Desafíar las expectativas del espectador y sorprenderle con un enfoque innovador son las premisas sobre las que se sustenta el Siena Creative Photo Awards, un concurso de fotografía creativa donde lo que se pide es dejar volar la imaginación, experimentar y buscar la originalidad. Justo lo que demuestran las espectaculares imágenes que se han premiado en la edición de este año.

El año pasado ya os enseñamos los ganadores de este certamen que es un apéndice de los Siena Photo Awards pero dedicado a el uso creativo del medio fotográfico en todas sus formas, premiando a fotógrafos que experimenten con distintas técnicas y apuesten por hacer volar su creatividad.

'Fem una Cerveza?' de Céline Pannetier, finalista en categoría Food&Beverage de los Siena Creative Photo Awards 2021

Este año la ganadora absoluta del certamen es la imagen que habéis visto en portada. Se titula ‘The Lake’, es obra del iraní Masoud Mirzaei y fue tomada en el lago Urmia, el más grande de Medio Oriente y el sexto lago de agua salada más grande del planeta Tierra.

Claro que esta es sólo es una de las muchas imaginativas imágenes premiadas que fueron escogidas entre "decenas de miles de imágenes" presentadas a concurso por fotógrafos de 137 países diferentes, y que se presentaron a concurso en 17 categorías (una más que el año pasado).

'Curves' de Julián Negredo Sánchez, finalista en la categoría 'Arquitecture' de los Siena Creative Photo Awards 2021

En cuanto a la participación española, destacar el segundo puesto en categoría Open Theme para el gallego Miguel Gómez Muñiz con una foto que pertenece al proyecto Imaxe Covid, a través del cual seis fotoperiodistas gallegos retrataron el aislamiento provocado en un primer momento por la pandemia del coronavirus.

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Cómo presentarse a un concurso de fotografía

Pero tampoco podemos olvidarnos citar a varios fotógrafos españoles que han sido finalistas en alguna categoría, como Carmen Pascual (con doble mención en 'Animals & Pets' y 'Fashion'), Julián Negredo Sánchez, Danny Gibert, Helena Aguilar Mayans, David Nomdedeu, la pareja artística formada por Anna Devís y Daniel Rueda y también mencionar a Céline Pannetier, fotógrafa francesa afincada en Barcelona.

'Storm Is Coming' de David Nomdedeu, finalista en la categoría 'Nature & Landscape' de los Siena Creative Photo Awards 2021

Todas sus fotos, junto con las que han sido premiadas o han resultados finalistas, podrán verse dentro de la exposición "I Wonder If You Can" que se celebrará durante el Siena Awards Festival el próximo mes de octubre en esta ciudad italiana, y donde también se expondrán los ganadores de otros concursos como los Siena International Photo Awards y los Drone Photo Awards.

Como casi siempre, os dejamos con las fotos premiadas (las ganadoras y subcampeonas de cada una de las categorías) y os recomendamos una visita a la web para ver más llamativas fotografías.

Ganadores de los Siena Creative Photo Awards 2021

Photo of the year: ‘The Lake’ de Masoud Mirzaei

Categoría Conceptual:

Ganador: Jairo Álvarez por ‘Innocence’:

Subcampeón: Debratna Ghosh por ‘Taste of Freedom’:

Categoría Abstract:

Ganador: Filippo Drudi por ‘The Fork #28’:

Subcampeón: Ibrahim Nabeel Salah por ‘Bozell II’:

Categoría Nature & Landscape:

Ganador: Hans Wichmann por ‘Palm Grove’:

Subcampeón: Jun Epifanio Pagalilauan por ‘Gunung Bromo’:

Categoría Nudes:

Ganador: George Mayer por ‘Anima #6’:

Subcampeón: Nikolai Endegor por ‘Statuette’:

Categoría Wedding:

Ganador: Soven Amatya por ‘The Flying Bride’:

Subcampeón: Fabio Mirulla por ‘Light and Shadow’:

Categoría Architecture:

Ganador: Ingun Alette Maehlum por ‘Eternit’:

Subcampeón: Claudio Sericano por ‘Insomnia’:

Categoría Animals/Pets:

Ganador: Pedro Jarque Krebs por ‘Priceless’:

Subcampeón: Jo Sax por ‘Chameleon in the Bedroom’:

Categoría Portraiture:

Ganador: Steve Wise por ‘Robbie’:

Subcampeón: Reiny Bourgonje por ‘African Flower’:

Categoría Still life:

Ganador: Olga Rudenok por ‘Rembrandt Still Life’:

Subcampeón: Iwona Czubek por ‘Still Life With Dandelions’:

Categoría Experimental:

Ganador: Giulio Fabbri por ‘Hotel Paradise’:

Subcampeón: Matthias Jung por ‘When Claudine Drinks Coffee...’:

Categoría Open theme:

Ganador: Eddy Verloes por ‘Losing Our Minds’:

Subcampeón: Miguel Muñiz por ‘Together in the Face of Uncertainty’:

Categoría Beauty:

Ganador: Robert Piccoli por ‘Composed’:

Subcampeón: Kristian Piccoli por ‘My Love Has the Prettiest Rose Petals’:

Categoría Fashion:

Ganador: Zejian Li por ‘The Colorful Fragile Bubbles’:

Subcampeón: Arun Mohanraj por ‘Free Fall’:

Categoría Product:

Ganador: Andre Boto por ‘Car’:

Subcampeón: Carlo Marchi por ‘The Waves’:

Categoría Food&Beverage:

Ganador: Claudio Dell'osa por ‘Fish’:

Subcampeón: Ana Straze por ‘Forbidden Food’:

Categoría Music:

Ganador: Eric Politzer por ‘The Sound of Solitude’:

Subcampeón: Amber Griffin por ‘Visual Symphonic’:

Más información y fotos | Siena Creative Photo Awards

Foto de portada | ‘The Lake’ de Masoud Mirzaei. Photo of The Year en los Siena Creative Photo Awards 2021 (recortada para adaptarla al formato horizontal de portada)

“Originalidad, experimentación e imaginación” son las tres premisas del certamen Siena Creative Photo Awards, un concurso que fomenta el uso creativo del medio fotográfico en todas sus formas y cuyos premios nos muestran un puñado de imágenes espectaculares.

Se trata de un proyecto del concurso internacional Siena Photo Awards, dedicado a premiar la originalidad, la experimentación y la imaginación al fomentar el uso creativo del medio de fotografía en todas sus formas: “Buscamos artistas y almas únicas que respiren y vivan por la creatividad” dice la organización de este concurso (vinculado a los Siena International Photo Awards) que busca fotógrafos que experimenten con diferentes técnicas o enfoques creativos sin limitación.

'Shadow of Sin' de Hasan Rahmani, finalista en categoría Conceptual de los Siena Creative Photo Awards 2020

Se trata de premiar a quienes hacen realidad sus ideas más creativas, incluidas las abstractas y conceptuales, sin limitaciones técnicas: “Todos son libres de usar cualquier técnica. Solo el efecto final cuenta. Rompemos todas las reglas y queremos que las rompas con nosotros creando nuevas tendencias en el arte […] Lo que importa es su visión única y sus habilidades para traducir esa visión en un trabajo excepcional y original”.

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Tan original como la foto que habeís visto en portada y que fue la ganadora absoluta del certamen. Se titula ‘Ping Pong Training’, es obra del indonesio Hardijanto Budiman y muestra un entrenamiento del deporte favorito del artista reinterpretado a través de su visión creativa.

'A Pencil Worker' de Leka Huie, tercer puesto en categoría Product de los Siena Creative Photo Awards 2020

Pero esta sólo es una de las deslumbrantes imágenes premiadas de las aproximadamente 24 mil, de un centenar de países diferentes, que se presentaron a concurso en 16 categorías. Como casi siempre, os dejamos con las principales premiadas (las ganadoras y subcampeonas de cada una de las categorías) y os recomendamos una visita a la web para ver más llamativas fotografías.

Premiados en los Siena Creative Photo Awards

Photo of the year: ‘Ping Pong Training’ de Hardijanto Budiman

Categoría Conceptual:

Ganador: Ralph Gräf por ‘The Observing Collective’:

Subcampeón: Dasha Art por ‘Geometry’:

Categoría Abstract:

Ganador: Stephen Hayes por ‘Rush’:

Subcampeón: Alexandru Crișan por ‘City of Depraved Souls’:

Categoría Nature & Landscape:

Ganador: Robert Lie por ‘Morning View in Situ Patenggang’:

Subcampeón: George Digalakis por ‘Winter Bird’:

Categoría Nudes:

Ganador: Paul Veron (Amazilia Photography) por ‘Body Ballet’:

Subcampeón: Elena Litvinova por ‘Primavera’:

Categoría Wedding:

Ganador: Gianfranco Bernardo por ‘Wedding Dress’:

Subcampeón: Fabio Mirulla por ‘Family Love’:

Categoría Architecture:

Ganador: Mohammed Shajahan por ‘Qurantain Life’:

Subcampeón: Ibrahim Salah por ‘Bozell’:

Categoría Animals/Pets:

Ganador: Pedro Jarque Krebs por ‘Arctic Wolf’:

Subcampeón: Hardijanto Budiman por ‘Who Owns The Fish’:

Categoría Portraiture:

Ganador: Carloman Macidiano Céspedes Riojas por ‘The Same Sky’:

Subcampeón: Justine Tjallinks por ‘The Sisters’:

Categoría Still life:

Ganador: Boyz Bieber por ‘Synthetic Seas’:

Subcampeón: Cosimo Barletta - Mayda Mason por ‘Italian Pasta’:

Categoría Experimental:

Ganadora: Gloria Marco Munuera por ‘Ashes’:

Subcampeón: Hardijanto Budiman por ‘Hiroshima’:

Categoría Open theme:

Ganador: Mikhail Potapov por ‘ArtWork’:

Subcampeón: Hardijanto Budiman por ‘Lost in Spaces’:

Categoría Beauty:

Ganador: Fang Liu por ‘Shanghai Image’:

Subcampeón: Bodo Gebhardt por ‘Denisa’:

Categoría Fashion:

Ganador: Peyman Naderi por ‘Amadeus’:

Subcampeón: Jaime Travezán por ‘Fashion Campaign’:

Categoría Product:

Ganador: Andre Boto por ‘Car’:

Subcampeón: John Grusd por ‘Speed Freak’:

Categoría Food&Beverage:

Ganador: Elena Otvodenko por ‘Black on Black’:

Subcampeón: Cosimo Barletta - Mayda Mason por ‘Orange and Blue’:

Categoría Series:

Ganador: Cara Louwman por ‘ROOTING - becoming roots’:

Subcampeón: Mohammad Rakibul Hasan por ‘The Last Savings’:

Más información y fotos | Siena Creative Photo Awards

Foto de portada | ‘Ping Pong Training’ de Hardijanto Budiman. Photo of The Year en los Siena Creative Photo Awards 2020

Aunque haya acabado la vorágine de inauguraciones de PhotoEspaña 2018 no hay que olvidar que el festival de fotografía más importante de España está en pleno desarrollo con un montón de propuestas interesantes. Es el caso de ‘Paisaje inacabado’, una exposición de Miguel Ángel García sobre el desarrollo urbanístico de la India en el espacio B The Travel Brand Xperience.

A través de este proyecto, el autor trata de responder a la pregunta “¿Existe algún sitio por descubrir en este mundo globalizado?” Para ello, Miguel Ángel se sumergió cámara en mano en las grandes ciudades de India buscando esos espacios que a primera vista parecen cada vez más homogéneos en todo el mundo pero que realmente no lo son.

Gracias a su mirada, trata de hacer visible lo invisible y poner de manifiesto que a pesar del mundo global en el que vivimos aún quedan ámbitos de experiencia por descubrir, situaciones que no alcanzamos a ver. Porque los espacios urbanos de estas ciudades indias pueden parecer similares a los de las europeas, pero si nos acercamos lo suficiente se aprecia lo que, desde la organización, denominan “transciudad”: “el latido de la vida urbana que se expande por todo el planeta, generando similitudes y diferencias.”

El autor

Miguel Ángel García es “un explorador del presente”, un fotógrafo y “creador de imágenes que utiliza la fotografía como materia prima para descubrir estructuras, fenómenos sociales y conexiones poco evidentes que obligan a detenerse, provocando la reflexión crítica en el espectador”. Por eso, los proyectos de este autor madrileño afincando en Cantabria “se caracterizan por un intenso trabajo documental, centrados en una relectura del territorio, acumulando significados en las imágenes, mediante la fusión de técnicas, como síntesis y reflexión sobre lo que muestra y oculta cada fotografía.”

Así las cosas, los temas principales que aparecen en sus proyectos tienen que ver con la crítica hacia la sociedad de consumo, los retos acerca del medio ambiente y, en este caso, “la investigación sobre diversas formas de construcción del paisaje tanto urbano como rural”.

‘Paisaje inacabado’

Del 12 de junio al 25 de agosto

B the travel brand Xperience Madrid

Entrada gratuita

Calle Miguel Ángel 33

28010, Madrid, España

Página web

En Xataka Foto | ‘En el tiempo’, una reflexión sobre el paisaje urbano de la periferia a través de las poéticas fotografías de Carlos Cánovas

Todas las fotografías de Miguel Ángel García

No es la primera vez que os hablamos de Ulric Collette, fotógrafo artístico que gusta de emplear el doble retrato como medio visual para engancharnos y buscar lo insólito, como en este caso en el que parece haberse propuesto probar aquel famoso refrán que reza "de tal palo, tal astilla".

_Portraits Génétiques_, que así se llama esta serie, realiza un trabajo de investigación retratística que nos muestra hasta qué punto puede llegar el grado de similitud genética en los rostros de los miembros de una misma familia.

h2. "Retratos Genéticos": dos familiares, un solo rostro

El proyecto ya tiene bastante tiempo, pero no quería dejar de compartirlo puesto que lo pude ver hace poco tiempo y me pareció realmente interesante.

Como veis, el formato es bien sencillo: dos rostros fundidos en una misma imagen, mitad a la izquierda y mitad a la derecha. Las similitudes se evidencian desde el primer momento que contemplamos la fotografía.

h2. Diferencias y similitudes entre todos los de la familia

Por si esto de mezclar dos caras en una sola fuese poco, el bueno de Ulric decidió darle una vuelta más de tuerca y no quedarse únicamente en eso. Así que lo que hizo fue mezclar los medios rostros de varios miembros de la familia entre sí, de modo que podemos apreciar las relaciones genéticas entre todos ellos. Sinceramente, me parece no sólo potente a nivel fotográfico sino también a nivel científico y antropológico.

¿Qué os parece este proyecto? ¿Lo clasificaríais como fotografía documental o artística?

Autos | Ulric Collette Proyecto y más imágenes | Web oficial

Quien dice que sólo la fotografía documental y el fotoperiodismo realizan una importante labor de denuncia se equivoca, y mucho, pues aquí tenéis un magnífico ejemplo de fotografía creativa que pone de manifiesto hechos de nuestro mundo actual que no deberían sernos indiferentes y nos hace reflexionar.

Erik Ravelo es un fotógrafo artístico cubano al que yo diría que le gusta provocar, pero en _Los Intocables_ sin duda lo hace con sobradas razones y con un objetivo admirable, a mi juicio al menos: denunciar el maltrato infantil.

h2. Los Intocables, provocación que no deja indiferente

De una forma muy particular, Erik crucifica a niños en sus imágenes utilizando como metáfora la cruz personal de muchos niños maltratados en el mundo: la prostitución infantil en Tailandia, el tráfico de órganos en Brasil y otros muchos países, la pedofilia de la Iglesia, la guerra de Siria, la libertad de tenencia de armas en Estados Unidos, la obesidad provocada por grandes cadenas de comida rápida y los desastres nucleares como el reciente de Fukushima.

Una manera muy visual de poner de manifiesto la incómoda y triste verdad a la que en muchos casos no se le está dando una solución.

A nivel formal, vemos imágenes muy limpias y nada pretenciosas, que no buscan nada más allá de mostrar el concepto esencial de la denuncia.

Los rostros se ocultan para anonimizar la crucifixión, en lo que yo interpreto como una manera de indicar la gran magnitud y número de casos de los maltratos. Los de los niños son pixelados por el autor; los de los "representantes" de los abusos que hacen las veces de cruz, son tapadas al estar de espaldas.

h2. No es la primera vez para Erik Ravelo

Este gran artista y fotógrafo ya tuvo una gran repercusión anteriormente con otros trabajos como la campaña _Unhate_ que realizó para Benetton, que probablemente habréis visto, en el que varios líderes políticos aparecían besándose siendo estos de países con enormes diferencias entre ellos.

En esa ocasión, el mensaje también era muy explícito, aunque más positivista. Con _Los Intocables_ en cambio, veo un discurso más duro y directo, aunque el fondo sea la misma intención de provocar reflexión para mejorar nuestra manera de actuar a nivel global y la provocación el medio para alcanzar la efectividad mediática, que ambos proyectos comparten.

Os dejo a continuación la galería con las siete fotografías de esta serie:

A mí sinceramente, me parece que Erik sabe muy bien lo que hace y ambos proyectos me parecen obras maestras del arte fotográfico contemporáneo, principalmente por concepto. ¿Qué os parece a vosotros este tipo de proyectos?

Autor | Erik Ravelo

La fotografía además de "pintar con luz" es una forma de ver el mundo, una filosofía de vida. Ese carácter diferente de mirar al mundo es lo que diferencia, en la mayoría de las ocasiones, al artista visual del que no lo es.

En este proyecto, Allen Skyy Enriquez (conocido como The Zartorialist) nos propone, precisamente, esa mirada distinta hacia una de las ciudades más cosmopolitas del mundo como es la ciudad de Nueva York. Una ciudad que todos, la conozcamos o no, tenemos metida en la retina gracias al cine y la televisión.

Mediante el uso de un pequeño prisa colocado delante del objetivo de su cámara, nos ofrece, exactemente eso, una visión diferente, una visión en la que vemos una Nueva York aún más bella y frenética.

Lo que se ve a través del visor cuando se dispara a través de un objeto que dobla la luz a menudo puede producir resultados completamente inesperados cuando se carga en una pantalla. - The Zartorialist en TwoEight -

Una idea muy interesante para ser aplicada en otros ámbitos urbanos y lograr estos efectos tan curiosos utilizando ese elemento, el prisma, para lograr combinar diferentes imágenes en una sola (además, el coste del prisma no debería ser muy alto). Una técnica sencilla y brillante cuando menos para combinar diferentes puntos de vista en uno solo.

Más información y fotografías | The Zartorialist en Tumblr Vía | Exposure Guide

Sí, lo reconozco, soy fan de Star Wars y de Lego. Tal vez como muchos de vosotros que visteis de pequeños aquella trilogía y quedasteis embrujados por aquella historia y crecisteis realizando construcciones con los Lego. Si a ello le añadimos el recrear fotográficamente hasta el más mínimo detalle algunas de las míticas escenas de aquella saga con estos bloques, tenemos una combinación altamente adictiva.

Vesa Lehtimäki es aficionado a la fotografía, a Lego y a Star Wars. Evidentemente hay multitud de ejemplos de fotografías similares pero hasta ahora no había encontrado un grado de realismo en las escenas como las que, tras contactar ayer, cuenta este finlandés, Avanaut en Flickr, a través de sus escenas.

Quería capturar el aspecto de un tauntaun como no había visto antes. Quería que el animal desprendiera fuerza bruta, como un caballo. Pero, ¿cómo lograr eso con un objeto inanimado y rígido como el tauntaun de Lego? Mi solución fue crear la ilusión de movimiento. Así que, después de lanzar el polvo de hornear alrededor de las figuras con un palo durante 144 logré un resultado satisfactorio. No sé si es la mejor de todas las tomas que hice.

Su trabajo no pasa por alto ningún detalle y aunque muchas de las escenas se basan en escenas de la saga, es cierto que su autor se ha tomado algunas licencias para recrear dicho ambiente dándole un plus interpretativo pero logrando que nos transportemos a ese frío y helado planeta Hoth. Dentro del trabajo de Vesa podemos encontrar fotografía de maquetas de Star Wars pero también de figuras de acción así como algunas dedicadas a Indiana Jones. Su trabajo ha tenido reconocimient y ha llegado en alguna ocasión a figurar en portadas de algunas publicaciones alternativas que podéis visitar aquí.

Evidentemente las condiciones climatológicas de Finlandia favorecen mucho la recreación del ambiente helado del Planeta Hoth, que sale en el Episodio V: El Imperio contraataca pero eso no resta mérito alguno al trabajo de Vesa, en absoluto. De hecho, no hay más que ver el resto de sus trabajos con maquetas para darse cuenta de la precisión de todo su trabajo. Espero que os deis una vuelta por esta galería de Vesa y su web de Fotografía y Diseño. Que la Fuerza os acompañe.

Más fotografías | Avanaut en Flickr Vía | DIY Photography

¿Habéis visto alguna vez una nube dentro de una habitación cerrada? Yo nunca jamás, sin embargo estas imágenes no son composiciones realizadas a base de Adobe Photoshop ni recreaciones generadas digitalmente por ordenador sino que se trata de fotografías reales de nubes de verdad.

Hay fotógrafos que prefieren ser observadores de la realidad y se topan con las imágenes, ya sea accidentalmente o mediante la búsqueda. Se trata de fotógrafos que siguen un proceso basado en el reconocimiento de imágenes o escenas, aguardan como cazadores y cuando reconocen la "presa" disparan para capturarla.

Pero hay otros que prefieren crearlas y componerlas ellos mismos, a veces partiendo incluso de cero. Berndnaut Smilde es uno de estos últimos fotógrafos y si te interesa esa parte más creativa de la fotografía echa un ojo a su nuevo proyecto porque no sólo es visualmente y conceptualmente interesante, sino que además es innovador y original.

Smilde, neerlandés afincado en Amsterdam, ha elaborado un método para crear pequeñas y perfectas nubes blancas en el interior de una habitación, a través del control de la temperatura, la humedad y la iluminación. Todo ha de estar meticulosamente controlado y medido. Y cuando la habitación está preparada, se activa una máquina de humo y... ¡voilá!

La nube sólo dura unos segundos hasta desvanecerse, lo justo para realizar un par de disparos, pero durante ese instante decisivo la escena es sencillamente increíble.

Así, el autor consigue auténticas piezas de arte efímero que son inmortalizadas a través de su cámara, haciendo de estas imágenes su obra final. Podríamos hablar del surrealismo de Magritte, o de la interpretación del uso clásico del espacio y el color, pero eso os lo voy a dejar a cada uno de vosotros.

Y si pensamos por ejemplo en la famosa fotografía de Chema Madoz en la que se ve una nube "dentro" de una jaula, o esa otra en la que la nube parece ser la copa de un árbol, nos damos cuenta de que no es necesario complicarse tanto para crear fotografías originales y conceptualmente ricas con nubes u otros elementos. Pero en cualquier caso, es innegable que tiene mérito el hecho de que además de ser buenas imágenes también su proceso creativo sea inaudito y parte del trabajo duro.

Es curioso que, además de la estupenda aplicación artística que Berndnaut ha sabido explotar, las nubes interiores han sido nombradas como uno de los mejores inventos de 2012 por la revista TIME.

Si queréis ver con más detalle cómo lo hace, no os perdáis este vídeo:

Página oficial | Berndnaut Smilde

Qué bueno es relajarse de vez en cuando en nuestros proyectos fotográficos. De vez en cuando una idea descabellada consigue convertirse en algo creativo y, por qué no, divertida. Tal es el caso que nos ocupa con esta serie de retratos divertidos de Ulric Collete.

Aunque tienen un punto esquizofrénico o de posesión infernal, para aquellos más macabros, estos "dobles" retratos tienen su punto divertido en cuanto nos ofrecen en una sola imagen la versión del yo consciente (con una expresión neutral) y del subsconsciente (con una expresión más personal) de los retratados. Algo así como si los retratos los hubiera realizado el padre de la psicología, Sigmund Freud.

No es la primera vez que Ulric Collete nos propone un trabajo de estas características, ya en su día nos presentó Genetic Portraits en donde afrontaba este tipo de dobles retratos bajo la unión de padres o madres con sus hijos en una misma cara.

Vía | LaughingSquid

Desde DIY Photography nos vuelven a sorprender con un un nuevo desafío esta vez propuesto por el conocido fotógrafo Von Wong a través de sus composiciones que nos muestran el movimiento.

Y no, no hablamos de los conocidos cinemagraphs, me ha recordado a una campaña publicitaria de promoción de RTVE de la 1 o la 2, no lo recuerdo. En aquellos vídeos veíamos a los atletas de distintos deportes moverse igualmente despacio dejando trazas del movimiento a su paso. Recuerdo especialmente el de una gimnasta.

Realmente este hombre no deja de asombrar con su creatividad, con más o menos gusto según las ocasiones, pero en esta ocasión creo que es acertado mostrando imágenes muy sugerentes. El concepto de la sesión era reflejar el galomur y la belleza a través de la danza. Para ello Von Wong esataba empeñado en reflejarlo a través del desenfoque de movimiento.

Así, el desenfoque de movimiento buscado resulta ser una combinación de movimiento en sí por parte de los bailarines y el uso de largas exposiciones pero sin que resultase el conocido e indeseado efecto fantasmal que puede ocurrir cuando se usan largas exposiciones y un determinado elemento pasa por delante de nuestra cámara el tiempo suficiente para que quede reflejado en la toma. Bueno, en realidad era encontrar ese efecto pero controlado y “congelar” la última parte del movimiento de los bailarines.

Este objetivo planteaba tres opciones: mover la luz, mover los sujetos o mover la cámara: Mover/modificar la luz resulta interesante cuando queremos realizar light painting, mover la cámara tendría un efecto de mayor control sobre las líneas y mover los sujetos podría dar desenfoque de movimiento pero debería ser muy controlado.

Resumiendo la configuración (que podéis ver explicada en DIY Photography), ésta consta de cinco pasos:

1. Configurar la luz ambiente para dejar el fondo oscuro.

2. Configurar los flashes para disparar hacia el primer plano

3. Sincronizar los flashes para que se disparasen al final de la exposición

4. Experimentar (apunta el propio Von wong que en la medida de lo posible hay que evitar los movimientos circulares)

5. Usar Photoshop para combinar múltiples exposiciones

Aún así los bailarines tuvieron que repetir numerosas veces los movimientos hasta tener una toma adecuada. Para aquellos que deseéis ver cómo sería el baile completo con los movimientos que salen reflejados en las imágenes, aquí os dejo el vídeo del mismo:

Vía | DIY Photography