Una de las marcas más prestigiosas de soportes para impresiones fotográficas ha presentado tres nuevos papeles, los PrintMaking Rag, Aquarelle Rag y Velin Museum Rag. Se trata de tres soportes en forma redonda para combinar “la calidad constante de los papeles hechos a máquina (fourdrinier), con el carácter individual de los papeles hechos a mano”. Así, los nuevos soportes se sitúan como la principal referencia en su gama Canson Infinity de papeles para bellas artes.

Esta gama data de 2008 y reúne lo que Canson considera “los mejores papeles de arte del mundo” una gama de soportes de alta calidad resistentes al envejecimiento, creados especialmente para la impresión de bellas artes. Siguiendo esta idea, los nuevos papeles pretenden ofrecer “un carácter único e inigualable al arte de las reproducciones y la fotografía con un soporte que permite “imprimir en el mismo papel que la ilustración original [con lo que] es posible obtener el mismo matiz y autenticidad para la impresión final”.

Así, siempre según la firma, se trata de soportes que ofrecen una estabilidad superficial excelente y una atractiva textura superficial. Además, tienen una textura ligeramente reducida “para fines de impresión de chorro de tinta de alta gama sin afectar la capacidad de impresión del chorro de tinta del papel al mantener una estructura de recubrimiento sin cambios”.

De los nuevos soportes, el más destacado es el PrintMaking Rag, un papel que Canson define como “extraordinario y emblemático, ideal para bellas artes y fotografías”. Se trata de un papel fabricado en algodón 100%, con 310 gramos/metro cuadrado de gramaje y un color “un blanco puro único, sin blanqueantes ópticos, y un tacto incomparable, fino y sedoso”. Pensado especialmente para la publicación de arte y fotografías mediante impresión de inyección de tinta.

Por su parte, Aquarelle Rag es un papel de algodón 100% auténtico con “una estructura única, la textura y el tono blanco puro que los artistas exigentes esperan de un papel de arte tradicional”. Este soporte cumple con los requisitos y estándares más exigentes en lo que se refiere a sus cualidades de resistencia al envejecimiento y conservación.

Por último, Velin Museum Rag se ha creado específicamente para su utilización en arte digital e impresión de fotos y es un papel “naturalmente resistente al envejecimiento, tiene un grano fino único, una estructura lisa y un blanco puro sin blanqueantes ópticos”. Cualidades que le hacen, siempre según Canson, ideal para imprimir fotografías de alta gama o arte digital y otros usos en galerías y museos.

Esos tres papeles están disponibles en diferentes formatos, tanto en hojas de tamaños estándar como en rollos y se pueden adquirir en tiendas especializadas y distribuidores que se pueden consultar en la web de la firma.

Más información | Canson

En Xataka Foto | Hahnemühle Cézanne Canvas, nuevo soporte para lienzo que promete la más alta calidad en nuestras impresiones

Ahora es muy difícil ver una fotografía en papel. Casi imposible. Todo se hace en las pantallas. Pero no hace mucho, mucho tiempo, las podíamos tocar con nuestras propias manos. Y eso era otro mundo. El mundo digital ha roto con este vínculo carnal con la imagen. Y muchos se plantean si la fotografía es mejor digital o en papel.

La fotografía estaba hecha antes de un metal precioso. Venía de la plata. Los negativos estaban recubiertos de este metal que reaccionaba con la luz. Daba mucho juego su aire desigual, su textura... Y cuando trabajábamos en el cuarto oscuro y lográbamos domar la incisión de la luz en su superficie, era una sensación perfecta entre las manos.

Algunos recordamos todavía el tacto del papel, el olor de los químicos. Es verdad que era demasiado intenso algunas veces, pero parecía algo vivo. Y sobre todo y ante todo, era algo único e irrepetible... Sí, podíamos apuntar tiempos, tapados, diluciones y disoluciones, pero cada copia tenía algo personal e intransferible. Todo esto se ha acabado con los nuevos tiempos. Ya no tenemos que hablar de copias, sino de clones.

En el siglo XXI ya no se imprimen apenas las fotografías. Se ven a través de pantallas, la mayoría de las veces de dudosa calidad y en entornos hostiles, llenos de reflejos y de luz. Por no hablar de las pantallas de alguna marca donde lo importante es que brillen los colores lo máximo posible porque parece más bonito. Es complicado ver bien una fotografía digital, sin dominantes, sin excesos, tal cual es.

¿Pantalla o papel?

Hoy en día hacemos una fotografía y nos sentimos obligados a colgarla enseguida. En muchos casos no hay reposo alguno. Incluso hacemos un disparo de la foto que estamos haciendo para avisar que la vamos a poner. La pasamos rápido por el filtro Valencia o el que esté de moda en estos momentos y listo. A por otra.

En otras ocasiones nos lo tomamos con más calma. Cambiamos el encuadre y cuando tenemos un rato por la noche, editamos en el teléfono y lanzamos la fotografía al ciberespacio. Y buscamos los likes. Y otros fotógrafos dejamos pasar un tiempo, pasamos las imágenes al ordenador, las revelamos y las ponemos en la red social que más nos guste...

Los tiempos de los contactos

Son tres formas de comportarse con la fotografía. Todas válidas, por supuesto. Pero en ninguna hemos tocado la imagen. No hemos tenido un contacto carnal. No nos hemos manchado. No tenemos las manos con olor. Y eso es algo que perdemos cuando nos olvidamos de imprimir nuestras imágenes.

Trabajar en pantalla es más limpio, sin duda mucho más ecológico (la de papel que tirábamos antes) pero hacerlo solo con píxeles implica la pérdida de contacto. Es más preciso, más matemático. Menos humano si me dejáis decirlo. Todo es tan ordenado en una pantalla FullHD que puede llegar a aburrir, a perder la intensidad de lo real.

La vuelta al papel

Cuando aumentas al máximo solo ves cuadrados de distinto color e intensidad. Perfectos con sus cuatro lados iguales. Si te alejas ves la fotografía, pero da miedo pensar que todo lo que miras es solo una matriz. Sin embargo, si aumentas con un microscopio un negativo nunca sabrás lo que puedes llegar a ver. Granos de plata de distinto grosor, diámetro y condición. Con la tinta de impresión no es lo mismo, desde luego, pero puedes deslizar el dedo por el papel y sentir la textura y el volumen.

Papel papel papel

El papel da vida a las fotografías. Empiezan a contar su propia historia con las huellas que se van dejando. Es indescriptible la sensación de sujetar un baritado recién salido de la impresora y ver lo que pesa. Y si puedes juntar una serie a la que has dedicado tiempo, te sientes como dios. Sufres si se cae, si se dobla o si alguien es capaz de tocarlo sin guantes (si te vuelves un poco extremista).

Son dos formas de sentir la fotografía. Cada una, como siempre pasa en las cosas buenas de la vida, tiene sus pros y sus contras. Pero considero que ver, tocar, sentir una buena impresión de un trabajo cambia por completo tu relación con la fotografía. ¿Vosotros qué pensáis? ¿Tinta o píxel? ¿Qué más da? ¿Es importante o no? Ya nos diréis en los comentarios.

En Xataka Foto| El mercado chino da un empujón al revival de la fotografía química

En Xataka Foto no solemos prestar demasiada atención a las impresoras fotográficas, pero en esta ocasión no hemos podido resistirnos al atractivo que, sobre el papel al menos, tiene la PIXMA iP8750, el nuevo modelo que acaba de presentar Canon.

Esta impresora de inyección ha sido diseñada expresamente para imprimir imágenes. De hecho, incorpora seis tintas, entre las que se encuentra una de color gris, una opción a la que algunos fabricantes recurren para incrementar la gama cromática que pueden restituir sus propuestas y ofrecer mejores resultados al imprimir fotografías en blanco y negro.

Pero no es atractiva solo por esto. También nos ha llamado la atención porque puede imprimir, como máximo, en soportes de tamaño A3+ sin márgenes, una prestación que puede llamar la atención de los incondicionales de la fotografía a los que les gusta imprimir en gran formato. Y sus inyectores expulsan gotas de tinta de un tamaño ínfimo (1 pl), lo que, junto a su elevada resolución (9.600 x 2.400 ppp), en teoría, debería permitir a esta impresora ofrecer un elevado nivel de detalle.

Más cosas. También tiene WiFi, permite imprimir directamente desde un smartphone o un tablet (quien tenga una cámara con WiFi puede enlazar inalámbricamente los tres dispositivos para imprimir sin la mediación de un ordenador), y, según Canon, puede plasmar una fotografía en un soporte A3+ con márgenes en unos dos minutos, lo que no está nada mal.

Si queréis conocer todas sus especificaciones con más detalle, podéis consultarlas aquí. Esperamos conocer en breve el precio y la fecha en que estará disponible esta impresora.

Más información | Canon En Xataka Foto | Canon Powershot G16, análisis

Existen multitud de opciones en el mercado para todos aquellos que nos gusta imprimir nuestras fotografías en casa. La gama de impresoras de inyección de tinta es tan grande que es fácil perdernos entre tanta demanda. Lo más importante es siempre tener claro qué uso vamos a necesitar. Tamaño, papeles, consumibles e incluso facilidad de utilización son factores a tener muy en cuenta. Epson es una de las marcas líderes en la impresión fotográfica de calidad y ahora nos presentan un nuevo producto: la Stylus Photo R1900.

Esta impresora está indicada para los que busquen imprimir fotografías en alta definición hasta tamaño A3+. Posee un rango muy alto de combinaciones de color gracias a la tinta Hi-Gloss UltraChrome. La R1900 es capaz de alcanzar resoluciones de hasta 5.760 x 1.440 ppp y hasta 1.440 x 720 ppp en el máximo tamaño (A3+). A la hora del ahorro y comodidad de uso de consumibles tenemos la ventaja de que dispone de cartuchos individuales. También incluye un software para trabajar con nuestras impresiones y, por último, destacar que permite la impresión directamente sobre CDs y DVDs. El precio será de unos 575 euros y estará disponible en noviembre.

Vía | Gizmos y PhotographyBlog Web oficial | Epson