"Los mejores arquitectos del mundo dedicaron cientos de horas a perfeccionar el impacto visual de sus edificios desde todos los ángulos: interior, exterior, desde el nivel de la calle y desde el aire. Pero es imposible apreciar verdaderamente la belleza de los monumentos de la ciudad a vista de pájaro". Así se presenta este curioso proyecto materializado en seis cinemagraphs (fotografías en movimiento) que nos presenta el equipo de Budget Direct Travel Insurance.

Una empresa especializada en seguros de viaje que, en un año en el que viajar ha sido más que complicado, tuvo una idea: convertir seis de los monumentos más emblemáticos del mundo en cinemagraph y desde una perspectiva aérea para poder disfrutarlos de una manera poco usual. Una oportunidad para "viajar desde un sillón [...] y experimentar algunos de los lugares más hermosos del mundo de la manera que solo los pilotos de aviones pequeños pueden experimentar, mientras la vida diaria continúa a su alrededor".

Los seis lugares elegidos fueron el Opera House de Sidney (Australia), el rascacielos neofuturista 30 St. Mary Axe "The Gherkin" de Londres (Inglaterra), la Torre Eiffel de París (Francia), el Coliseo de Roma (Italia), la Pagoda Shwedagon de Yangon (Myanmar) y la Estatua de la Libertad de Nueva York (EE.UU).

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Cómo hacer un cinemagraph con Adobe Photoshop

Para realizarlos contaron con el equipo de NeoMan Studios quien capturó vistas de satélite de cada una de estas ubicaciones en Google Earth Pro que, junto a imágenes de apoyo, se utilizaron como referencias para crear vistas realistas de las estructuras desde arriba. El siguiente paso fue hacer que las fotos fijas se movieran, para lo cual usaron After Effects, con una combinación de diferentes secuencias de vídeo y máscaras para crear las imágenes animadas tal y cómo pensaron que debían verse (ya que no tenían referencias animadas).

El resultado de las animaciones lo podéis ver en el vídeo de arriba y nos muestra cómo, según sus creadores, "ver estos edificios conocidos desde el cielo revela cómo funcionan tanto arquitectónicamente como dentro de su entorno". Por eso, no dudan en señalar que los arquitectos que los diseñaron, además de "hacerlos impresionantes desde el suelo" y diseñar "espacios para vivir y trabajar en su interior [...] también pensaron en satisfacer la vista de las aves". Un curioso proyecto ¿no os parece?

Más información | Budget Direct Travel Insurance

Los cinemagraphs son fotografías con movimiento. Hace tiempo estuvieron de moda pero con el paso de los años su popularidad ha bajado. ¿El motivo? Lo desconocemos. Podemos encontrar varias aplicaciones que nos permiten crearlos pero siempre tendremos más control con Adobe Photoshop. Así que vamos a ver, de principio a fin, cómo hacer un cinemagraphs. Por cierto, ya podemos hablar de cinemagrafías.

Como decimos los abuelos cebolletas, el tiempo avanza una barbaridad. Hace apenas 9 años, cuando veíamos películas de pandemias y pensábamos que eran de ciencia ficción, empezaron a verse las cinemagrafías. Un curioso efecto que parecía destinado a triunfar y que se ha quedado como una mera curiosidad. Eso sí, de vez en cuando resucitan y parece que van a tener más vida que las televisiones 3D.

Es verdad que se pueden hacer con diversas aplicaciones como Cinemagraph Pro para iPhone o Cinemagraph para el mundo Android. Pero el toque que puedes conseguir con Adobe Photoshop es único. El gran problema es que si queremos compartir nuestras creaciones el formato final es poco profesional. Será un un gif, un formato que comprime mucho la información para imágenes y animaciones.

¿Qué necesitamos para hacer un gif?

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Podría llegar a hacerse con fotografías, sobre todo valorando los fotogramas por segundo que permiten las cámaras actuales. Pero lo mejor es partir de un vídeo corto, de apenas 10-20 segundos. Es imprescindible hacerlo con un trípode, para evitar problemas a la hora de hacerlo.

Por supuesto necesitamos trabajar con un programa como Adobe Photoshop. Como muchos sabéis, este software permite, además de trabajar con fotografías e imágenes, editar vídeos sin ninguna limitación. No es tan versátil como Premiere o DaVinci Resolve pero en la mayoría de los casos es más que suficiente.

Y sobre todo y ante todo es necesario tener una buena idea para poder desarrollarla. De nada sirve hacer vídeos a lo loco y esperar que todo salga bien. Es importante, antes de empezar a grabar, previsualizar el resultado final para no llevarse sorpresas durante la postproducción. Nosotros hemos pensado en una escena de terror.

Así que vamos a descargar el vídeo y vamos a ver los pasos a seguir a continuación con la inestimable ayuda de Adobe Photoshop.

Cómo hacer cinemagraphs con Adobe Photoshop

• Abrimos el vídeo directamente con Adobe Photoshop. Así conseguimos que la ventana Línea de tiempo se despliegue ante nuestros ojos y evitamos tener que buscarla. Archivo>Abrir y ya tenemos todo para trabajar.
• Duplicamos la capa de vídeo en Capa>Duplicar capa (Ctrl+J). Al hacerlo, la nueva capa se pondrá a continuación de la original en la Línea de tiempo. Como no queremos que pase esto, tenemos que arrastrar la capa duplicada encima del Grupo de vídeo que se ha creado en la ventana Capas. Solo pinchar y arrastrar hasta que veamos una doble línea azul horizontal. Soltamos y listo.

La línea de tiempo en el espacio de trabajo de Adobe Photoshop

• Como hemos elegido un plano fijo, podemos abrir una capa de ajuste de Curvas o de Niveles para mejorar el aspecto del vídeo. Solo hay que elegir la que necesitemos en la ventana Ajustes. Para que el resultado afecte a las dos capas debemos asegurarnos de que la capa de ajuste no sea una máscara de recorte. Es tan fácil como ir al menú Capa>Crear máscara de recorte.
• Con la capa de vídeo superior activa vamos buscando el fotograma que queremos como imagen fija. Nos podemos mover con el ratón por encima de la línea de tiempo. Cuando lo tengamos claro debemos convertir esta capa de vídeo en una fotografía. En Capa>Rasterizar>Capa lo podemos hacer.

Trabajo en la Línea de tiempo

• Ahora, en la capa recién rasterizada, creamos una máscara de capa en Capa>Máscara de capa>Descubrir todo. Y pintamos sobre ella con la herramienta Pincel (B) en negro las zonas que queremos que se muevan.
• Es el momento de mover los cursores Definir inicio/final de área de trabajo dentro de la ventana Línea de tiempo para delimitar exactamente la parte de vídeo que queremos enseñar. Y dar al botón Reproducir hasta dar con el efecto soñado.
• El último paso, antes de exportar el archivo, es marcar, en el icono de Preferencias de la ventana Línea de tiempo, la opción Reproducir indefinidamente.

• Para guardar el archivo vamos a Archivo>Guardar como... y elegimos el formato GIF. El problema es cómo configurarlo para conseguir el mejor aspecto. En la ventana Opciones de guardado de GIF, mucho más sencillo -y efectivo- que el clásico Guardar para web, podemos fiarnos de los parámetros que nos ofrece por defecto.

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Y ya solo nos queda compartirlo en las redes sociales. Ya solo depende de nuestra creatividad conseguir una cinemagraph que le guste a la gente. Espero que os animéis a hacerlo... puede ser muy adictivo.

Los archivos GIF vuelven a estar de moda gracias tanto a redes sociales como a APP de mensajería que permiten su uso. Los Cinemagraph no terminaron de despegar por la complejidad del proceso de creación. ¿Te imaginas poder crear GIF con el aspecto de un Cinemagraph a partir de un único archivo?

Los procesos para crear GIF se han simplificado mucho, desde herramientas que te permiten generar uno desde vídeos de Youtube hasta cámaras que directamente nos permitirán grabar imágenes GIF animadas.

Y aunque ha habido alternativas que trataron de hacer lo mismo con los Cinemagraph, la verdad es que su uso no se ha popularizado tanto. PLOTAGRAPH Pro es un software de animación de fotos que propone un concepto a medio camino entre los GIF y los Cinemagraph.

Aseguran haber "descifrado el código y combinaron de algoritmos de imágenes" para crear imágenes dinámicas a partir de un único JPG. Pero su uso está enfocado a la publicidad, al diseño profesional de páginas web, se puede usar en redes sociales, pero sospechamos que serán empresas que rentabilicen el gasto de una inversión publicitaria quienes lo utilicen con fines de visibilidad.

Más info | PLOTAGRAPH Pro

De entre las distintas técnicas fotográficas de paso del tiempo como los time lapses, time stacks o simplemente largas exposiciones, encontramos uno que aúna el vídeo y la fotografía en un pequeño espacio: los cinemagraph.

Los cinemagraph podrían definirse como fotografias en movimiento, y no como vídeos estáticos, ya que la idea es que de una fotografía completa, tan sólo unos pocos elementos (normalmente no más de tres) se muevan. Una persona pasando una página de periódico, un pestañeo o vapor saliendo de una taza de café son buenos ejemplos de ello.

Por repasar brevemente el proceso de creación de un cinemagraph, todo funciona abriendo un pedacito de vídeo en Photoshop para establecer las zonas que se quedan fijas y las zonas que se quedan en movimiento a través de una Máscara de Capa. La exportación, por último, se realizaría en formato GIF. Un buen resultado se traducirá por tanto en muchas horas trabajando con Photoshop para intentar crear la mejor Máscara de Capa posible, e incluso podemos trabajar con máscaras de capa en movimiento, aunque esa sería una técnica mucho más complicad y probablemente necesitaríamos realizarlo a través de After Effects.

Ahora, os presentamos estos estos fantásticos cinemagraphs para inspiraros y animaros a crear vuestras propias piezas y las compartáis a través de los comentarios o de nuestro grupo de Flickr.

Cinemagraph de Mendhack

Cinemagraph de Ian Norman

Cinemagraph de Oveja

Cinemagraph de Djandywdotcom

Cinemagraph de Djandywdotcom

Cinemagraph de Djandywdotcom

Cinemagraph de Mendhack

Cinemagraph de Djandywdotcom

Cinemagraph de Djandywdotcom

Cinemagraph de Mendhack

Cinemagraph de Mendhack

Cinemagraph de Wikimedia Commons

Cinemagraph de portada | Adnan Islam

Crear timelapses o cinemagraphs se ha convertido en algo que no deja de estar de moda, incluso hasta llegar a aburrirnos si este tipo de trabajos no llevan algo nuevo y creativo consigo. La calidad técnica de muchos ya ha alcanzado un nivel que, como ocurre en otro tipo de trabajos fotográficos, acaba por no llegar a impresionar en exceso.

Es por todo esto que los procesos creativos son muy importantes dentro del mundo fotográfico. Incluir todo tipo de ejercicios visuales dentro de la interacción humana hace posible un abanico de nuevas posibilidades. Este es el caso de esta instalación que hoy os muestro aquí de Eric Zdancewicz.

La instalación se compone de dos timelapses realizados con cinemagraphs, los cuales se acción en función del movimiento del usuario que pase entre medias de las dos pantallas. Esto se consigue gracias a los sensores de movimiento de dos X-Box Kinects, los cuales capturan este movimiento y que en función del mismo reproducen una o unas partes del timelapse.

Sabemos que la calidad de los timelapses y/o la idea de los cinemagraphs como tal no tiene una calidad increíble, pero la idea global de la instalación nos sumerge en lo verdaderamente importante de todo, y es la interacción personal con un entorno visual. Curioso y creativo sin duda, y por tanto digno de mención incluso por encima de muchos timelapses en los cuales su creatividad se limita a su apariencia técnica (muy buena pero falto de vida)

Via | Vimeo

Desde DIY Photography nos vuelven a sorprender con un un nuevo desafío esta vez propuesto por el conocido fotógrafo Von Wong a través de sus composiciones que nos muestran el movimiento.

Y no, no hablamos de los conocidos cinemagraphs, me ha recordado a una campaña publicitaria de promoción de RTVE de la 1 o la 2, no lo recuerdo. En aquellos vídeos veíamos a los atletas de distintos deportes moverse igualmente despacio dejando trazas del movimiento a su paso. Recuerdo especialmente el de una gimnasta.

Realmente este hombre no deja de asombrar con su creatividad, con más o menos gusto según las ocasiones, pero en esta ocasión creo que es acertado mostrando imágenes muy sugerentes. El concepto de la sesión era reflejar el galomur y la belleza a través de la danza. Para ello Von Wong esataba empeñado en reflejarlo a través del desenfoque de movimiento.

Así, el desenfoque de movimiento buscado resulta ser una combinación de movimiento en sí por parte de los bailarines y el uso de largas exposiciones pero sin que resultase el conocido e indeseado efecto fantasmal que puede ocurrir cuando se usan largas exposiciones y un determinado elemento pasa por delante de nuestra cámara el tiempo suficiente para que quede reflejado en la toma. Bueno, en realidad era encontrar ese efecto pero controlado y “congelar” la última parte del movimiento de los bailarines.

Este objetivo planteaba tres opciones: mover la luz, mover los sujetos o mover la cámara: Mover/modificar la luz resulta interesante cuando queremos realizar light painting, mover la cámara tendría un efecto de mayor control sobre las líneas y mover los sujetos podría dar desenfoque de movimiento pero debería ser muy controlado.

Resumiendo la configuración (que podéis ver explicada en DIY Photography), ésta consta de cinco pasos:

1. Configurar la luz ambiente para dejar el fondo oscuro.

2. Configurar los flashes para disparar hacia el primer plano

3. Sincronizar los flashes para que se disparasen al final de la exposición

4. Experimentar (apunta el propio Von wong que en la medida de lo posible hay que evitar los movimientos circulares)

5. Usar Photoshop para combinar múltiples exposiciones

Aún así los bailarines tuvieron que repetir numerosas veces los movimientos hasta tener una toma adecuada. Para aquellos que deseéis ver cómo sería el baile completo con los movimientos que salen reflejados en las imágenes, aquí os dejo el vídeo del mismo:

Vía | DIY Photography

Una manera de asfixiar, varias formas de llevar toda esta técnica a una situación totalmente gráfica, desmelenada, mortal y, porque no decirlo, en algunos casos divertida, es lo que nos muestran Diego Argulló y Agata Siniasrka en este vídeo compuesto por cinemagraphs sobre este tema.

Escenas que consiguen mezclar lo violento con un toque de humor negro, por supuesto con un humor propio gracias a la escenificación del movimiento de los cinemagraphs. Una perfecta mezcla que por separado nos dejaría patente dos “sabores diferentes” al verlas, consiguen una sensación más que genial al ser unidas. Hoy en día, y si hablamos en terminos gastronómicos, se dice que juntar lo dulce con lo salado consigue dar un placer a nuestro paladar como jamás se había pensado; y así podría decirse de esta obra llamada Breathless.

Diego Argulló es un artista español que reside en estos momentos en Berlin (donde se mudó tras estudiar filosofía en una de las universidad madrileñas), lugar en el que decidió volcarse al mundo artístico, y más concretamente en el audiovisual.

Otro claro ejemplo de que con poquísimos medios, y una mente creativa es posible llegar a un resultados geniales dentro del mundo fotográfico y audiovisual. Disfrutarlo porqué en alguna que otra foto seguro que os reís.

ACTUALIZACIÓN – Visto que algunos lectores se han podido sentir ofendidos, quiero dejar claro que tanto el vídeo como la manera de expresarlo, no intentan exponen en ninguna forma una apología a la violencia ni mucho menos. La explicación va enfocada a realizar de una forma creativa y descontextualizada la denuncia sobre el tema; al igual que lo es la obra. A pesar de todo, pido disculpas si se entendió de la forma contraria y por supuesto mostrar mi total rechazo ante ello.

Sitio Web | Diego Argulló | Agata Siniarska

En Xatakafoto | Kinotopic, una aplicación iOS para introducirte en los Cinemagraphs