo.

En los retratos de clave baja es muy importante la mancha negra, por eso, podemos optar por:

• Concentrar la luz: utilizando un snoot, un paraguas plateado a medio abrir o cualquier otro medio que nos permita concentrar la luz procedente de nuestra fuente de iluminación.
• Una luz más dura, suele funcionar mejor en este tipo de retratos.
• No hacen falta muchas fuentes de iluminación pero sí que estén bien dirigidas y concentradas.
• Debemos hacer que la luz ambiente no entre dentro de nuestra escena y que solamente entre aquella procedente de nuestras fuentes de iluminación, por lo que una velocidad de obturación alta y un diafragama cerrado serán nuestros mejores aliados
• Es muy importante la postura del sujeto: Hemos de prestar atención especial a los detalles de la cara, las manos y otros elementos pues vamos a dejar en sombra partes del cuerpo. Por eso, seguramente, habrás de realizar varias pruebas para ver si el resultado es correcto.

Lo que se pretende es crear cierto aura de intriga, de misterio, en la imagen, cosa que nos proporciona y nos evoca el uso de la mancha negra a modo de espacio negativo.

Iluminando para clave baja: un ejemplo en exterior

Me encontraba en la calle el otro día y quería compartir con un amigo esta técnica, así que lo engañé para que hiciera de modelo, en la fotografía que encabeza este post. El día estaba un poco nublado así que mejor que mejor. Esta técnica ya os la conté en su día, pero ahora os aporto algunos detalles más. Y viene muy bien, dado el poco equipo de iluminación que se necesita: un flash, un soporte, un paraguas reflector a medio abrir y la posibilidad de accionar nuestro flash remotamente fuera de la cámara.

El truco es partir de una velocidad alta de obturación. Esto hace que dejemos entrar menos luz ambiente mientras que con el ISO y diafragma lo usaremos para que la foto quede correctamente expuesta, una vez ajustada la potencia del flash.

Dado que el fondo que teníamos detrás no era totalmente regular y presentaba algunas zonas claras, éstas se han corregido subexponiendo en postproducción, pero si buscas un fondo más regular o disparas a una velocidad mayor tendrás menos problemas. Sin embargo, no quise hacerlo así pues no todos disponéis de la posibilidad de sincronizar a alta velocidad (es decir por encima de 1/250"). Estableced, en todo caso, la velocidad mayor de obturación que podáis y que se pueda sincronizar el flash, normalmente suele estar entre 1/200" y 1/250".

Finalmente, os dejo un vídeo de Dom Bower, en el que podéis apreciar como realizar el mismo tipo de retrato en este caso dentro de un estudio, donde no necesitamos tampoco, demasiadas complicaciones para lograrlo. Además al ser un retrato de primer plano o primerísimo plano el fondo va a tener menos importancia que en mi ejemplo, pues cobra menos importancia. Aún así los principios básicos son parecidos.

En este caso, Dom Bower, utiliza un beauty dish aplicado sobre un flash externo para un retrato en primer plano. Como comenta al principio utiliza una velocidad muy alta de obturación. Para establecerlo podéis hacer pruebas contra el fondo (que no está iluminado) y mirar el resultado. A continuación utliza el beauty dish muy cerca y concentrando así la luz para realizar ese primer plano muy oscuro, logrando así la clave baja. Y, recuerda, el don está en la mirada del fotógrafo.

En Xataka Foto | Truco Express: Fotografía en clave alta y clave baja, algunos consejos de iluminación (I) Vídeo | DomBowerphoto

En alguna ocasión os hemos hablado de en qué consiste o qué es un retrato en clave alta o baja. Simplificando mucho, un retrato en clave alta es un retrato en donde la cantidad de blanco es predominante en la toma y, por el contrario, en un retrato en clave baja la cantidad de negro es predominante.

Así, dicho esto de forma muy simple, podemos echar un vistazo a los histogramas tipo de cada uno de estos dos tipos de iluminación viendo que estamos ante dos tipos de iluminación bastante opuestos.

Pero no solamente opuestos en cuanto a técnica sino en cuanto a concepto. Habitualmente en la clave baja buscaremos contrastes fuertes mientras que en la clave alta buscaremos fotografías con poco contraste.

Algunas consideraciones previas

Antes de abordar más aspectos os recuerdo un artículo muy interesando sobre cómo conseguir un fondo totalmente negro y un fondo totalmente blanco escrito por nuestro compañero José Barceló hace ya algún tiempo.

En el caso de estar fotografiando sujetos muy claros o muy oscuros un truco que suele funcionar es medir directamente el fondo blanco y abrir dos pasos, o lo que es lo mismo compensar la exposición a +2EV si no disparamos en modo manual. Al contrario, -2EV, si lo que deseamos es un fondo totalmente negro.

Esto cuando trabajamos utilizando un fotómetro, pues si no disponemos de él seguramente que para lograr nuestro objetivo deberemos fiarnos un poquito más del histograma de la cámara y nuestro ojo fotográfico con algunas pruebas de ensayo y error. Esto seguramente hará que tengamos que trabajar un poquito más en la postproducción pero tras realizar ese tipo de pruebas unas cuantas veces no es complicado darse cuenta de ello.

Clave Baja y Clave Alta

En muchas ocasiones desechamos la realización de retratos por la falta de luz ambiente, pensando que no lograremos un resultado consistente y "perfectamente" iluminado. El problema está en la consideración de qué es perfectamente iluminado. En esas ocasiones, tal vez, nos olvidamos de la opción de la clave baja.

Relacionado con la clave baja, y teniendo en cuenta un fondo algo oscuro, podemos recurrir a la opción que, también, hace algún tiempo os contaba sobre cómo conseguir un fondo negro en exteriores de forma algo mágica cerrando mucho el obturador. Una técnica que aprendimos de un fotógrafo británico llamado Glyn Dewis.

Como seguro, que ya habéis hecho los deberes y habéis leído estos artículos a modo de consideraciones previas pasemos a ver cómo conseguir ese efecto dramático de las claves alta y baja.

Iluminando para clave alta: el fondo

En el vídeo que veremos después (aunque ya de hace algún tiempo), Mark Wallace, nos explica cómo hemos de trabajar la iluminación para lograr unos retratos correctamente iluminados para clave alta o baja.

Podemos ver claramente, cómo Mark utilizada dos fuentes de iluminación para el fondo, mide en varios puntos del fondo blanco y comprueba si la iluminación recibida es consistente. Es algo básico cuando deseamos tener un fondo correctamente iluminado. Ya sabes, si no disponemos de fotómetro realiza algunas pruebas solamente con los flashes que estén iluminado el fondo y comprueba el resultado.

Una de las cuestiones importantes para lograr esa correcta iluminación es sacar a nuestro sujeto de la zona de influencia de las fuentes de iluminación que están iluminando el fondo. De no hacerlo así tendríamos iluminación residual perfilando el rostro y los hombros de nuestro sujeto que estaría, con toda seguridad, sobreexpuesta igual que el fondo. Pero el fondo lo queremos blanco, claro está. Esta es la razón por la que separamos el sujeto del fondo iluminado.

Otra posibilidad, interesante en alguna ocasión, es utilizar a modo de fondo blanco una ventana muy grande tipo Octabox que colocada detrás de nuestro sujeto dirija la luz hacia su espalda. Cuidado, porque en estos caso deberemos ser muy perfeccionistas con la posible iluminación residual y no quemar a nuestro sujeto. Para ello es recomendable salirse, como ya hemos indicado, de la influencia de esta ventana trasera y realizar el retrato alejados utilizando un teleobjetivo.

Iluminando para clave alta: el sujeto

Pasemos ahora a la iluminación de nuestro sujeto. Para ello la iluminación que recibe el sujeto ha de ser muy suave y difusa y en ningún caso interferir en la iluminación del fondo que queremos blanco. Baste, como ejemplo, utilizar un par de ventanas, como hace Mark Wallace, en el vídeo colocadas cada una a unos 45º a ambos lados de la modelo colocadas de forma estratégica para que sus haces de luz no interfieran (no lleguen) hasta el fondo.

Dado que en este tipo de de iluminación buscamos un ambiente suave, étereo, que refleje calma, tranquilidad, lo que se traduce en: imagen de bajo contraste. Por ello, es conveniente tener una luz suave y difusa a través de algún tipo de ventana como las indicadas.

Ahora deberemos medir sobre nuestra modelo y calcular la iluminación que recibirá. Bien con el fotómetro, bien realizando algunas pruebas. En estos últimos caso es recomendable realizar las pruebas sin la iluminación del fondo, y ver solamente la iluminación que recibe el sujeto. Una vez hecho esto, ya podemos preparar todas nuestras fuentes de iluminación, preparar a nuestro modelo y disparar.

En la segunda parte, afrontaremos como iluminar adecuadamente para realizar un retrato en clave baja. Y, recuerda, el don está en la mirada del fotógrafo.

En Xataka Foto | Conseguir fondos totalmente blancos o negros | Fotografías en clave baja: algunos consejos

Vídeo | Mark Wallace Fotografía de portada | Tdl

Hace poco me enfrentaba a este problema en casa de unos amigos para los cuales estábamos mirando hacer unos retratos familiares en clave baja. Uno de los problemas como me comentaba mi compañero Rodrigo Rivas, en cuanto a clave baja es el espacio. Es un problema porque debemos alejarnos y alejar al sujeto del fondo para que el fondo sea lo más oscuro posible. De esta manera realizar este tipo de fotografías en una casa, salvo que contemos con amplios espacios (suele haber muebles que nos reducen la movilidad) es muy complicado. Además, normalmente las paredes de las casas suelen estar pintadas de blanco o en colores pasteles por lo que los rebotes de luz son enormes así como dominancias de color hacen que sea más difícil de controlarlo todo. Una solución es hacer la clave alta, si dispones de bastante pared blanca, que es algo más fácil en interiores de este estilo. Lo que vemos hoy es una técnica similar a lo que se conoce como “noche americana”.

Recordando cómo obtener un fondo negro perfecto según nos contaba José Barceló, ayer mismo, otro amigo, al que doy las gracias, me recordó un nuevo post de Glyn Dewis sobre ajustes rápidos para los ojos. Aunque ya conocía la técnica, algo siempre aprendes. En fin, que dí una vuelta de nuevo por su blog y recordé su técnica de lo que él llama The Invisible Black Backdrop. Cuando me acordé inmediatamente recordaba la sesión del día anterior y que podría haber salido mejor usando la técnica que cuenta Glynn y que de tanto que tienes en la cabeza había olvidado.

El secreto del fondo negro e invisible

Básicamente, ¿cómo logramos el fondo negro apareciendo de la nada? Lo que tenemos que hacer es decirle a nuestra querida cámara que no capture más luz que la reflejada por el motivo debido al disparo del flash. Es decir, no queremos que recoja ninguna otra luz ambiente o natural, por lo que lo que quede alrededor del motivo será negro. Estoy deseando probarlo y, bien visto, como comenta Glynn en su blog, es relativamente sencillo conseguirlo. Además no requiere de accesorios demasiado complicados. Los requisitos necesarios son los siguientes:

• Cámara de fotos con modo manual y un teleobjetivo.

• Poder disparar al ISO más bajo posible (100 o 200 estaría bien)

• Un pie con un paraguas reflector para el flash.

• Imprescindible eso sí poder contar con disparar el flash fuera de la cámara.

• No te olvides de nuestro modelo, objeto o motivo de la fotografía.

Los cinco pasos

1. Ponemos la cámara en modo manual. De esta forma tenemos el control de la velocidad de obturación, la apertura, el ISO ... en definitiva de todo.

2. Configuramos la ISO al valor más bajo posible. Con esto logramos varias cosas. La primera es el sensor de nuestra cámara será lo menos “sensible” que pueda a la luz. Además de esta forma minimizamos el ruido digital al máximo sobre todo en las zonas de sombras.

3. Configuramos la Velocidad de Obturación. Hemos de poner la máxima velocidad de sincronización que nos permita el flash. Las velocidades habituales máximas suelen llegar sin mayor problema a 1/200” en todos los modelos y marcas. Podríamos tratar de hacer lo mismo con un disparo de alta velocidad (1/8000”), por ejemplo, pero el resultado no sería el mismo, ya que nos encontraríamos con el problema que el obturador se abre y se cierra tan rápido que no daríamos tiempo al sensor a captar luz suficiente. De esta forma, lo que estamos diciendo a nuestra cámara y nuestro flash que trabajen juntos y coordinados.

4. Configuramos la Apertura. La elección será de f/5.6 para arriba (f/8,f/11 …). Medimos, hacemos una prueba sobre el fondo y ajustamos. Debe ser totalmente negro. Tan sencillo como eso. Fíjate también en no tener una luz muy frontal tras el sujeto, aunque podría ser otro efecto interesante pero no nos ocupa ahora. Si el fondo no queda totalmente negro debes probar una apertura más cerrada. El objetivo es que al disparar el flash, su luz, sea la única luz ambiente.

5. Uno de los puntos claves es el Flash. Glyn lo configura montado con un paraguas reflector sin abrir como veis en la fotografía de abajo y con su correspondiente receptor. Cuenta que usa los conocidos Pocket Wizard pero te puede valer cualquier otro. El flash como veis está relativamente cerca y nos cuenta que para empezar suele ponerlo a un cuarto de potencia.

Eso esto todo salvo un par de apuntes. Por un lado, con aperturas muy cerradas tal vez te encuentres que la foto queda demasiado oscura porque la luz no es capaz de entrar al sensor, calibra bien la apertura. Por otro, es una técnica para exteriores abiertos, aunque no hace falta demasiado espacio. Ten en cuenta que si lo usas en interior la luz si no es muy controlada puede rebotar demasiado, en esos casos puedes optar por acercar lo más que puedas el paraguas al sujeto (y cerrándolo). En cuanto tenga un rato saldré corriendo a probar.

En Xataka Foto | Conseguir fondos totalmente blancos o negros

Más información y fotografías | The Invisible Black Backdrop (Glyn Dewis)

Nuestro grupo de flickr crece y crece. Ya tenemos más de 4500 usuarios y más de 58000 fotos, así que nos hemos dado otro paseito por el grupo y hemos hecho una nueva selección de las magníficas fotos de nuestros lectores.

En esta ocasión hemos buscado como temática común retratos en clave baja. Hay que tener en cuenta que el etiquetado de las fotos es muy importante, ya que es lo que usamos normalmente para buscar fotos con temáticas comunes, así que poned atención en las etiquetas que ponéis.

Vamos a ver las 7 seleccionadas en esta ocasión:

respira por cesargilfoto

EMFREALEJOS SESSION ORNELLA “SOÑANDO” por EMF Realejos

Rêve artistique por Triskaidekafobia

Nex stop… por Srta. Lunares

Sin título por Takashy

Alejandro por mierteran

Laura clave baja

Geniales, como siempre.

En Xataka Foto | Fotografías en clave baja: algunos consejos

En otra ocasión hablamos de cómo lograr fotografías en clave alta, y ahora toca el turno a esas imágenes que denotan fuerza, muy oscuras, con apenas algunas formas iluminadas y que suelen ser muy llamativas. En ocasiones se desechan algunas posibilidades de escenas por escasez de luz y hay que intentar mirar con detenimiento y encontrar las posibilidades. Si el motivo es interesante podemos intentar trabajar un poco la toma y conseguir una fotografía en clave baja.

Es cierto que con un buen procesado de la imagen se puede, subexponiendo, logra un efecto similar a la clave baja, pero con un poco de paciencia y siguiendo unos sencillos pasos podemos lograr que con nuestra cámara captemos imágenes llenas de fuerza, intensas y muy artísticas, que son características de la clave baja. Se presta más a retratos, ya que todos hemos visto fotos de sujetos con fondos negros y con escasa iluminación pero que descubren formas llamativas, donde las sombras son las predominantes, pero también es interesante experimentar en la fotografía de paisaje o en bodegones. Resulta un buen método para aprender a dominar la luz.

Hay que destacar que en este tipo de imágenes predomina el negro sobre el negro, donde las zonas iluminadas son muy escasas y ligeramente distinguibles, no confundir con las fotos de alto contraste.

Vamos a repasar algunos consejos que nos pueden ayudar a lograr buenas imágenes en clave baja:

• Es importante cuidar bien la composición y el encuadre para seleccionar los elementos suavemente iluminados, buscando un claroscuro interesante. Mejor elegir los objetos o sujetos oscuros y descartar los brillantes.

• Una sóla fuente de luz, aunque escasa puede ser suficiente, cuidando que ilumine nuestro sujeto principal de forma lateral para destacar texturas y formas. Pero también podemos usar varias luces que consigan destacar los bordes y formas de nuestro objeto principal.

• La medición es esencial para lograr una correcta exposición, hay que intentar que las zonas iluminadas no queden quemadas, es decir, sobreexpuestas. Por ello, se puede usar una medición puntual o bien ponderada al centro midiendo en las zonas iluminadas, aunque siempre depende de la escena y la luz que contemos. Con una medición matricial es más probable que no logremos un resultado óptimo, ya que nuestra cámara tenderá a encontrar un equilibrio entre las zonas oscuras y claras y se perdería el constraste que caracteriza a clave baja.

• Las fotografías en clave baja pueden transmitir sensación de tensión, tranquilidad, tristeza, intimidad, intriga incluso abstracción, por ello hay que decidir qué queremos lograr y acentuarlo.

• Para lograr potenciar la clave baja de una escena debemos cerrar el diafragma, lo que nos obligará a mantener firme la cámara o bien ayudarnos de un apoyo o trípode para evitar movimientos.

• Si quieres conseguir retratos en clave baja trendrás que cuidar que el fondo sea lo más oscuro posible y tamizar o suavizar la iluminación. En un interior es más fácil, pero también se puede llevar a cabo en exteriores poco iluminados, como zonas en sombra o incluso nocturnas con luz artificial tenue. Si el sujeto lleva ropa oscura o de colores no muy vivos puede ayudar a conseguir el efecto.

• Siempre dispara varias tomas con diferentes aperturas, no descartando las tomas más subexpuestas. A la hora de procesar, podemos ver con más tranquilidad cuál es la más adecuada e intentar mejorar la toma, siempre cuidando que las zonas iluminadas mantengan detalle.

• Cuida que siempre haya zonas suficientemente oscuras para que destaque el detalle más luminoso y enfatizar el dramatismo que generan los contrastes, especialmente en los retratos.

• Dispara en RAW, luego podrás decidir si te quedas con la toma a color o la procesas en blanco y negro.

• Prueba y juega con efectos de luz en zonas en sombra, en ocasiones podemos encontrar imágenes fantásticas en lugares donde por falta de iluminación solemos descartar.

Como se trata de una modalidad artística, requiere paciencia y mucha experimentación, pero cuando se logran resultados interesados la satisfacción es enorme y seguro que nos ayudará enormemente a controlar mejor la iluminación en el resto de nuestras fotografías.

Fotos | lowkeyparis

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