Magazine - exposicion-larga

'City on the move (It rains)’, captando el flujo de la vida a través de la mirada de Richard Bilbao Yacubov

Mon, 24 Apr 2017 16:43:48 +0000

Ciudad, movimiento y lluvia son los tres elementos que sirven a este fotógrafo para reflejar el dinamismo de las ciudades con su proyecto 'City on the move (It rains)’. Un dinamismo que nunca para incluso en los días de lluvia, tan frecuentes en el norte de España donde reside Richard Bilbao Yacubov, quien curiosamente nació en la antigua Unión Soviética pero reside en la urbe vizcaina que lleva de primer apellido desde hace ya 20 años.

Para el autor, su obra es, por encima de todo, “fotografía meditativa […] La ciudad, anominal y atemporal, es el entorno estable, con sus ejes rígidos, es el lienzo, la base en la que formo la estructura compositiva. El movimiento expresa la fluidez de la vida silenciosa. La lluvia genera un gran abanico de ánimos y sensaciones percibidas por el espectador, que abarcan desde la purificación hasta la melancolía”.

Con estas premisas Richard se ha dedicado en los últimos años a salir a las calles de la ciudad con su Olympus OM-D EM-1 al cuello (elegida “por tamaño y peso”), con un objetivo 12-40 mm ƒ2,8, para lograr las fotos que veis cuyo resultado consigue directamente en camara, utilizando una velocidad lenta para captar el movimiento “del objeto, del fotógrafo y de la cámara”, y realizando un postprocesado mínimo (con el software gratuito Snapseed, por cierto).

“Cuando salgo a hacer fotos estoy ausente de cualquier ánimo o contenido ―nos cuenta― no quiero influir ni transmitir nada al momento de fotografiar […] Es un proceso profundamente meditativo. Capto, en sentido literal, el movimiento de las formas, su juego, lo que no es más que el juego de la vida”.

Curiosamente Richard Bilbao Yacubov es de origen georgiano y descendiente de los “niños de la guerra vascos”. Es decir, su abuela era una vasca que fue exiliada a la URSS, concretamente a la región de Georgia, por culpa de la Guerra Civil. Allí vivió Richard muchos años (como curiosidad, a los 18 años hizo el servicio militar en Siberia) hasta que decidió dejar su tierra natal y venirse a Bilbao.

Esto coincidió con su iniciación a la fotografía, que fue desarrollando hasta el punto de convertirse en profesional trabajando en varios ámbitos (publicidad, moda, eventos sociales, deportes…), aunque actualmente se dedica a la fotografía como disciplina artística. Sin más os dejamos con algunas de sus fotos esperando que os gusten.

Richard Bilbao Yacubov | Facebook

En Xataka Foto | ‘El Cielo’, de Manuel Capón, una exposición (y libro) que nos lleva de viaje al circo

Fotografías de Richard Bilbao Yacubov reproducidas con permiso del autor para este artículo

Siete consejos para mejorar la calidad de tus fotografías nocturnas

Wed, 19 Nov 2014 13:02:01 +0000

La fotografía nocturna puede ser muy agradecida. La luz artificial que ilumina las calles de las ciudades y la luz reflejada por la luna durante las noches de plenilunio pueden darnos «mucho juego». La atmósfera que podemos conseguir en una fotografía nocturna es radicalmente distinta a la de una fotografía tomada a plena luz del sol, pero es evidente que las condiciones de exposición también son muy diferentes.

Hacer buenas fotografías por la noche no es especialmente difícil, pero hay varias reglas básicas que debemos conocer al dedillo si queremos dar rienda suelta a nuestra creatividad y no llevarnos una sorpresa desagradable al llegar a casa y volcar nuestras fotografías en el ordenador. Una vez interiorizadas, nuestra probabilidad de éxito es mucho mayor. A partir de ahí solo nos queda lo mismo de siempre: experimentar y disparar una y otra vez hasta que nos sintamos cómodos con la técnica.

La noche puede ser una valiosa aliada

Buena parte de los consejos que vamos a repasar son básicos, y, por esta razón, estoy seguro de que muchos ya los tenéis perfectamente asimilados. Pero algunos no son evidentes, por lo que este post representa una oportunidad estupenda de recordarlos. Vamos con ellos.

1. El trípode es una herramienta valiosa. No lo dejes en casa. Por la noche habitualmente es necesario utilizar tiempos de exposición más prolongados para capturar más luz, y en estas condiciones es necesario utilizar un trípode, o, al menos, colocar la cámara sobre una superficie estable. Pero esta última opción suele limitar mucho la composición porque nos obliga a asumir restricciones con el encuadre, por lo que lo ideal es usar el trípode.

2. Dispara en manual. Solo así podrás asumir el control total del tiempo de exposición, la sensibilidad y la apertura del diafragma. Gracias a la utilización del trípode podemos optar por velocidades de disparo más lentas y sensibilidades más bajas sin que las fotografías salgan movidas, dos parámetros que por la noche son cruciales.

3. Activa el enfoque manual. Algunas cámaras tienen problemas para enfocar en condiciones de baja luminosidad. Otras se desenvuelven muy bien, sobre todo los modelos que han llegado al mercado durante los últimos meses. Aun así, el enfoque manual os permitirá hilar fino y estar seguros de que la zona que queréis enfocar saldrá totalmente nítida, por lo que es una apuesta segura.

4. Desactiva la estabilización de imagen. Si has decidido llevarte el trípode, que, como hemos visto, es lo ideal, es preferible que desactives la estabilización de imagen en tus fotos nocturnas. Mantenla activada solo si no tienes el trípode contigo. En estas circunstancias los mecanismos de estabilización pueden provocar que nuestras instantáneas tengan menos nitidez.

5. Si tu intención es fotografiar planos amplios, como, por ejemplo, una calle iluminada por varias farolas, la luz ambiental te bastará para tomar una buena fotografía. Sin embargo, si quieres destacar un motivo central, como una persona, un objeto o un grupo de personas, necesitarás reforzar la luz con ayuda de un flash. Si tienes uno externo, mucho mejor.

6. Evita la sobreexposición. Si se te va la mano con el tiempo de exposición al capturar una escena estática es probable que quede sobreexpuesta, y el encanto de una fotografía nocturna se iría al garete. Estás disparando de noche, y lo ideal es que tus instantáneas reflejen la atmósfera y las condiciones ambientales que nos ofrece la noche. En algunas circunstancias la sobreexposición podría incluso hacernos creer que una fotografía ha sido tomada de día.

7. Si quieres dar dinamismo a tus fotos nocturnas, incluye en ellas algún objeto en movimiento que emita luz, como, por ejemplo, un coche que esté circulando con los faros encendidos. Si utilizas un tiempo de exposición prolongado todo quedará nítido, excepto el objeto en movimiento, que quedará borroso, pero que impregnará la foto con unas líneas luminosas que, bien utilizadas, pueden dar dinamismo y personalidad a tu fotografía.

Imágenes | Garry Knight | Kool Cats Photo
En Xataka Foto | Cinco consejos que te ayudarán a obtener mejores resultados con la fotografía en B/N

Camera tossing, ¿te atreves?

Thu, 28 May 2009 15:43:44 +0000

Estoy seguro de que no soy el único que, antes de saber qué es el “camera tossing”, lo ha practicado. Se trata, simplemente, de jugar con el azar, la luz y la fotografía.

¿Cómo? Sencillo. Consiste en poner nuestra cámara en movimiento mientras ésta practica una exposición larga. El resultado, como suponéis, es impredecible.

El momento perfecto para llevar a cabo esta práctica, como supones, es la noche, momento del día en el que la oscuridad y, sobre todo, las fuentes de luz artificial toman protagonismo. Veamos cómo se hace.

Los auténticos amantes de esta materia no se andan con chiquitas e incluso lanzan sus ¿amadas? cámaras al aire para recoger fotografías increíbles.

De hecho, hace cosa de mil años, os hablamos por aquí de una cámara fotográfica con forma esférica creada para practicar el camera tossing.

Vayamos al grano, aquí os dejamos la receta para aquellos que seais verdaderamente osados y os atreváis a experimentar con el camera toss:

1. Pon la cámara en modo manual.
2. Programa el temporizador y una exposición de varios segundos o directamente la exposición.
3. Pulsa el disparador.
4. Lanza la cámara al aire. Si has puesto el temporizador lánzala cuando calcules que va a comenzar la exposición.
5. Coge la cámara antes de que caiga al suelo (Este paso es opcional, sí, pero muy recomendable también).
6. Mira el resultado.
7. Compártelo con el mundo.

El motivo al que disparar poco importa. No se va a ver. Estamos jugando a dibujar en nuestra foto con la luz que desprenda, no con el motivo en sí.

Piensa, además, que la cosa se pondrá más interesante si buscas fuentes de luz que se muevan también, igual que tu cámara: una noria, un coche, etc.

Se podría aceptar también como camera tossing, aunque carecería de toda su gracia, esta técnica sin lanzar la cámara al aire. Simplemente moviendo la cámara bien fijada en la mano.

Sea cual sea la manera que hayamos elegido para hacerlo, si no queremos dejar el resultado al azar, atendiendo a los resultados que se pretendan conseguir podríamos prolongar la guía durante días y días.

Hay auténticos estudiosos del tema que se dan encuentro en grupos de Flickr, blogs, etc. Es ahí donde podréis haceros unos verdaderos virtuosos de este asunto.

Por nuestra parte hemos abierto un hilo en nuestro grupo de Flickr para que nos mostréis todas las fotos que hagáis utilizando esta técnica.

Pero antes de que paséis a la acción, os hemos preparado una pequeña muestra de imágenes de ejemplo para que os inspiréis:

Imagen de Quinet

Imagen de Quaziefoto

Imagen de PSD

Imagen de Aaron Warner

Imagen de cabecera | Quazie