Hoy se ha inaugurado en Madrid la exposición 'Stanley Kubrick. The Exhibition' en la que podemos conocer a fondo la figura del genial director y además descubrir la faceta fotográfica de uno de los mejores directores de cine de la historia. Era consciente de que la imagen era fundamental para acercarse al espectador.

Por fin ha llegado a Madrid una de las exposiciones más esperadas de la temporada: 'Stanley Kubrick. The Exhibition'. '2001. Una odisea en el espacio', 'El resplandor', 'La naranja mecánica', 'Barry Lyndon'... en todas sus películas la fotografía es impresionante. Y aunque esta exposición que ya ha recorrido medio mundo cuentan y enseñan todo lo relacionado con uno de los vecinos ilustres del Bronx, la fotografía es claramente uno de sus pilares.

“2001: Una odisea del espacio”, dirigida por Stanley Kubrick (1965–68; GB/US). Stanley Kubrick en el set durante la filmación. © Warner Bros. Entertainment Inc

Hay más de 600 objetos que harán las delicias de todos los que amamos el cine con mayúsculas. Esta exposición muestra el riguroso trabajo de documentación que seguía Stanley Kubrick antes de empezar a rodar una película. Y nos enseña que la mirada de un fotógrafo es esencial para llegar a ser un gran director de cine.

La vida de Stanley Kubrick

Toda su vida, todas sus experiencias, están volcadas en sus películas. Desde las que hizo con el respaldo de los estudios hasta sus últimos filmes más personales. Ahí están el orden mental que le dio el ajedrez y la forma de mirar de su afición a la fotografía, que fue su primer trabajo.

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El papel de la fotografía en 'El resplandor' de Stanley Kubrick

En la exposición podemos ver sus primeros trabajos en la prestigiosa revista Look, en la que empieza a colaborar con 17 años. Estará en plantilla hasta 1951. Así que durante más de cuatro años curte su mirada hasta límites insospechados. Tenemos a un gran cineasta, pero perdimos a un gran fotógrafo.

Su vida profesional derivó al mundo del documental dedicado al mundo del boxeo. Y el ascenso fue imparable. Es la época de su cine negro que culmina con 'Atraco perfecto' (1956). Pronto le llega la gran oportunidad con 'Senderos de gloria' (1957) una película de marcado carácter antibelicista que le llevará a 'Espartaco' (1960).

Fotografia de Viktor Kolev

'Kubrick creó algo más que películas. Nos dio experiencias ambientales completas que se volvían más intensas cuanto más las veías'. Steven Spielberg

Y pronto llegará su independencia de los grandes estudios y la posibilidad de rodar manteniendo todo el control. Una libertad de la que pudo disfrutar hasta que murió en 1999, 6 días después de presentar a su productora 'Eyes wide shut' (1999).

La fotografía en las películas de Stanley Kubrick

Y en todas sus películas, aunque contaba con grandes directores de fotografía, él siempre controlaba hasta el último rayo de luz. Emociona ver, en uno de los múltiples vídeos que nos acompañan durante la exposición, cómo decide la exposición perfecta en una de las escenas de 'La chaqueta metálica'.

Nosotros los fotógrafos debemos estar pendientes en todas las salas. Desde el vídeo que nos abre los ojos hasta el final, donde incluso podemos imaginarnos en medio de la orgía de su última película.

Pero al principio, nada más entrar, encontramos muchos de los objetivos que utilizó en sus películas. Y como un tesoro escondido, vemos el Zeiss que adaptó para rodar las escenas a la luz de las velas y la luna con la ayuda de John Alcott. Y su cámara Speed Graphic, y su cámara de mano favorita...

Miremos donde miremos veremos fotografía. En la primera sala encontramos una selección de sus fotografías de 'Look'; o si vamos al espacio de '¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú' (1964) veremos el trabajo de Weegee. Era uno de los mejores fotógrafos de prensa, al que Kubrick admiraba tanto que terminó contratando para la foto fija de la película.

Si pasamos por 'Barry Lyndon' (1975) nos sumergiremos en la luz de las velas y en uno de los trabajos más grandiosos de la dirección de fotografía de la historia del cine... Para rodarla se preguntó cómo sería la luz del siglo XVIII... Y no se parecía a nada de lo que habíamos visto hasta entonces...

Fotografía de Viktor Kolev

Si subimos a la siguiente sala, entraremos en los mundos de sus últimas películas. Y en 'El resplandor' (1980) veremos los trajes de las niñas gemelas inspiradas en una de las fotografías de su amiga Diane Arbus; o la foto final del hotel Overlook, uno de los fotomontajes más intrigantes de la historia.

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La pasión desmedida de la comisaria de la exposición, Isabel Sánchez, más el trabajo de los arquitectos y todo el personal que han ayudado a montarla, nos trasladan al universo de un director que sabía mejor que nadie que saber mirar es una de las mejores formas de contar historias.

• STANLEY KUBRICK. The Exhibition. Hasta el 8 de mayo de 2022.
• Círculo de Bellas Artes C. de Alcalá, 42 28014 Madrid
• Horarios: De martes a domingo de 10:00 a 21:00h. Lunes cerrado excepto festivos.
• Precios: Entrada general (+13 años): 14€. Entrada Niño (4 a 12 años): 6€. Entrada Niño (0 a 3 años): gratuita

Ayer llovió mucho y como no podíamos salir a dar una vuelta nos quedamos viendo 'El resplandor' de Stanley Kubrick. El concepto de terror ha cambiado. Yo no aguanto los pasillos de los hoteles por esta película pero las nuevas generaciones la ven de otra forma. Para superar mis miedos me fije mucho en las cámaras y las fotos que aparecen, además del tema técnico. Así que vamos a olvidarnos del miedo y centrarnos en lo que la fotografía aporta a la historia de terror por excelencia.

'El resplandor' (1980) de Stanley Kubrick es la respuesta del genio del Bronx al fracaso comercial de 'Barry Lyndon'. Quería contar una historia de miedo habitada por fantasmas. Quería sentar las bases del terror como hizo con la ciencia ficción en '2001. Odisea en el espacio' (1968).

El mítico director de cine fue también uno de los fotógrafos más interesantes a finales de los años 40. No podemos olvidar que entró en la plantilla de la revista 'Look' con 16 años. Así que esa educación visual está presente en todas sus películas.

De hecho, John Alcott, el mítico director de fotografía, con el que hizo cuatro películas, dijo una vez que Kubrick:

... lo cuestionaba todo y se involucraba en los aspectos técnicos de la producción, incluidos la posición de la cámara, la composición de la escena, la selección de lentes... e incluso llegaba a operar él mismo la cámara. Era la cosa más parecida a un genio con la que he trabajado nunca, con todos los problemas que un genio conlleva...

Siempre amó a la fotografía. Y en la película de 'El resplandor' hay muchos detalles que solo podía tener alguien que había vivido con la cámara de fotos al hombro. Así que vamos a inspeccionar la película para encontrar esos momentos.

La importancia de la fotografía en 'El resplandor'

Todos los que amamos esta película hemos leído y visto decenas de artículos donde se analizan todos los aspectos técnicos que hicieron posible semejante maravilla.

Que si fue una de las primeras películas en las que se utilizaron con fluidez los movimientos de la Steadicam, el nuevo invento de Garrett Brown; que si la importancia de la simetría en muchos planos, la utilización de la luz en una película de terror y el color rojo como presencia constante del horror.

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Todo tiene sentido en cada uno de los planos. Por este motivo muchos quieren ver cosas que probablemente ni el mismo Kubrick llegó a pensar, como referencias encubiertas a la llegada del hombre a la luna o que en realidad es una denuncia sobre el infierno nazi...

Kubrick y Nicholson

La película, aunque tiene el sello de Kubrick, prescinde de algunas de sus características señas fotográficas, como el uso y abuso del angular y del zoom. Se limita, por ejemplo, a hacer dos planos para acercarse el rostro de Jack cuando destroza la puerta con el hacha.

Y frente al naturalismo de 'Barry Lyndon', en 'El resplandor' John Alcott abusó de luces artificiales, debidamente justificadas, para que en todo momento la luz fuera protagonista absoluta:

Por ejemplo, en el salón principal y el salón de baile había candelabros de 25 luces que contenían lámparas FEP de 1000 vatios y 240 voltios (las mismas lámparas que se utilizan en las Lowel-Lights). Cada cinco de las lámparas estaban conectadas a un atenuador de 5 kilovatios, de modo que podía ajustar cada lámpara de araña a cualquier configuración que deseara, y todo esto se hizo desde un tablero de control central fuera del escenario. Los pasillos de servicio, que estaban fuera del vestíbulo del hotel y del salón principal, estaban iluminados con tubos fluorescentes.

Hasta entonces el terror siempre estaba lleno de sombras y oscuridad. Y aquí por primera vez se ve con todo lujo de detalles. No hay efectos especiales salvo el plano en el que se ve la mesa de trabajo de Jack en el tramo del Sábado. Primero se rodó toda la sala totalmente iluminada, luego se apagaron las luces y se encendió el fuego y se pasó dos veces la película por la Arriflex 35 BL que se utilizó.

Y por supuesto, en un artículo como este, debería hablarse profusamente de las escenas rodadas con Steadicam con el niño recorriendo el hotel con su triciclo. Como era muy cansado seguirle, el propio director diseñó una silla de ruedas para Garrett Brown, con diversas plataformas y artilugios para tumbarse en ella o colocar más elementos.

El papel de la fotografía en la historia de 'El resplandor'

En el guion de 'El resplandor' la fotografía aparece varias veces. Es cuestión de estar atento y haber visto la película varias veces para percatarse. Lo ideal sería verla en una pantalla gigantesca en el cine, pero los que puedan la verán en sus pantallas 4K de sus casas para poder fijarse en más cosas.

Las gemelas Grady son un homenaje a Diane Arbus

Diane Arbus, una de las mejores fotógrafas de la historia, estudió con Stanley Kubrick y se hicieron amigos. Ella se suicidó en 1971 y él no dudó en homenajearla en esta película de fantasmas inspirándose en la fotografía 'Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967'.

Las temidas gemelas

Las niñas de la película (una de mis pesadillas juveniles) posan igual que las gemelas de Arbus. No llevan los mismos trajes porque no son de la misma época. Pero con su mirada logran crear una sensación de desasosiego que nos acompaña durante todo el metraje.

El hotel está lleno de fotografías

Al principio de la película cuentan que se construyó en 1907 en los terrenos de un cementerio indio. Es tierra sagrada. Todo estará maldito e inspirará a otros clásicos como 'Poltergeist' (1982). Y las paredes del edificio están plagadas de fotografías.

Los pasillos aterradores

Y puede que sea otra teoría alocada, pero algunos nativos del continente americano estaban convencidos de que las cámaras robaban el alma, según cuentan las crónicas y la historia del etnógrafo Guido Boggiani. ¿Puede que todos los fantasmas que vemos vivan realmente en esas pequeñas fotos que pueblan literalmente las paredes del hotel?

Wendy lleva colgada una Polaroid cuando recorre el laberinto

Aquí podemos leer muchas teorías, referencias al mito de Minotauro. La madre y el hijo se adentran en el laberinto del hotel, tan importante para el final de la historia. Y tan diferente a lo que podemos leer en la novela original de Stephen King.

El laberinto

Durante el trayecto, ella lleva una cámara Polaroid blanca que no utiliza nunca. Además no vuelve a aparecer en todo el metraje. Podría haberla utilizado para no perderse...

En el hotel hay una exposición de fotografías

Cuando volví a ver la película me fijé en un cartel en el que nunca había caído. Aparece en dos lugares distintos. Anuncia una exposición de fotografía. No sé si alguien podrá verlo con más claridad en una pantalla 4K pero en él podemos leer claramente 'Camera walk'.

Lo vemos cuando les enseñan el hotel el primer día que llegan y momentos antes de que Wendy descubra que Jack se ha vuelto definitivamente loco cuando lee su novela y su famosa frase:

'All work and no play makes Jack a dull boy' (Trabajar y no jugar hacen de Jack un chico aburrido)

Hace referencia a una exposición de fotografías dentro del hotel o puede que sea una salida fotográfica por los alrededores del hotel, una de las actividades que se pueden hacer en esos lugares... Seguro que se puede leer con más detalle pero por ahora seguirá en el misterio...

La fotografía final

Es uno de los grandes misterios de la película... Al final vemos otra pared llena de fotografías y con un travelling vemos con detalle una fotografía en la que aparece Jack.

Poco a poco se acerca y nos llevamos la sorpresa de la fecha. El 4 de julio de 1921. ¿Qué es lo que pasa? La historia se desarrolla en los años 80, los fantasmas parecen de los años 20. ¿A pesar de su fracaso lo han aceptado como uno de los suyos?

La fotografía final

La fotografía original la encontraron publicada en un libro de 1985 llamado 'The Complete Airbrush and Photo-Retouching Manual' y es de 1923.

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Seguro que se pueden encontrar más cosas que relacionen nuestra pasión con la película. Incluso nos podríamos poner a hablar de los espejos como imagen... Pero lo que está claro es que 'El resplandor' es una de los mejores filmes de la historia y que la fotografía es uno de sus misterios.

Stanley Kubrick es uno de los directores de cine más personales que ha habido en la historia, pero antes de eso fue fotógrafo tal y como os hemos contado en varias ocasiones. De hecho, con apenas 17 años se convirtió en fotógrafo de la revista Look, publicación para la cual se dedicó a documentar la vida cotidiana de Nueva York, su ciudad, en los años 40. Una selección de aquellas fotografías se ha recogido en ‘Through a Different Lens: Stanley Kubrick Photographs’, un proyecto que aparece en forma de libro y también se va a exponer en la Gran Manzana.

El libro, editado por Taschen, recoge cerca de 300 fotografías, muchas de las cuales no habían visto la luz, así como reproducciones de algunas de las páginas de la citada revista, y coincide con la organización de una gran exposición en el Museo de la Ciudad de Nueva York que rendirá homenaje a la faceta fotográfica del gran genio del Bronx.

Según el editor, “Through a Different Lens revela la mirada aguda y evocadora de un genio creativo en ciernes por medio de sus imágenes y ensayos fotográficos que muestran desde gente corriente que acude a la lavandería hasta un día en la vida de una corista, una visita al circo o la Universidad de Columbia […] y celebran la vida cotidiana de Nueva York y sus habitantes”.

Stanley Kubrick, Stanley Kubrick with Faye Emerson from “Faye Emerson: Young Lady in a Hurry” (1950). Copyright: ©SK Film Archives/Museum of the City of New York

Lo que sí es cierto es que Kubrick tenía un talento innato para la imagen que ya se puede atisbar en estas primeras fotografías que, según la nota de prensa, “anuncian el genio artístico de un creador que iba a rodar algunas de las mejores películas de todos los tiempos”.

‘Through a Different Lens: Stanley Kubrick Photographs’

El libro, que incluye una introducción del prestigioso crítico de fotografía Luc Sante, cuenta con una edición en tapa dura, con un tamaño de 26,7 x 33 cm y 328 páginas, y está editado en edición plurilingüe alemán, francés, inglés. Se puede comprar en librerias especializadas y en la web de Taschen por un precio de 50 euros.

Por su parte, la exposición se abrirá el próximo tres de mayo y permanecerá abierta al público hasta el 28 de octubre en el Museo de la Ciudad de Nueva York.

Stanley Kubrick, from “Shoeshine Boy” (1947) Copyright: ©SK Film Archives/Museum of the City of New York

Más información | Taschen

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Foto de portada | Stanley Kubrick, from “Life and Love on the New York City Subway” (1947). Copyright: ©SK Film Archives/Museum of the City of New York

Antes de transformarse en uno de los directores y productores de cine más influyentes, Stanley Kubrick fue fotógrafo. De hecho, sus primeros pasos como profesional de la fotografía los dio cuando era muy joven como parte del equipo de la revista Look, y no tardó en conseguir un reconocimiento profesional muy importante por su indiscutible valía como fotógrafo.

Su búsqueda de la perfección estuvo presente en los albores de su carrera como fotógrafo, y continuó impertérrita durante el proceso de creación de sus trece películas. Kubrick controlaba con una atención desmedida todos y cada uno de los detalles de sus filmes, y la fotografía, de la que era el máximo responsable, no era una excepción. Si queréis conocer con todo detalle cómo eran las ópticas que utilizó para fotografiar sus películas, no os perdáis el interesantísimo vídeo que os dejo al final del post.

En él Joe Dunton, que asesoró a Kubrick en la fotografía de Eyes Wide Shut, su última película, nos cuenta con mucho detalle cuáles eran sus objetivos favoritos, y también cómo los adaptaba a su cámara predilecta, una Arriflex IIC. La fotografía de buena parte de las películas de este genial realizador sigue siendo hoy en día, y probablemente lo será siempre, una fuente de inspiración. Esto es lo que hace a este documento tan interesante para todos los que adoramos el cine y la fotografía. Si podéis dedicarle los 12 minutos que dura, no lo dejéis escapar. Merece mucho la pena.

Imagen | Autorretrato de Stanley Kubrick (1949). Colección de la revista Look
Vía | NoFilmSchool
En Xataka Foto | Stanley Kubrick

Stanley Kubrick, resulta ser ya un habitual de nuestras páginas. Nacido director de cine pero cada vez se le conoce más su faceta como fotógrafo a pesar de que han pasado ya 13 años de su fallecimiento en 1999. En esta ocasión os traemos algunas impactantes imágenes tomadas alrededor del mundo. Stanley Kubrick, un mito del cine fotografiando el mundo del Circo.

Ya conocemos que trabajó como fotógrafo para Look Magazine en su día. Pero quizá esta serie, impresionante, del mundo del Circo sea menos conocida. 1948 fue un buen año para el Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus. El gran show viajó de costa a costa con un elenco importantísimo de artistas, intérpretes y técnicos de gran calidad para aquellos días.

El 25 de mayo de ese año, Look Magazine publicó una historia sobre el circo que se acompañaba con fotografías de Stanley Kubrick. Dichas fotografías reflejaban los aspectos cotidianos de la vida en la carretera de aquella curiosa tropa: ensayando, jugando a las cartas, los animales o los niños del circo jugando.

Aún hoy en día, aquel circo sigue viajando por todo el mundo. Aunque el marketing lo haya cambiado casi todo, sigue con espectáculos algo más pequeños (como el Big Apple Circus) que mantienen la estética y los valores del circo de aquellos años que de forma tan honesta reflejó Kubrick en 1948.

En Xataka Foto | Las fotografías sin complejos de Stanley Kubrick en los años cuarenta

Aparte de un genio del cine, la figura de Stanley Kubrick es también muy grande en el mundo de la fotografía. Su etapa como reportero para la revista 'Look' ha dado mucho que hablar desde entonces. Se demuestra su enorme talento visual. Y sigue sorprendiendo ahora que descubro, a través del blog del Museo de Nueva York, nada menos que 7.200 fotografías suyas realizadas en el popular metro neoyorkino.

Fue un trabajo de documentación que le encargó la revista para conocer cómo eran los pasajeros del metro. Fotos tomadas de incógnito, como las que solemos ver cada día tomadas en cualquier otro metropolitano de alguna gran ciudad. Así se pueden apreciar los aspectos de los viajeros, pero también sus miradas, sus actitudes... en la intimidad de un vagón de metro a menudo abarrotado.

El trabajo resulta interesante por el hecho de retratar a los viajeros sin llamar la atención, escondiendo la cámara entre su chaqueta o abrigo y capturando instantes llenos de naturalidad en el famoso transporte subterráneo de la ciudad neoyorkina. Todo ello, con un estilo que recuerda a Walker Evans, con la cámara en la cintura que otorga una peculiar perspectiva (muy propia de la fotografía callejera).

Son fotografías realizadas por Kubrick en la década de los 40 del siglo pasado y que ahora el Museo de Nueva York recopila. Y como indican, se puede apreciar que en todo este tiempo la actitud y costumbres no han variado mucho en este tiempo (si no tenemos en cuenta la abundante presencia actual de smartphones y otros dispositivos).

Más info | MCNY Blog En Xataka Foto | Las fotografías sin complejos de Stanley Kubrick en los años cuarenta

Stanley Kubrick genio del cine y sorprendente fotógrafo. Cada cierto tiempo merece la pena pasearse por la perspectiva visual de las imágenes del personaje. Un personaje que nunca deja indiferente. El director de Lolita, Dr. Strangelove, 2001: Una odisea del espacio, La naranja mecánica o El resplandor ha sido de los cineastas más influyentes de Estados Unidos y, tal vez, si no fuera por eso también lo hubiera sido en la fotografía.

Pero no solamente eso. Si en el cine los hermanos Coen o Tim Burton homenajean visualmente a Kubrick, no es menos que muchos fotógrafos lo han hecho siguiendo la esencia las películas de Kubrick. Sus poderosas imágenes en la pantalla grande también lo son cuando, disfrutando la soledad del genio junto a su Leica III, decidía salir a disparar con su cámara en la Nueva York de la década de los años cuarenta. De hecho, podríamos atrevernos a decir, que Kubrick nació fotógrafo y luego se convirtió en director de cine. Tras vender una fotografía de un vendedor de periódicos con el corazón desgarrado al reaccionar a la muerte del presidente Franklin D. Roosevelt por 25 dólares, trabajó durante 5 años para la conocida revista The Look, publicación que estuvo activa desde 1937 a 1972. Dicha revista ayudó a desarrollar la mirada de este genio. Disfrutad con las fotografías.

En Blog de Cine | Stanley Kubrick

Vía | Twistedsifter

Autorretrato de Stanley Kubrick a finales de la década de 1940

Stanley Kubrick: “Drama & Shadows: Photographs 1945-1950“

Así lleva por titulo el nuevo libro que ha publicado la editorial Phaidon sobre las primeras fotografías del genial y polémico cineasta. El libro abarca el periodo anterior a sus comienzos en el cine, que fueron en el año 50 con el corto Day of the Fight.

Stanley mostró desde muy joven interés por la fotografía, que practicaba con una cámara Gaflex regalada por sus padres. Esta afición le permitió, trabajar para la revista Look, donde hizo brillantes reportajes fotográficos a las más importantes estrellas del momento, y donde se labró una gran reputación profesional.

Las fotos de este nuevo libro, que cuesta aproximadamente 40 euros 60 euros, provienen del archivo de la revista. Algunas son inéditas y el resto no se han vuelto a ver desde que las publicaron en los años 40.

Via | Fotografias.net | Caborian | Wikipedia Más Información | Phaidon