Ya está abierta en el Centro Cultural Terrassa la muestra ‘Agustí Centelles. Una crónica fotográfica. Años 30’ sobre el denominado "Robert Capa catalán" y en la que se recogen más de un centenar de fotografías de Agustí Centelles captadas desde el advenimiento de la Segunda República hasta el comienzo de la Guerra Civil, la vida en el frente y la de los refugiados en los campos de concentración de Francia, donde él mismo estuvo recluido (aunque no dejó de hacer fotos).

Comisariada por el crítico e historiador del arte Daniel Giralt-Miracle, los fondos expuestos pertenecen a la colección de copias que la Fundación Vila Casas adquirió en 2010 a la familia del gran fotógrafo, considerado el primer fotoperiodista catalán y que se hizo famoso sobre todo por la imagen con la que hemos ilustrado el artículo, que capta a unos guardias de asalto en la calle de la Diputación durante la Guerra Civil (y que ha sido cuestionada años después).

Milicianos en un mitin. Foto de Agustí Centelles.

La exposición está constituida por una selección que, según comentan los responsables de la muestra, fue realizada por el propio Agustí Centelles entre los negativos que recobró una vez concluida la Guerra Civil y que habían permanecido ocultos en Francia. En las fotos, Centelles relata unos episodios clave de la historia de España en la que milicianos y ciudadanos anónimos comparten plano con figuras como Manuel Azaña, Francesc Macià, Lluís Companys, Buenaventura Durruti o La Pasionaria.

La muestra ‘Agustí Centelles. Una crónica fotográfica. Años 30’ ya está abierta en el Centro Cultural Terrassa (de esta misma localidad catalana) y se puede visitar de forma gratuita hasta el próximo ocho de enero.

Más información | Centre Cultural Terrasa

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Hay cientos de fotografías que a lo largo de la historia se han convertido en iconos. Unas veces porque explicaban parte de la realidad que se estaba viviendo, otras porque de alguna manera consiguieron cautivarnos y las hemos adoptado como una parte importantísima de nuestra cultura. Sin dejar de ser cierto lo anterior, hay algunas de ellas que con el paso del tiempo se han ido analizando, explicado y cuestionado tanto que han perdido cierta magia.

1. Beso (frente al Palacio del Ayuntamiento) de Robert Doisneau

La agencia Rapho necesitaba un fotógrafo de calle para que realizara un encargo de Life Magazine. Tras la II Guerra Mundial los europeos necesitaban reencontrarse con la normalidad, con el amor y a la revista se le ocurrió que un reportaje sobre el "El amor en París" vendería bien, quizá inspirados, quien sabe, por otra icónica imagen, la de Alfred Eisenstaedt

La agencia contrató a Robert Doisneau, pero cometieron el error que en la actualidad cometen todos los medios y que matan la esencia de la fotografía: le metieron prisa.

La realidad no era tan bonita como la quería pintar la revista, el amor no estaba en el aire y el fotógrafo, pese a ser de los mejores fotógrafos franceses de la época, se frustraba al ver que no conseguía la foto.

Dias después la agencia envió a la revista las fotos, esta seleccionó unas cuantas y no dio mayor importancia a la que nos ocupa, pero años después esa imagen se puso de moda y fueron muchos los que trtaron de sacar dinero por derechos de imagen, para evitar tener que pagar a una pareja de oportunistas el fotógrafo tuvo que reconocer con vergüenza que no se podía tratar de ellos ya que era una foto preparada, con unos personajes concretos: Françoise Bornet y su novio Jacques Carteaud posaron a petición del fotógrafo.

La foto sigue siendo un icono, sigue siendo una gran foto, pero este hecho empañó su leyenda hasta el punto que el propio fotógrafo llegó a despreciarla por completo.

2. Guardias de asalto en la calle de la Diputación de Agustí Centelles

Por aquella época Centelles ya era un conocido fotoperiodista que había publicado en todas las revistas de Barcelona e incluso había conseguido una portada en una de Madrid. Pero no tenía experiencia en fotografía de guerra y no podía ni imaginar la trascendencia e importancia que su trabajo tendría en la historia de España.

Su aprendizaje en foto de guerra avanzó paralelamente a la guerra, era fácil ver situaciones nunca vistas pero por la inexperiencia era difícil conseguir las que querías.

El 19 de Julio de 1936 hacía dos días que se había iniciado la guerra en España. Las tropas de asalto y el ejército Republicano están luchando en Barcelona. Centelles vio la foto, pero pudo hacerla, así que en un momento de alto el fuego pidió a los soldados que posasen para la cámara. Esto no se supo hasta hace poco, cuando ya la imagen se había convertido, irremediablemente, en un icono de la Guerra Civil Española y del fotoperiodismo mundial.

Agustí Centelles

3. Raising the Flag on Iwo Jima de Joe Rosenthal

Esta imagen, como tantas otras, seguirá siendo objeto de controversia y polémica.

A Rosenthal esta fotografía le sirvió para conseguir un Pulitzer, el reconocimiento, para mí exagerado, de ser "la foto de guerra más importante de la historia" y un montón de dinero por toda la trascendencia y mercadotecnia que vino después.

Muestra el momento decisivo de la IIGM en que cinco marines norteamericanos y un médico clavan las barras y estrellas en la isla japonesa de Iwo Jima como evidencia de su victoria sobre los nipones.

Pero sus detractores aseguran que la foto, una vez más, está preparada. Que se hizo cuando el fotógrafo se dio cuenta que no tenía imágenes potentes que estuvieran a la altura de ese momento histórico y la repitió en condiciones de luz mejores, con un encuadre perfecto y unos soldados muy quietos.

Sus defensores aseguran que las fotos que existen del momento del alzamiento de la bandera son de otro momento, de otra bandera y con otros soldados... la polémica está servida.

Joe Rosenthal

4. Abbey Road de Iain Macmillan

Como no todo iba a ser guerras y conflictos os traigo esta última fotografía. Recuerdo verla desde que soy pequeño, es una foto a la que tengo cierto cariño por los recuerdos que me traen pero que opino que está extremadamente sobrevalorada.

No se trata de la última fotografía de George Harrison, Paul Mc Cartney, Ringo Star y John Lennon juntos, lejos de ser una foto casual como parece pretender, es una foto con mucha producción y no es, ni siquiera, la más creativa de la serie de fotos que ese día Macmillan hizo cerca de los estudios de grabación de la banda.

Compositivamente no es magistral, cromáticamente falla bastante y tiene elementos que distraen la atención: el espectador del fondo en la acera de la derecha que mira a la escena o el escarabajo blanco sobre la acera.

Creo que habría sido mucho más acertado elegir una que siempre me ha parecido que, incoscientemente, retrató el futuro de la banda.

Hace una semana fui a visitar las dos nuevas salas que el MNAC (Museo Nacional d'Art de Cataluña) ha dedicado exclusivamente a la fotografía. Una de las salas alberga la obra del fotógrafo valenciano, Agustí Centelles, realizada durante la Guerra Civil y en el campo de concentración francés de Bram. En el otro espacio se puede disfrutar de una selección de 15 obras de algunos fotógrafos más representativos de la fotografía catalana moderna y vanguardista, imágenes tomadas durante el período de entreguerras (del 1915 al 1936).

Después de recorrer las dos salas dedicadas a la fotografía puedo afirmar que ha sido una grata sorpresa descubrir la obra de Emili Godes y de Antoni Arissa, dos de los fotógrafos catalanes que podemos encontrar en la sala dedicada a la fotografía de la vanguardia catalana. Pero desgraciadamente la sala de Agustí Centelles me desilusionó en tanto que el espacio dedicado a la figura de uno de los iniciadores del fotoperiodismo no hace justicia a su obra.

Agustí Centelles, el Robert Capa catalán.

La trayectoria fotográfica de Centelles es admirable e interesante, ver sus imágenes en vivo y en directo siempre es gratificante, no obstante la exposición dedicada a su figura que se puede ver en el MNAC no muestra toda la grandeza de la obra de nuestro Capa catalán. Así, en la pequeña sala dedicada a su obra se puede ver 24 fotografías tomadas durante la Guerra Civil, 15 de las cuales pertenecen a la época que estuvo recluido en el campo de concentración de Bram.

No obstante, el trabajo de Centellas que se puede visitar en el MNAC no deja de ser de una gran calidad que alegra la vista de todo aquel que quiera entender un poco más los hechos ocurridos durante la Guerra Civil en España, y conocer el trabajo de este gran fotógrafo. Las impactantes imágenes sobre la batalla de Belchite o la toma de Teruel forman parte de esta interesante muestra fotográfica, una obra marcada por el horror y el sufrimiento de aquellos que vivieron la Guerra Civil.

Por otro lado, cabe mencionar que en esta misma sala también podemos ver alguna de las imágenes positivadas por el propio Centellas al recuperar la maleta donde escondió parte de su trabajo fotoperiodístico cuando se exilió a Francia.

Así pues, aunque la sala del Museo Nacional d'Art de Catalunya dedicada a la figura de este gran fotoperiodista no es lo suficientemente grande para dar cabida a más imágenes, ni rendir el homenaje que se merece, podemos afirmar que al menos están aportando un pequeño grano de arena para ayudar a recuperar parte de nuestra memoria histórica.

Las vanguardias fotográficas en Cataluña

La segunda sala dedicada a la fotografía recoge el trabajo de fotógrafos tan interesantes como Emili Godes, Gabriel Casas o Antoni Arissa, entre otros. 15 fotos que muestran el impulso creativo que vivió la fotografía catalana durante el periodo de entreguerras gracias a las innovaciones técnicas y formales. Así, las imágenes picadas, fotomontajes o combinaciones con tipografía tan características de las vanguardias te van acompañando durante el recorrido por la pequeña sala dedicada a la fotografía moderna en Cataluña.

Este segundo espacio, más interesante que el de Centellas, es una excusa para adentrarnos en el mundo de las vanguardias artísticas, de descubrir fotógrafos, y deleitarnos con algunas fotografías pertenecientes a la nueva subjetividad, al constructivismo o al surrealismo. Una pequeña sala llena de experimentación y creatividad que os recomiendo visitar.

En Xataka Foto | Halladas nuevas fotografías de Agustí Centelles | La fotografía como documento histórico

Vía | La Vanguardia Más información | MNAC Vídeo | Agustí Centelles, fotógrafo de la historia

El otro día veía la noticia en eso que llaman televisión; "los hijos de Agustí Centelles encuentran una caja con cientos de fotografías inéditas de su padre". Me recordó a la historia del Maletín Mexicano, aquella caja con negativos de Capa, Gerda Taro y Saymour que hace poco vieron la luz.

A Agustí Centelles le llaman el Capa catalán, sobre todo porque los dos compartieron su profesión de fotógrafos durante la Guerra Civil como militantes republicanos. Y le viene bien ese sobrenombre a Centelles, porque sin duda se merece ser tan recordado como Capa.

Capa creó el mejor archivo fotográfico sobre la Guerra Civil, pero Agustí Centelles no se quedó atrás. Máxime si tenemos en cuenta la situación geopolítica que le tocó vivir a Centelles. Antes de 1936 el periodismo gráfico en España estaba en un estado muy precario, debido en gran parte a la inestabilidad política; los embargos informativos de los diferentes gobiernos, la dictadura de Primo de Rivera, etc. Fue con la llegada de la II República cuando se vislumbraba un cambio en el fotoperiodismo.

Así, tuvo que ser Centelles uno de los que tiraron del carro del periodismo gráfico en España. Y la Guerra Civil se convirtió en un escenario idóneo para desempeñar ese trabajo, sobre todo por la internacionalización del conflicto y el deseo del resto del mundo por estar informado de lo que pasaba en España.

Pero el fatal desenlace de la Guerra Civil trajo los peores tiempos para la fotografía y el periodismo en España. Centelles tuvo que exiliarse y dejar su profesión de fotoperiodista cuando pudo volver a España.

El descubrimiento de las cien fotografías de Centelles es una buena noticia, y nos hace rememorar a este gran fotógrafo. Noticia que se merecería la expectación que en su momento tuvo el Maletín Mexicano.

Vía | RTVE Más información | Wikipedia, Banco de Imágenes VEGAP