El mundo del boudoir es tan delicado como poderoso. La fotografía erótica como regalo o recuerdo de un momento determinado de nuestras vidas es una actividad muy tradicional en la sociedad norteamericana que hasta Los Simpsons parodiaron en un capítulo. Debido a lo delicado de las fotografías, es muy importante tener en cuenta estas seis consideraciones para realizar nuestras primeras fotografías de budoir y/o desnudos.

Mientras que en otros países como Estados Unidos, la fotografía boudoir no tiene grandes secretos entre parejas jóvenes, en España es un fenómeno que cada vez va tomando mayor popularidad entre mujeres de 25-35 años; si queréis realizar vuestras primeras sesiones de boudoir, sin embargo, debéis tener en cuenta estas seis importantísimas consideraciones. Entre ellas, se encuentran tocar o no tocar a nuestra retratada, la importancia de la psicología y el buen entendimiento o el repaso de fotografías de referencia para saber dónde está el límite erótico de cada mujer.

La compañía durante la sesión, casi obligatorio

Si realizamos una sesión de budoir con una chica a la que no conocemos, la compañía de una amiga durante la sesión es algo muy importante. Puede que haya mujeres que no tengan ningún problema en encontrarse solas frente a la cámara, pero rompiendo la frialdad de dos personas en una habitación hará que nuestra modelo se sienta agusto y segura.

Como la clave para que una foto erótica funcione es la actitud, debemos cuidar que nunca se rompa el ambiente de comodidad de nuestra retratada para ayudar a que el estado mental se mantenga sereno y transmita a cámara el tipo de fotografías que queremos capturar.

Fotografía de Héctor Campos

El repaso de referencias marcará el límite

Pedir a nuestra modelo fotografías de referencia o enseñarle diferentes tipos de budoir hará que conozcamos los límites eróticos de nuestra retratada. Hay personas más pudorosas que otras, así que hay que tener en cuenta que si pedimos más de lo que ella nos quiere dar, romperemos la sesión porque la haremos ir a donde no quiere llegar, y las fotografías no van a tener la actitud necesaria para que la clienta quede contenta con el resultado.

Estas referencias las podemos encontrar en otros fotógrafos eróticos con diferentes estilos e intensidades de mostrar el erotismo y hará que nosotros nos demos cuenta del tipo de fotos que la clienta querría tener, permitiéndonos partir de una base.

Fotografía de Héctor Campos

El estilismo de prendas íntimas

Crear un estilismo para una sesión de moda es facilísimo porque podemos comprar y devolver las prendas sin mayor problemas, pero con las prendas íntimas no tenemos esta posibilidad. Nuestra modelo se deberá comprará las prendas que necesite para la sesión para quedárselas o emplear lencería y ropa de la que ya disponga en casa.

Como cada mujer tiene una inhibición diferente, un buen método para una sesión es empezar con una camisa, romper el hielo e ir ganando confianza para posteriormente quitarla y mostrar la lencería en el mejor momento de la sesión. Así, la modelo tendrá la confianza suficiente para posar gracias a la preparación previa.

Ambiente y confianza previa

Elegir el sitio correcto en el que realizar la sesión no debería ser algo baladí. Si la realizamos en su casa, tenemos a nuestro favor que la modelo se encontrará mucho más cómoda que si la llevamos a otro sitio, por muy bonito que sea. Lo importante no es que el ambiente sea luminoso o que la decoración sea perfecta: necesitamos que nuestra modelo transmita en las fotografías la actitud de confianza que muestre.

La interacción es importante ya que hablando conseguiremos que la modelo no piense en la cámara y estará más cómoda. Para crear ambiente, la música es un elemento importante que llena los silencios y ofrece un ambiente a la modelo.

Fotografía de Héctor Campos

Comentarios y tacto

Realizar este tipo de fotografías genera una tensión en la que debemos granjearnos toda la confianza posible con nuestra retratada, y por eso los comentarios deben medirse al milímetro para evitar ofender a la modelo de cualquier forma posible.

La misma regla gobierna cuando hablamos de tocar o no tocar a nuestra modelo. Lo mejor para evitarnos cualquier tipo de problema es dejar que la chica haga sus propios ajustes en las prendas o el pelo, o aprovechar la asistencia de una amiga para que lo haga ella y evitar sacar de la situación a la chica. Evitando el contacto físico (a menos que exista muchísima confianza), nos ahorramos futuros disgustos de cualquier tipo.

¿Para qué quieren las fotos?

El último punto, aunque no el menos importante es darnos cuenta la finalidad última de las fotografías y aprovechar este pensamiento para aprender que tipo de trabajos requiere nuestra clienta. Puede que simplemente quiera mostrar su figura cincelada en el gimnasio o verse guapa tras el embarazo de su último hijo o lucir un pecho recién operado. Este punto puede servirnos para medir la sensualidad de nuetras fotos: un cuerpo esculpido o un pecho recién operado requiere mostrar más cuerpo que cara, mientras que unas fotografías para sentirse guapa las podemos realizar con una buena sensión de retratos y planos medios.

Fotografía de Héctor Campos

¿Has realizado fotografía de desnudo o budoir? En ese caso, ¿cuál es tu consejo más valioso? Puedes dejárnoslo en la caja de comentarios para ayudar a otros compañeros.

En fotografía hay una línea muy delgada entre lo erótico y lo vulgar. Muchos son quienes traspasan los límites llevándonos a imágenes que quedan despobladas de alma porque no consiguen adentrarse en lo que verdaderamente importa del erotismo, del fetichismo y de todos esos componentes que nos llevan a despertar la imaginación, a alimentarla.

Antonio Graell, sin embargo, ha conseguido a través de sus trabajos, ambientar ese mundo oscuro del deseo desde una perspectiva fotográfica en algunos casos explícita pero al mismo tiempo subrayada por sombras. Cuidada respecto a una luz que nos deja en tinieblas, como cuando traspasamos el umbral de lo prohibido y nos ciega la oscuridad.

La obra de Antonio Graell se divide en varias series que han ido conformando su particular mirada hacia la plasticidad de los cuerpos, hacia las prácticas fetichistas y los elementos que nos atraen como espectadores de un mundo para muchos por descubrir. Uno de sus primeros trabajos fue "En la frontera", el cual fue incluido en la programación de PHotoEspaña 99. Gracias a este primer trabajo de caracter personal dio el salto al circuito artístico, lo cual le permitió seguir en una línea que fue consolidando, haciendo que su fotografía fuese reconocible.

En la frontera

Y es que lo bueno que tiene Graell, que como siempre decimos es lo que define a los autores frente a los fotógrafos comerciales, es ese gusto por una temática y una forma de presentarnos las composiciones que hacen que su trabajo sea inmediatamente reconocido por el espectador. Con "La Halurización del Pixel – Deconstruyendo la Fotografía Digital", siguió trabajando también con unos similares cánones visuales pero esta vez reflexionando en torno al cambio que supuso la entrada de la era digital en la fotografía. Como él mismo nos cuenta:

...las fotografías expuestas son el resultado de copiar la imagen mostrada en el monitor, una imagen que ha sido previamente manipulada hasta conseguir crear un “auténtico” negativo digital -sustituto de aquellas placas de cristal que se usaban en los albores de la fotografía- que sirva de original del que positivar las copias. Se trata de un archivo compuesto por pixels que al ser traspasados al papel, sufren una inversión de sus valores lumínicos. De este modo, los pixels –portadores de una gran información que no suele ser visible para la mayoría de nosotros-son “halurizados” y “deconstruidos” sobre el argéntico papel fotográfico.

Halurización del pixel

Para "Crucifixión S. XXI" Antonio Graell utilizó las salas del espacio de Tabacalera en Madrid, con el propósito de realizar fotografías durante una performance en la cual se realizaba el acto de crucifixión. Una vez más buscando la erótica y la luz a través de un trabajo valiente realizado bajo la mirada del público que asistió al acto performativo.

Actualmente esta muestra puede visitarse en Los placeres de Lola, a través de un montaje donde el mismo autor ha seguido reflexionando en torno al material fotográfico, ya que nos presenta las fotografías manipuladas para conseguir un efecto desgastado por el tiempo. Así mismo se complementan con textos de personas que quisieron participar contando lo que esas imágenes les provocaban, les inspiraban.

Crucifixión S. XXI

Muy interesante también es su serie "Light Fire", fundamentalmente por su carácter teatral creando imágenes que únicamente están iluminadas por fuego. Es una forma de hacer una regresión a lo primigenio y al fuego como elemento fotográfico más allá de su utilización para iluminar, aquí es protagonista junto con los personajes retratados, su luz se proyecta en los cuerpos pero también aparece en escena. Graell nos hace más reflexiones en torno a este proyecto, las cuales os invito a leer en su web.

En resumen

Un autor que alimenta nuestra curiosidad desde la luz y sus sombras hacia un mundo fotográfico basado en la erótica y los símbolos fetichistas. Un autor que ha sabido reflexionar en torno a las cuestiones que nos afectan como fotógrafos que pasamos de lo analógico a lo digital. Que ha sabido dotar a sus imágenes de un sello propio que lo hace reconocible. Que experimenta, que crea performances, que es valiente en sus propuestas.

Un fotógrafo que ha expuesto en PHotoEspaña, FICEB o la Semana de Cine Fantástico de San Sebastián. Cuyas obras os invito a conocer a través de su web así como los textos que las acompañan. Y cuyo trabajo, si os gusta esta temática que maneja, os animo a no perder de vista.

Fotógrafo Antonio Graell Fotografía de portada de su serie "Light Fire"

Si a día de hoy visitásemos una exposición de Pierre Molinier en Francia, muy probablemente y a excepción de otros países como Alemania, se vetaría la entrada a niños. Aún conteniendo collages entre la pintura y la fotografía, aún exponiendo unas composiciones dentro de una poética alejada de la realidad en términos de verdad.

Pierre Molinier, nacido en 1900 en el seno de una familia donde el padre era pintor de brocha gorda, oficio que él mismo desempeñaría pintando fachadas de edificios prácticamente hasta los años 60, estudió dibujo enmarcando sus primeros trabajos en la tradición pictórica clásica. Fue en los 50 cuando escandalizó a la burguesía de Burdeos mostrando un trabajo calificado de indecente y cuando André Breton se interesó por su obra.

A partir de ese momento puede decirse que expuso en Burdeos cada temporada, aunque no haya pasado a la historia como uno de los fotógrafos más conocidos de su generación. No obstante sus composiciones andróginas a través del travestismo de su cuerpo compuesto por fotomontajes, le hace merecedor de ser estudiado por ese carácter rara avis y esa forma de expresión precursora del body art.

Mi anatomía se ha convertido en ese lugar donde habitan mis horrores más secretos.

Inspirador para muchos artistas, incluida Diane Arbus, por esa exhibición de la sexualidad y la expresión artística a través de ella de una manera subjetiva y como canalizador de un impulso interior materializado y satisfecho por medio del arte, llama la atención esa obscenidad camuflada en poesía gracias al fotomontaje y al trabajo en blanco y negro, excusándose bajo una formato que permite mirar la obra de Pierre Molinier desde una mirada no pornográfica (según quien lo mire, claro).

Os aconsejo ver el vídeo, no solo para conocer sus composiciones de cuerpos duplicados en perfecta simetría, vestidos con medias de rejilla y lencería erótica, sino también para leer los textos donde él manifestaba todo ese sentimiento que le provocaba la fotografía que hacía. No sé lo que despertará en vosotros, si vuestra opinión tras ver las imágenes si situarán más hacia la admiración que hacia la repulsión. También si os hace reflexionar en la fotografía como la manifestación de una quemazón interna que se nos expresa a través del arte.

Lo que sí esta claro es que es un trabajo que no deja indiferente, tiene todos los componentes para ser transgresor y al mismo tiempo ese morbo que despierta la exploración de un mundo desconocido, lleno de situaciones fetichistas, travestismo y juegos sexuales. Una intimidad que Molinier quiso compartir con el mundo, en ese doble juego que tiene la exhibición en el mundo del arte, donde no sólo se desnudaba físicamente ante la cámara sino que también dejaba al descubierto sus deseos más ocultos.

El cuerpo humano se ha considerado a lo largo del tiempo un objeto de deseo, incluso ha habido épocas en que mostrar el cuerpo desnudo era pecaminoso y sólo aquellas mujeres de dudosa moralidad se atrevían a enseñar alguna parte de él. 

A nivel artístico el tema del desnudo es complejo de tratar por sus múltiples lecturas, ya sea desde un punto religioso o cultural. Al parecer no es lo mismo ver una escultura o una pintura que represente el cuerpo de una mujer a una fotografía, ya que la imagen fotográfica es más real y por tanto más obscena. Debido a esa obscenidad de la foto o del cine, la desnudez pasó a tener unas connotaciones más sexuales y no tan artísticas o estéticas como podría ser en el caso de la pintura.

Para entender un poco más la visión que tenemos de la fotografía erótica en la actualidad realizaré un breve repaso por su historia y evolución a través de las diferentes épocas. De esta manera podremos comprender la foto de desnudo mucho mejor e incluso dejarnos de tonterías y empezarla a verla con un imagen artística más. Una hermosa y buena foto de desnudo puede ser una verdadera obra de arte.

Primeros años

A finales del siglo XIX el cuerpo humano femenino y, en menor medida, el masculino empezó a convertirse en ese obscuro objeto de deseo cuyo interés fotográfico iba creciendo con el tiempo. Así, el cuerpo humano fue considerado tabú para algunos y para otros un instrumento más que ayudaba a crear e investigar a los fotógrafos.

Poco a poco, hacia la segunda mitad del siglo XX se comenzó a ver la fotografía erótica con otros ojos, con una mirada de respeto, aunque no por ello dejó de lado las controversias y los problemas morales que podían significar la imagen del cuerpo humano posando sensualmente.

Podríamos decir que fue Lois Jackes Daguerre el que abrió la puerta de la fotografía erótica al retratar esculturas de yeso lánguidas y sensuales que hacían alusión a las Tres Gracias, sus Naturaleza muerta con esculturas. El uso de las esculturas para este tipo de fotografías era debido, por un lado, al largo tiempo de exposición que necesitaba el daguerrotipo para la toma fotográfica, y por el otro lado era debido a la dificultad de encontrar una modelo que se prestará a desnudarse y retratarse.

Cabe decir que la historia de la daguerrotipia erótica es casi inexistente e insuficiente, en la mayoría de los casos se la desprecia por su ínfima calidad. Así que es un tanto complejo indagar más sobre el tema. El daguerrotipista parisino Felix Jacques Antoine Moulin fue uno de los primeros en especializarse en fotografía de desnudos, debido a esa osadía en 1851 estuvo un mes de cárcel por producir daguerrotipos que, según la Corte de Napoleón III, era de una obscenidad indescriptible.

Así, las primeras modelos que se desnudaron y se dejaron retratar solían ser prostitutas, bailarinas o jóvenes anónimas que a cambio de dinero dejaban que su imagen fuera inmortalizada. Para ello, las modelos adoptaban las típicas poses de los personajes de las obras pictóricas clásicas, desde mujeres estiradas en hermosos divanes hasta hermosas ninfas jugando por el campo bucólicamente. Hemos de tener en cuenta que la pintura y la escultura era la única referencia artística que se conocía para llevar a cabo esta clase de fotografías.

El negocio del desnudo fotográfico pronto se convirtió en un negocio muy rentable. Así, desde la clandestinidad, los autores se escondían en el anonimato por las multas y penas de cárcel a que se exponían, y a unos precios elevados las imágenes de cuerpos desnudos comenzaron a ponerse de moda en algunos círculos sociales de caballeros adinerados. Es decir, se destinaban a la alta y media burguesías.

Pero pronto la popularidad fue tal que en 1845 se empezó a comercializar como piezas de estudio científico anatómico para que estuvieran dentro de la legalidad, fue tal el auge de sus adquisición que ni las leyes pudieron terminar con ellas. No obstante, la pornografía seguía siendo ilegal en Francia, por ello la mayoría de los daguerrotipistas debían tener cuidado y no firmaban sus daguerrotipos, aunque algunas de estas imágenes si que llevan las etiquetas de las casas de óptica.

Cinco años después, en 1850, gracias a la perfección de la fotografía en papel y del negativo de placa de vidrio implicó el nacimiento de un duro competidor del daguerrotipo, sobretodo en París. Debido al papel se abarataron los costes de impresión lo que implicó una producción en masa de la fotografía erótica. Además, hemos de tener en cuenta que entre 1850 y 1855 se comenzaron a difundir las imágenes estereoscópicas y las tarjetas de visita lo que también ayudó al auge de este tipo de fotografías. No obstante todo ello, sumado a una política más restrictiva por parte del gobierno, este tipo de imágenes experimentaron una pérdida de refinamiento y cuidado.

Finales del siglo XIX e inicios del XX

A finales del XIX, la fotografía erótico-pornográfica de aires victorianos, exportada de Francia, aparecía en Gran Bretaña asentándose como un nuevo modelo de negocio. A través de un sistema de postal los subscriptores recibían periódicamente las nuevas imágenes, burlando de esta manera a la policía.

Cabe decir, que desgraciadamente este tipo de fotografía era demasiado mecánica, la imagen erótica perdía todo la sensualidad y por ende se acercaba más a un documento antropológico. Pero por suerte muchos pintores comenzaron a experimentar con la fotografía de desnudos, intentando darles una intención pictórica, más artística, para diferenciarse de las postales pornográficas.

Dentro de esta corriente es de destacar a Robert Demachy o al gran Alfred Stieglitz, un interesante fotógrafo que ya hemos hablado en alguna ocasión. Gracias a ellos y a otros pictorialistas la fotografía de desnudo se pudo ver en algunos eventos y exposiciones fotográficas. Un gran paso para la fotografía erótica como imagen artística.

Así pues, a finales del siglo XIX ya podíamos encontrar tres grupos de fotografías de cuerpos desnudos. Por un lado estaban las que se consideraban antropológicas, es decir, las que retrataban a mujeres de otras razas para catalogar y estudiar a los seres humanos. También estaban las pornográficas que sólo podían comprarse en el mercado negro por ser algo ilegal. Y por último la fotografía erótica pero desde una visión artística.

Este último grupo fotográfico fue el más extendido a principio del siglo XX gracias en parte al nacimiento de las revistas y a la nueva técnica de impresión que permitía reproducir de forma barata las imágenes. De nuevo París se convirtió en el centro de esta nueva revolución de la fotografía erótica, a través de las imágenes de las bailarinas del burlesque desnudas o semidesnudas.

A principio del siglo XX, gracias al fin de la censura europea del erotismo supone el regreso de bellas y artísticas imágenes eróticas, se vuelve a dar importancia a la imagen refinada.

No obstante, las imágenes erótica no empiezan a considerarse como fotografía moderna hasta 1950, con los conocidos “club de cámara” que llevaron la fotografía erótica al ámbito artístico tal como se conoce hoy en día. No hemos de olvidar que en esta época comienza el surgimiento de la imagen en color y el nacimiento del movimiento Pin Up, que también ayudará a extender la fotografía erótica – artística.

El nacimiento de la fotografía erótica moderna

Así pues, gracias a los club de cámara y a las revistas como Play Boy, donde recuperan el espíritu pornográfico, la explosión de este arte resurge de nuevo. No obstante, aún quedaban artistas anclados en la primera mitad de siglo, es decir, aquellos como Rudolph Rossi (cuyas imágenes en blanco y negro fueron pintadas meticulosamente, dotando a la foto la categoría de arte) que buscaban acercarse al arte pictórico con una fotografía sumamente cuidada y artística. Es decir, no se limitaban a plasmar solamente un cuerpo desnudo, sino que contaban una historia, trasmitían un concepto.

También encontramos a fotógrafos como Helmut Newton que elevó la foto erótica a un ideal de belleza y glamour, sus imágenes eran de tal hermosura que dañaban a la vista. O a David Hamilton, que a pesar de fotografiar a jóvenes adolescentes sus atmósfera hamiltoniana le daba una connotación romántica e ingenua.

Es esta clase de fotografía erótica más artística la que consiguió saltar la clandestinidad y salir en publicaciones como Vogue. Empieza la fotografía erótica moderna.

En la actualidad

Así pues, podemos afirmar que gracias a todos los avances tecnológicos y a los fotógrafos y artistas de antaño que se saltaron la leyes podemos disfrutar de obras tan sublimes e impactantes como las fotografías de Herb Ritts, Narcis Virgiliu o Spencer Tunick entre otros grandes fotógrafos a destacar y tener en cuenta.

Es por toda esta historia y esta evolución que hemos de empezar a ver la fotografía erótica con otros ojos, y espero aportar con este post, aunque sea muy pequeño, un granito de arena para ver las imagen erótica como algo bello. Y cuando hablo de fotos eróticas también me refiero a aquellas de estética bondage o mucho más explicitas, ya que algunas pueden ser hermosas y delicadas como las de Nobuyoshi Araki, poesía pura en blanco y negro.

En Xataka Foto | Yulia Gorodinski y Erica Simone, autorretratos desnudos | Spencer Tunick y la relación del desnudo con el entorno

Dentro del olimpo de la fotografía de moda nos encontramos a Terry Richardson, uno de los más afamados y populares fotógrafos contemporáneos. Su espíritu transgresor, excéntrico y su forma de llamar la atención le ha hecho mundialmente famoso.

Si uno es un desconocedor de su trayectoria (algo complicado puesto que no hay revista que no haya incluido algunas de sus famosas imágenes), puede pensar enseguida qué tiene Terry Richardson para ser considerado como una estrella. Es fácil responder, aunque para muchos no tanto de comprender.

Terry Richardson busca la polémica, no sabemos si de forma casual (improbable) o ingeniada (por supuesto), pero su odiada figura entre los profesionales de la fotografía está bien ganada. Para los más puristas consigue su fama a base de buscar la provocación fácil. Imágenes de bellezas que rompen sus habituales poses divinas para mostrar su lado más excéntrico, más humano o simplemente más desihibido.

Ahí es donde Richardson se mueve como pez en el agua, ya que entre la creme de la moda, entre top models, famosas y famosos y en escenarios como fiestas (donde se prodiga más que la música de David Guetta), es donde con una compacta (por cierto habitualmente una Yashica T4) capta instantáneas con la complicidad de los fotografiados, en busca de esas imágenes sucias, rápidas, imperfectas, sin retoques. Busca la inmediatez, el realismo, sin mucho artificio. Lo que pasa es que obvia todo ello (incluso la ausencia de retoque, según él, por puro desconocimiento de Photoshop y similares) para centrarse más el sujeto y siempre rompiendo el artificio, huyendo de lo natural, para buscar un impacto, una provocación.

El espíritu de Terry Richardson

El espíritu de Richardson no es muy diferente del fotógrafo de Polaroids, de la lomografía o incluso, si me apuran, del instagramer. Es simplemente reforzar la inmediatez, sin buscar la perfección, pero siempre con un alto contenido de provocación. Y nada lo hace mejor que cuerpos desnudos, actitudes sexys,… y no siempre de modelos de cuerpos perfectos.

Sus fotos son muy reconocibles y la vez llega un momento que dejan de sorprender. Al menos como espectador, basta ver algunas de sus imágenes para decir que lo has visto todo de él. Sin embargo, lleva años instalado en el olimpo de los fotógrafos de moda y es que, Terry, se ha convertido en una rock and roll star de la fotografía. En una estrella más como las que suele retratar. No en vano, es bastante vanidoso y se suele fotografiar con muchos de sus modelos, además de su actitud y estilo, obviamente.

Aunque más allá de entrar en el debate de por qué es tan deseado y admirado, hay que reconocer que al menos es divertido (en permanente juego con el erotismo, que es algo que siempre vende). En su Tumblr podemos encontrar su prolífica actividad como fotógrafo, y lo mejor, es que es todo el backstage de sus trabajos. Fotos crudas, inmediatas, sin preparación alguna y buscando la espontaneidad, no solo del fotografiado, sino del propio fotógrafo.

“Provoca que algo queda”, parece su lema. Pero es que Richardson es una estrella y ésa parece haber sido la clave de su éxito.

Web oficial | terryrichardson.com
Tumblr | Terrysdiary
En Xataka Foto | Terry Richardson

La fotografía erótica es un estilo fotográfico que me parece muy complicado de manejar. Creo que conseguir que un cuerpo desnudo o semidesnudo, nos muestre algo más allá que el propio cuerpo, es algo que lleva mucho trabajo en estudio, y sobre todo, en la imaginación.

La conocida revista Playboy de la mano de sanfermin.com van a por el tercer concurso de fotografía erótica, con un primer premio más que suculento.

Aparte, de que es una buena opción para dar a conocer nuestros trabajos a tan prestigiosa revista, y si les gustan nuestras fotos, quién sabe lo que podrá venir después.

Acerca del concurso:

Un viaje a Los Ángeles de una semana para dos personas y 3.000 euros es el premio que obtendrá el ganador de la tercera edición del Concurso de Fotografía Erótica de Sanfermin, concurso organizado por Sanfermin.com y la revista Playboy con el que se reconoce la capacidad para combinar erotismo y fiestas en una fotografía. El plazo de presentación estará abierto hasta el 14 de septiembre. Según se establece en las bases del concurso, las fotografías deberán guardar relación con Sanfermin, aunque no necesariamente tendrán que estar hechas en Iruñea/Pamplona o durante las fiestas. Eso sí, deben evocar alguno de los aspectos que se festejan del 6 al 15 de julio. Los trabajos se podrán remitir por correo electrónico (fermin@sanfermin.com) o por vía postal (Marzelo Zelaieta 75, N.AA1 31014 Iruñea/Pamplona - Spain). El jurado de esta edición del concurso lo componen dos expertos en fotografía y otros dos en diseño de la revista Playboy y de Sanfermin.com, así como el director creativo de Kukuxumusu Mikel Urmeneta. El fallo del jurado se conocerá antes del día 2 de octubre de 2009 y será publicado por ambos medios.

Más información | sanfermin.com

Elmer Batters fue un fotógrafo nacido en 1919 en Milwaukee que dedicó su labor a la fotografía erótica y/o fetichista.

Su leitmotiv eran las piernas femeninas. Normalmente descalzas, con medias, habitual uso de los zapatos como elemento fetichista y a veces protagonismo de los pechos de la modelo.

La lástima fue que su obra, construida a partir de finales de la década de los 40, no tenía cabida en la sociedad puritana estadounidense, con lo que normalmente era tachada de perversa y pornográfica. Así pues se entiende los numerosos problemas que Batters sufrió con las autoridades y que sus fotografías solo tuvieran salida en revistas eróticas que el mismo fundó. Y trabajo no le faltaría, pues estamos hablando de la época del apogeo de las pin-ups.

Como muchas veces sucede en el mundo del arte, el reconocimiento llega tarde. Su obra empezó a ser realmente admirada en la pasada década de los 90, con la publicación de dos monografías, dos monografies From the tip of the toes to the top of the hose en el 1995 y Legs that dance to Elmer’s tunes en el 1997, mientras que el fotógrafo nos dejó en el año 97.

Personalmente, me sorprende que con un motivo tan "simple" como las piernas de una mujer, jugando con sus formas y escasos elementos, se logre un resultado tan súmamente erótico.

Y si os explicamos todo esto es porqué hasta el 3 de marzo, en el Institut Valencià d'Art Modern se puede disfrutar de una exposición de este artista. Una buena ocasión de admirar esta obra y valorar si nos conviene ampliar nuestra biblioteca.

Más información | Wikipedia | Público Exposición | Institut Valencià d'Art Modern