"¿Alguna vez te has preguntado cuánto te cuesta la comida a domicilio? Te metes en tu app para pedir tu comida favorita, eliges el plato para hoy y en unos 30 minutos lo tienes en la puerta de tu casa. Rápido, simple y sencillo. ¿Realmente es así?" Con esta premisa se presenta ‘What´s the Price?’, una serie fotográfica de Iñaki Pierola que pretende recordar y concienciar sobre la cantidad de plástico que inconscientemente producimos a cambio de la comodidad del food delivery.

Lo que te llega

El proyecto ha surgido ahora que lo de pedir comida para que nos la traigan a casa está más de actualidad que nunca por las circunstancias que todos conocemos, pero la idea ya "la tenía en mente desde hace tiempo, aunque no sabía cómo reflejarlo" nos cuenta Iñaki, español de Vitoria-Gasteiz que actualmente vive en Shangai: "Desde hacía ya años me parecía muy absurdo el excesivo uso del plástico en la mayoría de productos para el día a día. En los últimos años ha habido un cambio brutal en todo el mundo con los servicios de comida a domicilio y especialmente aquí en China, que es un país que se desarrolla a una velocidad que da miedo".

La comida que contiene

"Al principio me negué a usarlo —continúa— pero cuando me mudé a Shanghai, una ciudad con más de 24 millones de habitantes, distancias largas, más trabajo... al final caes en la comodidad de estos servicios. Me bastó hacer un par de pedidos para ver que la cantidad de plástico (y basura en general) que estaba generando no era normal y quizás no valía la pena".

Todo el plástico utilizado para esta comida

"Durante estos años también he estado viajando bastante por todo Asia, que es maravilloso, pero claro, he podido ver también cómo nos estamos cargando las playas y los océanos. Esto para mi está bastante conectado con esta época de comodidad, rapidez y «usar a tirar» en la que vivimos y me pareció un buen mensaje para lanzar, ya que creo que con temas como este realmente SÍ podemos hacer algo y el impacto puede ser brutal (para bien, claro)".

Así que se puso manos a la obra y creó ‘What´s the Price?’, una serie fotográfica que muestra "7 días, 7 platos. 7 comidas contaminadas por el plástico." para reflexionar sobre lo fácil que es "olvidarse de la naturaleza cuando se vive en una gran urbe y muchas veces ignoramos cómo nuestras acciones cotidianas pueden afectar el mundo exterior más allá de nuestras habitaciones, oficinas o escuelas". Siete series de fotografías, una para cada día de la semana, acompañadas de un pregunta similar que gira sobre la misma idea, y una reflexión final: "¿Merece la pena? Pensadlo después de ver las fotos".

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Un proyecto sin duda muy interesante, con un mensaje de denuncia muy relevante y que, aunque en este caso se aplique al gigante asiático, está extendido en todo el mundo. De hecho Iñaki quiere recalcar que no es algo que ocurra únicamente en el país donde vive actualmente: "aunque ahora esté en China, esto no es únicamente un problema de aquí. Esto pasa en todos y cada uno de los países del mundo y si viviese en otro país lo hubiese hecho igualmente [...] que nadie caiga en la tentación de señalar solo a uno o dos países, porque esto es un problema de todos/as."

Y si os estáis preguntando por cómo se hizo el proyecto, os interesará saber que fue "con muy poquito material. Mi equipo es una Canon EOS 800D con un Sigma 18-35 f1.8, que es «mi pequeña gran bestia» y da unos resultados muy buenos. Casi nada de equipo profesional, como podéis ver [...] con un invento que me hice en casa para colgar los plásticos, todo muy rudimentario con unos cartones para poner el fondo bien liso y el tenderete de ropa para poner los hilos de nylon".

Una imagen del "cómo se hizo"

Por si fuera poco hay que saber que compró la cámara "hace solo tres años" porque Iñaki aún es sólo aficionado a la fotografía y ‘What´s the Price?’ es su primer proyecto. De hecho, aunque le auguramos un buen futuro como fotógrafo (si él quiere), de momento le tira más la música: llevo unos cinco años componiendo música, he compuesto la banda sonora para un mini-juego que se llama Tiki-Tiki y está en Steam y también estoy en un grupo de música con el que el año pasado, en Septiembre, estuvimos en Corea 10 días de gira [...] además también estoy creando la música original para un musical que se llama 'Someone'".

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Sea como fuere, un excelente trabajo fotográfico que aúna una buena idea con una adecuada realización para denunciar un problema, el del abuso de los envases de plástico en la comida a domicilio, que no puede ser más actual y nos toca a todos. Por cierto, que Iñaki concluye con algo esperanzador: "me contactaron hace unos días de una pequeña empresa que acaban de formar aquí en Shanghai y quiere expandirse que están ya distribuyendo un tipo de plato o tupper reusable".

Un collage de las siete comidas a domicilio

"El sistema es como te lo puedes imaginar: «cajas» más durables, materiales biodegradables que se usan, se limpian, se devuelven... así explicado a lo rápido. Lo bueno es que me han explicado cómo funciona y es que tiene un coste de mantenimiento casi nulo y ahorra bastante dinero a los restaurantes, que no tendrían que comprar tuppers u otros utensilios desechables, y esto podría ser un aliciente para ellos, sin duda".

Y todo el plástico que se utilizó en ellas

Iñaki Pierola | Página web | Instagram

“La comida, y cómo se fotografía, define cómo vivimos y cómo nos valoramos, y, en el mejor de los casos, nos conecta con nuestros sueños y deseos.” Así presenta la comisaria Susan Bright la exposición de The Photographers’ Gallery, ‘Feast For The Eyes- The Story of Food in Photo’, una muestra que explora la rica historia de la fotografía gastronómica a través de las principales figuras y movimientos del género.

'Sexy Sliders, 2016' for Gather Journal. Foto de Grant Cornett, estilismo de Janine Iversen y Maggie Ruggiero ©Grant Cornett, cortesía del artista

Esto incluye desde imágenes artísticas hasta fotografía comercial, pasando por la ciencia, el fotoperiodismo y la moda porque “la comida siempre ha sido un tema muy fotografiado y consumido”. Nombres como Stephen Shore, Man Ray, Weegee, Martin Parr, Nan Goldin, Nobuyoshi Araki y Cindy Sherman aprovechan la historia y la popularidad de la fotografía de alimentos para expresar temas más amplios.

'Spam, 1961' de Ed Ruscha. ©Ed Ruscha cortesía del artista y Gagosian Gallery

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Y es que, según la organización, la comida siempre ha ofrecido “un campo de pruebas para la experimentación artística y una forma para que los artistas perfeccionen sus habilidades. Pero incluso las imágenes más representativas de los alimentos rara vez han sido directas u objetivas. La comida como materia es rica en significado simbólico y, a lo largo de la historia del arte, ha funcionado como un recipiente para que los artistas exploren una emoción, punto de vista o tema en particular”.

‘New Recipes for Good Eating’ anónimo. Crisco, Proctor and Gamble, Cincinnati, 1949

La exposición londinense, que abre sus puertas el 18 de octubre, ocupa dos de la galería plantas para mostrar más de 140 obras, desde impresiones en gelatina de plata en blanco y negro y primeros experimentos con procesos de color hasta obras contemporáneas, organizadas en torno a tres temas clave.

'New Brighton, England, 1983–85' de Martin Parr ©Martin Parr/Magnum Photos

‘Still Life’ habla de la relación de la fotografía de alimentos con uno de los géneros más populares en pintura; ‘Around the Table’ analiza los rituales que se producen en torno al consumo de alimentos y las identidades culturales reflejadas en lo que comemos; Finalmente, ‘Playing with Food’ muestra qué ocurre cuando este tipo de fotografía se mezcla con el humor y la ironía.

‘Feast For The Eyes- The Story of Food in Photo’

Del 18 de octubre al 9 de febrero de 2020

The Photographers’ Gallery

Precio: 5/ 2.50 Libras (gratis a partir de las 17:00)

16–18 Ramillies Street

Londres W1F 7LW (Reino Unido)

Página web

Foto de portada | Composición de tres imágenes (de izda a dcha): 'Pineapple and Shadow, 2011' de Daniel Gordon © Daniel Gordon, cortesía del artista y la James Fuentes Gallery, New York; 'Phillip J. Stazzone is on WPA and enjoys his favourite food as he’s heard that the Army doesn’t go in very strong for serving spaghetti, 1940' de Weegee, © Weegee/International Center of Photography; '#jelly #jello #fruity #fruto #thingsarequeer, October 26, 2014' de Joseph Maida cortesía del artista

Una cena deconstruida a través de los ojos de un fotógrafo y un chef, así es como (más o menos) explican los creadores de ‘Menu’ lo que han querido conseguir con este impactante proyecto. La pareja formada por el chef Robbie Postma y el fotógrafo Robert Harrison, recreó una serie de retratos en los que el rostro humano es el lugar donde se colocan los ingredientes que van a formar los platos de un menú completo y muy especial.

Vegetales. Ingredientes: Zanahorias variadas, rábanos y calabacín

El proyecto nace con la idea de demostrar que comer en un restaurante es sobre todo una experiencia. Para la dupla Postma-Harrison, un buen menú es una historia, con su propia narrativa y sus momentos de tensión, con emociones que se evocan y preguntas que se plantean. Por ello, su idea fue crear una historia visual sobre este tema, realizándolo en un lienzo muy personal y de forma totalmente artesanal.

Mariscos. Ingredientes: Tinta de pulpo, langosta, mejillones, almejas y otros

Como en una buena cocina, cada uno de los ingredientes de esta particular comida fue preparado con mimo y “a fuego lento”, lo que en términos fotográficos se traduce en que cada ingrediente que aparece fue colocado a mano y sin utilizar ningún tipo de truco visual ni retoque de Photoshop.

Carne. Ingredientes: Carbón, humo y costillas

Para realizar este imaginario menú utilizaron la cara del propio Postma (“porque es calvo, tiene unos ojos impactantes y no le importa mancharse”, según sus creadores) y necesitaron una media de seis horas para preparar cada una de las fotografías (aunque en algunos casos necesitaron hasta nueve). Un proceso artesanal, que se puede ver un poco mejor en el vídeo que adjuntamos al final, y con el que han creado unas imágenes que pueden gustar o no pero que no hay duda de que tienen un gran impacto visual.

Especias. Ingredientes: Vainilla, sal de roca, nuez moscada, pimienta blanca, pimientos rojos, curry en polvo y otros

Almidón. Ingredientes: Arroz negro, arroz blanco, guisantes amarillos, frijoles, quinoa y trigo

Postres. Ingredientes: Chocolate blanco, chocolate negro y fresas

Café. Ingredientes: Seis diferentes tipos de grano tostado

Página web | Menu

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Foto de portada; 'Vino. Ingredientes: Copa de vino tinto'. Todas las fotografías de Robert Harrison reproducidas con permiso del autor para este artículo

¿Creías que la fotografía de la comida que ves en Instagram estaba bien? Bueno, pues Pink Lady Food Photographer Of The Year 2016 tienen algo que decirte, porque ya se han revelado las mejores fotografías gastronómicas de 2016 con unos trabajos impresionantes y categorías un poco rocambolescas que incluyen 'Wine', 'Food in the Field' o 'Food for Celebration'.

La fotografía gastronómica no es una moda que se haya iniciado por Instagram, existe un sector de fotógrafos profesionalizados en este tipo de fotos que se ganan la vida haciendo que la comida aparente ser lo más irresistible posible. En este caso no hablamos de las engañosas fotografías de unas hamburgueserías, sino de fotografía gastronómica seria que nos ofrece a los ojos suculentos platos, ingredientes y situaciones relacionadas con la comida que merecen un reconocimiento.

Categoría 'Cream of the Crop'. Petra Novotná, República Checa. 'Pulpo en Hielo'.

El gran premio se lo ha llevado la imagen de portada, autoría de Mark Benham con el título 'Flour Frenzy' y que ha sido premiada con nada menos que 5000 libras esterlinas. Para esta edición se han presentado más de 7.000 imágenes de 60 países que se han organizado en 30 categorias que un total de 38 jueces han puntuado y clasificado.

Sitio Oficial | Pink Lady Food Photographer Of The Year 2016

La fotografía de comida tiene sus trucos, así que ya sea para compartir en las redes sociales un plato de tu restaurante favorito, o bien porque quieras mejorar tus habilidades fotográficas en esta disciplina, recibir unos consejos de gente que sabe sobre este tipo de fotografía nunca está de más.

Scott Campbell, es un fotógrafo que realiza las fotos de la revista 'Home Cooking' utilizando además comida real (en muchas ocasiones no es así) y ha dado algunos consejos para hacer fotos a comida y que se nos haga la boca agua. Vamos a verlos:

La Luz y la dramatización de la comida

La iluminación es lo más importante cuando se trata de fotografiar comida, tu comida parecerá mucho más dramática si la iluminas desde un lateral o desde atrás. Las sombras, mejoran la textura de la comida. Si puedes, sitúa el plato cerca de una ventana con una buena luz lateral.

Evita mezclar diferentes tipos de luz como la luz natural lateral con una luz fluorescente en el techo no dará tan buenos resultados.

Ten en cuenta el fondo

La comida tiene que ser la protagonista, por lo que no hagas que los objetos que entren en escena, como el mantel, o el propio plato, llamen más la atención que la comida. Mantén un fondo simple y utiliza platos de un solo color. Deja que la comida sea la que llame la atención.

Intenta que los fondos sean neutrales y con tonos tierra. Los tonos tierra hacen brillar a la comida, pero si no puedes, intenta que la paleta de colores del fondo sea la opuesta a la de la comida que estás fotografiando. Por ejemplo, los tomates podrían ser fotografiados en un bol verde claro y destacarían bien.

Juega con los ángulos

No tomes sólo una foto. El mundo digital tiene la ventaja de que probar no cuesta nada, así muévete alrededor y busca distintos ángulos. Desde un lateral, desde arriba y desde cualquier lugar que se te ocurra.

Acércate a la comida, y ten en cuenta que la comida sólo estará fresca durante un corto periodo de tiempo, por lo que si estás cocinando en casa, prepara primero la mesa, los platos, las servilletas, la luz que quieres tener, etc. antes de tomar ninguna foto. Una vez que lo tengas todo listo, prepara el plato con la comida y empieza a hacer fotos.

Usa todas las herramientas a tu alcance

Usar herramientas de manipulación va a serte muy útil. Pinzas, brochas, sprays y cualquier accesorio que pueda ayudarte a manipular la comida o mejorarla de forma más fácil. Por ejemplo, colocar unos guisantes en la posición adecuada siempre será más sencillo y más limpio con unas pinzas.

Un truco que usan muchos fotógrafos de comida es usar una botella con spray llena de agua para crear pequeñas gotas en determinados alimentos, haciéndolo parecer mucho más frescos y relucientes.

Y por supuesto, no desprecies las herramientas digitales de nuestros días como Photoshop o, por qué no, Instagram. Es más, Instagram es uno de los servicios online donde más fotos de comida se suben a diario. Échale un ojo, te servirá de inspiración.

En definitiva, usa todas las herramientas a tu alcance. El objetivo es hacer lucir la comida lo mejor posible.

Cocina poco la comida

Si estas en casa es mucho mejor hacerle fotos a la comida cuando no está completamente cocinada. Los vegetales, por ejemplo, en ocasiones pierden color cuando se cocinan demasiado. Campbell asegura que mucho de los platos que fotografía están muy poco cocinados, porque los resultados son mejores.

La carne o el pescado también cuentan. Un pavo por ejemplo, pierde volumen cuando se cocina mucho y Campbell defiende que cocinarlo mucho no es buena idea si después vamos a fotografiarlo. Tenemos que conseguir que luzca lo mejor posible.

Haz que los ingredientes se vean

Si quieres que esa sopa, ese guiso o ese sandwich destaquen en la foto hay ciertos trucos que se aprenden con el oficio para cada uno de ellos.

Para las sopas y guisos, por ejemplo, ¿cómo conseguir que los ingredientes se vean y no se vayan al fondo como es normal con ciertos ingredientes? pues es habitual utilizar puré de patatas, canicas u otros elementos en el fondo que sirvan como soporte para poner los ingredientes encima y luego, añadir la sopa, haciendo que estos permanezcan a la vista.

Normalmente, las hamburguesas se fotografían con todos los ingredientes perfectamente saliendo del pan, pero cuando vamos a un restaurante de comida rápida no es lo mismo ¿verdad? parecen mucho más pequeñas que las perfectamente preparadas para la foto.

Cuando fotografiéis una hamburguesa o un sandwich procura mover todos los ingredientes para que se muestren por el lado que vamos a realizar la foto, o mueve el pan hacia atrás para que parezca que los ingredientes sobresalen. La foto cambiará considerablemente.

Las bebidas

Para las bebidas Campbell asegura que es mucho mejor diluirlas antes de fotografiarlas, sobre todo las oscuras porque de lo contrario se verán demasiado apagadas. También es buena idea fotografiarlas a la vez que se les imprime algo de movimiento, ya que las bebidas no son muy agradecidas, a no ser que trate de un cóctel muy elaborado y adornado.

Las bebidas, mejor fotografiarlas cuando se están virtiendo y con una buena iluminación, son fotos mucho más vivas.

Y por supuesto, un último consejo: mucha práctica, y ver el trabajo de grandes fotógrafos de comida, que siempre ayuda.

Actualización:

Muy interesante echarle un ojo a este vídeo que nos recomienda nuestro lector Genesis, donde podemos ver como fotografían las hamburguesas en McDonalds y su comparativa con una comprada en uno de sus establecimientos:

Todos hemos vista alguna vez el típico video de making off de una sesión de fotos de alimentos. Pero lo que quizás no hemos visto es el trabajo que hay detrás de las fotografías de los menús de McDonalds, una empresa de restauración que posiblemente tenga uno de los mayores presupuestos de marketing del mundo. Y eso se ve reflejado en el trabajo de los fotógrafos que que podréis ver en el vídeo que muestra cómo preparan las imágenes de sus menús.

La cadena ha publicado este video como parte de una campaña en la que ofrece contestar preguntas que realizan los consumidores. Y fue una mujer de Toronto, la que lanzó la pregunta: ¿por qué las hamburguesas de McDonalds se ven diferentes en los anuncios que en el establecimiento?

La verdad es que la pregunta ha sido respondida con suma sinceridad por parte de la cadena, lo cual es de agradecer, sobre todo por la oportunidad que nos da de aprender algo sobre este tipo de trabajos. Cierto que no se ven artificios tan exagerados como en otras fotografías de este tipo. Pero no faltará quien, atendiendo a la legislación de cada país, proponga exigir que se establezcan ciertos límites al retoque de las fotografías publicitarias de comida, exactamente igual que se hace con las fotografías de moda. La polémica está servida.

Via | Petapixel

En XatakaFoto | Fotografiando la hamburguesa “indestructible” durante más de 700 días consecutivos