Ante la numerosa, habitual y manifiesta dejadez de muchos políticos y gobernantes que no ven más allá de su propio interés y beneficio, cada vez hay más iniciativas promovidas por particulares o asociaciones de ciudadanos de a pie para aunar esfuerzos en torno a una causa común y de interés social.

En esta ocasión la Agrupación Fotográfica Alicante, AFALI Lucentum, se une a la plataforma S.O.S. Paisales de Mar, liderada por el fotógrafo José B. Ruiz, para llevar a cabo una jornada fotográfica que recorrerá el litoral de toda la provincia de Alicante, de norte a sur, con el propósito de fotografiar el deterioro de esas costas a causa de un urbanismo descontrolado y de más atentados ecológicos y, al mismo tiempo, destacar los valores tan importantes del entorno natural.

Para este fin, la Agrupación Fotográfica Alicante Lucentum, ha convocado para el día 13 de marzo a una decena de asociaciones fotográficas de toda la provincia y así hacer un exhaustivo reportaje fotográfico del litoral. Si quieres participar en esta iniciativa, bien como asociación o bien como particular, tanto profesional como aficionado, puedes contactar con ellos en info@afalilucentum.es. De esta forma se pretende fomentar la activa participación de todas aquellas personas que puedan identificarse con los ideales y objetivos del programa S.O.S. Paisajes de Mar y que vean en la fotografía un medio eficaz y elocuente para ofrecer soluciones.

Más información | AFALI Lucentum

Todas las semanas recibimos varios mensajes solicitando opiniones sobre un modelo de cámara o simplemente pidiendo recomendación para comprar una que vaya bien para un tipo de fotografía determinado.

La respuesta a la pregunta: ¿qué cámara me compro? no es sencilla y sinceramente creo que recomendar una u otra cámara es una tarea un poco arriesgada, ya que cada uno tenemos nuestras preferencias y gustos y lo que para uno puede ser muy adecuado a otra persona puede resultarle totalmente inútil.

Lo que sí podemos hacer es un pequeñó análisis de cada tipo de cámara y una serie de recomendaciones generales sobre lo que tenemos que valorar a la hora de elegir, luego que cada uno decida según su criterio y gusto personal.

Vamos a comenzar viendo las características generales de los diferentes tipos de cámaras y detallando sus pros y contras:

Cámaras compactas

Son las más sencillas de usar ya que su funcionamiento es totalmente automático y además son las que tienen un rango de precios más asequible, se pueden encontrar modelos desde algo menos de 100 Euros. Indicadas para aquellos que no quieren complicarse la vida y/o quieren una cámara sencilla y cómoda para llevar siempre encima.

A favor: * Precio asequible. * Facilidad de uso. * Muy transportables.

Inconvenientes: * Dejan poco margen a la fotografía creativa, muy pocas admiten ajustes manuales. * Retardo de disparo bastante acusado.

Cámaras bridge

Como su nombre indica son cámaras puente entre las compactas y las réflex y tienen cosas de unas y de otras. De las compactas heredan el pequeño tamaño del sensor, el objetivo zoom no intercambiable y la facilidad de uso. Mientras que intentando emular a las réflex tienen un tamaño más grande y diseño más ergonómico, visor electrónico y configuración manual de sus funciones.

Su precio también se sitúa entre compactas y réflex y están dirigidas a un público que quiera empezar a sacar partido a las funciones de la cámara pero que busca también portabilidad y facilidad de uso.

A Favor: * Zooms potentes y buena calidad óptica. * Relación calidad/precio interesante. * Incorporan visor electrónico. * Configuración manual de los parámetros: abertura, velocidad, ISO.

Inconvenientes: * Sensor pequeño que hace difícil jugar con las profundidades de campo. * El visor electrónico no rinde bien con poca luz.

Cámaras evil

Son las recién llegadas al circo de la fotografía digital y como tal todavía no encuentran muy bien su lugar. Nacieron como un paso más avanzado entre las compactas y bridge con respecto a las réflex. Cuentan con un sensor más grande que una compacta pero menor que una réflex y permite cambiar los objetivos. Estas dos últimas características hacen que se comporte muy bien en ISOS altos y que permita hacer fotografías con un alto grado de control de los parámetros.

Van destinadas a un público que busca algo más que una compacta pero no quiere cargar con una réflex, bien sean fotógrafos a los que se les queda pequeña la compacta o bridge o también a propietarios de cámaras réflex que quieren algo más pequeño para llevar en el bolso sin renunciar a los controles manuales. Su principal escollo es un precio muy elevado ya que hay bastantes réflex de iniciación más baratas que estas Evil.

A favor: * Tamaño compacto. * Sensor grande. * Objetivos intercambiables. * Opciones totalmente configurables.

Inconvenientes: * Precio muy elevado. * Ausencia de visor incorporado. * Poca competencia y diversidad de modelos.

Cámaras réflex

Es el tipo de cámara más completa ya que cuenta con multitud de opciones para hacer fotografía a gusto del fotógrafo. Visor real, sensores grandes, múltiples funciones y controles totalmente manuales, gran cantidad de objetivos intercambiables de todas las marcas, focales y precios. Con un mínimo de práctica pueden usarse como una compacta en sus modos automáticos, pero además permite al fotógrafo ir evolucionando y aprendiendo técnicas nuevas. Es la más completa y creativa.

En el mercado hay mucha oferta de distintas gamas, modelos y precios incluso dentro de una misma marca. Así podremos encontrar réflex destinadas a principiantes, aficionados avanzados o profesionales.

A favor: * Visor real. * Sensor grande con lo que implica en la utilización de ISOS altos. * Gran cantidad de objetivos intercambiables. * Ergonomía y manejabilidad. * Mucha competencia y oferta de modelos distintos. * Precios para casi todos los bolsillos. * Posibilidad de controlar todos los parámetros a nuestro gusto.

Inconvenientes: * Tamaño y peso, pero no se puede tener todo...

¿Qué tipo de fotógrafo soy y qué tipo de fotografía quiero hacer?

Ahora llega el momento de hacer un autoanálisis sincero y pensar en qué tipo de fotógrafo somos y qué fotos queremos hacer.

Si sólo voy a hacer fotos casuales de los amigos, celebraciones y vacaciones en plan: yo estuve aquí, sin mayores pretensiones, y/o queremos algo que no nos complique la vida, ni pese, ni ocupe mucho, tenemos una gran oferta de cámaras compactas a nuestra disposición.

Si en algún momento nos hemos preguntado: ¿cómo se hará eso de que salga el agua del río como sedosa?, quizás debamos plantearnos la compra de una bridge o una réflex de iniciación con lo básico.

Si nos apasiona la fotografía o ya hemos pasado por las etapas anteriores y queremos mucho más, deberemos buscar sin duda una cámara réflex.

No hay que obsesionarse

En cuanto a que marca o modelo elegir, no debemos obsesionarnos con lo que se publica en los medios. El mercado está siempre en constante movimiento y los fabricantes no paran de sacar modelos nuevos que canibalizan a sus propias novedades de hace unos meses. Está claro que a todos nos gustaría tener lo último, pero no merece la pena llegar a enfermar por buscar la mejor cámara del momento, todas las cámaras hacen buenas fotos.

Lo más importante de la fotografía está siempre detrás del visor o la pantalla, el fotógrafo es el que ve la foto y la realiza, la cámara es un mero instrumento. Merece la pena dedicar más tiempo a la propia formación, leyendo libros y artículos y viendo fotos. Hacer muchas fotos practicando lo aprendido y luego analizar esas fotos con espíritu autocrítico y aprender de los errores.

Espero que os sea útil, y salid a hacer fotos que es de lo que se trata.

Foto de cabecera | stibbons En Xataka Foto | Cinco preguntas que deberías hacerte antes de comprar una cámara; Curso de Fotografía: 6 . Tipos de cámara. ¿Qué cámara necesito?

Las diferencias entre los dos tipos de cámaras más populares del mercado digital (compactas y réflex) son mucho más numerosas y sustanciales de lo que los principales fabricantes se afanan en defender. Habiendo probado unas y otras, y siendo usuario actual de una réflex Canon EOS 40D, cada vez me cuesta más mirar con buenos ojos a las nuevas compactas que las marcas nos siguen colando en los escaparates.

Si hoy alguien me pidiera consejo sobre la compra de una cámara, con unas mínimas pretensiones artísticas, comenzaría sin dudar una cruzada a favor de cualquier cámara réflex. Motivos tengo varios. Algunos son argumentos más bien obvios, y otros son mitos desmontados con facilidad. En mi opinión, no todo es como nos lo pintan…

Las diferencias en calidad de imagen y ruido electrónico son abismales

Un empate en el número de megapíxeles no significa nada. El sensor de las réflex es mucho mayor que el de las compactas, ofreciendo una mejor relación entre señal y ruido. Mientras que las réflex modernas son perfectamente usables a cualquier ISO entre 100 y 800, llegando aún a mejores resultados en determinadas gamas, en las compactas el ruido electrónico pasa factura. La mayoría de las compactas aplican un procesado muy agresivo a las imágenes obtenidas incluso a sensibilidades bajas para tratar de reducir el ruido exagerado. Al hacer esto, muchas texturas se pierden, y en las imágenes se perciben artefactos que no deberían estar.

Si esto sólo se notase al ver las fotografías a tamaño completo en un ordenador, el problema no sería tal, pero lo cierto es que la diferencia entre ambos tipos de cámara es manifiesta en copias impresas de tamaño mediano y grande.

Aunque durante un tiempo muchos hablaban de la mala calidad de los objetivos que algunas marcas incluían en sus kits de iniciación, aquello pasó a ser historia. Los objetivos que incluyen hoy por hoy las réflex digitales nuevas suelen tener un rendimiento óptico bastante bueno.

Los controles manuales de una compacta, si existen, son casi inútiles

La presencia de controles manuales en una cámara, compacta o no, es siempre de agradecer. Por eso mismo es una lástima descubrir que, en la práctica, el manejo de la sensibilidad, la velocidad y la apertura no es tan satisfactorio como se esperaba.

En primer lugar, el acceso a estas funciones en una compacta suele ser mucho más incómodo que con una réflex, por no tener una distribución de mandos que nos permita modificar estos valores con rapidez.

En segundo lugar, el margen de cambio en una compacta es muy limitado. Aunque podemos variar la ISO hasta valores desorbitados, rara vez tiene sentido superar sensibilidades de 200 o 400, por el descenso drástico en la calidad de imagen. La utilidad de variar la apertura del diafragma también es más que discutible. Por la luminosidad y longitudes focales de los objetivos de las compactas, será difícil conseguir desenfoques selectivos por mucho que abramos el diafragma. Del mismo modo, cerrar el diafragma no nos ayudará a mejorar la calidad de imagen, como ocurre con las réflex.

Es más fácil aprender con una cámara réflex

Si algo han conseguido las campañas de marketing es que nos hayamos creído eso de que es mejor comenzar con una cámara compacta para más tarde pasar a una réflex, cuando ya hayamos aprendido a usar la primera. Sin embargo, es difícil mantener esta afirmación tras valorar la utilidad práctica de los controles manuales de estas cámaras. Por si fuera poco, el funcionamiento de una cámara réflex es en ocasiones más intuitivo.

Desde mi punto de vista, si alguien quiere aprender a hacer fotos necesita usar una cámara réflex. Esa será la única manera de que aprenda a exponer manualmente una escena, y de que pueda aprender a procesar la fotografía resultante en RAW, un formato muy rico que sigue sin estar disponible en la mayoría de las compactas.

La cámara debe estar al servicio del ojo del fotógrafo

Las preferencias de cada fotógrafo aficionado varían. Hay a quien le gusta tener un sólo objetivo con mucho zoom, más propio de cámaras compactas grandes, y quien prefiere tener un equipo réflex con más objetivos que poder intercambiar. Para defender la primera postura se suele aludir a la comodidad de poder hacer fotos muy diferentes sin cambiar de objetivo, y para apoyar la segunda se habla de la mayor calidad de los objetivos que tienen un menor zoom. Sin embargo, mi principal razón para defender los objetivos con poco zoom es otra: adecuar la cámara al ojo fotográfico.

Si pretendes captar un momento único con tu cámara, es imposible prestar idéntica atención a lo que ocurre a un metro de ti y a lo que ocurre a 30 metros. Si pretendes prestar atención a todo eso a través del enorme zoom del objetivo de tu compacta, lento en sus movimientos y enfoque, rara vez tendrás éxito. En lugar de eso, tal vez sea mejor prestar atención a una sola distancia en cada momento. Si te fijas en lo que tienes a escasos metros, ¿podrás perderte lo que ocurra más lejos? Tal vez, pero ten por seguro que no se te escapará nada de lo que ocurra cerca. El ojo fotográfico hay que entrenarlo. Con un zoom corto lo estimulamos, con un zoom largo lo saturamos de información, lo agotamos y lo frustramos.

Con una compacta de zoom corto echaremos de menos cambiar de objetivo y probar focales extremas. Con una compacta de zoom largo no sabremos entrenar nuestro ojo fotográfico, y seguiremos echando de menos las focales más angulares. Con una réflex podemos disfrutar de un objetivo todoterreno, o de varios objetivos de zoom más corto, en función de nuestras preferencias y presupuesto.

Existen cámaras réflex con precios de compactas.

A estas alturas habrá quien piense que no estoy considerando el precio de las cámaras. Al fin y al cabo, es fácil recomendar una cámara cara cuando la paga otro, ¿verdad?. En realidad, tampoco estoy de acuerdo con eso de que las réflex son más caras. Está claro que existen modelos cuyo precio supera con creces el de cualquier compacta. Pero resulta que el rendimiento de cualquier réflex de la gama más baja es muy superior al rendimiento de cualquier compacta de gama alta, teniendo en ambos casos precios muy similares. Si no me crees, compara el precio de la compacta Canon G10 y la réflex Canon EOS 1000D.

Si nuestro presupuesto es aún más ajustado siempre podemos recurrir a cámaras réflex menos modernas, o incluso cámaras réflex de segunda mano. Cualquiera de esas piezas superará la calidad de imagen y rendimiento a sensibilidades altas de cualquier compacta, por nueva que ésta sea.

En cuanto a objetivos, complementar al del kit suele ser caro, pero no es necesario hacerlo en los primeros meses, ni muchísimo menos. Por si fuera poco, si adquieres una cámara con una montura común, podrás aprovechar quedadas y salidas fotográficas con amigos para intercambiar objetivos, pudiendo disfrutar de un ojo de pez, un angular, una focal fija luminosa o un teleobjetivo sin ningún gasto. ¡O incluso alquilarlo!.

¿Seguro que una compacta es más adecuada para fotografía callejera?

El reducido tamaño de una cámara compacta no nos hará más discretos mientras fotografiamos gente y momentos especiales en plena calle si no aprendemos a pasar desapercibidos. Y es realmente difícil pasar desapercibido, por muy pequeña que sea la cámara, si tienes que esperar un tiempo precioso a que el zoom reaccione y la cámara logre enfocar correctamente. Mención especial merecen las compactas que, junto a la lentitud de respuesta, tienen como inconveniente un tamaño similar al de una réflex.

Si quieres hacer fotografía callejera, también podrás hacerla con una réflex, si sabes comportarte y actuar de manera que no llames la atención o, aún mejor, de manera que aunque te vean, te dejen hacer la foto. He visto a gente con una compacta incapaz de hacer una fotografía a menos de 5 metros de un desconocido, y gente con una enorme réflex fotografiar escenas callejeras estando casi encima de ellas. Creer que sólo con tener una cámara pequeña vamos a ser invisibles es un enorme error.

Una réflex es más versátil en cualquier circunstancia

¿Vas a fotografiar un paisaje? Con una réflex podras usar objetivos angulares (propios o prestados) que te dejarán boquiabierto. ¿Vas a algún evento, boda, o concierto? Con una réflex podrás permitirte subir la ISO al valor que sea necesario, para obtener buenos resultados sin flash y con poco ruido. ¿Quieres probar con fotografía deportiva? En ese momento verás que no existe comparación entre la velocidad de enfoque de una compacta y una réflex, ni entre la calidad de ambas ópticas. ¿Quieres experimentar? Una réflex ofrece posibilidades que una compacta no tiene, como poder usar lentes de ojo de pez, o objetivos de focal fija muy luminosos, ideales para desenfoques selectivos.

No tengo nada en contra de las compactas. Simplemente pienso que muchos de los que hoy se compran una cámara como aficionados con la intención de aprender, divertirse, y hacer más y mejores fotos, harían mejor en comprar una réflex, aunque por cuestión de presupuesto tuvieran que limitarse a una cámara de segunda mano con un par de años en el mercado. Y creedme, estoy deseando que aparezcan en el mercado cámaras compactas que me hagan cambiar de opinión…

Fotografías | digitaljournal, Alfonso Domínguez Lavín, She’s like a drug

Es difícil no quedar maravillado ante el espectáculo que nos ofrece una noche clara y sin luna desde un lugar alejado de la contaminación lumínica que producen las ciudades. Pero es más difícil todavía no quedar maravillado ante una de esas imágenes del profundo cosmos que estamos acostumbrados a ver en los libros de astronomía.

Seguramente pensemos, con algo de razón, que esas fotografías están tomadas por expertos astrónomos con gigantescos telescopios y equipos muy sofisticados desde observatorios situados en la cima de algún volcán nevado, y probablemente sea cierto. Pero, sobre todo en los últimos años y con la llegada de cámaras digitales más sensibles y con mayor resolución, se ha modificado ligeramente el panorama.

Muchos aficionados con equipos relativamente modestos son capaces de exprimir al máximo las posibilidades de sus cámaras reflex y regalarnos imágenes que nada tienen que envidiar a las fotos de los libros. Como muestra están todas las imagenes que acompañan a estas palabras y que han sido tomadas con cámaras réflex Canon 350D y 400D.

cúmulo estelar M-45 conocido como Las Pléyades, en la constelación de Tauro

Como suele suceder a menudo, es en EE.UU. donde hay más aficionados a la astronomía y a la astrofotografía, pero también podemos decir que en la astrofotografía amateur cada vez se oye más hablar en español. Son ya bastantes los aficionados españoles que han obtenido el prestigioso reconocimiento de ver sus obras publicadas en la página de la NASA conocida como APOD, siglas de Astronomy Picture Of the Day (Fotografía Astronomica del Día).

nebulosa planetaria de la Hélice en la constelación de Acuario

Gracias a foros como fotografiaastronomica.com, en el que reinan el buen ambiente y el afán de compartir conocimientos y ayudar a los demás, se está consiguiendo divulgar esta apasionante afición y elevar el nivel de la astrofotografía hispana.

nebulosas de la Llama y Cabeza de Caballo, en el cinturón de la constelación de Orión

En astrofotografía es tan importante la captura de las imágenes como el procesado de las mismas y para ello contamos con un programa desarrollado también por un equipo español. Podemos decir que se trata del software específico para el tratamiento de imágenes astronómicas más poderoso del planeta, y posiblemente de toda la galaxia. Hablamos de PixInsight.

galaxia espiral M-63, en la constelación de los Perros de Caza

Después de ver estas imágenes no se puede negar que hay mucha calidad entre las filas de astrofotografos aficionados locales. Esperamos que las disfrutéis.

Fotos | Máximo Ruiz

Cuando te compras una cámara réflex, sabes que te estás atando a un sistema. Si en algún momento deseas cambiar de marca de cámara, deberás malvender todos tus objetivos, flashes y accesorios, para comprar otros nuevos. De un modo similar, al comprar un objetivo te estás atando a una combinación específica. Por mucho que más adelante te atraiga un objetivo determinado, no lo comprarás si no complementa bien a los que ya tienes, o si su longitud focal se solapa con tu equipo actual. Aunque los quieras tener todos (ya nos conocemos…), por lo general nos tocará ajustarnos a un presupuesto y ser selectivos.

Elegir bien un objetivo es más importante que elegir la cámara, pero es que además debemos considerarlo como una pieza más del equipo completo que tenemos en mente, y no como una adquisición aislada. Veamos cuales son las combinaciones de objetivos que mejor se adaptan a los gustos de cada fotógrafo, y los inconvenientes y ventajas de cada una:

Un par de zooms, como eje del equipo

Ésta es posiblemente la combinación más popular, y la que más gente usa, pero no por ello necesariamente la mejor. Ésta es la combinación a la que nos dirigimos al comprar los objetivos en un kit con la cámara. Dividir el rango focal más usado, desde el angular hasta el teleobjetivo, en dos zooms, cuenta con la ventaja de que ninguno de ellos tendrá que tener más de 3 o 4 aumentos. Gracias a esto, ambos objetivos podrán ser relativamente económicos, ligeros, compactos, luminosos, y con un buen rendimiento óptico.

Uno de los zooms puede ir desde una focal angular hasta la de teleobjetivo corto, y el otro desde la focal de teleobjetivo largo hasta 200mm o 300mm. Dependiendo de los modelos concretos, tal vez se nos quede un espacio sin cubrir entre ambos, por ejemplo entre 50mm y 70mm, pero esto no tiene por qué ser relevante. Esas longitudes focales intermedias no suelen suponer grandes cambios en el ángulo de visión ni en la perspectiva, y pueden salvarse con un par de pasos del fotógrafo hacia delante o hacia detrás. Si optamos por zoom angular con más aumentos, cubriremos ese hueco, pero sacrificando luminosidad o calidad de imagen.

Yo encuentro esta combinación especialmente útil si buscamos un zoom angular estándar luminoso, que nos sirva tanto para paisajes, como para fotografía social o de reportaje, como para retrato. Objetivos como el Tamron 17-50mm f2.8 (para Canon, Nikon, Sony y Pentax), Zuiko 14-54mm f2.8-3.5 (para Olympus y montura Cuatro Tercios), o cualquiera de los tradicionales 24-70mm f2.8 de Canon, Nikon o Sony (para cámaras de sensor completo), nos darán un resultado excelente. En cuanto al teleobjetivo zoom, hay muchos y muy buenos, que alcanzan hasta los 200mm o 300mm. Si te puedes permitir buscarlo estabilizado o luminoso (f2.8 o f4), le sacarás mucho más partido.

Más adelante podremos ampliar nuestro esquema de dos piezas con algún zoom angular extremo como el reciente Tokina 11-16mm f2.8, o incluso algún ojo de pez, como el Peleng 8mm f3.5 o el Tokina 10-17mm f3.5-4.5. Si tus zooms no son luminosos, tal vez puedas plantearte también un objetivo de focal fija macro o uno más luminoso para retratos, aunque posiblemente no le des mucho uso si tienes un zoom f2.8.

Tres zooms, ni uno menos

Esta configuración, algo más cara que la anterior, puede ser la más apropiada para quienes le dan mucho uso a los angulares extremos, y quienes para su objetivo zoom estándar prefieren focales largas que angulares. También para quienes, por ser muy amantes de la fotografía de naturaleza, prefieren tener un teleobjetivo de largo alcance dedicado. Este esquema tal vez nos obligue a cambiar más de objetivo, pero nos permite tener objetivos más específicos para ciertos usos. También puede ser la opción idónea para quienes combinan el uso de cámaras de sensor completo con cámaras de sensor APS-C, pues podrán tener cubierto casi todo el rango focal en ambos sistemas al mismo tiempo.

El eje de esta configuración suele ser un 24-70mm f2.8. Podemos elegir entre los modelos más caros de los principales fabricantes (Canon, Nikon, Carl Zeiss), o entre modelos más económicos de terceros fabricantes, como el popular Sigma 24-70mm f2.8. Por encima podemos usar cualquier teleobjetivo que comience a partir de 70mm y, por debajo, algún zoom angular extremo. En esta última categoría es muy popular el Tokina 12-24mm f4, y también el Sigma 12-24mm f4.5-5.6, que pese a ser más caro y voluminoso, cuenta con la ventaja de servir para cámaras de sensor completo, ofreciendo en ellas un impresionante ángulo de visión.

El todoterreno como pieza clave

En los últimos años, los objetivos todoterreno se han puesto más de moda que nunca. Estos objetivos, que suelen costar unos 300€ en sus versiones estándar y unos 450€-600€ en sus versiones estabilizadas, abarcan un amplio rango focal, desde el angular al teleobjetivo. El teleobjetivo puede ser el gran amigo de aquellos que quieren llevar la mochila ligera, pero eso no significa que, como comúnmente se cree, sirva para cualquier fotografía. Un objetivo todoterreno cubre un amplio rango focal, pero no sin inconvenientes: escasa luminosidad, lentitud en el enfoque, distorsiones en la posición de angular, y una calidad de imagen muy justita en la posición de teleobjetivo.

Junto a los populares 18-200mm de casi todas las marcas, algunos modelos destacan por tener un aún mayor rango focal. Si hay un todoterreno que destaque por ese motivo actualmente es el Tamron 18-270mm f3.5-5.6 VC, disponible para Nikon y Canon, y próximamente para Pentax y Sony. Los usuarios de Olympus lo tienen más complicado si optan por este esquema de objetivos, por disponer exclusivamente del Zuiko 18-180mm f3.5-6.3 que, por el factor de recorte de los sensores del Sistema Cuatro Tercios, tiene un angular insuficiente. Los usuarios de cámaras con sensor completo podrán optar por los tradicionales 28-300mm, generalmente más antiguos, grandes y pesados.

Dadas las limitaciones de estos objetivos, muchos de los aficionados que opten por esta configuración terminarán completando su objetivo principal con uno o dos objetivos más. Lo más común es necesitar alguna focal fija luminosa, útil especialmente para retratos, pero con muchas más utilidades. Para esto lo tendrán más fácil los usuarios de Canon o Nikon, que incluyen en sus catálogos sendos 50mm f1.8, muy sencillos y económicos, pero de gran calidad óptica. Otra alternativa puede ser un 50mm f1.4 (fabricados por Pentax, Sony, Nikon y Canon), o el Sigma 30mm f1.4 en el caso de Olympus. También habrá quien complete su equipo con un tercer objetivo angular extremo, para usarlo en circunstancias muy específicas.

Para amantes de las focales fijas

Por lo general, los objetivos de focal fija ofrecen una calidad de imagen fuera de toda duda, con menos problemas y distorsiones que los objetivos zoom. Además, suelen ser más luminosos que los zooms del mismo precio, y su uso suele ser una experiencia muy grata para el fotógrafo, por exigirle una mayor atención hacia el encuadre buscado. Incómodos para quienes prefieran girar el anillo del zoom a dar unos pasos o cambiar de objetivo con mayor frecuencia, son una opción contemplada por muchos fotógrafos.

Los usuarios de Canon y Nikon dispondrán de un catálogo más amplio de estas ópticas. Los que usen Pentax contarán con una enorme ventaja, y es la compatibilidad con muchos objetivos de focal fija manuales, que aún se encuentran bien conservados a buen precio. En cualquier caso, la mayoría de estos objetivos son muy compactos y discretos, por lo que son fáciles de llevar a cualquier sitio, e idóneos para la fotografía callejera.

Lo más común será comenzar a configurar el equipo con un 50mm, para más tarde completarlo por arriba y abajo con un 24mm, 28mm, 35mm, 85mm, o 135mm, dependiendo de los gustos personales. Eso sí, todos aquellos que no usen cámaras de formato completo se encontrarán con dificultades para cubrir las focales angulares, ya que no hay muchas opciones por debajo de 28mm, y aún menos por debajo de 24mm. Los usuarios de cámaras APS-C Nikon están de enhorabuena, por el reciente lanzamiento de un Nikkor 35mm f1.8 DX a un precio bastante contenido.

Antes de aventurarte a comprar un objetivo, o a pedir consejo sobre algún modelo concreto, plantéate qué tipo de fotografía quieres hacer. ¿Te centrarás en algún tema específico, o harás fotos de casi todo? ¿Necesitas que tu mochila pese poco? ¿Quieres hacer fotografías con calma y no necesitas cubrir todo el rango focal de los 8mm a los 300mm? ¿Qué focales usas más? ¿Te importa cambiar de objetivo con frecuencia? Una vez respondas a estas preguntas, verás como el abanico de posibilidades se va estrechando hacia dos o tres modelos, como mucho, con similares características, entre los que decidir ya no es, ni tan complicado, ni tan relevante.

En Xataka Foto | Curso de fotografía: 7. Tipos de objetivos

Tal vez te la hayas comprado hace poco, te la hayan regalado, o la tengas desde hace más tiempo pero nunca te hayas planteado disfrutar a fondo de la fotografía. Lo que está claro es que con tu nueva cámara vas a poder hacer mucho más que fotos anecdóticas o de recuerdo. Es más, si te propones aprender en serio, posiblemente te enganches a la fotografía más de lo que crees ahora mismo.

Para todos aquellos recién llegados a la fotografía digital de la mano de una cámara réflex digital, que quieran aprender a hacer buenas fotos y lograr expresar algo con ellas, aquí van unos consejos, desde la experiencia de un aficionado:

1. Usa tu cámara en manual

Los modos automáticos son más cómodos, claro. Pero con los modos automáticos, es el software de la cámara el que decide qué foto va a hacer, sin saber qué está fotografiando en realidad, o qué quieres expresar con ello. Sin embargo, el modo manual sirve para tener control total sobre tus fotos, y para aprender fotografía. ¡No se puede aprender fotografía con modos automáticos! Es necesario controlar tú los parámetros de exposición, equivocarte mil veces, estropear muchas fotos, y aprender de ello.

Mi consejo es que desde el momento en que leas estas líneas pongas el modo M (manual), y la ISO en control manual. Practica hasta que consigas buenos resultados, aunque eso implique perder muchas fotos en el camino. Entonces (y sólo entonces) pasa a usar, a veces, los modos Av y Tv, cuando lo necesites por comodidad o necesidad de rapidez.

Para las ocasiones clave, en que te quieras garantizar buenos resultados, como una celebración o un evento especial, y si aún no te desenvuelves bien con el modo M, usa los Av y Tv, y si aún así no consigues buenos resultados, pasa al modo P, pero no pases de ahí. Pronto descubrirás algo que muchos desconocen, y es que manejar la cámara con estos modos es casi tan sencillo como el modo automático, y te permite conseguir los resultados que tú deseas conseguir.

2. Céntrate en aprender lo básico

Tu cámara tiene montones de botones y tu manual montones de páginas. Sin embargo, muchas cosas son inicialmente prescindibles, y merece la pena ir avanzando de forma paulatina y ordenada. Comienza con lo importante, y deja lo demás para más adelante, que no hay ninguna prisa:

• Lo primero, controlar la exposición con el diafragma, la sensibilidad ISO y la velocidad de apertura. Aunque a la ISO tradicionalmente (herencia de las cámaras analógicas) no se le ha dado tanta importancia, tiene la misma que los otros dos, a efectos prácticos.

• Aprende a seleccionar el punto de enfoque central, el balance de blancos automático y la medición ponderada al centro. Más que nada, para saber dejarlos en su configuración inicial y no cambiarlos.

• Aprende a enfocar y reencuadrar. En la mayoría de cámaras, si pulsas a la mitad el disparador, la cámara enfoca lo que esté ubicado en el punto de enfoque (inicialmente no hace falta que uses otro diferente al central). Deja el disparador en esa posición hasta que reencuadres y completes el disparo. Trata de mantener esta práctica con cada foto que hagas, y acostúmbrate a descentrar el sujeto principal de la foto.

• Olvídate de opciones avanzadas, de los estilos de imagen, de los botones para impresión, de los modos de enfoque, de los menús interminables, el bracketing, la compensación del flash, etc.

• La composición sí es importante, aunque no se controle con ningún botón. No dejes al sujeto principal de la foto centrado en la imagen. Descéntralo un poco, tratando de buscar el equilibrio con el resto de elementos. Si te propones esto como principio básico en todas tus fotos, pronto notarás grandes diferencias en ellas.

3. No uses el flash

El uso del flash no está proscrito, ni mucho menos. Es más, es un recurso muy útil para ciertas fotografías. Pero inicialmente, es mejor olvidarse de que existe. El flash de tu cámara se dispara siempre con la intensidad apropiada para que esa foto en concreto quede bien expuesta. Sin embargo, la luz que arroja es fea, dura y artificial, y en escasísimas ocasiones es realmente necesario emplearlo.

En cuanto descubras que elevar la sensibilidad ISO o abrir el diafragma te permiten hacer fotos sin trepidación en casi cualquier condición lumínica, te darás cuenta de lo mucho que la mayoría de aficionados usan el flash innecesariamente. También es importante que sepas cual es la velocidad de obturación mínima con la que puedes captar la mayor cantidad de luz posible sin trepidación. Tus fotos serán más naturales y estéticas.

Limítate a usar el flash más adelante, y sólo cuando quieras modificar la iluminación de la escena por motivos estéticos, si dispones de un flash independiente, que puedas rebotar, disparar desde fuera de la cámara, o al menos suavizar con un difusor.

4. Equivócate, sin miedo

No hagas 10 fotos de la misma escena. Trata de hacer una, o dos como mucho, pero que sean buenas. Aunque es muy tentador hacer montones de fotos para que, por cuestión de probabilidad, alguna salga bien, conforme pasen los meses seguirás necesitando 10 disparos para conseguir una buena foto.

Es preferible obligarse a hacer como mucho una o dos fotos de una escena, de las que luego puedas aprender en qué has fallado si han salido mal, que hacer 20 de las que sólo se salve una, por puro azar. Cuando uno hace una buena foto por azar, ignora las que salieron mal y por qué le salieron mal, y no aprende nada para la próxima vez. Cuando uno, por no usar correctamente la cámara, hace mal una foto que podría haber sido buena, puede aprovechar la situación para aprender de su error y no volver a tropezar en él.

5. Haz fotografías en formato RAW

El formato RAW abre muchas posibilidades para la edición y el postprocesado de tus fotografías. Por ello, si quieres aprender en serio, es bueno que comiences a hacer tus fotos en RAW desde el principio. Si inicialmente no sabes revelar o editar tus fotos en RAW, una buena idea puede ser configurar tu cámara para que haga fotografías en RAW y JPG al mismo tiempo. Aunque por ahora sólo uses los JPGs, te aconsejo que guardes los RAW. Cuando con el tiempo vayas aprendiendo, podrás volver a los archivos RAW de todas tus fotografías, y sacarles todo el jugo. ¡En eso se fundamenta el barbecho fotográfico, un gran aliado del fotógrafo principiante!

6. Ve familiarizándote con el software

Hacer click con la cámara es el punto de partida, pero la edición y el postprocesado también son sumamente importantes. Has de saber que los ajustes que configures en tu cámara de saturación, contraste, nitidez, reducción de ruido, etc, sólo afectan a las fotos que hagas en JPG, pero no a las fotos en RAW, que guardarán la imagen “en bruto”, sin procesar, tengas la configuración que tengas en tu cámara.

Para editar tus fotografías RAW, o hacer ajustes adicionales a tus fotos en JPG necesitarás algunos programas informáticos. Los más populares, como Photoshop o Lightroom son muy caros, pero tienes opciones libres y gratuitas que ofrecen posibilidades similares para el fotógrafo aficionado. The Gimp te servirá para retoques más complejos, mientras que UFRAW o Raw Therapee te permitirán editar tus fotografías en RAW. En el CD que venía en la caja de tu cámara probablemente también tengas algún programa de utilidad.

7. Observa buenas fotografías

Ver buenas fotografías puede servirte como fuente de inspiración, o incluso también para ver qué podrías llegar a ser capaz de hacer si te vuelcas en esta afición. Aunque una de las formas más comunes de ver fotografías es visitar comunidades como Flickr, es bueno saber que las fotografías más accesibles y visitadas en este tipo de página son las más populares o impactantes, pero no necesariamente las mejores. No te dejes impresionar fácilmente, y trata de conceder más importancia a aquello que te gusta, que a aquello que te llama la atención por no saber cómo lograrlo. En Xataka Foto en ocasiones también hacemos mención a grandes fotógrafos o galerías de fotografías, de los que poder empaparse.

Por otro lado, si vas a hacer un viaje a algún sitio o vas a hacer cierto tipo de fotografía (deportiva, retrato o paisaje, por ejemplo) puede ser bueno hacer una búsqueda previa en Flickr de fotografías de ese lugar o disciplina fotográfica, para ir planteándote posibilidades e ideas que luego puedas plasmar con tu cámara. Tratar de hacerte una imagen mental de la foto que quieres hacer y luego intentar buscar conseguir el resultado más parecido con tu cámara puede ser un buen ejercicio de aprendizaje, alternativo al tradicional “disparar a todo lo que se mueva porque sí”.

8. Sé humilde, y trata de no dejar de aprender

Si te abres una cuenta en flickr y comienzas a participar subiendo fotos y comentando en las fotos de otros, pronto comenzarás a recibir halagos hacia tus fotos. Por mucho que quieras evitarlo, pronto comenzará a aumentar tu ego de manera exponencial, llegando a creer en muy poco tiempo que tienes un talento innato. Obviamente, eso hace mucho más divertida y emocionante esa afición, pero te aconsejo que recapacites con humildad y trates de seguir aprendiendo.

Esos halagos, en muchos casos, vienen de otros aficionados que también están empezando, cuyo criterio puede ser muy discutible, y cuya principal motivación para escribirte sea la de recibir así luego un comentario tuyo recíproco. Pisa tierra. Es imposible que en unas semanas o meses hayas desarrollado un estilo, o hayas llegado al cénit de tu aprendizaje. Es mucho mejor disfrutar de todo esto con algo de humildad, dándole a las comunidades sociales de internet la importancia que tienen, pero no más, y evitar encasillarse en un estilo, procesado o tipo de fotografía, por muy llamativa e impactante que le resulte a tus contactos. Haz las fotografías que te gusten, no las que más impacto vayan a tener entre los que te rodean. ¡Que tu principal criterio no sea el reconocimiento social!

9. No pienses más en el equipo fotográfico

Con tu nueva cámara réflex (la que sea), un objetivo (el que sea), una batería y una tarjeta de memoria tienes más que suficiente para comenzar a aprender e ir haciendo grandes fotos durante mucho tiempo. No necesitas una cámara mejor, ni más objetivos, ni un flash, ni un trípode, ni nada de nada. La experiencia, con los meses o años, te irá diciendo en qué te quedas corto. ¡Yo llevo 3 años haciendo fotografías y jamás he usado un trípode!

Cuando al poco tiempo de comenzar a hacer fotografías pase por tu cabeza la idea de mejorar o ampliar tu equipo fotográfico, piensa seriamente qué limitaciones reales te impone tu equipo, y qué limitaciones reales estás imponiendo tú a tu equipo. En la mayoría de ocasiones, las segundas ganan por goleada, aunque nos cueste verlo.

10. Practica, disfruta y diviértete

Yo aún no entiendo como no descubrí antes la fotografía, con lo divertida, adictiva y creativa que resulta. La clave probablemente esté en hacer muchas fotos (que no es lo mismo que muchas tomas de la misma foto), ser perfeccionista y tratar de seguir avanzando, y divertirse con ello.

No es necesario que hagas las mismas fotos que todos los demás. Prueba cosas nuevas. Tal vez si vas de viaje lo que más te guste no sea hacer fotografías de monumentos, sino captar escenas urbanas. Tal vez salgas al campo y en lugar de centrarte en los grandes paisajes prefieras captar pequeños detalles de la naturaleza. Experimenta y, con cuidado para no encasillarte en algo nada más empezar, disfruta con aquel tipo de fotografía que más te llene.

En Xataka Foto | Curso de fotografía, Si empiezas en fotografía…
Fotografías | Un ragazzo chiamato Bi, L Y R, Rafael Moreno, Joan Gosa.

A menudo, como fotógrafo aficionado, aparecen oportunidades de hacer algún trabajo o reportaje de forma gratuita, ya sea por ser para un amigo o familiar, o por considerar la fotografía una afición de la que no se quiere obtener lucro. Desde la perspectiva del profesional, también pueden surgir a veces oportunidades de trabajar gratis por ser un proyecto de especial interés, para ganar experiencia, o por otras razones.

Sin duda, dependiendo de la situación y trayectoria de cada fotógrafo, habrá quien considere que trabajar gratis es una práctica tan legítima como cualquier otra, o quien considere que trabajando gratis no sólo se perjudica a sí mismo, sino a toda la profesión y a sus compañeros. ¿En qué quedamos?

El tema es sumamente complicado. Por un lado están los aficionados y aquellos que pretenden hacerse un hueco en el mercado profesional. Por otro, aquellos profesionales con experiencia que miran con temor el posible intrusismo o competencia desleal de los primeros. Por último, aquellos profesionales que tal vez quieren abrirse paso en disciplinas o temáticas en las que aún no están suficientemente experimentados.

Para el aficionado, hacer un reportaje gratis para el negocio de un amigo o la boda de un familiar puede ser una experiencia divertida, un reto para superarse, o una forma de hacerle un favor a otros. Probablemente piense que, por tratarse de un hecho aislado, no hace daño a nadie, y que no se puede considerar intrusismo. Sin embargo, desde la perspectiva del profesional de la fotografía, muchos actos aislados como ese pueden echar abajo su medio de sustento. Una gran parte de esos aficionados probablemente no hace buenas fotos y no conseguirá hacer un buen reportaje, aunque él crea que tiene un talento innato (Tanto flickr como algunos foros son capaces de elevar el ego de cualquiera a lo más alto, gracias a comentarios vacíos que buscan idéntica respuesta).

Aunque a veces no lo veamos, aceptar un encargo gratis puede ayudar a desprestigiar la profesión, o hacer creer al cliente que la fotografía es algo que hace la cámara y no el fotógrafo ni su experiencia, y que por tanto pagar por ella es de idiotas. ¿Pero no es cierto que algunos aficionados hacen mejores fotografías que algunos profesionales? Pues en algún caso puede ser, pero en mi opinión ésta es una de las grandes mentiras de este mundillo y, desde luego, no puede ser la excusa generalizada que nos avale. No es lo mismo hacer veinte fotos, editar la mejor de ellas con llamativos filtros de Photoshop, subirla a flickr y recibir cientos de halagos, que salir airoso de un reportaje que exige horas de dedicación, un equipo fotográfico capaz de trabajar en condiciones complicadas, experiencia, o la capacidad de garantizar, sí o sí, un resultado.

¡Pero todo el mundo hace favores a quien puede, ya sea en su trabajo o con algo que sabe hacer! Cierto. Y negarlo sería negar el sentido común. Sólo digo que puede ser una buena práctica cuestionarse lo ético de cada situación concreta, hacer estos reportajes sólo de manera excepcional y no como norma con cualquier conocido, dejar bien claro que el resultado no será profesional y que no se ha recibido formación reglada en fotografía, y cobrar siempre que se pueda, aunque sea una cantidad simbólica, para así no contagiar la idea de que sólo los tontos pagan por la fotografía.

Ojo. Muchos pensarán que sólo estoy haciendo referencia a reportajes de boda, bautizos, o similares, pero no es sólamente eso. En muchos casos trabajamos gratis sin darnos cuenta, al participar en concursos cuyas bases dejan claro que con nuestras imágenes, cedidas sin coste, se crearán bancos de imágenes abiertos a cualquier uso y cesión a terceros. También trabajamos gratis cuando cedemos una fotografía a un periódico o publicación, tan sólo a cambio de que nos citen como autores, para así poder presumir entre los amigos.

¿Y en cuanto a los profesionales?

No debe ser nada fácil moverse en la cuerda floja, entre huir de la etiqueta de “fotógrafo gratis” que hace competencia desleal con los compañeros, y la necesidad de ganar experiencia y reputación, participar en proyectos interesantes que te den a conocer, o construir poco a poco un portfolio que capte la atención entre potenciales clientes. Comenzar a abrirse paso en un campo como este es duro, pero puede ser que al aceptar trabajos gratis hasta poder cobrar por ese trabajo soñado, luego sea otro el que se ofrezca para hacer gratis tu trabajo soñado, para así poder cobrar luego por el suyo. Un círculo vicioso del que es difícil salir.

Pero esto no sólo ocurre con los recién llegados. Es interesante ver el caso de Vincent Laforet, un fotógrafo profesional del que posiblemente has oído hablar, por ser quien grabó los primeros videos con la Canon EOS 5D Mark II. Canon no le pagó por grabar estos vídeos. Fué él mismo quien pagó de su bolsillo los equipos, y todo lo necesario para grabar estos vídeos. Sin embargo, una vez grabados, Canon se ofreció a comprárselos. En palabras de Laforet: trabaja gratis sólo si el proyecto es realmente impresionante, pero hazlo como máximo una vez por año, sin dejar que se convierta en hábito.

Más información | Vincent Laforet, Strobist
Fotos | Jeff Belmonte, Nesta Vázquez

Panasonic presenta dos nuevos modelos de cámaras digitales de la serie FS, la FS6 y la FS7, con gran facilidad de uso y alto nivel de calidad a la hora de capturar imágenes. Ambos modelos incorporan el modo iA (Intelligent Auto) que consta de cuatro funciones principales: el Mega O.I.S. el control de ISO inteligente, el Selector de Escena Inteligente y la Detección de Caras.

El Estabilizador Optico de Imagen suprime los movimientos causados por un pulso poco firme y dispone de los modos 1 y 2, incorporando también el modo AUTO para seleccionar el modo más adecuado, según la relación de zoom que se utilice.

El Control de ISO Inteligente previene las imágenes borrosas, seleccionando una sensibilidad alta para poder utilizar una velocidad de obturación más elevada. El Selector de Escena Inteligente permite seleccionar automáticamente el modo más indicado entre varias opciones; Retrato, Paisaje, Macro, Paisaje Nocturno y Retrato Nocturno.

Ambos modelos de cámara han mejorado la función de Detección de Caras, permitiendo ajustar el AF/AE cuando una cara se mueve o incluso cuando desaparece de la zona de enfoque. La corrección de ojos rojos es efectuada esta vez de forma digital.

El modelo FS7 incorpora una pantalla LCD de 2,7 pulgadas, mientras que la pantalla LCD de la FS6 es de 2,5 pulgadas. Ambas con una resolución de 230.000 píxeles y función LCD inteligente, ajustándose automáticamente a las condiciones de luz.

El zoom de 4x ofrecido en los dos modelos es del tipo DC de Leica, que queda escamoteado en el interior de la cámara cuando está apagada. La resolución efectiva es de 10,1 megapíxeles para el modelo FS7 y de 8,1 megapíxeles para la FS6.

Panasonic continua en la línea de ofrecer al aficionado a la fotografía productos de alta calidad con un diseño elegante y altas prestaciones. Seguro que la calidad de las imágenes conseguidas con estas cámaras será notoria, y lo podremos comprobar en marzo de 2009, cuando salgan a la venta, desconociéndose a día de hoy del precio por el que estarán disponibles.

Es hora de ver las cosas desde un prisma diferente. Todos los fabricantes y marcas vinculadas a la fotografía renuevan continuamente sus modelos de cámaras, objetivos y accesorios, nos atraen con suculentas ofertas y llamativas campañas de marketing, y consiguen que a menudo nos planteemos ¿y si cambio de cámara?.

Sea por necesidad o porque te quieras permitir un capricho, estoy seguro de que no te costará encontrar argumentos a favor de renovar tu réflex, ni necesitarás ayuda al respecto: nuevas prestaciones, errores corregidos y, sobre todo, unas ganas terribles de tener en las manos la última cámara, presentada recientemente, cuyas características te sabes ya de memoria, ¡de tanto leerlas en Xataka Foto!.

Pero claro, para encontrar los argumentos en contra hace falta algo de sangre fría, e incluso que alguien te ayude a contemplar esas cosas que no habías pensado… ¡A ello vamos!

1. ¿Tan indispensables son las nuevas prestaciones?

Cartier-Bresson nunca necesitó la detección de sonrisas para convertirse en un gran fotógrafo. Y hasta hace poco, a nadie se le ocurrió pensar que necesitara la previsualización en pantalla para nada (ni siquiera para hacer fotografía macro). Rara vez usarás ISOs superiores a 1600, y aún en ocasiones más raras imprimirás copias de esas fotos a más de 20cm de ancho. Probablemente seas incapaz de diferenciar si el visor tiene cobertura del 95% o del 98%, y no notes mucha diferencia entre un LCD de 2,5” y uno de 3”. Además, tal vez termines usando JPGs que no permiten diferenciar 12 bits de 14 bits, no uses diferentes puntos de enfoque, y no tengas objetivos lo suficientemente rápidos como para notar diferencias en su velocidad de enfoque.

Todas estas son golosas prestaciones que pueden ser de ayuda y que, en las manos apropiadas, pueden convertirse en útiles herramientas, sin duda. Pero, ¿para todos por igual? No. Según cada fotógrafo, una prestación puede ser más o menos útil, y puede ser suficiente para justificar un cambio de cámara o quedar olvidada en los menús de la cámara en tan solo una semana. Avanzar de una compacta a una réflex es un paso de gigante. Sin embargo, avanzar de una réflex a otra tal vez no sea tan significativo.

2. ¿Harás mejores fotos con la nueva cámara?

No voy a sacar el viejo argumento de “con una caja de zapatos y un pequeño agujerito se hacen fotos maravillosas” porque, sinceramente, sí estoy seguro de que harías mejores fotos si cambiaras de cámara . Pero ojo, esto probablemente no se deberá a la previsualización en pantalla, ni a los nuevos megapíxeles, ni siquiera a la detección de sonrisas (¡cielos!). Seguramente, si cambias de cámara harás mejores fotos porque cuando salgas a hacerlas irás con nueva motivación y una predisposición a conseguir buenos resultados. Es realmente poca la gente que necesita una prestación específica para hacer mejores fotografías.

¡En serio! tal vez no sea mala idea seguir con la cámara actual y buscar la inspiración en otras cosas. ¿Una excursión por paisajes impresionantes? ¿Comenzar a hacer algún tipo de fotografía que no hayas practicado antes? ¿Revisitar sitios conocidos cuando la luz sea especial?

3. ¿Cómo se te puede haber quedado pequeña tu cámara?

Venga, dime 3 fotografías que no puedas hacer por las limitaciones de tu cámara. Ahora dime 3 fotografías que tu cámara no pueda hacer por limitaciones tuyas. De verdad, trata de pensarlo.

4. ¿Vas a dejar que tu cámara se lleve más mérito que tú?

Si haces grandes fotos con una cámara que tenga ya dos o tres años, la gente dirá “¿ves? no hace falta una cámara modernísima para hacer obras de arte”. Pero como tengas un último modelo todos dirán “bueno, pero es que con esa cámara seguro que cualquiera puede hacer buenas fotos…”. “¡¿Cómo que cualquiera?! ¡Qué la foto la he hecho yo!”.

Posiblemente esto no condicione tu decisión, pero me apostaría cualquier cosa a que esas frases las has escuchado (o pronunciado) más de una vez…

5. ¡Una cámara no es un gadget más!

A los aficionados nos intentan convencer de que una cámara de fotos es un capricho tecnológico más, y que al poco tiempo quedará desfasada. Pero no tiene por qué ser así. El obturador de una réflex digital actual tiene una vida útil de entre 50.000 y 100.000 disparos. ¡Eso son 2.000 carretes de película de 36 fotos!.

¿Ha muerto el romanticismo? Para grandes fotógrafos, sus cámaras llegaron a tener un gran valor sentimental. Los tiempos han cambiado y lo más probable es que ahora renovemos nuestras cámaras mucho más a menudo, pero ¿no es así mucho más frío?.

6. ¿Sustituir o complementar?

¿Has pensado que tal vez sea mejor complementar tu réflex con una compacta que sustituir tu réflex actual por otra más moderna? Piensa si ha habido momentos en que no has hecho la fotografía de tu vida, no por no ser tu máquina capaz, sino por no querer cargar con ella a cuestas. Una discreta cámara compacta puede ser un complemento ideal para tu cámara actual y, a la larga, tal vez una gran inversión.

7. ¿Y si inviertes ese dinero en un objetivo de focal interesante?

¿Has probado alguna vez un gran angular extremo? ¿Y un ojo de pez? ¿Y un objetivo con aperturas de f1.8 o f1.4? ¿Y un teleobjetivo? Tener un buen arsenal de objetivos con los que acompañar tu cámara, no sólo te permite obtener imágenes de calidad, sino que además te abre nuevas posibilidades creativas en campos que tal vez aún no hayas explorado.

8. ¿Y si te permites hacer un viaje?

La fotografía de viajes es de las más estimulantes para el fotógrafo aficionado, e incluso para el profesional que quiere desconectar un tiempo de las bodas y los partidos de fútbol. ¡Pocas cosas renuevan mejor la inspiración fotográfica que un buen viaje por lugares que te llamen la atención!

Una de dos. O renuevas tu cámara para seguir haciendo las mismas fotos que hasta ahora, con pequeñas mejoras, o usas tu cámara actual para hacer fotos más interesantes y diferentes, de las que te sientas orgulloso, que te guste volver a revisar de vez en cuando, y que encima te sirvan de motivación para encontrar motivos fotográficos de interés en tu entorno. La cosa cambia si te puedes permitir ambas cosas, claro…

9. La cámara que deseas costará un 30% menos dentro de un año.

El mercado manda. Es por eso que una cámara recién lanzada hace escasos meses tiene hoy un precio que bajará sustancialmente con el tiempo. Más adelante, cuando el precio deje de ser competitivo, seguro que los fabricantes proponen promociones y descuentos. Y más adelante, al terminar estas promociones, seguro que ya hay una sustituta que te llame más la atención que el modelo anterior.

Una locura, ¿verdad?. Es cierto que uno no puede estar esperando eternamente, porque entonces nunca se compraría la cámara. Pero también es cierto que, una vez elegido el modelo que ofrece las prestaciones que te interesan, es conveniente esperar a comprarla al momento en que esté al mejor precio. Si estás en Febrero y hasta Julio no tienes vacaciones ni tiempo libre para salir a hacer fotos, tal vez te merezca la pena esperar esos 4 meses a que baje un poco el precio y, de paso, a estirar un poco más la garantía.

10. Consume con responsabilidad. ¿Capricho o necesidad?

Nuestra sociedad tiene un ritmo de consumo que no es sostenible. Consumir sin responsabilidad tiene consecuencias medioambientales y socioeconómicas para todos. Es por eso que, si puedes permitirte seguir con tu cámara actual un poco más, le estarás haciendo un favor a muchos. Tu dinero es tuyo. Pero tu conciencia también. Usa ambas.

En cualquier caso, si finalmente te decides a comprar un nuevo modelo, plantéate vender de segunda mano tu cámara “antigua”, para generar menos residuos, y de paso permitir que esa cámara que tantos buenos momentos te ha dado, pase a otras manos que la puedan seguir aprovechando. !Sería una forma fantástica de acercar esta maravillosa afición a gente que no puede permitirse comprar un modelo nuevo!

Los argumentos a favor estaban claros. Ahora tal vez hemos equilibrado la balanza, lo que nos servirá para tomar la mejor decisión. Complicado, ¿eh?

Imágenes | trazomfreak, daveybot, gato azul y kainet.