Becada en la última edición del FotoPres La Caixa y con exposición a la vista en la próxima edición del Festival de Arles, Laia Abril es sin duda una de las fotógrafas españolas con mayor proyección internacional. Le arañamos un poco de tiempo de su apretada agenda para hablar con ella sobre su nuevo proyecto "A history of misogyny" y de la evolución de su lenguaje como fotógrafa.

Tu último proyecto abarca la misoginia desde diferentes ámbitos. El primer punto en el que te detienes es la dificultad histórica que habéis sufrido las mujeres para poder ejercer el aborto, documentando diferentes métodos que han existido para interrumpir el embarazo.

Decides crear un inventario fotográfico de estética puramente científica, mostrándonos los objetos con el mayor rigor posible. ¿Qué camino te conduce a decidirte por este tipo de enfoque

Mi nuevo proyecto a largo plazo es una comparativa histórica de la misoginia y está dividido en varios capítulos. « A history of misogyny, chapter one: on abortion » es en el que estoy trabajando actualmente.

La plataforma inicial de este proyecto tiene formato expositivo y se podrá ver por primera vez en el festival de fotografía Les Reencontres en Arles el próximo julio; así como el libro que sale en 2017 publicado por Dewi Lewis.

El proyecto tiene muchas series -tiendo a dividir y subdividir capítulos-, hasta ahora se ha visto la serie sobre los artilugios, instrumentos y gadgets históricos sobre contracepción y aborto con la que me presenté al certamen FotoPres y que gracias a la beca que me ha otorgado, he seguido con el desarrollo en profundidad de varias de las series, así como la publicación del libro.

Cada serie (y por serie a veces es solo una pieza, o una instalación) tiene una aproximación visual y conceptual diferente. La fotografía es la base; y yo entiendo por fotografía cualquier tipo de imagen: desde un retrato, una foto vernacular, foto científica o forénsica, un mapa; pero además esta va siempre acompañada de texto ya sea entrevista o parte de mi investigación, así como de instalaciones de audio y/o video.

Tras ahondar en los diferentes métodos para abortar, ¿Cuáles son las siguientes fases que vas a desarrollar en esta investigación alrededor de la misoginia?

Los diferentes capítulos del proyecto abordan los varios métodos de control de la mujer usados históricamente y en la actualidad; apropiarse de su salud reproductiva es uno de los más poderosos, pero no es el único, y mi intención es desarrollarlos después de este primer capítulo.

La mujer está muy presente en tu obra, desde clubes de strippers a parejas de lesbianas, pasando por un profundo análisis de chicas que padecen anorexia desde diversas ópticas. Arrojas imágenes sobre cuestiones que tal vez no sean, o hayan sido, muy presentes en el imaginario colectivo respecto a la mujer. Algo paradójico cuando la mujer es precisamente uno de los elementos estéticos más consumidos hoy día.

¿Se está ocultando cada vez más la realidad de la mujer mediante su sobreabundancia en imágenes? ¿Cuál es la mujer que se consume en la imagen y cuál es la mujer que intenta mostrar Laia Abril?

La sobre producción de imágenes a la que nos enfrentamos diariamente - y tiende a distraernos de temas más importantes; no es algo exclusivo en temáticas relacionadas con la mujer. Ahora bien, no es nuevo el uso de ésta para el control del cuerpo y la creación de estereotipos; antes teníamos la televisión y ahora las redes sociales han tomado el relevo y con una fuerza y anarquía irrefrenable.

A mi hay un tema muy curioso que me tintinea en la cabeza: parece que hay muchas más 'campañas' a favor de 'otros modelos/cuerpos' de mujeres, y yo me pregunto, cuando será el día que simplemente se hable de las mujeres y que la conversación no tenga que ver con su aspecto.

Yo no busco una mujer diferente a la que se consumen en la imagen, sino que intento reflexionar sobre temáticas que son incómodas, sobre las repercusiones de estos estereotipos, incluso en este nuevo proyecto las repercusiones de las leyes, la religión y los estigmas sociales.

De forma más o menos directa, el sexo está presente en gran volumen de tu obra fotográfica, como elemento que sirve para ganarse el pan, como elemento que puede condicionar la situación legal de una persona si no se realiza como dictamina cierta legalidad...

En cierta formas, incides sobre la sexualidad, un tema muy cosificado y regularizado estéticamente, con patrones de visión muy marcados entre lo pornográfico y lo publicitario. ¿A qué crees que se debe esta imposibilidad de mostrar la sexualidad de otro modo? ¿Te has planteado que tu trabajo ha ayudado a mostrar otro tipo de sexualidad?

La sexualidad es la base de nuestras vidas, estamos aquí gracias a ella. Y ésta ha estado estigmatizada, comercializada, banalizada y utilizada para el control de las mujeres, imponiéndole un canon específico a través de la sobre-sexualización por parte del sistema patriarcal sí como la desexualización por parte de la religión. En un principio yo me he centrado en estos aspectos, en la 'normalización' de orientaciones sexuales, de género, así como en mostrar temas más ocultos o rodeados de tabúes.

En este nuevo proyecto, la sexualidad está castigada con la negación del aborto, impidiendo a las mujeres decidir qué hacer con sus cuerpos y poniendo un precio a su 'comportamiento'. No se si mi trabajo ha ayudado a nada en particular, pero si que es mi intención, de nuevo, reflexionar de una manera diversa sobre situaciones a las que no nos enfrentamos en nuestro día a día.

Tus primeros proyectos son trabajos documentales clásicos en tanto que tú con tú cámara registrabas realidades que te interesan y posteriormente comienzas a trabajar mediante el apropiacionismo y el archivo familiar. Ahora realizas fotografía de corte científico.

¿Necesidad de experimentar o limitaciones formales arraigadas a la fotografía documental más clásica que te han empujado a ir más allá? ¿Hay algún tipo de práctica fotográfica que te gustaría indagar en el futuro?

La verdad es que mi acercamiento a la fotografía es más conceptual que estético, de manera que utilizo cualquier tipo de herramienta o estilo que me resulta necesario o interesante para cada tipo de historia o caso. No solo me da libertad, si no que además creo que busco la mejor manera de contar cada historia en cada caso. También es verdad que evolucionamos hacia diversos caminos, por una necesidad de búsqueda constante.

Te soy honesta, este nuevo proyecto tiene partes estéticas con las que estoy sufriendo. Es más duro, es blanco y negro, es flash, es menos 'reportage', y lo encuentro un reto. Pero fue mi decisión que el mood de éste proyecto fuese menos naif como en otras ocasiones, ya que el tema lo requiere. Normalmente si me siento "cómoda" fotografiando el resultado no es bueno. Cuando estoy al límite, sufro y tengo la necesidad de mejorar. Y es cuando funciona.

Página Oficial | Laia Abril

El fotógrafo gaditano Antonio González Caro ha sido recientemente ganador del primer premio en los Monochrome Awards en la modalidad amateur por su trabajo Garum, un ensayo fotográfico alrededor de la pesca del atún mediante el sistema de la almadraba. Se trata de un tema que pese a ser sido cubierto por televisiones y periódicos, nunca se ha mostrado con tanta intensidad. Te invitamos a conocerlo.

Estas fotografías fueron finalistas en la edición 2014 de los Lens Culture Awards y le valió a González una beca en el Seminario de Fotoperiodismo de El Albarracín. ¿La razón? Un acercamiento íntimo y directo que se aleja de los trabajos de pocos días de desarrollo a los que nos suele tener acostumbrados la fotografía de prensa.

Noches durmiendo en barcos de pesca, cenas y copas con los pescadores y un nivel de confianza que sitúa al fotógrafo como uno más de la tripulación, permiten un acercamiento visual propio del mejor fotoperiodismo.

El método de la almadraba se comenzó a usar en el sur de España en la Edad Media para cazar el atún y consiste en instalar un laberinto de redes frente el paso de los atunes en el mar. En esa jaula de redes los atunes van recorriendo pasillos de mallas d hasta quedar encerrados y pescados por barcos mediante la levantá, consistente en la izada de las redes.

Eres fotógrafa y te contratan para realizar fotografías de un evento nocturno. Comienzas a disparar con tu cámara y varios hombres comienzan a hacerte comentarios machistas. Finalmente decides no enviar el trabajo a tu cliente para darle un mejor uso a las fotografías. Esto es lo que ha realizado la fotógrafa Marina Kaysen

A estas alturas del siglo XXI el machismo y el trato vejatorio a la mujer sigue presente. La fotografía no es un ámbito que se escape tal como explica la fotógrafa Marina Kaysen en su Página de Facebook.

¿Eres mujer y trabajas por la noche? Tal vez te sientas identificada con este pequeño reportaje. Hace unos días tuve que cubrir un evento nocturno como fotógrafa. Por el trato vejatorio y machista recibido, no envié las fotografías. Sin embargo, al llegar a mi casa, se me ocurrió hacer este reportaje alternativo. Son algunos de los sujetos "sin cara", acompañados de las cosas que me dijeron.

Te dejamos las fotografías que ha publicado Marina para denunciar su experiencia.

Vía | Página de Facebook de Marina Kaysen

No vendemos números, no vendemos clics, ni vendemos números f; en definitiva nunca acabamos por vender ni una sola de esas cosas. La historia de una fotografía la marca su fin, su final. En definitiva, la emoción que sugiere al que la visiona.

Todo lo que ocurre entre el momento de la idea y del visionado por las personas es puro "RUIDO", y no hablo exactamente del ISO. La fotografía no es sinónimo de cámaras, ni de sensores, ni tamaños, ni reglas, ni objetivos... salvo el objetivo final, emocionar (de la forma que sea y aunque reconozca que haya gente purista que me dirá lo contrario).

El estudio de la fotografía nunca debe comenzar exclusivamente por aprender unas técnicas, sino aprender simultáneamente a unir dichas técnicas con el proceso interior. Ser fotógrafo no es un dar un clic, no es saber manejar una cámara en Manual y no en Automático, ni siquiera es saber coger mejor o peor una cámara. Ser fotógrafo es hacer llegar una idea o un sentimiento, contar una historia. Las historias se cuentan de miles de formas, pero hay algo que prevalece en todas ellas, el mensaje.

Muchos hemos podido leer, por ejemplo, 1984. Y se ha podido leer en hojas físicas, interactivas, o incluso en imágenes (a pesar del debate de si ha fidelidad o no). En definitiva, hay gustos para todos, pues todos y cada uno de nosotros somos diferentes. A todos nos puede evocar una idea u otra, pero así es el mundo (y más en concreto la vida), lo verdaderamente importante es saber, antes que nada, lo que quieres mostrar y a quién quieres llegar.

"El problema con los árbitros es que conocen las reglas, pero no conocen el juego"

Las reglas son conceptos que, en algunos momentos, están siendo sobrevalorados por encima de (quizá y a mi modo de ver), el más importante, la improvisación. Y si, la improvisación se rige en gran parte por lo que tu intuición y corazón dice. Algo que a la postre pueden ser los verdaderos transmisores de emociones.

La industria fotográfica vende números cuando quizá debería vender historias. Vender lo que es la fotografía verdaderamente. La fotografía no es una necesidad en este mundo sino lleva, por encima de todo, la palabra sentimiento ligada. Nadie necesita una cámara para inmortalizar momentos en su vida, para eso tenemos nuestra propia cabeza y corazón, por tanto nadie necesita ni más ISO, ni más apertura, ni mejor rango dinámico, ni nada de eso... Lo que realmente se vende, porque se necesita, son los sentimientos. Y para conseguir un sentimiento no se necesita la mejor de las tecnologías, o si, pero eso lo defines tú nadie más que tú; porque va ligado a la persona y no es una verdad absoluta.

Fotografía de Nathan O'Nions

Dicen que el dinero ayuda a ser feliz, pero solo hay que ver como muchas personas sin él lo son, y muchas con él que no lo son... es por tanto, un punto en el que aquí se ve como no hay regla escrita tampoco. Si esto es así, nadie puede tener razón en si una fotografía la puedes hacer con una herramienta u otra, no. Si pensamos en números si, si pensamos en algo superficial quizá también, pero si pensamos en lo que realmente importa en una fotografía y por lo que siempre, y más a día de hoy, se necesita en ella que es su fin o por lo que siempre querrán tus fotos por encima de otras... no.

Qué nadie te diga cómo hacer o dejar de hacer tu fotografía o si usar una cámara grande, pequeña o inexistente. A la postre, nadie te puede decir como sentir o dejar de sentir. Ese es el fin de nuestro trabajo, demostrar que una imagen es el registro y el reflejo de un momento, una sensación, una emoción vivida. Algo nuestro; y en el momento que hacemos caso o nos dejamos llevar por alguien pasa a ser de él. Nadie paga números, y si lo hace tarde o temprano se hundirá y pocas veces se recordará. Algo que, al contrario, no pasa con las emociones que, aunque desaparezcan, siempre permanecerán en las personas.

Para finalizar os dejo una pregunta de una entrevista que le hicieron a Bruce Dickinson, vocalista de Iron Maiden sobre emociones y negocio (recordemos que el se dedica al mundo de los negocios tamibén):

- Los artistas son diseñadores de emociones. Me gusta pensar que las empresas también lo son a través de las experiencias que proporcionan a sus clientes. ¿Qué recomendarías a las empresas que quieran diseñar emociones para sus clientes?

- Sea lo que sea que vendan, deben tener en cuenta que lo que están vendiendo es una emoción, porque todo aquello con lo que interactuamos nos genera una emoción. Cualquier pequeño detalle desencadenará emociones, sensaciones, una reacción en los clientes. Y eso nos lleva a una relación emocional con ellos a través de nuestros productos y servicios. Es crucial darse cuenta de eso y no cometer errores, como por ejemplo recortar costes sin asegurarse de que no estamos afectando al valor de lo que estamos vendiendo, porque eso tendrá un impacto en las emociones que experimentarán nuestros clientes

PS: Tú fotografía y tu equipo te definen. Defiende todo ello mientras consideres que tus emociones y fotografías lo hacen. Esto no es una apología al uso de cámaras pequeñas pues también va dirigido hacia el que sienta esto con cámaras grandes y de gran valor monetario. Esto es un artículo para defender lo inmaterial de lo material, lo que es uno de lo que puedan hacerle creer que debe ser...

Fotografía de portada | Rodrigo Rivas

En un momento en el que la fotografía es más cercana a todos y por consiguiente más accesible, empieza a quedar patente que esas razones han hecho disminuir no sólo el valor de la misma sino el valor de aquellos que la realizan.

Desde luego, no cabe duda, que el que todas las personas vean cámaras en todos y cada uno de los grandes almacenes que pisan (entre otras muchas cosas), cuando eso mismo no podía ocurrir anteriormente si no ibas a una tienda especializada, parece que ha hecho cambiar el concepto que todo el mundo (que no está dentro del sector) tenía sobre los fotógrafos.

La visión de hace unos años

Al parecer, hace años (y sobre todo en la época de la fotografía química) las personas no dudaban un ápice sobre las posibilidades y niveles de un fotógrafo; de hecho, eran gente vista con una perspectiva bohemia, pero con un nivel de conocimiento bastante alto. Y es justamente ese punto, su conocimiento, lo que nos hace discutir sobre su aptitudes; aunque también actitudes hoy en día.

Fotografía de Alfredo Biot en nuestro grupo de Flickr

La fotografía ha sido un mundo muy autodidacta, y hasta hace unos años no eran muchas las personas que podían asistir a clases, cursos, talleres, etc… para mejorar o incluso comenzar su carrera fotográfica. Esa forma de investigar y de “darle al coco”, dejó patente quien valía para la fotografía y quien no; pero claro eran otros tiempos y esas investigaciones no sólo se limitaban al campo de la visión fotográfica sino a la técnica, lo que hacía que muchos fotógrafos con una técnica excelente pero sin apenas mensaje en sus fotografías no tuvieran problemas para conseguir trabajo y ser valorados.

La visión actual

Hoy día, la situación es muy diferente, y es que toda esa técnica no es en absoluto difícil de aprender, ya sea por medio de clases, internet, libros, etc…, y es justamente lo que ha hecho que muchos de los fotógrafos que basaban todos sus credenciales en ella se quedaran sin trabajo, o vieran reducido su trabajo de manera considerable. Y es que, si se une la facilidad por aprender estas técnicas junto con la facilidad de comprar cámaras con características potentes, el nicho de mercado empieza a colapsarse.

Fotografía de jreyes333 en nuestro grupo de Flickr

Ser fotógrafo requiere de más que una simple técnica y un mejor equipo, y con los años ha quedado demostrado que la visión fotográfica es el tercer factor de importancia para ser fotógrafo; el problema es que ahora parece haberse colocado como el primero de ellos por ser el más carente de los tres (al contrario de lo que podía ocurrir anteriormente con carencias en casi todos). Esta visión fotográfica me hace por tanto entrar en la reflexión de si un fotógrafo sólo puede llegar a algo (hoy en día) si ha nacido para esto; o si por consiguiente, también hay posibilidades a base de estudios y gran equipo.

Se “hace” pero también se “nace”

Muchos me diréis que la visión fotográfica se aprende, que mucha de ella se adquiere, pero… ¿se adquiere para copiar a otros? o ¿se adquiere para ser novedoso?. La visión fotográfica es difícil de adquirir, pero si se adquiere sólo con el sentimiento de ver y hacer lo mismo que los demás, la innovación no existe, y por tanto, en un mundo saturado entrarás en el mismo saco que aquellos que sólo se preocupan de la técnica y el equipo.

Hay posibilidades de aprender a innovar, hay posibilidades de aprender a ofrecer algo, el problema (bajo mi punto de vista), es que aquellos que mentalmente estén menos capacitados para ello, tendrán que invertir una cantidad ingente de tiempo. En definitiva, todo se puede “hacer” con perseverancia y ganas, pero no hay duda que si se “nace” todo se vuelve más fácil.

¿Puede bajo vuestro punta de vista ser fotógrafo alguien que pueda pagarse miles de cursos o equipo? ¿Hay mucha gente que se sube al carro fotográfico sin saber lo que realmente es y/o se necesita para llegar a ser fotógrafo realmente?

Fotografía de portada | Roger Costa

Renovarse o morir, una de las frases que tanto nos han acompañado a lo largo de la historia, es una de las frases que más se están pronunciando en estos últimos años dentro del mundo fotográfico. Durante años, la fotografía fue un mundo dedicado a unos pocos, como bien comenté en el otro artículo (La fotografía actual…¿un capricho o falta de verdadera información?), y es por ello que durante la época en la que la fotografía química era la dueña y señora (pues no había otra), la posibilidad de realizar fotografías estaba destinada a unos pocos; ya que quitando las compactas de la época, en las que se ponía de manifiesto el maravilloso “usted solo apriete el botón, nosotros hacemos el resto” de la marca Kodak, todo el resto del mundo fotográfico era visto por lo demás como un pequeño gremio.

Ahora, esta clarísimo que esto ha dado una vuelta de 180º. Y es que a día de hoy la palabra fotógrafo, no lleva asociado (en términos generales) un trabajo, sino únicamente la disposición de las herramientas para ello. Desde que la tecnología se ha hecho más accesible para todos, y más en concreto las cámaras digitales, la necesidad de las personas que disponen de cámaras fotográficas por aprender a usarlas ha sido cada vez mayor; y es que ya se sabe Si x personas disponen de una cámaras (por regla general), x personas querrán saber usarlas. Si hoy día la cantidad de personas que disponen de ellas se ha multiplicado por mil, quiere decir que habrá una cantidad mayor que desee aprender a rentabilizar su adquisición.

Fotografia de DANiMANTiS en nuestro grupo de flickr

Es por eso que este hecho, ha generado una cantidad cada vez mayor de lugares donde es posible aprender fotografía (ya sea reglada o no), y es que el negocio no solo se ha visto en las empresas dedicadas a su venta, sino también en otros muchos ámbitos. Lógicamente, si comparamos estos hechos con los dados hace unos 50 años, nos daremos cuenta, que hoy los aficionados/profesionales, tenemos una suerte increíble, pues las facilidades son mayores tanto para el aprendizaje como para documentarnos sobre dicho tema. Pero claro, no para todo necesariamente ha sido beneficioso, y es que el oficio de fotógrafo, se ha visto perjudicado en cierta manera. El miedo que pudiera tener una persona sin conocimientos previos a adquirir una cámara reflex (por poner un ejemplo), hoy se solventa con la ya más que sabida “información útil”, y la facilidad del “ensayo-error”; principio que antes ocurría en menor medida pues antes en la fotografía se aprendía a base de gastar y gastar dinero, ya que para poder ver los resultados de uno mismo, había que “invertir” un dinero obligado.

Fotografia de David Aparicio en nuestro grupo de flickr

Y es por todo esto, que la perdida de miedo, el abaratamiento de costes, y un sin fin de variables, hacen que la gente que se dedica a este mundo, no haya visto con muy buenos ojos, comportamientos producidos en estos años en el sector. Uso del ordenador como herramienta fotográfica, intrusión en el sector por parte de personal aparentemente no cualificado, etc… Aspectos que no dejan de ser válidos desde un punto de vista de un profesional, pero que tampoco reflejan el momento en el que vivimos. Es cierto que cada vez es más fácil encontrarnos con el típico primo que se acaba de comprar su reflex, y que suelta la típica frase de “Yo te hago las fotos de tu boda, que los fotógrafos son muy caros y yo con mi cámara hago las mismas fotos”, pero también es algo que no podemos remediar, y es que igual que la fotografía avanza, avanza con todas sus consecuencias.

Son muchos los que critican prácticas, en vez de realizar críticas constructivas, carentes de información, sólo y exclusivamente por el mero hecho de no saber realizarlas. Pongamos un ejemplo tan claro como la edición digital, y es que mucha gente sigue pensando que una fotografía puede arreglarse en su totalidad solo sabiendo edición, sin darse cuenta que aspectos como la iluminación, toma etc… son importantisimos para una buena edición; como otros tantos aspectos. Vamos que es necesario saber de fotografía, para poder dar un buen producto, a pesar de la edición.

Fotografia de Rodrigo Rivas

Y es por eso, que considero que igual que muchos fotógrafos son fieles al formato actual (formato digital), y a sus cosas buenas; deben saber que también conlleva, como todo, su parte mala, la cual puede ser esta para ellos. Aún así los tiempos cambian, pero seguimos vendiendo nuestro producto, y con la globalización la información, en todos los campos, llega a más personas, y es algo que no va a cambiar (al menos de momento), por lo que aquellos que vivan de la fotografía deben esmerarse más, y si realmente son válidos conseguirán mantenerse. Cierto es, que el profesional no adquiere el mismo significado que hace años, pero sinceramente ¿en qué sector lo tiene ya?

Fotografia de Beatriz AG en nuestro grupo de flickr

Hoy en día, hay que hacer muchas pequeñas cosas para poder vivir de tu trabajo, y es que la fotografía ya no solo se compone de darle a un clic; y ese ha sido también el lado positivo, ha generado trabajo relacionado con ella, que antes ni existía, la única diferencia, como en todo está en saber buscarse la vida; y es que nos guste o no, cada vez hay que aprender más de todo, pero no ser maestro de nada, quizá ahi resida el quid de la cuestión. Es renovarse o morir, el problema es que si dedicamos el tiempo a negar la renovación, no encontraremos el tiempo para realizarla. Los tiempos cambian, y al igual que hoy hay gente que escucha Lady Gaga (con la gran cantidad de arreglos musicales que llevan sus canciones) y lo llama música; yo sigo poniendo mi disco de El Fary y dejando patente que para mí también lo es, aunque hayan pasado 25 años.

Fotografía Portada | Roger Costa

Desde la irrupcion de la era digital, la fotografía, como gran cantidad de sectores del mundo tecnológico, han conseguido arraigarse fuertemente en las vidas de todos nosotros.

Hace no demasiados años, la fotografía era una disciplina casi exclusiva del campo profesional, a excepción de las Polaroid y las compactas sin ninguna opción manual. Muchos profesionales del medio, enfundaban sus Nikon serie F o sus Canon serie EOS analógicas, creyendo que serían armas para casi toda su vida; y otros tantos disfrutábamos de la fotografía de una manera más cercana a lo meramente jovial. Es cierto que muchos, tenían la suerte de conocer el mundo fotográfico mucho más de cerca, gracias a familiares que tenían cámaras algo más profesionales, y conseguían aprender de un mundo que en ese momento aún estaba reservado a unos pocos.

Foto de Juan José Garcia dentro de nuestro grupo de flickr.

El caso es que trás la irrupción de la era digital, todo dio un giro de tuerca radical (como muchos bien sabéis), hasta llegar a lo que tenemos actualmente. Hoy día no es extraño tener un hobby como la fotografía, disponiendo de un equipo más propio de un profesional, que si de un simple aficionado se tratara. Y es que no solo gracias a la irrupción de la era digital en fotografía, sino de la información tan globalizada, hemos conseguido aprender conceptos, que no hubiéramos conseguido sin ser estudiantes de la materia.

Pero todo esto ha conllevado una parte mala también, que es el “capricho fotográfico”. El gran conocimiento que creemos tener, nos hace muchas veces pensar que disponer de grandes equipos, con esa gran tecnología que nos informan en los medios, es sinónimo de éxito; o que disponer de lo más nuevo siempre generará mejores fotografías. En parte estas afirmaciones son ciertas, pero esta claro que sin otros tantos aspectos todo eso no podría llevarse a cabo. La fotografía también ha entrado en el mundo del “caballo grande ande o no ande” y cada vez resulta menos extraño ver a gente con cámaras réflex, usando el modo automático siempre, sin llegar a saber usar los demás modos de su cámara; o gente con objetivos de gran calidad y precios desorbitados para el poco uso que luego se les acaban dando, como otros tantos ejemplos. Con todo esto, no quiero decir que estas prácticas no se dieran antes, pero la asiduidad era muchisimo menor.

Foto de Iván Ramirez en nuestro grupo de flickr. A veces realizar la compra más cara no significa hacer la compra más acertada para nosotros.

Es cierto, la fotografía no es el único sector en el que ha ocurrido esto, pero si que es, de los pocos sectores en el que el aficionado se ha podido poner al nivel de un profesional, con apenas disponer de un puñado de euros. Con esto no quiero menospreciar a los aficionados a la fotografía ni mucho menos, ya que hay muchos que merecerían estar sin duda más alto que muchos profesionales; únicamente pongo en reflexión que cada vez conocemos a más gente que derrocha el dinero en material fotográfico, para luego no saber si realmente le están dando el mejor uso, o si podrían haber desembolsado menos dinero para conseguir los mismos resultados. Incluso gente que ha cambiado el concepto de no tomar fotografías, por el de sólo intercambiar material, como si de coleccionistas se trataran, por estar a la “última”.

La fotografía se ha convertido, en muchas cabezas como un adicción más, hasta el punto de poder llegar a ser un vicio, como gran parte de la tecnología en general. Como bien decía Publio Siro: “Todo vicio trae siempre su consiguiente excusa”. Y así es, muy pocas personas reconocen ante los demás tal situación, pero lo saben. Lógicamente, todos podemos hacer lo que queramos con nuestro dinero, y por eso es más que respetable también dicha actuación, pero en la fotografía vendemos lo que fotografiamos, no las herramientas con la que lo hacemos (las empresas y/o gente que se dedica a ello si, salvedades aparte). Igual que nos gusta aprender técnica fotográfica, o muchas otros aspectos fotográficos, ¿no deberíamos pararnos a pensar también un poco a aprender en este apartado? ¿nos estamos dejando llevar por lo que vemos en los demás, sin ni siquiera mirar lo que podemos o hacemos nosotros?

Foto de BLAMANTI, en nuestro grupo de flickr. Muchas veces es bueno sensartese a ver los pro y contras, antes de adquirir cualquier material o incluso asistir a determinada formación.

Es algo muy contradictorio pensar que hoy día, los costes se hayan abaratado, no tengamos carretes, y un sin fin de cosas más, y sin embargo digamos que la fotografía es cara. ¿Desconocimiento, o creencia en la renovación constante por obsolescencia? ¿Fe en que lo mejor nos hará mejores, incluso si ni siquiera sabemos usarlo?... Multitud de preguntas se nos vienen a la mente, y tanto como si respondemos unas cosas u otras lo que si es cierto es que la fotografía entró de esta forma al mercado actual para quedarse, y sin duda esta en la mano de cualquiera el decidir como comportarse ante ella.

Fotografía de portada | Roger Costa