Presentado como el “primer Premio Internacional de Fotografía del Siglo XXI”, la Fundación Ankaria (una entidad privada que busca promover la cultura en general, y en particular el arte contemporáneo), ha convocado el certamen ‘Ankaria Photo’, un premio fotográfico de nueva creación que promete jugosas recompensas y está "abierto a la participación de artistas visuales de cualquier lugar del mundo con proyectos fotográficos inéditos o desarrollados en los últimos tres años, que exploren nuevas vías expresivas para este lenguaje".

Tres mil euros de dotación económica son sin duda una cantidad llamativa pero para los que amamos la fotografía seguramente nos llame más la atención la otra recompensa: una beca de residencia en Barcelona, tutorizada por el conocido Joan Fontcuberta, que se desarrollará a lo largo de 2021 e incluye gastos de alojamiento y manutención.

El plazo para participar está abierto hasta el próximo uno de febrero de 2021 y para ello los solicitantes deben enviar un "proyecto, obra o serie (no menos de 15 imágenes) y dossier en PDF con sus datos personales, datos de la serie y una explicación detallada de la propuesta". El jurado valorará "proyectos que anticipen nuevos caminos a considerar en la época de Internet, como los que abren los smartphones y las redes sociales".

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Se buscan propuestas "que miren hacia el futuro, se alejen del pasado documental de la imagen como instante y anticipen nuevos caminos". En particular, se pone el acento en aquellas "conceptualizaciones que construyen un relato visual a partir de cuestiones postfotográficas, metafotográficas o de análisis o reflexión de la imagen". El jurado, en el que estará el propio Fontcuberta, tendrá en cuenta la propuesta presentada y valorará especialmente "la trayectoria del artista y su proyección, así como su inserción en el discurso de la fotografía del siglo XXI".

Más información e inscripciones | Fundación Ankaria

Foto de portada | 'Prosopagnosia', 2019. Joan Fontcuberta y Pilar Rosado

Joan Fontcuberta es una de las figuras fotográficas más divertidas, polémicas y geniales que tenemos en España. Es una persona que juega constantemente con el espectador que tiene que estar siempre muy atento a sus palabras porque nunca sabremos si son verdad. No se le puede leer de forma literal. Es muy importante analizar todas y cada una de sus palabras para saber realmente que está diciendo. Y en una conferencia de 2017, que se ha publicado hace una semana, nos hace dudar sobre la existencia de Vivian Maier. ¿Está Fontcuberta obligándonos a pensar la realidad de la fotografía?

Joan Fontcuberta es fotógrafo pero ante todo es un pensador de la imagen, más que un filósofo. Tiene todos los premios con los que podemos soñar: Premio Nacional de Fotografía 1998, Premio Nacional de Ensayo 2011, Premio Hasselblad 2013... Creo que no podemos encontrar nadie más complejo dentro del mundo de la fotografía con las ideas más claras.

En 'El beso de judas', un ensayo fundamental de su obra, cuestiona la creencia generalizada de que la fotografía es una evidencia de la realidad. Y que se apueste sin dudar en todo lo que tenga un halo de realidad sin pararse a pensar en lo que estamos viendo o en lo que nos están diciendo.

Él siempre ha creído que el buen fotógrafo es aquel que miente bien la verdad. Y por lo tanto hay que estar muy atento a todo lo que dice y, sobre todo, cómo lo dice para no caer en la trampa. Un diálogo con él se puede convertir en un juego. Fijaos en todo lo que dice en la conferencia que dio en 2017 en la fundación Mast de Bolonia y que se ha publicado esta semana. Por la mitad habla de la figura de Vivian Maier.

El proyecto X.B. de Joan Fontcuberta

La conferencia, que se ha publicado hace una semana, empieza con una advertencia del propio autor a los asistentes avisándoles de que ya saben cómo se las gasta. Su estrategia se basa en usar el fake como un mecanismo no para engañar, sino para hacer una pedagogía que desvele las artimañas del engaño y que ayude al espectador a reaccionar críticamente frente a la avalancha de imágenes de la actualidad.

Nos dice que tenemos que dudar de todo y que no podemos estar seguros de nada en esta época que vivimos. La fotografía ha sido un instrumento para imponer certezas y estas pueden obedecer a intereses oscuros. Hay que dudar siempre para estar seguro de la información que recibimos. La verdad no existe para él, la verdad es una búsqueda. Siempre hay que tratar de encontrar los hechos o las experiencias, o simplemente las percepciones que tenemos de la realidad.

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Y a partir de ese momento se adentra en una autocrítica sobre la verdad en el mundo de la fotografía. Y cómo ha creado diversos proyectos que provocan la desconfianza y nos obliga a comprobar la información acerca de todos los descubrimientos fotográficos que hemos vivido los últimos años...

La mayoría de los proyectos de los que habla se conocen de sobra en el mundo de la fotografía. Y se sabe que son parte de su propuesta, de sus juegos intelectuales

El artista y la fotografía

Fue un proyecto en el que presentaba a artistas míticos y su relación con la fotografía. Organizó instalaciones en diversos museos donde no se presenta como artista, sino en su faceta de historiador.

¿Dalí con una cámara?

E hizo creer que Picasso o Dalí o Miró tenían relación con la cámara. Para lograrlo expuso obras hechas por él con la estética de aquellos genios. Es digno de mención ver cómo jugó con el espectador.

Trepat

Es una historia muy curiosa. En Lérida (Cataluña) está la fábrica Trepat, de maquinaria agrícola. Fue fundada en 1914 y tuvo que cerrar en la crisis de los setenta. Durante todo el siglo XX estuvo presente en el mercado español. Y creó una archivo fotográfico muy importante de todo el material que vendía.

Momento de la conferencia

Este catálogo fotográfico seguía las tendencias del siglo XX, como hicieron todas las empresas de la época. Y él se limitó a poner nombre y a hacer un par de trucos para simular que algunas de esas fotografías estaban hechas por grandes autores como Man Ray. Y se inventó la faceta del señor Trepat como un filántropo que invitaba a los fotógrafos famosos a trabajar con él...

Y todo lo hace sin mentir, solo trabaja con la confusión y con la magia del lenguaje. Todo un descubrimiento formal de una exposición que se hizo en el festival de Arlés, en el que él fue director artístico...

La invención de los fotógrafos y Vivian Maier

Y aquí es donde llega lo más curioso de la conferencia y lo que tenemos que ver y observar con suma atención para saber si nos está contando la verdad o simplemente creemos en todo lo que nos cuenta. Él adora inventar fotógrafos y está convencido de que es muy fácil porque todos queremos creer en historias fantásticas.

El momento Vivian Maier

En el minuto 22 confiesa ser el creador de Vivian Maier. Y explica cómo lo hizo, las herramientas que utilizó para conseguir lo que sería uno de los mayores engaños del mundo de la fotografía. Y que nos haría plantearnos muchas cosas y que los expertos reconocieran que no se habían percatado de la artimaña llevada a cabo por Joan Fontcuberta.

Se valió de la historia del hallazgo fortuito y de las infinitas posibilidades que existen hoy para dar cuerpo a una noticia inexistente. Pero para que resultara creíble no tenía que aparecer él, así que convenció a un colega suyo de Chicago para que hiciera todo el papel.

Empezaron a mover un archivo con la historia de una oscura y siniestra Mary Poppins fotógrafa que nunca enseñaba sus fotografías... Todo con la intención de demostrar que es muy fácil construir a un autor de éxito a través de una ideología cultural y económica...

En la conferencia continua hablando de otros autores que dice haber inventado, como Charles Jones, un fotógrafo que era el jardinero de un lord inglés. Y su obra se adelanta al trabajo de grandes maestros como Edward Weston y su famoso pimiento. O un fotógrafo que llamó mucho la atención en España que, de nuevo, es totalmente inventado: Ximo Berenguer.

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La conferencia la podéis ver una y otra vez para averiguar si es verdad todo lo que hemos contado. Es de 2017, aparece ahora. Puede que sea mentira, puede que sea un fake de los que tanto le gustan a Fontcuberta. Pero seguro que a partir de este momento nos fijaremos más en todas las noticias para estar seguros de la realidad. No consiste en desconfiar de todo, sino de informarse bien. Después de ver el vídeo ¿qué pensáis?

Cada vez es más evidente que es muy sencillo controlar y confundir a la gente a través de los medios de comunicación. Crear opinión y, en definitiva, manipular a la sociedad es el punto de partida de Joan Fontcuberta para crear la historia de Ximo Berenguer en la que caímos muchos, incluso conocidos medios de comunicación generalistas.

La historia era la siguiente: Con motivo de la 20ª edición de PhotoEspaña la Galería Pradillo presentaba, dentro de las actividades del Festival Off, la retrospectiva de la obra de un fotógrafo valenciano que documentó entre 1973 y 1976 el día a día del cabaret de El Molino, Ximo Berenguer.

Berenguer nació en Picanya en 1946 y murió en Barcelona, 1977, la exposición que recogía la muestra era una selección realizada entre los más de 15.00 negativos que su hermana entregó al director de una galería valenciana. Esta le contó que las imágenes iban a formar parte un proyecto llamado "A chupar del bote" en el que el fotógrafo evidenciaba la represión y la situación de España en aquella época.

Pero todo... ha sido un montaje tal y como se supo el pasado 19 de julio en la presentación del libro "A chupar del bote". Bueno, todo no. La editorial RM ha publicado dicho libro con fotos de la vida de El Molino, eso es cierto, pero el nombre de su autor no es el que aparece en la portada, su autor es Fontcuberta.

Según él propio autor, Fontcuberta, el de verdad, ha hecho esta "performance" para reflexionar sobre la credulidad del público y el peso que tienen las instituciones, en esa presentación aseveró: "Si yo he podido hacer eso, ¿qué no podrá hacer el Ministerio del Interior?"

Y que porqué decimos que lo ha vuelto a hacer?, además de la que lió con su trabajo Sputnik, que hasta hubo una queja formal del embajador Ruso, mirad esta otra genial ocurrencia:

Si Freud hubiera conocido internet se habría ahorrado los años de investigación y estudio relativos a la Psicología de masas, ahora somos más crédulos y menos críticos con lo que nos llega de instituciones y medios de comunicación. Sea como sea este libro nace como caballo ganador y, seguramente, su primera edición tardará muy poco en pasar a ser un objeto de colección.

Vía | PhotoEspaña

Foto de portada | Perteneciente al libro "A Chupar del bote"

Joan Fontcuberta, uno de nuestros grandes fotógrafos actuales, Premio Nacional de Fotografía en el año 1998, investigador de la fotografía conceptual, profesor universitario y uno de los referentes en la fotografía contemporánea en España, expone la que puede ser la mayor muestra de su trabajo desde el año 1982 hasta la actualidad.

Han pasado ya 34 años desde que mostrara por primera vez su obra en la sala Aixelá en Barcelona, espacio mítico para los fotógrafos de aquella época. En esta nueva exposición en el Palacio de la Virreina de Barcelona nos ofrece una retrospectiva con más de 200 obras, con las que nos ofrece su visión personal de la fotografía.

Hasta el próximo 8 de febrero de 2009 se puede visitar “De facto. Joan Fontcuberta 1982-2008” título de esta exposición en la que veremos fotografías de 18 proyectos cargados de simbología y mensajes ocultos.

Entre estos proyectos fotográficos hay imágenes de “Googlegramas”, mosaicos compuestos por 10000 fotografías buscadas en internet y que componen imágenes que nos darán que pensar. “Hemogramas”, imágenes que rozan la abstracción y en las que la protagonista es la sangre de algunos de sus amigos. “Herbarium”, muestrario de plantas inexistentes y que nacen de su imaginación, y muchas más fotografías, fruto del buen hacer fotográfico de este gran fotógrafo.

Esta exposición es fundamental para quien quiera conocer a uno de los grandes referentes en la fotografía contemporánea española e internacional.

El Palacio de la Virreina, se encuentra en La Rambla, 99, y la entrada tiene un precio bastante asequible de 4,10 euros. No hay excusa para no asistir.

Exposición en | Palau de la Virreina