La legendaria fotoperiodista de la Agencia Magnum ha sido galardonada con el Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2019 otorgado por dicha fundación y The Photographers 'Gallery. El premio, dotado con 30 mil libras (unos 34 mil euros al cambio actual), reconoce a fotógrafos que hayan contribuido significativamente al desarrollo de la fotografía.

'Dee and Lisa on Mott Street', Little Italy, New York, 1976 © Susan Meiselas/ Magnum Photos

Según la organización, la norteamericana “ha influido en la forma en que el público conoce el mundo, ejemplifica un compromiso y una inmersión personal en los temas tratados que han dejado una huella indeleble en la historia de la fotografía”. El premio está basado en la exposición ‘Susan Meiselas. Meidaciones’, la primera retrospectiva europea de la artista organizada por la parisina Jeu de Paume y que recaló en España hace un par de años tal y como os contamos.

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En ese momento, ya comentamos como Susan Meiselas es una de las fotógrafas más importantes de las últimas décadas, con una larga carrera a caballo entre el fotoperiodismo y la foto documental en la que destacan trabajos como la cobertura de las crisis de Centroamérica en los años 70 y 80. Una carrera en la que destaca, sobre todo, por su implicación en los temas tratados, con proyectos a largo plazo en los que se involucraba de una forma muy profunda. Nuestras felicitaciones.

'Villagers watch exhumation at a former Iraqi military headquarters outside Sulaymaniyah', Northern Iraq, 1991 © Susan Meiselas

Más información | Deutsche Börse Photography Foundation/ The Photographers 'Gallery/ Susan Meiselas

Foto de portada | 'Photographs of 20-year-old Kamaran Abdullah Saber are held by his family at Saiwan Hill cemetery'. He was killed in July 1991 during a student demonstration against Saddam Hussein, Kurdistan, Northern Iraq, 1991 © Susan Meiselas

Johannes Huwe es un fotógrafo alemán apasionado de la conducción y de todo lo que huela a vintage. Es común verle en carreras de autos clásicos disparando con su Leica M8. Hace poco ha publicado un nuevo libro basado en la Carrera de los Caballeros, un particular evento que ofrece unas espectaculares fotografías.

La Carrera de los Caballeros es un evento anual que se da en Estados Unidos en el que se realizan competiciones de coches y motocicletas clásicas, basándose en una normativa muy restrictiva. No se pueden utilizar coches posteriores a 1934 (y que no lleven respuestos posteriores a la década de los 50) así como moticlicletas posteriores a 1947. Si, no es fácil participar, nosotros ya lo habíamos pensado.

Todos preparados en la línea de salida

Esta particular carrera se celebra en la playa de Wildwood, Nueva Jersey, enclave que se encuentra rodeado de moteles y bares que sirven hamburguesas y patatas fritas al american old style. Y es que este evento es sobre todo un reclamo para nostálgicos del siglo XX, es decir: coches Ford y motos Harley Davidson, conductores con cigarrillo en boca, una chica en la línea de salida moviendo una bandera sin cuestionarse el machismo que implica... en fin, lo que era el siglo XX.

Johannes Huwe ha publicado un libro en el que recoge todo tipo de instantes de este evento, en un trabajo que respira un aire retro, como no podía ser menos, con imágenes cargadas de un finísimo grano y unos juegos colores que parecen provenir de la casa Kodak. Pero no nos engañamos, al igual que estas carreras se dan en pleno siglo XXI, Huwe ha desarrollado todo su trabajo con un equipo digital, aunque queréis que os digamos, poco nos importa viendo la calidad del proyecto.

Página web | Johannes Huwe

La primavera acostumbra a traernos además de un tiempo (en lo meteorológico) más apacible, el inicio de un sinfín de carreras y pruebas de motor que suponen para los aficionados a la fotografía y la velocidad una auténtica bendición.

Este fin de semana pasada estuve en la XVIII Subida Ubrique - Benaocaz, una importante cita del calendario español e internacional para los campeonatos de montaña y, como no, me crucé con multitud de aficionados a la fotografía, muchos noveles. Por eso hoy vamos a ver unas pequeñas directrices con las que poder sacar el máximo partido a nuestra cámara en la carretera.

Respeta las normas de seguridad

El primer de los puntos viene patrocinado por el Capitán Obvio. Sí, he visto mucha gente que con el afán de conseguir un buen sitio para sus fotografías se adentran en zonas prohibidas por la organización. Craso error.

Este es el primer paso para que esa fotografía tan impactante con el coche cruzado en la curva sea la última que hagas. En una carrera fuera de circuito ningún sitio es totalmente seguro, siempre hay cierto riesgo, pero si sufres un accidente en una zona prohibida y debidamente señalizada tú serás el único responsable. Perder el equipo puede ser el menor de tus problemas.

Si, además, eres aficionado a las carreras has de saber que instituciones como la FIA o la RFDEA son muy estrictas con las medidas de seguridad y un incumplimiento reiterado de las mismas por parte del público puede provocar la cancelación de la prueba en los siguientes años.

Asegurando el enfoque

Punto capital. El enfoque en una prueba de velocidad puede darnos algún que otro quebradero de cabeza. En esta última carrera he optado por subir el ISO a 500 (aunque las condiciones de luz me permitían disparar con un ISO menor) y jugar con valores altos en velocidad de obturación (en torno a 1/1000s) y medios en apertura. Así puedes congelar el movimiento de los coches sin necesidad de seguirlos.

Usar una configuración así prácticamente nos asegura el foco en toda la escena, útil si por ejemplo haces uso de la ráfaga. Tu cámara puede disparar 8 fotografías en un segundo, sí, pero un coche a 120 kms/h recorre 33 metros en un segundo. Otra opción es preenfocar a un punto y disparar al paso del coche.

Aunque podemos abrirnos a opciones creativas yo suelo fijar el foco en la parte media del vehículo, a la altura de la puerta, porque ahí se concentra mucha información: dorsal, nombre de la prueba, el propio piloto...

No suele hacerse necesario el uso de soportes como trípodes aunque si vamos a cargar con un teleobjetivo pesado la ayuda de un monopié puede venirnos muy bien; es más ligero y nos ofrece más movilidad que un trípode.

Barrido fotográfico

La mejor forma de conseguir plasmar la velocidad de los coches es el uso de esta técnica. El barrido fotográfico es considerablemente sencillo de realizar y los resultados son muy poderosos visualmente. Es recomendable no abusar de ella, puede llegar a cansar.

No existe un valor de velocidad de obturación único para conseguir el efecto, depende de muchos factores así que va a tocar empezar por, por ejemplo, 1/100s como muy alto para ir bajando y mirando los resultados. Cuando veas al coche aparecer síguelo con tu cámara y no dejes de seguirlo hasta pulsar el obturador, es así de sencillo.

La cosa se puede complicar si usamos focales largas o estamos muy encima del coche. Piensa en un avión que vuela a 700 kms/h. Desde tierra es francamente fácil seguirlo con la cámara pero si estuviésemos a un par de metros de él... os hacéis una idea, ¿verdad?

Usa filtros

Voy a dar por hecho que habéis seguido mi consejo de usar siempre el parasol en el objetivo así que no volveré a mencionarlo. Además del parasol hay un par de filtros que nos pueden venir muy bien en una prueba de velocidad: el filtro polarizador y el de protección.

El filtro polarizador sirve para mucho más que potenciar los cielos. En un día soleado a media mañana la única manera de evitar los potentes y molestos reflejos de nuestra estrella sobre los cristales del coche que estamos fotografiando es usar un filtro polarizador. No hay más.

El filtro de protección (puedes usar un UV si no tienes otro) tampoco debería faltar en un día de carreras. Es plausible, no voy a decir que muy fácil pero sí plausible, que el paso a toda velocidad de un vehículo proyecte una pequeña piedra del asfalto hacia cualquier parte. No desestimemos el poder de la mala suerte. Esa cualquier parte puede ser tu pobre objetivo, así que mejor que sea un filtro el que se rompa.

Composición

Salvo que estemos haciendo planos muy cerrados sobre el coche o el piloto el tema de la composición lo vamos a poder solventar con relativa facilidad. El buen uso de la carretera con sus curvas y rectas, líneas pintadas o las señales de tráfico se antojará crucial y suficiente para que podamos dirigir la mirada en nuestra escena.

No deberíamos olvidarnos de dar aire y espacio al coche. Aunque alguna vez cerremos el plano sobre un detalle (alguna frenada en la que se bloquean las ruedas y sale humo, por ejemplo), en todos los planos algo más generales deberíamos dejar algo de sitio por detrás y un poco más por delante, señalando el camino que seguirá el vehículo. Aquí, no obstante, volvemos a abrirnos a posibilidades creativas.

¿Disparamos en horizontal o vertical? No vamos a cerrarnos en banda, podemos probar ambas. Todo depende de la situación y de cómo podemos aprovechar el trazado en beneficio de nuestra composición. En la fotografía superior el disparo vertical era la única opción porque tenía delante a varias personas y era el único espacio disponible. El coche accidentando en primer plano añade profundidad a la escena y todo el espacio superior la pone en contexto dejando ver el entorno en el que se celebra la prueba de montaña.

Antes y después de la carrera

Vamos a acabar con una recomendación que algunos pasan por alto. Hay vida más allá de la propia prueba y en la que las posibilidades fotográficas no solo no merman sino que pueden incluso aumentar. Antes de la carrera, durante las verificaciones técnicas, o después, en la ceremonia de entrega de premios suelen dejar a los aficionados acercarse a coches y pilotos.

En esta nueva situación, más relajada para todos, es posible obtener otro tipo de imágenes complementarias de las que tomaremos en mitad de la prueba pero igualmente interesantes. Primerísimos planos del interior de los coches, mecánicos haciendo los últimos reglajes, coches en sus camiones... las posibilidades son mucho mayores que cuando estás en el trazado sin poder moverte de sitio.

¿Qué otros consejos consideráis fundamentales para este tipo de eventos? Estos son solo unos pocos de tantos que existen.

Los accidentes en las carreras de dragster en Estados Unidos están a la orden del día. Son coches tan terríblemente veloces que cualquier mínimo fallo en el control del vehículo hace que se pierda el control del mismo, lo que llega a provocar un grave accidente.

Normalmente, se colocan cámaras de vídeo que transmiten la señal de manera remota. Pues es un suicidio poner a una persona detrás de una cámara para grabar estos actos tan "americanos". En ocasiones, también hay algunos fotógrafos que se colocan tras la barrera de protección.

Muchos fotógrafos ponen su vida en riesgo para conseguir fotos alucinantes. En el caso que nos ocupa hoy, en el Circuito de Pomona, California, el riesgo es llevado al límite; pues el fotógrafo podría haber sido arrastrado a saber donde cual muñeco de trapo.

El afortunado esta vez no ha sido el piloto, sino el fotógrafo. Y es que Andy Willsheer ha vuelto a nacer. El fotógrafo británico tuvo el suficiente valor de fotografiar cómo un bólido de dragster pasaba a escasos centímetros de su cámara para conseguir unas imágenes tan impactantes como las que os mostramos a continuación.

La fotografía más espectacular es cuando el chasis de Ford Mustang alargado pasa a más de 100 km/h a pocos centímetros de su cabeza.

El accidente ocurrió cuando el coche de Gasparelli pisa una mancha de aceite, y pierde el control precipitándose contra la barrera. Allí se encuentra Andy Willsheer, que capta la escena del accidente.

Por suerte, no hubo víctimas que lamentar y todos pueden contarlo.

Gracias a nuestro lector Shailo por el aviso.

Aquí tenéis un vídeo donde se ilustra mucho mejor cómo ocurre el accidente:

Vía | Daily Mail UK