Las exposiciones largas y la luz son una mezcla muy llamativa que nos permite comprimir el tiempo en una escena. Desde el uso del fuego a retos físicos nos han deslumbrado en el uso de la técnica del light painting. Y un nuevo proyecto se suma a este estilo fotográfico en un corto vídeo tipo stop-motion: ‘She Lights the Night’.

Este corto animado realizado por el fotógrafo Darren Pearson es una muestra maravillosa de la técnica fotográfica y artística. El fotógrafo ha realizado 1012 exposiciones para la elaboración del vídeo. Si se analizan los elementos en toma, se puede inferir que cada una se obturó entre uno y tres minutos de exposición, dando un aproximado de casi 33 horas de trabajo solo en la captura. Aunque no se menciona los elementos utilizados, se puede intuir el uso de flashes de mano, gelatinas de color y, como muestra en un video anterior, un lápiz de luz.

En Xataka Foto

‘Climbing Inspire’, Luke Rasmussen combina la fotografía de larga exposición con la escalada para crear unas llamativas imágenes

Esta mezcla del stop-motion y el light-painting es de por sí muy complicada. No solo hay que tener muy claro el espacio y la posición de las fuentes respecto al ángulo de visión de la cámara, sino que tanto modelo y fotógrafo deben tener mucha paciencia y coordinación para que el movimiento sea fluido; incluso en un corto que corre a aproximadamente diez cuadros por segundo.

Como reporta DIYPhotography, el video incluye algunas escenas repetidas y bucles de movimiento; lo que puede hacer el trabajo un poco más corto. El vídeo de Pearson juega con el ritmo y cuenta con una factura visualmente atractiva (además de un esqueleto bailarín). Sin duda alguna, un corto llamativo para analizar técnicas y entretenerse un rato.

¿Cuántas veces has escuchado "ya está todo inventado" y luego llega alguien y echa por tierra el razonamiento?, pues esta es otra de esas ocasiones. Lunar, es un corto hecho con 8.400 fotografías que nos muestra el viaje del hombre a la Luna.

La NASA en 2015 publicó una serie de imágenes del Proyecto Apollo que culminó con la llegada del hombre a la Luna. Christian Stangl, un artista visual que ha trabajado e investigado en varios proyectos de diseño multimedia para la Televisión Nacional de Austria, decidió montar esas fotografías en un cortometraje.

18 meses ha tardado en editar y montar este emotivo corto de 5 minutos que revive el viaje que en 1969 realizaron Neil A. Armstrong, Edwin E. Aldrin y Michael Collins a bordo del Apollo 11. Diferentes técnicas tanto fotográficas como de vídeo y una banda sonora que combina la música con los sonidos originales de las misiones Apollo han dado como resultado un espectacular y original trabajo.

Christian Stangl | En [Vimeo](Christian Stangl) | Página oficial En Xataka Foto | La NASA publica online las mejores fotografías de su historia | McMoon: Las fotografías de la luna perdidas por la NASA

Que se puede hacer un cortometraje, un documental o una película con una DSLR es algo ya muy superado. A ese reto se sumó como apoyo casi imprescindible la aparición de los leds como forma económica para iluminar. Hace poco tiempo apareció una CSC que cambió las reglas del juego al conseguir rodar en condiciones donde la luz brilla por su ausencia.

Cuando Vicent Laforet rodó "Reverie" quizá ya pudo prever

la revolución que vendría después de esto. Fue el primer video grabado en Full HD con una DSLR, la Canon 5d Mark II

Pero si hubo un visionario fue el fotógrafo paraguayo Martín Crespo que realizó más de 15.000 fotografías con su Nikon D50 para su cortometraje “Opaco”. Para montar sus 35 minutos de metraje tardó 2 meses.

1. Fragments

Corto francés rodado hace cuatro años con una Nikon 5100. Un cortometraje de Nikon Francia dirigido por Simon Bonneau y Charles-Edouard Dangelser.

2. Lichen

El Director Kevin Lim nos invita a fijarnos en los pequeños detalles, en esas cosas que juntas forman un todo. El corto no está grabado exclusivamente con una Canon 5D Mark II, también se utilizó una Arri Alexa, pero un etalonaje magistral hace que sea practicamente imposible distinguir las tomas hechas con una y con otra.

3. Roussian Roulette

Es una comedia de bajo presupuesto, el diseño de producción costó menos de 50£, utilizaron papeles y bolsas para el decorado de la nave espacial y gracias al talento de un equipo volcado en el proyecto ganaron el festival de Sundance. Queréis saber con qué cámara se rodó? os invito a que lo descubráis en el "Making of"

4. ColourBleed

Si el corto anterior tenía un presupuesto pequeño, este superó con creces el monto inicial de la BBC, pero el resultado merece la pena. Su director, Peter Szewczyk, un profesional curtido en efectos visuales, nos cuenta una historia de hadas en nuestros barrios y ciudades de Europa. La aplastante textura y calidad de la imagen vienen de la mano de de nuevo de una Canon 5D Mark II pero esta ocasión monta un objetivo Zeiss, como veréis la combinación Szewczyk+5D+Zeiss es espectacular:

5. Refuge

Sam Shapson acepta el reto y utiliza una Sony A7S y al director de fotografía Barry Elmore para grabar el primer cortometraje rodado unicamente con luz de luna a 51200 ISO... disfrutadlo.

Todo lo que tenga que ver con fotografía nos concierte y, aunque este corto os pueda resultar un tanto empalagoso, nos ha encantado porque utiliza la fotografía como nexo de unión entre dos personas que se conocen haciendo fotos. En un parque un chico pasea tomando fotos al mismo tiempo que lo está haciendo otra chica. Sus objetivos se cruzan econtrándose en la profundidad de campo y de ahí surge una pequeña animación que no puede ser más tierna.

Creado por Simon Taylor, un entusiasta de la fotografía que trabaja como dibujante y animador para empresas como Disney, damos por seguro que este corto os va a gustar o por lo menos os sacará una sonrisa. No sólo para solteros con esperanza, son muchos los que se apuntan a clubes fotográficos para encontrar el amor, sino también para todos aquellos que creen en el amor a primera vista o al primer click como les ocurre en este caso.

Os dejo disfrutándolo, es muy cortito y por ello os comparto también el making of de una de las secuencias, para que lo disfrutéis el doble, que yo sé que ésto de los making gusta. Lo dicho, poco más que añadir a una animación que nos dice muchas cosas sin palabras, porque lo hace con muchas instantáneas.

Vídeos vimeo vimeo

Este fin de semana está teniendo lugar el Festival de Notodofilm en el Matadero de Madrid. Dedicado al mundo del cortometraje, es interesante tenerlo en cuenta porque se suelen encontrar joyitas. Tal es el caso de una producción que me ha hecho reir a carcajadas hace escasos minutos. "Iniciación a la fotografía", dirigido por Nico Aguerre, es una pequeña crítica a esas personas que hacen fotografías en automático.

Lo de "en automático" es por concretar, pero en general Nico Aguerre ha plasmado en fotogramas nuestro día a día. Que levante la mano quien no se haya sentido identificado con este corto. Ya sea con el marido, con el profesor o con la mujer interesada en hacer el curso, sobre todo con esta última, ya que con todo el boom de la fotografía en la era digital, son muchas las personas entusiastas que están perfectamente estereotipadas en el personaje de la protagonista.

No quiero equivocarme si digo que ese entusiasmo es un trance por el que todo fotógrafo debe pasar en su evolución en esta disciplina. Por desgracia no puedo sentirme tan identificada con la protagonista porque mi recuerdo se remonta a la edad de 14 años y, cuando retomé la fotografía ya en formato digital, llevaba a mis espaldas el vagaje necesario como para vivirlo desde otra intensidad. Aún así lo he vivido en carne de otras personas a mi alrededor.

Aunque el final deja un poco desconcertado, es la nota que le hace separarse de un discurso puramente fotográfico y, en líneas generales, seguro os hace sacar una sonrisa. Espero os guste.

Vídeo | Notodofilmfest

Este cortometraje, rodado con un presupuesto de tan sólo 50 dólares y una Canon EOS 550D, se ha hecho muy popular gracias al poder de difusión de las redes sociales.

Su joven director Peter Lewis echó mano de sus hermanos para configurar el reparto y una banda sonora compuesta por él mismo para realizar esta pequeña joya que tiene como tema principal la fotografía. Para ello se ocupó de todas las etapas de la producción y montó el resultado final con Final Cut Pro. La película está distribuida a través de una licencia Creative Commons que precisamente ha debido ayudar a su gran difusión entre la blogosfera.

Es un cortometraje que ha llamado mi atención porque trata sobre la fotografía, porque está rodado con una DSLR y sobre todo porque una vez más se demuestra que con una buena dosis de imaginación no es necesario un gran despliegue de medios para hacer un gran trabajo.

Via | Petapixel
En Xataka Foto | Blackmagic Cinema Camera: cámara low-cost para cineastas

¿Os imagináis un mundo en el que la informática fuera invasora de otro planeta para conquistar el nuestro? Pues algo muy parecido es lo que este corto, llamado Teclopolis, nos quiere mostrar.

Una historia muy peculiar realizando una metáfora del mundo actual muy disfrazada, es la que nos trae Cancanclub, un grupo de artistas audiovisuales de Buenos Aires (Argentina), en este maravilloso stop-motion.

Como bien mencioné, las historias, la poesía visual, la música y un sin fin de movimientos artísticos se juntan aquí, dejando patente la gran cantidad de horas de trabajo y creatividad. Originalidad junto a realidad, y problemas encubiertos en una fascinante “epopeya” fotográfica del mundo que nos rodea. Os animo a echarle un vistazo a pesar de su duración, pues a mi me ha parecido un corto muy bien pensando y con un grandísimo trabajo detrás.

Sitio Web | Cancanclub