Foto | Paco Solís

Dicen que la sombra es tu mejor amigo o tu mejor aliado y que no se separará nunca de ti, no haremos caso del refrán que dice “no te fíes ni de tu sombra” porque esta vez lo que haremos será aprovecharnos de ella.

Muchas de las veces cuando salimos con nuestras cámaras al acecho de buenas fotos nos olvidamos de las cosas más simples: las sombras.

No solo me refiero a la sombra de nuestra propia silueta sino de los miles de objetos que nos rodean y que retratándolos como únicas composiciones lograremos transmitir en nuestras fotografías muchas más sensaciones.

Por ese motivo, desde Xataka Foto os queremos dar unos cuantos consejos para poder beneficiarnos mejor de las sombras y le saquemos un mayor partido.

Mira de nuevo

Observa con atención a tu alrededor, porque la cosa menos esperada puede hacer sombras sorprendentes, así que estáte atento, no te fijes sólo en tu ombligo y mira de nuevo a tu alrededor. Ya que a veces pasamos por alto objetos, que por sí solos no tienen mucha importancia pero si lo juntamos con la sombra que puede crear, cambia totalmente su significado y podemos sacar tomas realmente impresionantes.

Foto | Ferminius

Foto | theilr

Aprovéchate del atardecer

Por norma general las fotos a contraluz no suelen ser muy aconsejables y menos aún si las hacemos con la dureza del sol de la tarde, en pleno atardecer. Pero en este caso nos viene perfecto porque lo que querremos conseguir es precisamente eso, que al fotografiar a contraluz nos hagan sombras al sujeto que nos interesa. Además lo hará con mayor intensidad y la sombra será mucho más oscura, lo que dará mucha personalidad a nuestra toma.

Foto | vecinodelquinto!

Foto | aarchilla

Otras dimensiones

¿Quien no ha soñado nunca en estar en otra dimensión?Podemos usar las sombras para dar profundidad al sujeto y crear de esa forma una especie de dimensión paralela. Si queremos usar esta técnica, es recomendable que salga tanto el sujeto como la sombra entera dentro del marco, por el contrario es posible que dependiendo de la imagen nos pudiese dar un sensación de inacabado, como si nos faltase algo.

Foto | Tiago Celestino

Foto | renatotarga

Objetos abstractos.

Las propias sombras pueden crear imágenes muy interesantes entre sí ¿por qué no beneficiarnos de ellas? así que no tengas miedo ha aprovecharos de eso y utilizarlo para hacer composiciones abstractas y rebuscadas con esas sombras como únicas protagonistas. Podemos conseguir fotografías diferentes y muy originales.

Foto | fazen

Foto | Cindy Funk

Via | pixph

Uno de los mejores ejercicios prácticos del libro Learning to see creatively de Bryan Peterson que os recomendamos hace ya algunas semanas es el que hace referencia al capítulo de principios del diseño.

Ciertamente puede ser muy revelador, y os animo a que lo intentéis en vuestras casas ya que por un lado os conoceréis más como fotógrafos y podréis poner en marcha un plan de mejora. Es tan simple que asusta:

Partimos de la idea que los principios del diseño son los siguientes: Línea, contorno o silueta (entendido como la forma en dos dimensiones), forma (en este caso como el objeto en tres dimensiones), patrón, textura y color.

Todas nuestras fotografías pueden incluir alguno o algunos de estos principios como elementos dominantes. Ahora lo que hay que averiguar es cuales de ellos son los que acostumbramos a utilizar. Para ello debemos seleccionar un buen número de nuestras fotos. El señor Peterson propone ochenta, pero creo que a partir de cincuenta ya se pueden obtener buenos resultados. En todo caso, cuantas más mejor. Preferiblemente deberían ser fotografías sin personas, pero si no puede ser así (como por ejemplo mi caso, prácticamente dedicado exclusivamente a los retratos) mejor que sean todas con personas.

Ahora toca analizarlas. Necesitarás papel y lápiz (o una hoja de cálculo) donde construirás una columna por cada principio de diseño nombrado anteriormente. Repasa concienzudamente todas y cada una de las fotos que has seleccionado y para cada una de ellas señala en su columna correspondiente el principio o principios de diseño que predominen.

Cuando termines, podrás ver a que principios acostumbras a prestar más atención y a cuales menos. ¿Adivinas qué toca ahora? Pues sí, sacar la cámara del cajón o estantería donde la tengas y salir a fotografiar centrándote en tus puntos débiles del diseño, aquellos principios menos marcados.

Además, el autor sugiere utilizar una lente de distancia focal larga que te permitirá centrarte en detalles y prescindir de otros elementos que distraigan en tus fotos.

Si lo pruebas, cuéntanos por aquí tus impresiones y resultados...

Fotografía | ST 148 de D'Arcy Norman